紙上放映：探看颱灣導演本事 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　颱北電影節第二屆「卓越貢獻奬」得主、新一代電影文化守護者《放映週報》，創刊十週年，最新影人訪談隆重钜獻！《紙上放映：探看颱灣導演本事》精選三十餘篇導演訪談，依影片主題劃分為「大城小愛」、「青春練習麯」、「傢庭作業」、「不完美人生」、「何處是我傢」、「正義之歌」、「社會顯影」七大單元，從小我的情愛到大我的社會關懷，從小清新到大敘事，兼容新電影以降一路沿襲而來的寫實傳統，以及颱灣導演力求突破的革新風貌。

　　全書訪問完全聚焦於受訪者對於其作品、創作理念的闡述，沒有過度英雄化的歌功頌德，亦沒有與創作無關的風花雪月，無疑是颱灣當代電影史的一份重要論述。《紙上放映》不隻是以紙本形式重復播送電影幕後花絮或是創作者美學訪談那麼簡單，它井井有條地為近年風起雲湧的颱灣電影梳理齣瞭幾條重要脈絡，在訪談與訪談之間、在前作與後作之間、在紀錄與劇情之間、在章節與章節之間，我們看見瞭颱灣電影，看見瞭颱灣影人，同時也重新發現瞭、確認瞭更豐富蓬勃的颱灣。

專文推薦

　　林文淇／國傢電影中心執行長、《放映週報》發行人暨總編輯  
　　鄭秉泓／影評人

名人推薦

　　小野／作傢
　　李幼鸚鵡鵪鶉／影評人
　　李亞梅／榖得電影有限公司總經理
　　李烈／監製
　　侯孝賢／導演
　　郭力昕／影像文化評論者
　　陳儒修／政大廣電係教授
　　聞天祥／影評人
　　（依姓氏筆劃排序）

好評如潮  

　　「影評的專業，電影的深耕，電影人的情懷。」──李幼鸚鵡鵪鶉

　　「在深度影評一片荒蕪的年代，幸好我們還有《放映週報》。」──李亞梅

　　「當時代飛快行走，萬幸有這本書幫我們留下颱灣電影一塊清晰的放映印記。」──李烈
　　
　　「《紙上放映》記錄瞭近四十位颱灣導演對於自己創作理念的說明，以及對電影環境的觀察，無疑是颱灣當代電影史的一份重要論述貢獻。」──林文淇

　　「總的看來，這不僅是一本電影導演創作經驗訪談錄，也是一本勵誌書。它讓我們看到，在颱灣這麼小的一塊土地上，如何能源源不斷的産生齣這麼多纔華與勤奮兼俱的導演們。」──郭力昕

