桂林抗战文艺论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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抗战时期桂林的文艺运动，
其活跃程度和重要性不亚于战前的北平、上海。

　　自1937年至1944年，当时先后在桂林活动的作家、艺术家和学者有1000多人，着名的有郭沫若、茅盾、巴金、夏衍、田汉、柳亚子、艾青、徐悲鸿、欧阳予倩、焦菊隐、熊佛西、洪深、王鲁彦、艾芜、周立波、胡愈之、胡风、范长江、黄药眠、端木蕻良、司马文森、秦牧、秦似、李桦、黄新波、关山月、张曙、林路、吴晓邦、戴爱莲等。许多重要的作品在这里创作，许多重要的剧作在这里首次上演和发表；出版和发行的书刊，在全国堪称第一。

　　作者自20世纪80年代初开始研究桂林抗战文艺，本书为作者多年研究成果的汇编，分为「总论」、「文艺活动」、「作家研究」、「艺术家研究」、「史料探微」、「历史与传承」六个部分，全面地反映了抗战时期桂林文艺活动的历史与贡献，对中国抗战文艺史研究有一定的借鉴意义和参考价值。

本书特色

　　从具体而微的观点聚焦抗战时期桂林的文艺活动，在历史观点下带出作家和其文艺作品在时代下的意义。

好的，这里为您提供一本关于明清时期江南地区园林艺术与文人生活的图书简介，旨在详细介绍其内容，同时确保与您提到的《桂林抗战文艺论》完全不相关。 --- 《一方清境：明清江南园林中的审美、空间与社交》 图书简介 本书深入探究了明清时期，尤其是在江南地区（如苏州、南京、扬州等地）兴盛发展的私家园林艺术，旨在揭示这些精妙空间背后的文化意涵、社会功能以及文人生活美学的集中体现。我们不仅关注园林的物质构造与造景手法，更致力于解析它们如何作为特定时代知识分子进行精神栖居、艺术交流乃至社会交往的“微观宇宙”。 第一部分：造园的哲学与美学基础 本书的首章将目光投向明代中晚期士大夫阶层审美观念的变迁，这是江南园林蓬勃发展的思想土壤。园林不再仅仅是富贵人 दर्शा财力的物化符号，而是被赋予了“师法自然”、“曲径通幽”的哲学理想。我们将详细阐述“意境”在造园中的核心地位。与北方皇家园林追求的宏大规制不同，江南园林的核心在于“小中见大”和“以有限寓无限”。 师法自然与“不出城郭而获山林之趣”： 探讨如何通过叠石、理水、植栽的精心布局，模拟自然山水的精髓。重点分析了“借景”的手法，即如何巧妙地将园外之景引入园内，打破了实体围墙的限制，实现空间上的延展。 文学化与情境化： 园林中的每一处景致，无论是“曲廊”、“假山”、“亭榭”，都带有强烈的文学指涉和情感色彩。我们梳理了大量命名规范，如以《桃花源记》或唐诗宋词为灵感命名的景点，分析这种“以诗入画，以画入景”的复合审美如何塑造了游园者的体验。 空间序列的构建： 园林设计中，流线和视线的引导至关重要。本书会细致描摹从外部喧嚣世界过渡到园内幽静之地的心理路径，分析“藏”与“露”的辩证关系，揭示空间收放之间的节奏感。 第二部分：园林中的物质构建与技艺传承 本部分将聚焦于支撑园林美学的物质基础，涵盖了建筑、水利工程与工艺美术的交融。江南园林是建筑、园艺与雕刻艺术的集大成者。 水系与叠石的艺术： 水是江南园林的灵魂。我们深入研究了如何利用有限的水源，通过人工渠系、池塘的开凿与布局，营造出动态的生命力。同时，对太湖石的采集、运输、摆放艺术进行了专门的考察，阐释了文人对“瘦、透、漏、皱”的岩石的偏执追求，以及其背后蕴含的禅宗哲理。 建筑语汇的本土化： 园林中的建筑（厅堂、轩榭、舫）并非简单的居住空间，而是观景的平台和交往的场所。本书详细比较了不同时期建筑风格的演变，如明代的雄浑与清代的精巧，并分析了“窗格”设计在分割光影、框定景观中的独特作用。 工艺美术的融入： 砖雕、木雕、黛瓦、汉白玉栏杆等装饰元素，如何从简单的装饰提升为叙事载体。我们考察了特定作坊的技艺传承，以及这些工艺如何体现地域性的文化认同。 第三部分：园林作为文人社交与精神活动的场域 园林的核心功能并非隐居，而是“半隐居”——在远离尘嚣的同时，保持与圈内同好的密切联系。本书的第三部分着重分析了园林在明清士大夫阶层日常生活中的多重角色。 “清谈”与知识的生产地： 园林是诗社、书画会、文人雅集的理想场所。我们将重现这些集会的场景，探讨在特定空间氛围下，文人们如何进行学术辩论、诗词唱和与书画创作。这些活动构成了地方精英阶层知识生产与文化输出的重要环节。 园主与“宾朋”的关系网络： 园林的空间布局也反映了主人的社交策略。本书分析了在园中“待客”的礼仪规范，如区分宴饮、游赏与私密交流的场所。园林的馈赠、典让、甚至命名，都成为文人间建立和维系人情的重要媒介。 园林与著述、收藏： 许多著名的园林本身就是文人收藏珍异、整理文献的基地。我们将探讨园林如何成为一个物质化的“文化档案库”，影响了地方史志的编纂和私人藏书的整理工作。 第四部分：地域差异与园林风格的流变 江南地区地域辽阔，园林风格并非铁板一块。本部分着重对比了不同城市园林的气质差异，并探讨了清代园林向世俗化发展的趋势。 苏州园林的精雕细琢： 作为私家园林集大成地，苏州园林代表了极致的精致与内向性。 扬州园林的开放与奢华： 与苏州的含蓄不同，扬州园林在清代中期吸收了商业财富，展现出更为外向、富丽堂皇的特点，成为商业精英与士人交汇的舞台。 从私家到公共： 探讨了部分园林向公共园林转化的过程，以及这种转变对原有审美内涵的影响。 结语： 《一方清境》试图以跨学科的视角，将艺术史、社会史、文学史融为一炉，力求还原明清江南士人如何在方寸之间的山水里，安放他们的理想、审美与社会抱负。它不是一本纯粹的建筑图录，而是一部关于“人”与“空间”关系的深度对话录。本书配有大量珍贵的手绘图样、历史照片及园林遗址的现代测绘图，为研究者和爱好者提供了详实的视觉参考。

