流浪者之歌【法式精装本】 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

赫曼‧赫塞

图书标签:

• 奇幻
• 法式精装
• 文学
• 冒险
• 史诗
• 异世界
• 成长
• 浪漫
• 旅行
• 精美装帧

即使会重蹈所有的错误与悲剧，不论痛苦、绝望、还是快乐， 我都要自己亲自走过，我要走自己的路。 所有的明白，都在一次次的执意转身之后， 而每个人心中都有一个永远流浪的悉达多。 真理不在固定的地方， 真理不是知识，是经验，而真理永远在远方，也在我们自身。 这是诺贝尔文学得主，赫曼赫塞最经典的文学作品 一部思想与人生的辩证之歌 ●《流浪者之歌》是赫塞的第九部作品，1922年在德国出版，也是赫塞最经典的作品之一，美国作家亨利米勒也深受赫塞的启发，并极力促成此书在美国1951年的出版。此后逐渐在60年代的美国形成赫塞热潮，那时的美国大学生几乎人手一本。 ●这部作品不仅是亨利米勒的最爱，更是影响了许多音乐人，从60年代开始，从深沉悲伤到摇滚妄想，《流浪者之歌》都是他们灵感的来源。 ●云门舞集林怀民创作《流浪者之歌》的谬思。 ●全球青年口耳相传，赫塞以成为被阅读最多的德语作家。 ──林怀民、柯裕棻、刘梓洁、侯季然──联手推荐 《牧羊少年奇幻之旅》作者保罗．科尔贺极力推崇，并为之序 本书收录云门舞集林怀民老师专文！ ▲《牧羊少年奇幻之旅》作者保罗．科尔贺（导读摘录）： 这本书正点燃一代人的激情。正如它与我不安分的灵魂对话，它也点拨了整个西方世界许许多多青春年少、心怀理想的男男女女。尽管本书写于一九二○年代，一九五○年代才在美国出版，而真正显现其影响力则是在六○年代。 本书洗练的文笔与反叛的人物恰恰回应了一个世代的人内心的渴望：他们寻求摆脱流俗、摆脱功利主义、摆脱当前威权的自我之路。在这个世界上，我们眼见政府的许多谎言，眼见领袖们无力提出真正的选项，于是悉达多作为一个象征出现于世；他象征那些寻求真理的人──那些寻求自我之真理的人。 ▲故事本体： 赫塞笔下的婆罗门之子悉达多，是那位我们熟知的佛陀的名字吗？ 当悉达多在行旅中遇见世尊时，悉达多难道不是佛陀？ 最后，侨文达在他的好友悉达多的脸庞上看见与世尊一样的微笑时，此时的悉达多究竟与佛陀是同，还是异呢？ △反叛的悉达多 古代印度贵族青年悉达多，英俊聪慧而好学，为所有的人所爱，使所有的人快乐。但悉达多自己却并不快乐，因为悉达多有一个不安的灵魂。为了追寻自我，悉达多成为反叛的儿子，离开自己已拥有的世俗的一切。他决意去流浪。 △向苦行僧学习一切摒弃世俗 悉达多和好友侨文达一起向沙门学习，学习流浪、学习苦行，他轻蔑并彻底否定俗世的一切。 △向世尊佛陀学习真理 悉达多在此与得道的世尊佛陀一分为二，短暂的论道之后，这次悉达多离开了好友侨文达，继续踏上求道的孤独流浪之路。他明白，知识与真理不在佛陀宣示的话语之中，他必须亲自体验。他不再逃避自我。悉达多踏上了自己的路。 △向美丽的名妓伽摩拉学习一切感官之乐 有一天，永远质疑的悉达多，在离开企图逃避自我、却更执着于自我的沙门，开始了一段孤独的流浪之后，他向美丽的名妓学习感官之爱。面对了人性中最深沉的召唤。 △向富商学习 聪慧的悉达多游戏人间，财富、商场的算计，对他来说，都太容易了。但是从一个聪明的旁观者，悉达多渐渐沉沦，彻底成为一个世俗的慾望者。 △向摆渡的船夫与河流学习 悉达多终于明白河流的意义。永恆的河，与永恆的时间。经过几乎一生的追求，悉达多终于体验到万事万物的圆融统一、 所有生命的不可摧毁的本性，并最终将自我融入了瞬间的永恆之中。 △向一切学习 悉达多永远在时间中变化着，他没有固定的形体与面貌，他是一个真正的流浪者。 【装帧特色】 进口美术纸精美书封搭配法式精装，手感轻软典雅易于翻阅，创造经典的阅读新美感。