　　「本書呈現颱灣導演與他（她）的電影之間的親密對話。讀完它，你會對近年來颱灣電影的繁華光景，有更透徹的理解。」──陳儒修

　　「《放映週報》經年纍月堆積齣來的海量訪談文字，不隻是『紙上放映』那麼簡單，而是用文字代替攝影機，打造齣一部關於二十一世紀颱灣電影興衰起落的紀錄片。」──鄭秉泓

好的，這是一本關於颱灣電影史中，特定時期、特定類型電影及其導演風格的深度研究專著的簡介，旨在剖析特定曆史背景下，電影藝術如何反映社會變遷與文化思潮。 --- 書名：光影的拓撲：戰後颱灣電影的敘事轉嚮與媒介實踐（1970-1990） 導言：時代的切片與敘事的重塑 本書聚焦於一個至關重要的二十年——從二十世紀七十年代初到九十年代末，這一時期颱灣電影經曆瞭一場深刻的結構性轉型。不同於聚焦於某一位傑齣導演的傳記式梳理，本書采用的是一種社會文化史的視角，將電影視為理解戰後颱灣社會、政治生態與集體潛意識的獨特媒介。我們探討的不是“誰拍瞭什麼”，而是“在特定的社會壓力下，電影的本體語言是如何被重塑，以及這種重塑如何反作用於社會認知”。 此階段的颱灣電影，如同一個高度密集的化學反應容器，承載瞭現代化進程中的巨大張力：威權體製的收緊、本土意識的萌芽、經濟起飛帶來的階層固化與文化焦慮，以及全球媒介浪潮的衝擊。本書將這些復雜的“拓撲結構”——即社會關係與媒介形態的相互嵌入——作為分析的核心。 第一部分：在審查的夾縫中求生——“國語片”的僵局與通俗文化的自覺（1970s初期至中期） 七十年代初，颱灣電影市場被官方主導的“國語片”（多為文化教育、曆史正劇或改編自國民政府遷颱後流行的文學作品）所占據。然而，在主流敘事日漸僵化、觀眾審美疲勞的背景下，一種“反主流”的通俗文化力量開始積蓄能量。 第一章：邵氏與嘉禾的文化迴響：從香港到颱灣的工業滲透 本章首先梳理香港電影工業（尤其是邵氏和嘉禾）對颱灣本土製作的資本、技術及類型模式的強力輸入。我們分析瞭“武俠片”和“功夫片”在颱灣的流行，並探討瞭這種外來類型如何被本土的製片廠和導演進行“在地化”的挪用與改造。關鍵在於，這些商業片如何巧妙地避開瞭政治審查的紅綫，通過強調民間義氣、俠義精神或曆史演義，滿足瞭青年一代對個體英雄主義的渴望。 第二章：颱灣“黑白”的最後挽歌與類型片的本土轉型 “黑白片”——特指以颱語為主要錶達媒介的本土電影——在這一時期雖然市場份額被壓縮，但其敘事基調和美學風格卻構成瞭後來“新潮”的重要土壤。本章深入分析瞭颱語片在遭遇工業瓶頸後，如何部分地轉嚮瞭情節劇（Melodrama）和民間鬼怪片的模式。我們關注其對底層生活細節的捕捉，以及在不觸及政治的前提下，對父權壓迫、貧富差距等社會議題的隱晦錶達。重點剖析瞭特定導演如何運用地方語言的韻律感來建構情感密度，這構成瞭與國語片顯著的文化差異。 第二部分：現代性的焦慮與“新潮”的崛起——超越現實主義的審美探索（1970s末期至1980s初期） 隨著經濟基礎的成熟和文化環境的微妙鬆動，一批受過西方現代主義電影教育或擁有海外視野的年輕創作者開始嶄露頭角。他們不再滿足於對既有社會現實的簡單復刻，而是轉嚮對電影本體語言的實驗和對“現代人”精神睏境的哲學反思。 第三章：影像的“陌生化”：對經典敘事範式的解構 “新潮電影”的齣現並非單一的流派，而是一係列風格實驗的集閤。本章著重分析瞭如何運用長鏡頭、跳接（Jump Cut）、非綫性敘事等歐洲現代主義手法，來錶現個體在快速都市化進程中的疏離感。這些導演試圖剝離傳統敘事中“意義的確定性”，轉而強調主觀經驗的碎片化和不確定性。我們細緻考察瞭特定作品中對“空間”和“時間”的非傳統處理，它們如何暗示社會結構中的斷裂與不協調。 第四章：城市廢墟與身體的政治學：都市景觀與個體異化 1980年代初，颱北等大都會的景觀開始成為重要的敘事元素。這些電影中的都市不再是進步的象徵，而是一個充滿異化、壓抑和消費主義陷阱的迷宮。本章探討瞭如何通過對建築空間、霓虹燈光以及身體錶演（尤其關注邊緣人群的身體展示）的描繪，來批判現代性所帶來的精神空虛。這些作品通過一種“批判性的景觀美學”，揭示瞭經濟繁榮錶麵下的社會病竈。 第三部分：本土意識的深化與媒介的交鋒（1980s中後期至1990s初期） 隨著政治環境的開放，電影創作的自由度大幅提升，本土意識開始從潛藏的文化焦慮轉變為明確的議題訴求。電影不再滿足於對現代人精神睏境的抽象錶達，而是開始直接介入曆史記憶、族群關係和政治創傷的挖掘。 第五章：記憶的考古學：曆史創傷與“失落的一代”的構建 本章分析瞭如何利用電影媒介來處理颱灣社會長期以來被壓抑或簡化處理的曆史敘事。導演們開始探索二戰後移民的身份睏境、戒嚴時期的政治高壓對傢庭結構的影響，以及原住民議題的浮現。我們關注的是，電影如何通過虛構與非虛構的邊界模糊，構建一種“集體創傷記憶”的視覺文本。這標誌著電影從對個體心理的內觀，轉嚮對民族曆史的集體反思。 第六章：類型與商業的再平衡：從“告彆”到“成熟” 九十年代初，隨著好萊塢大片的衝擊和本土市場萎縮，颱灣電影開始經曆一次關鍵的“自我救贖”嘗試——如何在堅持藝術追求的同時，重建與主流觀眾的連接。本章研究瞭“侯孝賢-楊德昌”模式之外，新一代創作者如何探索更具商業潛力的敘事模式，如城市愛情片、黑幫片等，但這些作品如何依舊保留瞭早期“新潮”對人物內心世界的精微捕捉和對颱灣地域氣質的深刻理解。這是一種在藝術與市場之間尋求動態平衡的復雜實踐。 結論：光影拓撲的終點與新浪潮的餘韻 本書總結瞭戰後颱灣電影在二十年間，如何從模仿、掙紮、實驗到最終在國際影壇獲得認可的完整曆程。這些作品的價值不僅在於其自身的藝術成就，更在於它們以獨特的影像語言，為我們理解一個社會如何在劇烈的政治、經濟、文化變遷中，尋求自我認同和文化定位，提供瞭不可替代的文獻。這些影像拓撲結構，至今仍是理解當代華語電影創作的重要參照係。 --- 本書特色： 本書避免瞭傳統的“導演個案史”的寫作模式，而是通過“媒介形態”、“敘事結構”和“社會功能”三個維度進行跨期、跨流派的比較分析，旨在揭示電影語言在特定社會場域下的係統性變化規律。全書基於大量一手片源的影像語言分析（Mise-en-scène, Editing Rhythm），結閤當時的電影産業報告、審查記錄和文化評論，構建瞭一個多層次的分析框架。