作者简介

李建平

　　广西陆川人，生于广西桂林。现任广西社会科学院文史研究所所长、研究员；广西民族大学兼职教授、硕士生导师；中国作家协会会员、广西抗战文化研究会会长、广西桂学研究会副会长，获「广西优秀专家」荣誉称号。

　　长期从事中国现当代文学研究、文学批评和文化研究，主要着作有：《新潮：中国文坛奇异景观》、《桂林抗战文艺概观》、《桂林抗战文学史》、《理性的艺术》、《广西文学50年》、《抗战遗踪——广西抗战文化遗产图集》、《文学桂军论——经济欠发达地区一个重要作家群的崛起及意义》、《广西文化图史》，主编《抗战文化研究》第1~6辑等。现主持国家社会科学基金艺术学项目《桂林抗战艺术史》研究。

本书简介

第一章  总论
一、战时桂林的崛起及文化繁盛景观
二、桂林抗日文艺运动发展的几个阶段
三、桂林抗战文艺在国统区抗日文艺运动中的地位和作用
四、桂林「文化城」成因
五、桂林抗战文化的特殊文化含量

第二章  文艺活动
一、抗战时期桂林戏剧运动
二、抗战时期桂林美术活动
三、抗战时期桂林音乐活动
四、抗战时期桂林舞蹈活动

第三章  作家研究
一、抗战时期郭沫若在桂林的活动及意义
二、一九四二年茅盾在桂林的活动与创作
三、抗战时期柳亚子在桂林的生活和创作
四、抗战时期王鲁彦的活动与思想
五、抗战时期端木蕻良在桂林的文学活动与创作
六、秦似与杂文刊物《野草》
七、抗战时期林焕平的文学活动
八、桂籍作家的文学活动与贡献

