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诗

　　《西班牙三棵树》
　　《西班牙三棵树》是木心自1982年旅居海外的诗作精选，共分三辑，辑一多处对于叶慈、托尔斯泰、巴斯卡、波赫士、杜思妥也夫斯基……等大师们的祭奠；辑二则多为叙事诗，描述歌手艾华利兄弟情谊、尤查斯与莎丽四十年的爱情故事、第二个滑铁卢的寓言故事；辑三非常特殊，全篇无一标点符号，像诗又像小品。

　　《我纷纷的情欲》
　　木心将情欲的本质、美好与从容，不露声色地散落在诗集的各个篇章和角落。他的漫不经心、闲谈式的诗句，看起来浅，实则浅而不薄，浅得让人细细回味。木心总用东方人含而不露的视角去表达自己不具侵略性的感受，他的诗具典型东方特质美感和文学，他的情欲是优雅的。

　　《巴珑》
　　《巴珑》是木心游学美国初期文学创作的代表作。「巴珑」是一种西班牙的酒壶，诗人的诗心可以说就是巴珑，他胸怀广阔，思接千载，涵纳万物，无时无人无事不可以入诗，一切有诗趣的事物全化为己有，再转换为诗意，使之如巴珑里倾出的酒，泉源虽注满胸臆，流出时却从容淡定。书中许多改写之作，都交代了来源：有的出自于文化学着作，更为复杂高深。

　　《伪所罗门书－－不期然而然的个人成长史》
　　木心寻着成长的轨迹，一点点回到过去的「点」，又从「点」扩大到具体的「面」，没有太多关于自己的笔墨，没有人与事的评论，却是一个个具体的事件，尽情满足感官之欲，千回百转，交织出一幅幅旖旎风光。尽情开放风雅、幽默、多情的异国风情，贪婪地走进他的生命。

　　《云雀叫了一整天》
　　在上辑中木心的精神化身为前人、西人，记下在时空中漫游的屐痕与心绪；写异域人情，有酒有肉；写彼时中国地貌，有海淀有江南；写岁月叹青春，有红有绿。文笔时而白话时而古文旧词，用词雕琢多感叹，但那气息、那色彩、那画面，跃然纸上。下辑全为短句，似俳句又似格言，木心既能汪洋恣肆又能细巧精致，大有火树银花之感。

　　《诗经演》
　　木心以文言文重写了中国文学里他最喜欢的整部《诗经》，成了《诗经演》，是他最古朴色彩的诗集。《诗经演》俨然一场纵意迷失于汉字字义、字型、字音的纷繁演义，也是一部赏玩修辞与修辞之美的诗章，令人惊叹太美了。曾被认作「天书」的《诗经演》，今由研究木心的专家李春阳倾力注解，读者自此可一品其妙。

散文

　　《琼美卡随想录》
　　木心用字、标点皆讲究，在本书中，各篇标题皆两字：圆满、将醒、缀之、(口庶)语、步姿……，光这些标题就字字独特精湛，丰沛娴熟。不仅因篇幅不同，各辑文字风格各异。借由历史或地理，或顺理成章，或强烈发散；或只一句两句，语录式的短散文，短小精悍，活泼、隽永、耐读；或偏重生活，带着凝重的细节和感悟。

　　《即兴判断》
　　木心写他的故乡乌镇、与文学家茅盾的往来、写格林威治天文台的子午线、写聆听古典乐的历程……，他把各种感觉通过极尽典雅的文字渗透在笔尖，又多了些世事洞见的通达。〈普林斯顿的夏天〉是篇奇文，关于生命的高远与不可知，出世入世的绝妙更替。木心以汉语文学为其丰厚的基础，形成的箴言式散文，兼容修辞思维和理性思维，绝妙地实现了诗和哲学归于一体的理想。

　　《素履之往》
　　「素履之往」来自《易经．履卦》，以朴素坦白之态度行事，此自无咎。木心以短文或短句的形式呈现，或言思想，或叙情感，或讲趣味。关于哲学之思，艺术之情，历史之叹，忙忙碌碌，心心念念，光怪陆离，内藏无数断章妙语，或见血，或见骨，或见浓情，或见虚妄，更有着洁爽、宁静、朝圣般的月朗风轻之感。

　　《哥伦比亚的倒影》
　　写中国人文传统里人与自然的对应关系，视角独特；或即使非常自我的也可以看作意识流手法的范本；同书名篇章〈哥伦比亚的倒影〉全篇万余字，没有分段，没有句号，哲思与诗思满溢其中。下辑六篇一组的〈上海赋〉，写上海的历史、市井、三教九流、亭子间、弄堂，旧时上海形形色色，透过木心的笔，活灵活现，每一段皆妙不可言。