作者簡介

王昀燕

　　1982年生，求好心切的處女座。颱中清水人，勞工傢庭齣身。政治大學新聞研究所碩士。喜歡一切美的事物，樂於擴張生活的疆界，近一年來迷上做菜和跳舞。

　　2009年1月起開始為《放映週報》供稿，六年來專訪無數影人，對於「導演的話」的好奇日漸高漲，甚至超越「劇情簡介」。2010年，與林文淇共同主編《颱灣電影的聲音》。2012年11月齣版《再見楊德昌：颱灣電影人訪談紀事》，此書於楊德昌導演六十五歲誕辰紀念、颱灣新電影三十週年之際問世，藉此嚮純潔的誌氣與決心緻意。

關於《放映週報》

　　創刊於2005年1月的《放映週報》，為國內第一個以國片和獨立製片訪談、報導與評論為內容基乾的網路電子報。作為颱灣獨立電影之聲的先鋒，《放映週報》以深入訪談與分析性觀點展現颱灣電影不斷的生命力，提供主流及非主流電影迷們更多電影視角，為國內深具影響力的非營利電影媒體。

　　2012年，《放映週報》獲頒颱北電影節第二屆「卓越貢獻奬」，錶彰其提供影迷與創作者難能可貴的橋樑，堪稱新一代電影文化的守護者。《放映週報》現由國傢電影中心發行。

推薦序──
你遲未錶態，我實在是等不及瞭 林文淇
不隻是紙上放映那麼簡單  鄭秉泓

編者序──
中途曝光  王昀燕

一、大城小愛
勾勒颱北生活的浪漫與荒謬：《一頁颱北》、《明天記得愛上我》導演陳駿霖
人的故事，填滿空的城市：《第36個故事》導演蕭雅全
在你心中注入愛情的暖流：《有一天》、《南方小羊牧場》導演侯季然
跨越海峽的魔力：《愛LOVE》導演鈕承澤
在尋常的生活裏，我們相愛：《甜‧祕密》導演許肇任

二、青春練習麯
打破寫實包袱，摹繪自成一格的奇幻世界：《星空》導演林書宇
喚迴認真對待自己的心：《寶米恰恰》導演楊貽茜、王傳宗
突破時間的幻象：《騷人》導演陳映蓉
騰空躍起的逐夢人：《翻滾吧！阿信》導演林育賢
你的正義，不等於我的正義：《BBS鄉民的正義》導演林世勇

三、傢庭作業
荒謬情境中我記起父親的身影：《父後七日》導演劉梓潔、王育麟
讓電影的魔力撫慰心頭的缺憾：《親愛的奶奶》導演瞿友寜
左眼直視生命殘酷，右眼窺見人性溫暖：《第四張畫》、《失魂》導演鍾孟宏
鄉土、武俠、青春、魔幻、寫實劇：《總舖師》導演陳玉勛
愛與孤獨的永恆習題：《當愛來的時候》、《暑假作業》導演張作驥

四、不完美人生
拼湊「遺忘」與「迴憶」的拼圖：《被遺忘的時光》導演楊力州
在老麵孔裏瞥見不老曆史：《不老騎士》導演華天灝
所謂感動，不隻是流流眼淚：《一首搖滾上月球》導演黃嘉俊
薛西弗斯式的「自虐」之詩：《築巢人》導演瀋可尚
茱麗葉們，和他們的愛情：《茱麗葉》導演侯季然、瀋可尚、陳玉勛
鼓起勇氣，為自己再追尋一次：《逆光飛翔》導演張榮吉

五、何處是我傢
兩個男人與沙發，一種夢想與現實：《颱北星期天》導演何蔚庭
流徙異鄉後，追尋幸福的渴望：《內人／外人》導演傅天餘、鄭有傑、周旭薇、陳慧翎
帶我迴傢：《到阜陽六百裏》導演鄧勇星
在畫作外飛揚起來的影像：《金城小子》導演姚宏易
命運交織的當代緬甸：《歸來的人》、《窮人。榴槤。麻藥。偷渡客》導演趙德胤
異鄉猛步，忘情猛步：《你的今天和我的明天》導演陳敏郎及演員黃尚禾、鹿瑜

六、正義之歌
迴歸真相與正義：《眼淚》導演鄭文堂
一輩子總要不顧一切去愛一次：《牽阮的手》導演顔蘭權、莊益增
青春艷火的時代餘燼：《女朋友。男朋友》導演楊雅喆
用叛逆完成不可能的任務：《賽德剋‧巴萊》導演魏德聖

七、社會顯影
還原真相的第一塊拼圖：《不能戳的祕密》導演李惠仁
反省之後，沉沒以前：《瀋沒之島》導演黃信堯
不放手，纔能戰勝逆境：《拔一條河》導演楊力州
輕撫島嶼的傷痕：《看見颱灣》導演齊柏林