第四章  艺术家研究
一、抗战时期田汉在桂林的戏剧活动及贡献
二、熊佛西在桂林的生活和创作
三、抗战时期徐悲鸿、关山月等国画家在桂林的创作
四、抗战时期丰子恺、廖冰兄等漫画家在桂林的创作
五、抗战时期阳太阳在桂林的美术活动与创作

第五章  史料探微
一、从桂林抗战文学研究看史料发掘和思路拓展
二、茅盾抗战文艺活动史实补正及其佚作钩沉
三、艾青抗战文艺活动史实补正
四、《郭沫若传》两处史实有误
五、抗战时期秦牧在桂三篇集外佚文评介
六、对《桂林文化城概况》一书的若干订正

第六章  历史与传承
一、国魂所系  心向力行
二、一个抗日城市灾难与战斗的文学记忆
三、为了抗战精神的传承
──广西抗战文化研究述评
四、抗日战争的历史呈现与影视剧创作
五、编撰《中国抗战文艺史》的思考
六、魏华龄及其桂林抗战文化研究
──兼评魏华龄先生的《桂林抗战文化史》

附录：
李建平：桂林抗战文化是中国文化的一个奇蹟
作者论着要目
后记

桂林抗战文艺运动发展的几个阶段

桂林抗日文艺活动，在其自身的发展过程中，经历了高一低一高的三个阶段，这就是前期的文艺运动形成高涨局面，中期的在低潮中坚持和发展，后期的文艺高潮的再度兴起。前后将近六年时间。划清桂林抗日文艺运动的三个时期，对于我们把握战时桂林文艺的内容和特征，无疑是很有必要的。

关于三个时期的起止，我取以下事件标定：

前期：一九三八年十月下旬的武汉、广州失守，一九四一年二月二十八日《救亡日报》被迫停刊。

中期：一九四一年三月《救亡日报》停刊之后，一九四二年一月底沪、港文化人到桂之前。

后期：一九四二年二月三日夏衍、蔡楚生、郁风、司徒慧敏等大批香港文化人脱险后到达桂林，一九四四年九月十二日桂林城防司令部下达第三道紧急疏散令，柳亚子、邵荃麟等最后一批文化人撤离桂林。

（一）前期文艺运动走向高潮

一九三八年十月，武汉、广州失守后，大批文化人集聚桂林活动，桂林战时文艺出现了一个飞跃时期，形成了一个激昂高亢的兴盛局面。这种兴盛局面能在短时间里迅速形成，应当说，是离不开原有的文艺基础的，因而在介绍桂林抗日文艺运动的历史过程之前，有必要对它兴起之前的桂林文艺活动情况，做一简要追述。

抗战初期在桂林起着重要文化宣传作用的艺术宣传团体是国防艺术社。国防艺术社隶属于第五路军政治部，参加人员多为进步文化人和爱国青年，戏剧方面有章泯、凤子、白克，美术方面有阳太阳，音乐方面有陆华柏。欧阳予倩、焦菊隐、洪深都曾给国防艺术社导演过剧目。在一九三八年十月以前，国防艺术社是桂林文艺界最强的一支的艺术宣传力量，一九三八年十月以后，国防艺术社仍有很大活力。该社曾演出过田汉的《回春之曲》、欧阳予倩的《青纱帐里》、洪深的《飞将军》以及《放下你的鞭子》等剧。该社还主办了艺术性综合刊物《战时艺术》，发表过茅盾、艾青、欧阳予倩、焦菊隐、凤子等人的文章。由于有国防艺术社的骨干力量，由于有欧阳予倩一九三八年夏在桂林的戏剧改革和话剧活动，一九三八年十月以前，桂林的抗战戏剧活动已十分活跃。从下面的一份对一九三八年五月戏剧公演的记录中，我们可看到当时的热烈情景：
 