　　《爱默生家的恶客》
　　书中〈7克〉谈生命与智慧的平衡，玄妙而透僻；〈大西洋赌城之夜〉从赌博谈到生命与宇宙意志；〈爱默生家的恶客〉则几乎是文学作品中第一篇专写沮丧的文章；〈你还在这里〉、〈菸蒂〉、〈末班车的乘客〉，则是木心关心那些平凡的普通人，枝微末节的小事，都是他笔下活生生的感情；〈韦思明〉、〈大宋母仪〉具有中国古体小说的鲜明性格，又带着木心独有的犀利和睿智。

访谈录

　　《鱼丽之宴》
　　《鱼丽之宴》收录木心的几篇访谈、答客问。谈的都是关于他的文学、艺术创作心路，含融创作因缘、人生观照、艺术风情。并有木心的〈迟迟告白〉：自述与文学的因果，作一番轻捷的掠视；还有多位国外学者专家对木心的评论与赞誉。木心身为诗人、文学家、画家、艺术家、哲学家多重身分、各种面向的深度透析，这是最完整的呈现。

小说

　　《温莎墓园日记》
　　全书叙事平缓，有典型的故事新编，寓人心不古的感慨；在生活广度以及人性深度等方面多所探索，分别表现了生命不可承受之重与轻；悼亡生命中几位友朋行过的感怀述事。不追求情节上的起伏，写着月淡如水的故事，却写出了一个灵动的世界，描绘出人生的无奈、情愫、重聚、别离与生死。

　　「人有两套传统，一套精神，一套肉体。我的祖先在绍兴，我能讲一口绍兴话。我的精神传统在古希腊，在意大利，在达文西。所以我说我是绍兴希腊人。」－－木心

作者简介

木心

　　本名孙璞，1927年2月14日生于浙江乌镇，自幼迷恋绘画与写作。十五岁离开乌镇，赴杭州求学，1946年进入刘海粟创办的「上海美专」学习油画，不久师从林风眠门下，入「杭州国立艺专」继续探讨中西绘画，直到十九岁离开杭州去上海。五○至七○年代，任职上海工艺美术研究所，参与人民大会堂设计。画余写作诗、小说、剧作、散文、随笔、杂记、文论，自订二十二册，「文革」初期全部抄没。「文革」中期被监禁期间，祕密写作，成狱中手稿六十六页。1982年远赴纽约，重续文学生涯。1986至1999年，台湾陆续出版木心文集共12种。1989至1994年，为旅居纽约的文艺爱好者开讲「世界文学史」，为期六年，陈丹青为其学生。2003年，木心个人画展在耶鲁大学美术馆、纽约亚洲协会、檀香山艺术博物馆巡回，画作受大英博物馆收藏，这是二十世纪中国画家中第一位作品被该馆收藏，2006年，木心文学系列首度在大陆出版，同年，应故乡乌镇邀请，回国定居，时年七十九岁。年底，纽约独立电影制片导演赴乌镇为其录制纪录片。2011年12月21日凌晨三时，在故乡乌镇逝世，享年84岁。