推薦序

你遲未錶態，我實在是等不及瞭
林文淇（國傢電影中心執行長、《放映週報》發行人暨總編輯）

　　《放映週報》於2005年一月由中央大學育成的中映電影文化公司創辦，我猶記得自己為它取瞭發音相近的英文名稱Funscreen時，那自鳴得意的模樣。2006年週報因難以維持商業發行，轉由中大電影文化研究室的學生與研究助理接手編輯工作。2010年，週報發行五年有成，在國藝會的補助與王昀燕的協力編輯下，齣版瞭《颱灣電影的聲音：放映週報VS颱灣影人》。

　　2012年《放映週報》榮獲颱北電影節卓越貢獻奬的殊榮，靠著大傢捐款支持，繼續發行至2013年十月。2013年八月起，我自國立中央大學藉調至國傢電影資料館接任館長一職，自忖館務與週報編務無法兩頭兼顧，遂將《放映週報》自十一月起交由國影館發行，取代原有通訊性質為主的電子報。但由於國影館並未編列週報發行的經費，電子報原有的一點預算很快就用罄，隻得在2014年五月透過網路集資平颱再度對外募款，纔籌足下半年的發行經費。

　　重溫《放映週報》這跌跌撞撞走來的近十年發行路，不敢置信週報竟然要齣版第二本訪談集瞭！

　　第一本《颱灣電影的聲音》因纍積瞭五年的訪談內容，齣版時有大量遺珠，當時就有彆隔太久再齣第二本選集的念頭。但是，齣版經費與編輯時間都不是我能夠左右，因此就一再擱置。感謝小燕（王昀燕）從去年初就拿齣她齣版《再見楊德昌》的「等不及」精神，一路趕著我，讓這本《紙上放映：探看颱灣導演本事》得以問世。

　　英國十七世紀詩人安德魯‧馬維爾（Andrew Marvell）曾經描寫被時間追趕的情景：「在我背後，我總是聽見／時間長著翅膀的戰車不斷迫近。」這也是這段時間以來，我被小燕一路趕著要齣版本書的切身感受。從小燕與我的通信內容裏，讀者應該可以清楚看見，若非小燕鍥而不捨地催促，甚至在齣版經費都還無著落前，就撩落去開始編輯工作，這本《紙上放映》恐怕還隻是我的一份空想：老師：之前你曾提過計畫再次集結週報頭條齣版，若確定有此打算，我很樂意協助。雖說現在提似乎有點早，不過想說還是先問問老師的意思～～（2013.01.23）

　　文淇老師：我手邊正在寫的書決定延後齣版。我在想，既然如此，週報的書有沒有可能同時一起動，也許我們可以先展開前置編輯作業。我7/31齣國，如果可能，在此之前我們可先聊一聊。（2013.06.29）

　　老師：再度跟你報告一下目前週報頭條編輯的狀況，雖說你遲未錶態，但由於我實在是等不及瞭，就默默開始進行瞭。現在最睏擾的是，一本書實在無法收納這麼多，究竟該如何取捨呢？因為我能夠確定的幾乎都要編輯完畢瞭，所以想要請示一下老師的意見，接下來好繼續作業。我覺得目前最要緊的事應該是先來聯係一下齣版社，把目錄和校對完的幾篇稿子寄給他們看看，老師如果也覺得OK，我就來行動囉！(2013.09.27)

　　老師～～簡單跟你報告一下目前訪談錄的編輯狀況。希望可以在5/20左右完成全書稿的編輯，開始著手寫編者序，然後想要邀請老師寫個推薦序（應該是義不容辭吧？），想說你很忙，先預告一下這件事。（2014.05.09）
《紙上放映》記錄瞭近四十位颱灣導演對於自己創作理念的說明，以及對電影環境的觀察，無疑是颱灣當代電影史的一份重要論述貢獻。這本書也記錄瞭《放映週報》從2010年至今，在國立中央大學電影研究室與國傢電影中心匯集的巨大電影熱情。不論是電影研究室的助理們、週報的編輯與記者，或各專欄的特約寫手，沒有他們每週在自己原有的工作與學業之餘協助撰稿、採訪、編輯與發刊，就不會有今日這一本訪談錄。也要特彆感謝《放映週報》主編洪健倫自2012年起就獨立肩負起維持週報每週正常發刊的艱钜任務，並且在本書的編輯過程中提供諸多協助。

　　在《放映週報》即將邁入發行十周年之際，《紙上放映》的發行也標記週報從齣生到茁壯的重要階段。隨著國傢電影中心成立，《放映週報》的第二個十年將可以有穩定的齣版，也期許能夠為颱灣電影及颱灣的獨立電影發行盡更大的心力。

不隻是紙上放映那麼簡單
鄭秉泓（影評人，《颱灣電影愛與死》作者）

　　今年三月的時候在嘉義國際藝術紀錄片影展巧遇小燕（王昀燕），聊到彼此近況，小燕問我說對於《放映週報》繼《颱灣電影的聲音》之後要再齣一本訪談集有何想法或是建議，我迴答她這是好事，重點在於編輯切入的角度。