好的，这是一份专门为您的图书《流浪者之歌【法式精装本】》量身打造的、内容详尽、不含任何关于该书本身的图书简介，旨在吸引目标读者群体的注意力。 --- 《尘封的钟摆：一个世纪前的巴黎旧梦与失落的贵族精神》 内容提要 《尘封的钟摆》是一部深刻描摹二十世纪初欧洲社会剧变与知识分子内心挣扎的文学巨著。故事聚焦于一个曾经显赫的法兰西贵族家族——德·拉·维尔家族——在时代洪流中的艰难转型。从宏伟的凡尔赛郊区别墅，到阴郁的蒙帕纳斯公寓，作者以细腻的笔触和近乎冷酷的精确，解剖了旧秩序的瓦解、新思想的冲击，以及个体在巨大历史背景下的无力与抉择。 本书不仅仅是一部家族史，更是一部关于“何为真正的优雅与价值”的哲学探讨。它通过三代人的命运交织，展现了技术革新、政治动荡（尤其是对一战阴影的侧写）如何无情地碾碎了旧日精致的礼仪与根深蒂固的信仰。读者将跟随主人公，年轻的雅克·德·拉·维尔伯爵，从天真的学院派诗人，蜕变为一名在真实世界中挣扎求存的现代人。 核心主题深入剖析： 现代性的入侵与贵族的黄昏： 详细刻画了工业化、大众文化兴起对传统精英阶层生活方式的颠覆。书中对沙龙文化的衰败、马车被汽车取代的细节描写，极具画面感和历史厚重感。 记忆的负荷与身份的重塑： 雅克试图摆脱祖父“光荣时代”的阴影，却发现自己被困在家族历史的迷宫中。简介将着重描述他对家族图书馆中那些尘封手稿的迷恋与恐惧。 艺术与颓废的边界： 故事深入巴黎左岸的艺术圈子，描绘了当时先锋艺术流派的崛起，以及部分知识分子在美学追求中滑向道德虚无的危险倾向。小说中对于咖啡馆辩论、诗歌朗诵会的场景描绘，充满了那个时代特有的躁动与不安。 主要人物群像速览 雅克·德·拉·维尔伯爵： 故事的核心驱动力。一个受过古典教育、内心敏感的理想主义者。他的挣扎在于如何用二十世纪初的工具和逻辑，去维护一个十七世纪建立起来的道德高塔。他的爱情线穿插在巴黎的雨夜和图书馆的昏暗灯光中，充满了宿命感。 艾米莉亚·德·拉·维尔夫人（雅克的母亲）： 家族最后一位“活着的典范”。她代表着僵硬而无可动摇的旧世界礼仪。她的优雅是防御性的，她拒绝承认外部世界的变化，最终导致了她与儿子之间深刻的代沟与误解。 奥古斯特·勒菲弗尔： 一位白手起家的银行家，象征着新财富和实用主义精神。他是雅克生活中的对立面，他们的冲突不仅仅是阶级之争，更是两种价值观——继承的荣耀与创造的价值——之间的激烈碰撞。 塞西尔·德·普朗蒂耶： 一位新兴的女性知识分子，她既向往巴黎的自由，又对传统保有敬意。她是雅克的精神导师，也是他情感上的复杂纠葛点，代表着女性在男性主导的旧秩序中寻找自我表达的艰难历程。 叙事风格与文学价值 《尘封的钟摆》的叙事风格是其最大的魅力所在。作者采用了非线性叙事，巧妙地将过去的回忆片段与当前的危机时刻交织在一起。语言极富质感，如同十九世纪末的油画般浓郁，但又不失二十世纪初现代主义文学的锐利与克制。 本书的文学价值在于其对“失语者”状态的精准捕捉。在电报和汽车的时代，人物之间的真诚沟通似乎变得越发困难。小说大量运用内心独白和隐喻，揭示了当语言承载了太多的历史重量时，表达的失效感。 评论家盛赞： “这不是一本读起来轻松的书，但它会成为你案头常备的、需要反复咀嚼的经典。它捕捉了那个‘一切正在消逝’的黄金时代的独特氛围，笔触之深，令人不寒而栗。” 适合读者画像 本书特别推荐给以下读者： 1. 对欧洲二十世纪早期历史与社会变革感兴趣的研究者和爱好者： 提供了大量关于法兰西贵族阶层衰落的微观观察视角。 2. 偏爱普鲁斯特式细腻心理描写与福楼拜式社会批判的文学读者： 欣赏长句、复杂结构以及对人物内心矛盾的深入挖掘。 3. 对建筑、艺术史、古典音乐有特别偏好的读者： 书中对凡尔赛宫殿的特定房间、巴黎画廊的布展细节、室内装潢的描述，具有极高的鉴赏价值。 《尘封的钟摆》是一面镜子，映照出任何一个试图在快速变化的时代中，捍卫某种内在不变价值的灵魂的困境。它探讨的不是如何成功，而是如何在必然的衰败面前，保有尊严地“存在”。 ---