荷塘月色：林徽因诗文选集 一部穿越时光的温柔回响，一位才情横溢的女性生命侧影。 本书精心收录了民国时期著名建筑师、诗人、作家林徽因的代表性诗歌、散文、书信及部分未刊早期手稿。这不是一份简单的作品汇编，而是一次深入探寻一位独特灵魂的旅程，是触摸那个时代知识分子群体复杂心绪的绝佳窗口。 诗篇中的光影流转： 林徽因的诗歌，以其独特的“西风东渐”的审美情趣与深沉的个体情感交织而著称。她的文字，如同她亲手设计的建筑，结构精巧，意境悠远。本选集中收录的《你是人间的四月天》、《别丢了这一颗心》、《九 আলোচ山》等经典篇章，无不体现出她对生命、爱情与自然细腻入微的洞察。 读她的诗，仿佛能看到春日里那抹新绿的倔强，能感受到秋夜里月光洒在窗棂上的清冷与遐思。她将西方浪漫主义的抒情方式，巧妙地融入中国古典文学的含蓄与韵味之中，创造出一种既清新又厚重的独特“徽因体”。她的爱情诗，既有初识时的怦然心动，也有面对时代变迁与个人抉择时的隐忍与挣扎，绝非泛泛的卿卿我我，而是融入了对生命本质的追问。例如，在描绘故乡情结时，她笔下的景物不再仅仅是背景，而是成为情感投射的载体，具有极强的象征意义。她的用词考究，擅长运用色彩和光影的对比，将抽象的情感具象化，使得读者在阅读时能获得强烈的画面感。 散文中的生活哲学： 选集中的散文部分，则展现了林徽因作为知识女性的广阔视野和生活哲学。从对古建筑的考察记录，到对友人交往的点滴回忆，无不透露出她对“美”与“真”的执着追求。 《你是我的眼睛》等散文，不仅记录了她与梁思成在考察、研究中经历的艰辛与喜悦，更展现了他们将毕生精力奉献给中国古建筑保护事业的坚定信念。文字中充满了对古朴民居、精妙斗拱的热爱与敬畏，她不只是一个记录者，更是一位深谙其精神内核的诠释者。她对传统文化的珍视，并非盲目复古，而是建立在对其历史价值与艺术成就深刻理解之上的肯定。 此外，书中还收录了她对一些欧洲文学、艺术的见解，从中可以看到她作为“海归”知识女性对中西方文化如何进行有效对话的思考。她的文字从不空泛说教，而是通过对具体事物的描摹和感悟，自然流露出对生活的热忱与对理想的坚守。她对细节的捕捉能力极强，比如描述一场茶话会，她会着墨于桌上的花束的形状、友人的微笑的角度，这些细微之处，共同构建了一个丰满而生动的时代切片。 书信与手稿：心灵的无设防地带： 本书的亮点之一，在于精选了她与友人（如徐志摩、沈从文、费慰梅等）的往来书信。这些未曾经过后人修饰的文字，是了解林徽因真实性情最直接的途径。 在这些信件中，我们看到了她不同于公众形象的另一面：时而幽默风趣，时而充满孩童般的天真烂漫；时而因学术研究的挫折而苦恼，时而因友人的关怀而深受感动。这些书信揭示了她作为女儿、妻子、母亲的多重身份下的挣扎与平衡。 尤其值得一提的是，书中包含了部分早期未发表的日记片段。这些记录展现了她少年时代思想的激荡与形成过程，比如她对当时的社会现象的敏锐观察，以及对个人未来道路的迷茫与探索。这些片段为我们理解她后来的思想体系的建立提供了宝贵的线索，显示了她思想的复杂性与深度，远超外界对她“红颜才女”的刻板印象。 时代的剪影与永恒的追问： 林徽因的一生，恰逢中国社会剧烈动荡的年代。她的作品中始终贯穿着对个体命运与时代洪流之间关系的思考。她笔下的人物，无论是虚构的还是现实中的，都带着那个特定历史时期特有的忧患意识与对美好生活的向往。 本书通过对她不同阶段作品的梳理，力图勾勒出她从一个受西方教育的浪漫主义少女，成长为一位坚韧的学者和文化的守护者的心路历程。她的文字，是她对逝去美好事物的挽歌，也是对未来不确定性的勇敢迎接。她所探究的爱、美、真、善，是超越时代的永恒命题。 阅读价值： 对于文学爱好者而言，《荷塘月色：林徽因诗文选集》是领略民国“新月派”诗歌与散文精髓的必读之作；对于建筑史与思想史的研究者来说，本书提供了第一手关于中国现代知识分子精神风貌的珍贵资料；而对于所有追求独立精神与女性力量的读者，林徽因的文字无疑是一盏永不熄灭的灯塔，照亮我们前行的道路。 本书装帧典雅，在选材上力求精准与完整，并附有详尽的注释和背景介绍，以帮助现代读者更好地理解特定历史语境下作品的深层含义。翻开此书，便是与一位卓越的灵魂进行一场跨越时空的深度对话。 --- 本书特色概览： 1. 精选权威文本： 严格依据早期可靠版本校对，力求还原作者原貌。 2. 主题分篇清晰： 诗歌、散文、书信、手稿四大板块系统呈现。 3. 深度背景注释： 每一篇重要作品均配有细致的注释，阐释典故与时代背景。 4. 审美与思想并重： 不仅关注其文学成就，更聚焦其在建筑学、文化保护领域的影响。 林徽因，不只是一个名字，而是一种风骨，一种对美的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