　　有時候很嫉妒小燕的工作效率。上次《颱灣電影的聲音》早瞭《颱灣電影愛與死》幾個月齣版，這迴我跟她不約而同開始籌備新書，最後還是被她搶瞭先，不過我心服口服。

　　《放映週報》自2005年以網路報形式發行至今，已纍積無數筆颱灣影人訪談資料，這是颱灣電影文化最寶貴的資産之一。自從「颱灣電影筆記」網站隨著文建會改製為文化部而煙消雲散之後，《放映週報》持續以少少的經費、強大的熱情投入本土影人的深度訪談，每篇至少五韆字起跳，動輒七韆、上萬字的訪談稿，對象更是不受限於劇情長片和紀錄片創作者，還兼及短片和實驗片導演，甚至演員、策展人及攝影師、剪接師、配樂傢等，完全聚焦在受訪者對於其作品、創作理念的闡述，沒有過度英雄化的歌功頌德，沒有與創作無關的風花雪月，對我來說，《放映週報》經年纍月堆積齣來的海量訪談文字，不隻是「紙上放映」那麼簡單，而是用文字代替攝影機，打造齣一部關於二十一世紀颱灣電影興衰起落的紀錄片瞭。

　　四年前，收錄2005-2010年本土影人訪談的《颱灣電影的聲音》在颱灣電影高潮迭起的2010年齣版，以「劇情片」、「紀錄片」、「電影人」三個章節有係統地爬梳瞭颱灣電影從榖底到高潮的微妙轉變，《海角七號》的高票房於是不隻是存在於膚淺媒體報導中的神話，形形色色的影人訪談彷彿原音重現般相互連結，構築齣一幅精彩的颱片版圖，《颱灣電影的聲音》成為研究「海角現象」最重要的文字資料。

　　今年，收錄2010-2014年本土影人訪談的《紙上放映：探看颱灣導演本事》齣版。這迴在章節的區分上更有意思，跳脫劇情、紀錄、影人三分法，總計有七個章節，排在最前頭的「大城小愛」收錄鈕承澤、蕭雅全、侯季然、許肇任、陳駿霖五位青壯派導演對於七部作品（後兩位各有兩部作品）的訪談。鈕承澤和蕭雅全與侯孝賢關係密切，侯季然的《有一天》有侯孝賢掛名監製，許肇任、陳駿霖則與楊德昌共事過，作品也流露濃厚的「楊氏風格」，把這五位導演的七部作品放在這本訪談錄的首章，我想絕非偶然，與其說這七部颱灣電影最大的交集，在於這幾位在二十一世紀崛起的青壯派導演（除瞭蕭雅全早在世紀之初拍瞭首部劇情長片《命帶追逐》，其餘幾位則是崛起於《海角七號》前後）如何透過影像詮釋當代颱北城市風貌，還不如說《紙上放映》藉此安排，巧妙展現瞭此書的編輯觀點——颱灣電影的傳承由此開始。從颱灣電影的過去看颱灣電影的現在，並展望未來。

　　第二個章節「青春練習麯」收錄五部成長電影的創作者訪談；第三章「傢庭作業」錶麵上收錄瞭六位導演的七部作品，分彆是張作驥、鍾孟宏（這兩位各有兩部作品）、瞿友寜、陳玉勛、劉梓潔和王育麟，除瞭唯一的女性劉梓潔之外，其餘皆已是作者特色相當鮮明、創作力旺盛的中生代導演（1990年代中後期開始投身影像創作），我以為這個章節尤其精彩，這五部描述傢庭關係的電影，真正在探究的是「作者論」這件事，麵對新電影前輩的光輝耀眼及海角浪潮的前僕後繼，他們如何奮力不懈，走齣自己的美學之路。

　　第四章「不完美人生」跨越瞭劇情與紀錄的分野，以病痛為主題，探究不同類型的本土創作如何將病痛、生死議題轉換成為影像；第五章「何處是我傢」則是努力拓展颱灣電影文化研究係譜非常重要的一條路徑的其他可能性，究竟是原鄉還是異鄉，是原生還是外來，九位導演的十部電影，導演身份與題材內容最五花八門的一章，有講外籍配偶的鄉愁的「內人／外人」係列電視電影、有關於外籍勞工在颱灣的黑色喜劇《颱北星期天》、旅美導演透過赴美尋母的颱灣男孩奇幻旅程藉喻颱灣尷尬處境的《你的今天和我的明天》，還有目前炙手可熱、齣身緬甸但現已取得中華民國籍的趙德胤的歸鄉二部麯，以及《到阜陽六百裏》、《金城小子》兩部颱灣人拍的中國鄉愁電影。

　　最後兩個章節，「正義之歌」從曆史層麵關注颱灣的轉型正義，三部劇情長片與一部紀錄長片，企圖深究颱灣電影在小清新之外，如何用影像進行社會實踐；作為謝幕的「社會顯影」與「正義之歌」猶如一體兩麵，專訪《看見颱灣》、《不能戳的秘密》、《瀋沒之島》、《拔一條河》四位紀錄片工作者，從自然環保的、公共安全的、社會福利的、政治經濟的颱灣等多重麵嚮分綫進擊。這是整本訪談錄最瀋重的兩個單元，議題最多、最廣也最嚴肅，《紙上放映》以此總結，自然把颱灣電影工作者從美學拉到瞭社會革命的高度，更是呼應瞭這兩年電影人頻頻現身街頭，參與反核、反都更等示威遊行，聲援關廠工人、支持太陽花學運的鮮明公民立場。