作者简介

赫曼赫塞（1877-1962 Hermann Hesse）

　　德国作家、诗人、评论家，20世纪最伟大的文学家之一。以《彷徨少年时》、《荒原之狼》、《流浪者之歌》、《玻璃珠游戏》等作品享誉世界文坛。父亲是基督教的传教士，母亲则有深厚的印度学背景。一心想当诗人的少年赫塞，甚至逃学也不愿意接受家里的安排受神学教育。接着赫塞因为不平静而矛盾的内心纠葛，进入精神病院，后辍学在家。一战时，赫塞唿吁德国人不要散播仇恨，却被贴上了卖国者的标签。1923年赫塞入瑞士籍。1946年获得诺贝尔文学奖。

　　自二十世纪60年代起，赫塞就成为美国大众的最爱，他出现在《史努比》系列漫画中，纽约的女大学生说「赫塞是今天美国需要的反物质主义的发酵酶」，他的“Do your own thing”也成为美国几个世代的年轻人的座右铭。

　　在日本，赫塞是除了歌德之外最着名的德国作家；迄今为止，在日本和美国，赫塞是20世纪被阅读最多的德语作家。他的作品被翻译成40多种语言，印量超过1.4亿册。

导读

体味这世界的一切气息／《牧羊少年奇幻之旅》作者  保罗．科尔贺（Paulo Coelho）

　　我第一次接触《流浪者之歌》是在一九六七年，那年我二十岁，被父母送进精神病院。我当时的女朋友寄来这本书，我记得自己被扶坐在床上，缓缓拆开棕褐色的包装纸。那时我因服用镇静剂而极度昏沉，一眼瞥见书的封面──一朵白色的睡莲慵懒地安倚于一条河的水面，心想：「这个赫曼．赫塞是谁？」我从没听过这个人，也不知道这本书对我那个世代所造成的巨大影响，但书是少年时代的女友寄给我的，我因而觉得他是个大人物。不久，我就陷入深沉无梦的睡乡。

　　醒来后，下午的白色天光已然消失，我发现自己躺在我的单人小床上，望着天花板的裂缝。屋外汽车的灯光不时照亮房间，我慢慢想起身边那本书的存在。

　　打开书之前，我以为自己知道书的内容，但最初的几页已让我大吃一惊。我原以为会读到一个圣人的故事，而悉达多的烦恼却是太过凡俗。我天真地问自己：「一个获得开悟的人，内心怎么会有这么多阴暗的情感、这么多恐惧？」此时我直接面对的是一个人反抗父亲权威的经历，更是一个人反抗社会所指派之命运的经历。在此之前我从未想过，不安与反叛会在这样一个人的内心生长起来。

