在音乐的众多表演类型中，不单单只有独奏、重奏或大合奏的演出模式，单纯器乐搭上另一「钢琴合作者」的演出模式，亦能将音乐的情感深度完美表达。

　　但，不同的器乐搭档就有不同的演奏方式，一位优秀的钢琴合作者懂得适时表现音乐，却又不过于突出。本书将阐述多种合奏技巧与实务，无论你是初学或资深合奏者，它将是你最理想的「钢琴合作」实用书。
 

作者简介

李燕宜

　　国立台湾师范大学音乐系毕业，赴美深造，师事国际知名钢琴合作大师Margo Garrett 和 Karl Paulnack。并于2002年九月，取得全额奖学金至新英格兰音乐学院研究两年，同时获聘为波士顿音乐学院及麻省理工学院钢琴专属伴奏。

　　旅美期间并获得美国国际两大知名音乐营 Tanglewood Music Festival及Music Academy of the West in Santa Barbara提供全额奖学金并从事艺术表演。

　　现今担任国立台湾师范大学表演艺术研究所钢琴合作组专任助理教授。
 

自序

第一章　钢琴合作艺术教育    
第一节　缘起    
第二节　课程设计    
一、声乐合作
二、器乐合作
第三节　入学考试之内容与方式   
一、视奏
二、独奏
三、合作
四、口试
第四节　必要之专业能力    
一、钢琴演奏能力
二、视奏能力
三、语言能力
四、包容力
五、移调
六、总谱弹奏
七、数字低音（Figure Bass）

第二章　声乐合作之艺术    
第一节　基本概念    
一、唿吸
二、歌词
第二节　弹奏要点    
一、语韵的配合
二、低音线条的强调
三、歌者和钢琴声部之间平衡的解决
四、角色扮演
第三节　练习法  
 
第三章　器乐合作之艺术    
第一节　基本概念   
一、弹奏技巧的要求
二、乐器学的认识
三、视觉讯息
四、唿吸
第二节　弹奏要点    
一、时间的配合
二、音色的搭配
三、速度的配合
四、乐句处理
五、声部间的平衡
六、角色扮演
第三节　练习法    
一、查阅乐曲创作背景
二、熟练钢琴演奏乐段
三、详知器乐演奏乐段

第四章　管弦乐作品合作之艺术    
第一节　自我预备功课    
一、解读配器法
二、旋律与节奏
三、演奏法
四、音量的抉择
五、关于速度
六、独奏乐段的诠释
七、註记与标示的使用
第二节　弹奏要点   
一、「Play What You Hear Not What You See！」（弹奏你所听到的，而非你所看到的！）
二、节奏
三、音色
四、音量
五、「The Rule of Two！」（你只有两只手！）
第三节　改编法
   
第五章　心态、视野与益处    
第一节　钢琴合作七大守则    
一、「Be on time！」（准时！）
二、充分的准备
三、良好的沟通态度
四、保持联系管道畅通
五、衣着
六、关于报酬
七、爱习羽毛，重视口碑
第二节　从钢琴独奏进入合作艺术的十大优点    
一、演出经验的累积
二、增加曲目及扩大视野
三、人脉
四、合作力
五、鑑赏力
六、聆听力
七、视奏能力
八、应变能力
九、演奏功力
十、谋生能力
第三节　履历表和曲目表之撰写    
一、履历表
二、曲目表

第六章　结语    
一、声乐合作
二、器乐合作
三、管弦乐作品之合作
四、学校的选择

附录一　钢琴合作教育之课程部分    
附录二　钢琴合作教育之考试内容    
附录三　Frank Corliss管弦乐改编乐谱之弹奏要点    
参考文献