木心先生的文字，有一种“不合时宜”的美。在如今这个信息爆炸、追求速度的时代，他的文字显得格外沉静，格外内敛。读他的书，需要耐心，需要静心，需要慢慢品味。我不是那种追求效率的人，我喜欢在阅读中寻找一种精神的寄托，一种灵魂的共鸣。而木心先生的书，恰恰满足了我这一点。 我特别喜欢他笔下的人物，即使寥寥几笔，也能勾勒出鲜活的形象。他写故人，写过往，带着一种怀旧的情绪，但又不是那种黏腻的伤感。他总是能捕捉到人物身上最独特、最闪光的一面，然后用一种淡淡的笔触描绘出来。我常常会想象，他笔下的那些人物，是不是也曾真实地存在过？他们的故事，是不是也曾在他心中留下过深深的印记？读着读着，我仿佛置身于那个时代的上海，看到了那些风度翩翩的文人墨客，听到了他们低语浅谈的声音。

评分☆☆☆☆☆

这本《木心作品集》，可以说是我书架上最珍贵的藏品之一。我不是那种会频繁换书的人，我喜欢一本书，就会反复阅读，直到把它读透。而木心先生的书，就是这样一本，我永远读不厌的书。 我尤其喜欢他对于“人性”的洞察。他写人物，总能捕捉到他们身上最真实、最复杂的一面。他不像一些作家，喜欢塑造完美的人物，而是把人物写得有血有肉，有优点，也有缺点。他用一种淡淡的笔触，描绘出人性的光辉，也揭示出人性的阴暗。我常常会觉得，他笔下的那些人物，就像是我们身边的人，既熟悉又陌生。读着读着，我仿佛看到了人性的多面性，也对人生有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

很多时候，我会在深夜里，伴着淡淡的音乐，翻阅这本《木心作品集》。木心先生的文字，有一种抚慰人心的力量，能够让我从浮躁的世界中抽离出来，找到内心的平静。他对于“美”的追求，让我对生活有了更深的理解。 他认为，美是一种精神的觉醒，是一种对生命的敬畏。他不像一些评论家，用学院派的语言去定义美，而是用一种更贴近生活的方式，去展现美的存在。他谈论江南的女子，谈论古老的建筑，谈论一幅画，都带着一种深情，一种眷恋。我常常会想象，他笔下的那些美，是不是也曾真实地存在过？它们是不是也曾在他心中留下过深刻的印记？读着读着，我仿佛看到了一个更加美好的世界，一个充满了诗意和韵味的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《木心作品集》，对我来说，更像是一座精神的灯塔。在人生迷茫的时候，在感到孤单的时候，翻开这本书，总能找到一丝慰藉。木心先生的文字，有一种超越时间和空间的穿透力，能够触动人心最柔软的部分。我记得有一次，我刚经历了感情上的挫折，心情低落到了极点。我把自己关在房间里，什么都不想做，只想沉浸在自己的痛苦里。 偶然间，我翻到了这本书，读到他关于“孤独”的描写。他并没有把孤独写成一种可怕的东西，而是把它看作是一种与自己对话的机会，一种自我沉淀的时刻。他说，孤独是思想的温床，是创造的摇篮。这句话让我茅塞顿开。我开始意识到，也许我一直以来都在逃避孤独，害怕一个人面对自己。但其实，孤独并不一定意味着痛苦，它也可以是一种宝贵的精神财富。从那以后，我开始尝试着拥抱孤独，享受独处的时光。我发现，当我不再害怕孤独的时候，我反而变得更加独立，更加自信。

评分☆☆☆☆☆

这本《木心作品集》，对我而言，不仅仅是一本书，更像是一次精神的旅行。我喜欢每一次翻开它，都像是进入一个新的世界，遇见一个有趣的人。木心先生的文字，有一种魔力，能够把我带离现实的烦恼，进入一个更广阔的精神空间。 我特别喜欢他对于“时间”的看法。他说，时间是一种观念，是一种感受。很多时候，我们之所以觉得时间过得快，是因为我们太过于关注当下，而忽略了时间的流逝。而当我们慢下来，去感受生活中的每一个瞬间时，时间仿佛就有了厚度，有了温度。这句话让我开始重新审视自己对时间的态度。我开始尝试着放慢脚步，去欣赏路边的风景，去感受清晨的阳光，去聆听鸟儿的歌唱。我发现，当我不再匆忙地追赶时间的时候，我反而能更好地享受生活。

