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法国文坛的大消息！ 众望所归！以破纪录一分半钟敲板定案 坏痞子韦勒贝克荣获二○一○年龚固尔文学奖 被誉为当年度法国最好的一本小说、作者最成熟的一部作品 生命，代表着什么意义，他拒绝评论。 受害者的头部完好，被整齐地割下，搁置在壁炉前的一张扶手椅上，暗绿色绒布椅垫上形成一小摊血；面对面的沙发上，放着一只大黑狗的头颅，也是被整齐地割下。余下的就是大杀戮，无法形容的残暴血腥，一块块一条条的肉散布在地上。 人和狗头颅的脸上却没有僵住恐惧的表情，而是无法置信和愤怒。散落一地交织的人狗肉块之间，留了一条五十公分宽干净的通道，直通到壁炉，里面叠满还残带着肉丝的骨头。 这个可怖的兇杀案件，受害者是个颇有知名度的作家，他生前是个孤独的人，离过两次婚，有个很久没见的孩子，和家人十年来完全断绝联络，也没有情人。唯一一个曾进入命案现场的访客，是一名身价超过千万欧元的艺术家，杰德．马丹。杰德最后一幅画作，正是死者的画像：「米榭．韦勒贝克，作家」，这幅价值九十万欧元的高贵名画却消失了。 从小缺乏亲情、爱情又不顺遂的杰德，与向来愤世忌俗的孤僻作家韦勒贝克，原本毫无关系的两人，因一篇文章、一幅画像牵扯出两个社会边缘人的朦胧情谊。在这个冷漠的现代社会里，一种悲伤的情绪缓缓蔓延，或许，爱是可能的。 作者简介 米榭．韦勒贝克 Michel Houellebecq 一九五八年生于法属留尼旺岛，当今法国文坛最炙手可热的作家，被誉为继卡缪之后，唯一一个将法国文学重新放到世界地图上的作家。他只要一出书，法国文坛就要闹一场大地震；与两次龚固尔奖擦身而过，引起极大争议，最主要的原因是他的政治意识形态太不「正确」，不过他的书却卖得像小面包一样好。法国《世界报》头版头条新闻除了鲁西迪之外就只有他能刊上。 韦勒贝克善于捕捉当今最惹人注目的社会现象，如西方文明物欲横流、沉溺于消费的空虚、爱情的失落、性慾的冲动、存在的苦闷、旅游买春、恋童癖等等，并鉅细靡遗地描绘，笔触赤裸，爆发力强，极具煽动性，呈现出当今社会的冷酷荒谬，一些评论家认为他比贝克特更为「黑色」。 作品有：《战线之延伸》、《无爱繁殖》、《情色度假村》、《一座岛屿的可能性》等书。 作者网站：www.houellebecq.info/。 译者简介 严慧莹 一九六七年生，辅仁大学法文系毕业，法国普罗旺斯大学当代法国文学博士，专门研究当代法国女作家玛丽．荷朵内的创作。目前定居巴黎，从事文学翻译，译有《六个非道德故事》、《缓慢》、《罗丝．梅莉．罗丝》、《永远的山谷》、《沼泽边的旅店》、《口信》、《终极美味》、《灰色的灵魂》、《落日的召唤》、《无爱繁殖》、《情色度假村》等书，并着作法国旅游资讯相关丛书。

I

杰德不记得自己是从什么时候开始画画。只要是孩子，必定多多少少都会涂鸦吧，他完全不认识小孩子，所以也说不准。他目前唯一确定的是，他最早是从画花朵开始，用彩色铅笔画在小笔记本上。

通常是星期三下午或是星期天，他领受到这些时刻的狂喜，一个人待在阳光下的花园里，临时保母凡妮莎正和当时的男朋友通电话，她十八岁，圣德尼大学经济系一年级，很长一段时间里，她是唯一见证他最初期艺术试验的人。她觉得他画得很漂亮，而且是真心话，但是她有时候会投以惊讶的眼神，小男生大部分画的是血淋淋的怪兽、纳粹图徽和战斗机（比较成熟的会画阴部或阳具），鲜少喜欢画花的。

杰德当时不自知，凡妮莎其实也不知道，花朵其实就是性器官，妆点地球表面的一个个鲜艳阴道，以供昆虫淫乱。昆虫、男人以及其他动物似乎都追寻着一个目的，他们的移动快速而有目标，花朵则是敞开在阳光之下，亮眼且无法移动。花朵的美丽是一种悲伤的美感，因为纤弱，因为注定死亡──当然地球上所有的东西都注定死亡，但是花朵尤其明显。如同动物一样，花的尸体只显露生命的怪诞滑稽，也犹如动物的尸体一样，发出腐臭，只消季节轮替过一回，见识过花朵的腐烂，就能明白这一切。杰德五岁时就明白了这一切，或许还更早，因为围绕在涵西那栋房子的花园里有很多花，也有很多树，当他被一个成年女人（是他母亲吗？）裹着放在摇篮里的时候，除了云彩和天空，风中摆动的树枝或许是他第一个看到的景象。动物的生命力体现于快速的蜕变──把一个小洞弄湿，一根枝干挺起，之后排放精液──但这些他是后来才发现的──之后经由玛德‧黛菲，在即墨港的一个阳台上发现的。花朵的生命力体现于图彩和鲜丽的颜色，打破大自然景色里寻常的苍绿，就像为一般城市的乏味空洞增加色调一样，至少是对重视景观花卉的城市来说。