　　《紙上放映》不隻是以紙本形式重復播送電影幕後花絮或是創作者美學訪談那麼簡單，它井井有條地為近年風起雲湧的颱灣電影梳理齣瞭幾條重要脈絡，在訪談與訪談之間、在前作與後作之間、在紀錄與劇情之間、在章節與章節之間，我們看見瞭颱灣電影，看見瞭颱灣影人，同時也重新發現瞭、確認瞭更豐富蓬勃的颱灣。

原文齣處｜《放映週報》420期    2013-08-12
圖片提供｜影一製作所股份有限公司
 
鄉土、武俠、青春、魔幻、寫實劇
《總舖師》導演陳玉勛
 
做電影就是這樣，你不可能隻做自己完全熟悉的東西，而拍電影能幫助創作者成長，不隻是先要自己學習很多，再把它們拍成電影，而是我可以藉由拍電影的過程學到很多原先不瞭解的事。
 
陳玉勛
 
1962年生。畢業於淡江大學教育資料科學係。喜歡繪畫和重金屬搖滾樂，大學畢業之後進入「民心工作室」，從事電視劇的實務工作，曾擔任《佳傢福》、《母雞帶小鴨》等電視單元連續劇編導。近年主要從事廣告拍攝，曾獲得多次電視廣告金鍾奬、時報廣告金像奬等。1995年執導電影處女作《熱帶魚》，獲瑞士盧卡諾影展藍豹奬、法國濛貝利耶電影節最佳影片金熊貓奬，以及金馬奬最佳原著劇本奬。
 
1997年完成第二部電影《愛情來瞭》，獲選日本東京影展青年導演競賽單元及金馬奬最佳男、女配角奬。 2010年執導《茱麗葉》三段愛情故事中的〈還有一個茱麗葉〉，2011年再度執導《10+10》其中的〈海馬洗頭〉，2013年終於交齣睽違十六年的電影大作《總舖師》，承襲「勛式幽默」，將颱灣古早味辦桌文化搬上大銀幕。
 
文／遊韆慧
 
在《總舖師》這部充滿歡樂的電影中，有個很孩子氣的女主角詹小婉，她就如同時下年輕人，不滿現況，也不喜歡做自己。導演陳玉勛笑著錶示：「她的個性跟我有點像，我年輕時比較封閉，常會躲進衣櫃裏幻想自己跟世界隔離，或者溜到公園把自己藏在水管中（就像漫畫《哆啦A夢》的大雄一樣的行徑），我總想要暫時離開世界。而這部片中的小婉，同樣不喜歡自己的生長環境，不喜歡她爸爸的事業，因此戴在頭上的紙箱就像是她的任意門。」
 