评分☆☆☆☆☆

我第一次接触木心先生的作品，是在大学时期。那时候，我对文学充满了憧憬，但又不知道从何处着手。我的一个学长，把我引荐给了木心先生的书，说他的文字有一种“士大夫”的风骨。我抱着试试看的心态，买了一本，结果一发不可收拾。木心先生的文字，就像一股清泉，滋润了我干涸的心灵。 他写诗，写散文，写小说，写评论，涉猎广泛，但无论写什么，都带着他独特的个人风格。他的文字，有一种疏朗的气质，又有一种沉郁的底蕴。他不像一些作家，喜欢卖弄文采，而是用最朴素的语言，表达最深刻的哲理。我尤其喜欢他谈论“童年”的部分，那些回忆，那些碎片，被他写得既真实又富有诗意。我仿佛看到了他童年时，在江南水乡玩耍的情景，听到了他稚嫩的笑声。

评分☆☆☆☆☆

这本《木心作品集》，对我来说，就像是一本无字之书，它提供了无数的思考空间，引导我去探索自己内心的世界。木心先生的文字，有一种“留白”的美，他不会把一切都说死，而是给你留下想象的空间。 我特别喜欢他对于“自由”的看法。他说，真正的自由，不是随心所欲，而是内心的独立。当你的内心不再受到外界的束缚时，你才能真正地自由。这句话让我开始反思，我是否真的自由？我是否过于在意别人的看法？我是否被物质所奴役？读着读着，我仿佛看到一个更加广阔的天地，一个充满无限可能的天地。从那以后，我开始尝试着去追求内心的自由，去活出真实的自己。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，第一次读到木心先生的作品，我并没有完全理解。他的文字，有一种“曲径通幽”的美，需要慢慢地去体会，去领悟。但正因为如此，我才被它深深地吸引。 我记得有一次，我遇到了一件让我非常不解的事情。我尝试了很多种方法，都无法解决。我感到非常沮丧，甚至开始怀疑自己的能力。那天晚上，我偶然翻到了这本书，读到他关于“苦难”的论述。他说，苦难是人生的必修课，是成长的催化剂。他并没有说教，也没有安慰，只是淡淡地写道，每一次的苦难，都是一次对生命的锤炼，一次对灵魂的升华。这句话让我重新审视了我的困境。我开始意识到，也许我应该把这次的困境，看作是一次成长的机会，一次对自己的挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本《木心作品集》啊，当初拿到手的时候，就觉得沉甸甸的，不只是书本身的重量，更是那股子跨越时空的重量感。我记得第一次翻开，是某个颱风天，窗外雨声淅沥，屋里昏黄的灯光，映着书页上的字。木心先生的文字，总有一种莫名的吸引力，像是陈年的酒，越品越有味。我不是那种会做笔记、划重点的读者，但我会一遍遍地读，有时候读着读着，就觉得自己的心好像被什么东西轻轻地拨了一下。 他写景，不是那种描摹景致的“写”，而是“意”的流淌。比如他写杭州，不是细数西湖有多少桥，柳树有多高，而是那些烟雨、那些朦胧、那些被岁月浸染过的味道。我第一次去杭州，就是带着这本书去的，站在苏堤上，风吹过来，我脑子里闪过的，不是导游说的什么历史故事，而是木心先生那句，“山色空蒙雨亦奇”。那一刻，我才真正理解了什么叫“眼中有景，心中有诗”。他文字里的那种疏离，那种淡淡的忧伤，却又带着一股子看透世事的豁达，总能让我平静下来。生活中有太多不如意，太多纷扰，但读了他的书，仿佛就站在高处，看着这一切，不参与，却又了然。

评分☆☆☆☆☆

说起来，读木心先生的书，有时候像是在跟一位老朋友聊天。他是个极有见识的人，而且总能用最简洁、最犀利的语言点破你心中的迷思。我常常会觉得，他写的东西，就是我心里想说却说不出来的话。尤其是在他谈论艺术、谈论文学的部分，那种直指本质的洞察力，让人醍醐灌顶。他不像一些评论家，堆砌一大堆理论术语，而是用一种近乎白话的方式，把复杂的概念讲得明明白白，又充满韵味。 记得有一次，我为了一件工作上的事情烦恼不已，感觉自己陷入了一个死胡同。晚上睡不着，就翻开了这本《木心作品集》，随便翻到一页，读到他关于“悟”的论述。他没有说教，也没有安慰，只是淡淡地写道，很多时候，困住我们的，不是外界的困难，而是自己内心的执念。这句话像一道闪电，击中了我的软肋。我开始反思，是不是自己太过于看重结果，而忽略了过程中的风景？是不是自己太过执着于某一种可能性，而错过了其他的出路？那天晚上，我终于睡了一个踏实觉，第二天醒来，一切都豁然开朗。这种“治愈”的力量，是很多心灵鸡汤都无法比拟的。