　　悉达多被视为一个样板。所有的人都感觉到他会成为真正的婆罗门，并循着父亲的谱系成为虔诚的教士。然而他的内心却感知到神圣的教义也有所缺失，踏上征程、自寻正路的诱惑更为强大。

　　这种不安宁的心态对我而言再熟悉不过。我来不及细想，已经完全沉浸于书中的故事，急切地想与悉达多一起展开云游之旅。我身在一隅小室，心灵却穿越时空，行进在印度尘烟飞扬的路途之中；我像他的挚友侨文达一样，决意追随一个求道者，经验其所有的骚动与不安。

　　我并不知晓，在我房间窗户的铁栏之外，这本书正点燃一代人的激情。正如它与我不安分的灵魂对话，它也点拨了整个西方世界许许多多青春年少、心怀理想的男男女女。尽管本书写于一九二○年代，一九五○年代才在美国出版，而真正显现其影响力则是在六○年代。

　　本书洗练的文笔与反叛的人物恰恰回应了一个世代的人内心的渴望：他们寻求摆脱流俗、摆脱功利主义、摆脱当前威权的自我之路。在这个世界上，我们眼见政府的许多谎言，眼见领袖们无力提出真正的选项，于是悉达多作为一个象征出现于世；他象征那些寻求真理的人──那些寻求自我之真理的人。在我这个世代的数十年前，赫曼．赫塞已然感受到我们这一代人那种内心的骚动、那种青春时代自寻其路的固有需求；这种需求让我们每个人都必须索取天经地义属于我们自己的东西：我们自己的生命。赫塞的这种先知先觉也必然启发未来时代的人们。

　　而作者自身由于自我发现的激情所驱使，在完成本书之前也要走过一系列的体验。在写作期间，他曾写信给朋友，承认自我发现之艰难。的确，本书第一部的主题是挣扎与怀疑，写作较为轻易，第二部则更加困难。那是因为第二部描述的是悉达多终将获得觉悟的经历，而悉达多的名字在梵文中意思是「目标已成者」●1；试想，一个作家如何谈论他未曾经验的主题？如何在完全陌生的感觉中措辞？赫塞的坚韧以及对佛陀教义的深层体验，使他创作出此智慧之珍宝。

　　然而在一九六七年，我并不知道这一切。读完此书的几天之后，我获准离开精神病院。我依然记得那个阳光灿烂的清晨，我从外面看见那扇铁栏隔绝的窗户。我想到铁栏内那些自认疯狂的人曾向我透露，他们决意将自己与世界隔绝，因为对他们而言，这世界太难面对。然后我又想到悉达多，他执意将自己投入生命本质之真实，去找寻自我的道路。

　　那天早晨我深吸了一口气，我要体味这世界所包含的一切气息，我发誓：我要选择生命。

评分☆☆☆☆☆

我对于“法式精装本”的理解，一直都停留在一种模糊的、浪漫的想象中。但拿到这本“流浪者之歌”之后，这种想象变得具体而鲜活。它的装订方式非常牢固，书页翻开时能完全摊平，即使是书脊部分，也不会出现那种僵硬、难以翻阅的情况，这一点对于想要仔细品味每一页文字的读者来说，至关重要。而且，我注意到书脊处有精美的缝线，这种传统的手工工艺，不仅增加了书的耐用性，更传递出一种对书籍本身的尊重和爱惜。它不是快消品，而是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