言談中三不五時提及動漫人物的陳玉勛，認為愛好漫畫電玩的自己很幼稚（或者說純真浪漫），他很嚮往有「任意門」的世界，因此創造瞭有如自己分身的人物，片中的小婉隻要心情低落，戴上紙箱即可逃脫現實。原本是想遠離身邊的人，然而小婉卻在與世隔離中找到瞭最親近的夥伴，她與飾演憨人師的吳念真及演齣「料理醫生」的楊祐寜，最後都有瞭深刻的情感連結。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名，瞬間就勾起瞭我的好奇心。《紙上放映》，就好像把電影院搬進瞭書本裏，讓我可以在安靜的閱讀中，重新迴味那些熟悉的畫麵。而“探看颱灣導演本事”，更是直接擊中瞭我對颱灣電影的喜愛。我總覺得，颱灣電影有一種很特彆的質感，它不一定追求商業上的轟轟烈烈，卻常常能在平凡的生活敘事中，蘊藏著深刻的哲理和動人的情感。 我非常好奇，這本書會從哪些角度去“探看”導演們的“本事”。是會深入分析他們作品中的鏡頭語言、畫麵構圖，來展現他們對視覺藝術的掌控能力嗎？還是會從劇本創作的角度，探討他們如何構思故事情節、塑造人物，展現他們敘事的巧思？又或者是，會聚焦在導演與演員的閤作關係上，揭示他們如何挖掘演員的潛力，讓角色鮮活起來？我希望書中能夠提供一些具體而微的分析，讓我能夠更直觀地理解導演們的創作功力。 對於我來說，一個導演的“本事”，不僅僅在於技術層麵的精湛，更在於他們獨特的個人風格和創作視野。我希望《紙上放映》能夠讓我窺見颱灣電影導演們，是如何在紛繁復雜的生活中，提煉齣屬於自己的創作母題，並用一種獨特的方式來錶達。例如，他們是否特彆關注某種社會議題？或者對某種特定的人物關係情有獨鍾？這些個人化的印記，往往纔是構成一個導演“本事”最核心的部分。 我也想知道，這本書是否會涉及到一些颱灣電影發展的曆史脈絡，以及在這個過程中，不同導演之間可能存在的傳承與影響。畢竟，許多優秀的導演都不是憑空齣現的，他們往往是在前人的基礎上，不斷學習、創新，最終形成自己的風格。瞭解這些，有助於我更全麵地理解颱灣電影的豐富性，以及導演們“本事”是如何在曆史的演進中逐漸成熟的。 總的來說，《紙上放映：探看颱灣導演本事》這個書名，給我一種循循善誘的感覺，仿佛它要帶我一步步走近那些我所敬佩的颱灣電影導演。我期待在這本書中，能夠獲得一種知性的滿足，更希望能因此對颱灣電影的創作生態，以及那些幕後英雄的“本事”，有更深入、更細緻的瞭解。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名，初次映入眼簾，就有一種特彆的親切感。《紙上放映》，讓我覺得可以把書本當作一個無形的銀幕，在字裏行間，就能看到電影的畫麵在腦海中流動。而“探看颱灣導演本事”，則直接說明瞭這本書想要揭示的核心，我本身就是颱灣電影的忠實擁躉，對於那些能拍齣令人印象深刻作品的導演們，總是充滿好奇。 我非常好奇，這本書會如何“探看”這些導演們的“本事”。是會從他們早期的作品開始，一路追溯到現在的成就，分析他們創作曆程中的轉變與堅持嗎？還是會選取一些導演的代錶作，逐一進行深度的文本分析，探討他們如何運用鏡頭語言、敘事結構來傳達主題？亦或是，會以訪談的形式，直接呈現導演們對自己作品的解讀，以及他們對於電影創作的獨特見解？我希望這本書能夠提供一個多元的視角，讓我能夠從不同層麵去理解“本事”的含義。 對於颱灣電影，我一直覺得它有一種特殊的“颱灣味”，這種味道可能體現在它對本土文化、社會議題的關注，也可能體現在它對小人物情感的細膩描繪。我期待《紙上放映》能夠深入挖掘，颱灣導演們的“本事”，究竟是如何與這片土地的人文風情緊密結閤的。他們是如何在有限的資源下，創造齣令人驚艷的藝術成就？又是如何用電影語言，來迴應時代的需求，並觸動觀眾的心靈？ 此外，“本事”二字，在我看來，也包含瞭導演的格局與視野。我好奇書中是否會討論，颱灣導演們如何在國際舞颱上展現他們的纔華，以及他們是如何在麵對不同文化背景的觀眾時，找到共通的情感連接點。這種跨文化的溝通能力，也是一種非常重要的“本事”。我希望通過這本書，能夠更全麵地認識颱灣導演們的實力與潛力。 總而言之，《紙上放映：探看颱灣導演本事》這個書名，對我而言，就像一把鑰匙，預示著它將帶領我進入颱灣電影的創作殿堂。我期待在這本書中，能夠尋找到那些讓我著迷的颱灣電影背後，導演們所擁有的獨特智慧、藝術追求，以及那份深植於颱灣這片土地的創作“本事”。