评分☆☆☆☆☆

我最近读了一本叫做《桂林抗战文艺论》的书，虽然我不是历史学或者文学评论的专业人士，但这本书带给我的触动却很深。它不仅仅是一本讲述抗日战争时期桂林文艺界故事的书，更像是一扇窗户，让我窥见了那个烽火连天年代里，知识分子如何用他们的笔和心，去点燃希望，去凝聚力量。书里描绘的那些艺术家、作家、戏剧家，他们身处战乱，却依然坚持创作，他们的作品，从慷慨激昂的宣传画到感人至深的戏剧，都深深地烙印在了那个时代的精神图腾之上。我尤其被书中关于“文艺救国”的论述所吸引，它让我意识到，文化的力量远非我们想象的那么简单，在民族危亡之际，它甚至能起到决定性的作用。读完这本书，我仿佛穿越了时空，亲身感受到了那个时代人们的激情与苦难，也更加理解了文艺在历史洪流中的独特价值。它让我反思，在和平年代，我们又该如何继承和发扬这份宝贵的精神遗产，让文艺继续发挥它应有的光辉。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一部震撼心灵的史诗。它以极其细腻的笔触，勾勒出了抗战时期桂林这座城市的独特气质，以及在这座城市中孕育出的璀璨文艺。我从未想过，在如此艰难困苦的条件下，竟能涌现出如此多的优秀作品和杰出人物。作者在书中对那些文艺家的生存状态、创作理念、以及他们所面临的抉择进行了深刻的剖析，让我看到了他们在坚守艺术理想的同时，也承受着巨大的压力和牺牲。书中对具体作品的解读也十分独到，不仅仅是简单的介绍，而是深入挖掘其背后的时代背景和情感力量。我记得其中有段描写，关于一个剧团如何在颠沛流离中坚持演出，他们的每一个舞台，都是对侵略者的无声抗议，也是对民族精神的有力呼唤。读到这里，我几度潸然泪下，深切体会到文字的力量，以及那个年代的文艺工作者所肩负的沉甸甸的责任。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅在于它所记录的历史事件，更在于它所传递的精神力量。它就像一座桥梁，连接了过去与现在，让我能够透过文字，去触摸那些曾经鲜活的生命，去感受那个时代跌宕起伏的情感。我尤其欣赏作者在分析桂林抗战文艺时，所展现出的深邃洞察力。他不仅仅是罗列事实，更是深入探讨了当时的历史背景、社会环境以及文艺工作者所面临的挑战，并在此基础上，提炼出了那个时期文艺发展的内在逻辑和价值所在。这本书让我认识到，文艺的生命力，往往在最艰难的环境中才能得到最充分的展现。它也让我对“民族精神”有了更具体的理解，原来，它不仅仅是口号，更是无数个个体，在各自的岗位上，用自己的方式，为民族的生存和发展所付出的努力。这本书，绝对是一部值得反复品读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“桂林”这个名字有了全新的认识。过去，我只知道它有秀丽的山水，却不知道它在那个动荡的年代，还承载了如此厚重的文化使命。这本书的视角非常独特，它不是从宏大的战争叙事出发，而是聚焦于文艺界，从一个更微观、也更具人文关怀的角度，展现了抗战的另一面。书中引用了大量的史料和当事人的回忆，让故事显得尤为真实可信。我尤其喜欢书中关于不同艺术形式如何在抗战时期发挥作用的讨论，比如戏剧如何成为群众动员的利器，音乐如何鼓舞士气，文学如何记录历史、凝聚人心。这些分析让我看到，文艺并非只是“锦上添花”，而是在民族生死存亡的关键时刻，不可或缺的“压舱石”。这本书让我对那个时代的文艺工作者充满了敬意，也对文艺的社会功能有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像是经历了一次心灵的洗礼。它让我看到了在黑暗中闪耀的人性光辉，以及知识分子在逆境中的不屈精神。书中所描绘的桂林，不仅仅是一个地理概念，更是一个精神的熔炉，在那里，无数的文艺工作者用他们的才华和热血，铸就了民族抗战的精神支撑。我被书中那些鲜活的人物形象所深深打动，他们并非完美无缺，但他们的坚持、他们的勇气、他们的赤诚，都足以成为我们这个时代的榜样。书中关于文艺创作与时代命运紧密相连的论述，也给我留下了深刻的印象。它让我明白，文艺的价值，不仅仅在于其自身的艺术成就，更在于它如何回应时代，如何为社会进步贡献力量。这本书提供了一个非常宝贵的视角，让我能够更全面、更深刻地理解中国近现代史。