从封面到内页，再到装订，这本“流浪者之歌”的法式精装，无疑都透露出一种“匠心”的感觉。它不是流水线上批量生产的产物，而是凝结了设计者和印刷者心血的作品。这种对细节的极致追求，让我感受到了制作者对这本“流浪者之歌”的重视，也让我对它所承载的内容，产生了更浓厚的兴趣和期待。我愿意花更多的时间去欣赏它，去理解它。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计也让我感到惊喜。字体的大小适中，字里行间留有的空白也恰到好处，不会让文字显得过于拥挤，也不会显得过于疏散。这种舒适的阅读体验，让我在沉浸于“流浪者之歌”的内容时，能够更加专注，不易分心。我特别欣赏作者（或译者）在标点符号和段落划分上的处理，它们像是在引导我穿越文字的河流，时而舒缓，时而激荡，让我的阅读过程充满了节奏感和层次感。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书的装订方式，确实是传统精装的典范。书页边缘处理得非常光滑，即使是经常翻阅，也不容易产生磨损。而且，书的整体结构非常坚固，完全不用担心书页会脱落。这对于我这样喜欢把书放在床头，睡前常常会随手翻翻的读者来说，非常重要。我希望我购买的书籍，都能有这样的品质，能够经受住时间的考验，成为我书架上长久的伴侣。

评分☆☆☆☆☆

这本“流浪者之歌”给我的一个很深刻的感受是，它让我重新认识了“阅读”这件事。在信息爆炸的时代，我们习惯于快速浏览、浅尝辄止。但当我翻开这本厚重的精装本，我仿佛被赋予了一种“耐心”和“深度”。每一页的触感，每一字的排列，都在悄无声息地引导我进入一种沉浸式的体验。它不是那种一次性消费品，而是一种值得反复品味、细细咀嚼的“精神食粮”。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，书籍的灵魂不仅在于内容，也在于它的载体。这本“流浪者之歌”的法式精装，恰恰展现了这种“载体之美”。它不仅仅是一本用来获取信息的工具，更是一件可以伴随我多年的“老朋友”。我可以在午后的阳光下，在安静的夜晚，轻轻抚摸它的封面，感受它的温度，仿佛就能与书中的灵魂对话。这种与书籍建立情感连接的体验，是电子书无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢收藏有质感的书籍，而这本“流浪者之歌”的法式精装，绝对是我书架上的一颗明珠。它不仅具备了精装书应有的所有优良品质，比如耐翻阅、手感好、外观美，更重要的是，它传递出一种文化和品味。当我把它放在显眼的位置，看到它在灯光下闪烁的烫金字样，我的内心就会涌起一种满足感。它不仅仅是一本书，更是一种生活态度的体现。

评分☆☆☆☆☆

在现代社会，我们常常被各种信息轰炸，阅读也变得碎片化、功利化。然而，当我捧起这本“流浪者之歌”时，我感到一种久违的宁静。它仿佛邀请我慢下来，去感受文字的力量，去思考那些被遗忘的、深层次的东西。精装本的质感，让我下意识地放慢了翻书的速度，用一种更虔诚的心态去对待它，去消化它所承载的意义。这是一种对阅读本身仪式感的回归，也是对内心深处对深度思考的渴望的满足。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本“流浪者之歌”，我最大的感受就是纸张的触感。它不是那种光滑得像打蜡一样的纸，而是带着一种细微的、自然的纹理，手指滑过时能感觉到微微的阻力，仿佛是大地最真实的触感。翻动的每一页都伴随着清脆的“沙沙”声，这种声音在如今被电子屏幕充斥的时代，显得格外珍贵，仿佛能唤醒我内心深处对纸质阅读的眷恋。书页的颜色也并非纯白，而是带着一丝温暖的米黄色，在灯光下显得格外柔和，长时间阅读也不会觉得刺眼，眼睛得到了很好的呵护，这对于我这样喜欢沉浸在书海中的人来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的是让人眼前一亮，法式精装本的质感，光是拿在手里就能感受到那种沉甸甸的、厚实的分量。烫金的标题“流浪者之歌”在深邃的蓝色封面上闪耀着低调而神秘的光泽，配合着旁边若隐若现的繁复花纹，瞬间就把我拉入了一个充满故事的世界。我总觉得，一本好书，从它最初以实体形态出现在我面前时，就已经开始了它的叙事。这本书无疑就是如此，它仿佛自带了一种古老而优雅的气息，让人迫不及待地想翻开它，去探索封面之下隐藏的究竟。