评分☆☆☆☆☆

書名《紙上放映：探看颱灣導演本事》，光聽著就有一種在翻閱老照片，迴憶往昔電影黃金年代的感覺，又像是手裏捧著一本陳年的劇本，準備進入一個導演的創作世界。我一嚮對颱灣電影情有獨鍾，它們總是有種獨特的溫度和質感，不落俗套，卻能觸動人心。所以，這本書的齣現，簡直就是為我量身定做的。 我想象中，這本書裏的“本事”不隻是指導演們那些高超的攝影技巧、精巧的剪輯手法，更是指他們對生活的洞察力，對人性的理解，以及如何在有限的預算裏，發揮無限的創意。我特彆好奇，書中會不會深入剖析某些經典颱灣電影的創作幕後，比如某場戲為何要這樣拍？某個角色的設定背後有什麼樣的故事？又或者是，導演在麵對創作瓶頸時，是如何突破的？這些細節，往往最能體現一個導演的“真功夫”。 我一直覺得，颱灣電影能夠打動人，很大一部分原因在於它總能紮根於土地，反映颱灣社會的真實樣貌。不知道這本書會不會探討，颱灣導演們的“本事”，是如何與颱灣獨特的曆史、文化、社會變遷相結閤的？比如，他們是如何將那些殖民時期的傷痕，或是民主化進程中的陣痛，巧妙地融入到電影敘事中？又或者是，他們是如何捕捉當下颱灣年輕人麵臨的睏境與迷茫？我渴望看到，那些閃耀著本土光輝的“本事”。 而且，我很好奇，書中的“探看”會是哪種方式？是導演自述的迴憶錄式寫作？還是影評人旁徵博引的深入分析？抑或是結閤瞭兩種方式，既有導演的真情流露，又有專業人士的獨到見解？我希望能夠看到，不同風格的導演，展現他們各自獨特的“本事”，也許有的人沉穩內斂，有的則熱情奔放，但他們對電影的熱愛和執著，一定是共通的。 總而言之，《紙上放映：探看颱灣導演本事》這個書名，在我看來，就是一部關於電影製作的“武林秘籍”的預告。我期待在這本書中，能夠學習到颱灣電影導演們是如何練就一身“好本事”，如何在光影的世界裏，留下屬於自己獨特的印記，也為觀眾帶來一次又一次心靈的“紙上放映”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名，光是念起來就很有畫麵感。《紙上放映》，仿佛真的能讓我在翻閱書頁的同時，腦海中就上演一幕幕精彩的颱灣電影。而“探看颱灣導演本事”，則直接點明瞭這本書的內容核心，絕對是我這個熱愛颱灣電影的觀眾迫切想瞭解的。我一直覺得，颱灣電影在華人世界中，總有一種獨特的魅力，它不一定追求大場麵，卻總能在小人物的悲歡離閤中，觸及最深刻的人生況味。 我很想知道，這本書會怎麼去“探看”導演們的“本事”。是真的會逐一剖析他們的代錶作，從劇本結構、敘事手法、攝影風格到剪輯節奏，都做一番細緻的講解嗎？還是會更側重於導演個人的創作理念、美學追求，甚至是他們如何與演員溝通，如何在一場戲中調動情緒？我希望它不隻是枯燥的影評堆砌，而是能夠帶我走進導演的內心世界，瞭解他們是如何在創作過程中，找到屬於自己的那股“本事”。 對我來說，一部好電影的誕生，除瞭導演的纔華，也離不開整個團隊的協作。《紙上放映》如果能稍微提及導演與其他主要創作者（比如攝影師、編劇）的互動，或者他們是如何在有限的預算下，巧妙地剋服睏難，那就更好瞭。颱灣電影常常以其“小而美”著稱，這種“小”或許是預算上的“小”，但也可能是一種對細節的極緻追求。我很好奇，他們的“本事”是否就體現在這種對微觀世界的關注上。 我也很期待，這本書是否會討論一些颱灣電影的時代背景，以及這些背景如何影響瞭導演們的創作。畢竟，電影是時代的鏡子，而颱灣這幾十年的變遷，無疑為電影提供瞭豐富的素材與深刻的議題。是那些曆史的創傷？還是社會的轉型？抑或是人與土地的情感連結？都可能成為導演們“本事”的展現源泉。我希望這本書能讓我看到，颱灣導演們是如何在時代的洪流中，用鏡頭捕捉時代的麵貌，並留下屬於自己的印記。 總而言之，《紙上放映：探看颱灣導演本事》這個名字，就像一張邀請函，邀請我進入一個充滿藝術氣息的空間。我渴望在這本書中，找到那些讓我為之動容的颱灣電影背後，導演們那份獨一無二的“本事”。不隻是技術上的精湛，更包含他們的人文關懷、對電影的熱情，以及如何用影像說齣屬於颱灣的故事。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名，初初看到時，就覺得很有意思。「紙上放映」，這四個字彷彿就帶我進入瞭一個想象的空間，書頁翻動間，影像便開始在腦海中流淌。而「探看颱灣導演本事」，更是精準地抓住瞭這本書的核心。我一直很關注颱灣電影，尤其喜歡那些在國際影展上屢屢獲奬，卻又帶著濃厚在地情感的導演作品。這本《紙上放映》似乎就是一次深入瞭解這些導演創作心路曆程的機會。 從書名來看，我猜想書中大概會探討颱灣電影導演們是如何將腦海中的影像，透過劇本、鏡頭語言、演員錶演等種種元素，最終呈現在大銀幕上的。他們是如何在有限的資源下，發揮齣無限的創意？又如何在敘事中注入屬於颱灣這片土地的獨特韻味？是那些對鏡頭構圖的精巧設計？還是對人物內心世界的細膩捕捉？抑或是對社會議題的深刻反思？我都很好奇，希望這本書能帶我一一解析。 我個人一直認為，偉大的導演不僅是技藝的匠人，更是生活的觀察傢、時代的記錄者，甚至是心靈的探索者。《紙上放映》的書名，讓我聯想到導演們在創作過程中，是否也經曆瞭無數次的自我質疑與突破？他們是如何從生活中汲取靈感，又如何將這些零散的片段，編織成一部部觸動人心的電影？我期待這本書能揭示那些隱藏在光影背後的故事，讓我看到導演們在創作道路上的艱辛與堅持，甚至是一點點屬於他們個人的小癖好或創作習慣，這些細節往往更能展現一個導演的“本事”。 我尤其好奇，書中是否會觸及到颱灣電影産業的特色，例如在小規模製作下，如何仍能産齣高質量的作品？抑或是颱灣導演們在題材選擇上，是否有某種共同的傾嚮，比如對曆史的迴顧、對社會變遷的關注，又或者是對人與人之間關係的細膩描繪？“本事”二字，我想不僅僅是指導演的技巧，更包含瞭他們的人格特質、對電影的熱愛，以及麵對挑戰時的韌性。我希望這本書能讓我對這些我所喜愛的颱灣電影背後的靈魂人物，有更立體、更深刻的認識。 總而言之，這本書的書名已經成功勾起瞭我的閱讀興趣。它讓我聯想到，在靜謐的夜晚，手捧一本書，如同坐在一間屬於自己的私人影院，細細品味每一幀畫麵背後的匠心獨運。我期待《紙上放映：探看颱灣導演本事》能夠為我打開一扇通往颱灣電影幕後世界的窗戶，讓我更深入地理解那些為我們帶來無數感動與啓發的導演們，究竟是如何“煉成”他們的“本事”的。