晚上，杰德的父亲下班回家，他名叫「尚皮耶」，朋友们都这么叫他，杰德呢，则叫他「爸爸」。在朋友和下属的眼中，他是个好爸爸；一个鳏夫独自抚养一个孩子是需要极大勇气的。尚皮耶在最初几年是个好爸爸，之后就比较糟糕一点，找临时保母的时间愈来愈多，经常在外晚餐（通常是和客户，有时和下属，愈来愈少和朋友，因为他和朋友在一起的时间日趋减少，他不太相信人会有真正的朋友，不相信这种称之为友谊的关系会对人的一生有什么重要性，或是改变人的命运），他很晚才回家，甚至没试着拐临时保母上床，这是男人通常会做的勾当；他听一听今天做了什么，朝儿子微笑，付临时保母钱。他是一个破碎家庭的家长，也毫无重组家庭的意愿。他赚很多钱：工程公司的总裁，专门营造度假地的整体建筑，顾客分布于葡萄牙、马尔地夫、圣多明尼加。

杰德留存着那个时期的笔记本，上头有当时所有的画作，这一切平静地死去，不疾不徐（纸张和彩色笔都不是很好的品质），或许还可以留存两、三个世纪，事物和生命都有其固定年限。

或许要回溯到青少年时期，杰德画了一张水彩画，题名为「在德国收割牧草」（相当奇怪，杰德根本没去过德国，更从没收割过牧草），画上白雪皑皑的山顶配上炎炎盛夏的光线，鲜艳的均匀色调画着农夫们叉子上擎着牧草，驴子拉着农车；可以说和塞尚的画一样漂亮，也可以说是乱画一通。对画来说，漂亮与否是次要的问题，历史上的大画家之所以被视为大画家，是因为他们呈现一个既和谐又创新的观照世界的视野；这也就是说，他们总是以相同的风格、相同的方式、相同的绘画手法，将世界上的物体转化为绘画的对象；而这个属于他们个人的风格，是之前没有被使用过的。如果观照世界的视野是全面性的，似乎能照应到任何存在的或想像的物体与情境，那他们获得的尊崇就会更高。这就是绘画的传统看法，也是杰德在高中教育时期被教导的观念，这个观念奠基于「形体画」的概念──相当奇怪地，杰德在创作生涯的几年时间里都依循这个形体画的概念，更奇怪的是，仔细想想，其实也是形体画为他带来了财富和名声。

杰德将生命（至少是他的职业生命，但这很快地就成了他的「生命总体」）完全贡献给艺术，创造呈现世界的作品，然而他呈现的世界不是给人存活的世界，因此他可以创造一些批判性的呈现──也只是某种程度的批判，因为在杰德年轻的时代，整体艺术走向以及整个社会群体倾向于接受世界，有的是狂热，有的顶多带点讽刺性。他父亲那一辈就完全没有这个选择的自由，他父亲必须创造可供人居住的空间，完全不含讽刺，要吸引人来这个空间里面生活，让人获得满足，至少在度假的期间里。如果居住机器出了任何严重问题，他都必须负责──譬如电梯故障、马桶堵塞。倘若度假村被一群凶恶残暴、当局政府和警方都管不住的暴民侵入，那就不算他的责任范围；遇到地震的话，他的责任也相对减轻。

他父亲的父亲是摄影师──祖父的根源陷在一洼不怎么引人制胜的社会泥坑里，远古以来就停滞不前，组成成分不是干农活的工人就是贫苦的农夫。这个出身穷困的孩子，何以会碰触当时正新兴的摄影技术呢？杰德一无所知，他父亲也不知道；但是他是在一长串家族史里第一个走出前人社会地位的人。他以摄影维生，大都是拍结婚照，有时是领圣体或是乡里小学毕业活动照。活在这个荒僻三不管地带的克兹省，他几乎从来没有新建筑落成或是国家级政要来访的照片可拍。他是个平庸的摄影匠，收费低廉，儿子从事建筑师行业已经是社会地位的大跃进──更遑论继之还成为建筑业杰出人士。

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谁杀了韦勒贝克：庆祝韦勒贝克荣获龚固尔文学奖之纪念精装版 电子书 下载 mobi epub pdf txt 2024

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