佛画．金刚经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　《金刚经》全名「金刚般若波罗蜜经」，
　　内容主要在阐明般若空义，
　　是流传久远，
　　广受教徒、非教徒喜爱的佛教经典，
　　其流行程度仅次于《般若心经》。
　　佛在此经中的多句偈言、名言，
　　诸如「一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电」等，
　　至今仍广为流传。

　　本书除了收录《金刚经》全经文，
　　另穿插41幅明朝佛画及经典书法于其中。
　　经文部分採用鸠摩罗什译本，
　　不再做任何注释。

　　经文间的明朝佛画，
　　曾被敦煌美研所专家侯黎明誉为：没有一笔赘笔。
　　沉寂五百余年的佛画能再度面世，
　　可谓当代殊胜。

　　而每一章节录之经文，
　　均由林正义老师以笔法撰写，
　　更增添这本经书可观之处。

本书特色

　　【私人收藏的精致明朝佛画首度公开】
　　这43张佛像，不只张张面容庄严典雅、笔法细致，更是市面上难得一见的明朝佛画珍品。

　　【章章均有经文书法】
　　深研佛法的林正义老师特地亲自撰写各章重点经文，读经时可同步欣赏如画般的书法作品。

佛画·金刚经 内容概述 本书并非直接收录或解读《金刚般若波罗蜜经》的经典文本或佛画作品，而是聚焦于中国佛教艺术史中，以“般若思想”为核心精神的图像学研究与流变考证。全书以跨学科的视野，深入探讨了自魏晋南北朝至明清，中国佛教绘画（尤其是壁画与卷轴画）中，如何通过具象的“图像符号”来传达《金刚经》所蕴含的“空性”与“无相”的哲学思辨。 本书的核心论点在于，当佛经文字难以直接触及人心时，图像便成为传达般若精髓的另一种语言。我们试图梳理的，正是这种“以有形示无形”的艺术实践历程。 --- 第一部：般若思想的图像先声——魏晋至唐代初期 本部分追溯“般若”观念传入中国后，在早期佛教造像与壁画中留下的痕迹。重点分析了早期“七佛图”及“说法图”中，如何通过对佛陀面容、手势（印相）的微妙处理，暗示超越言语的智慧境界。 1. 早期图相的“空”之暗示： 探讨石窟艺术中，如敦煌早期、云冈早期的造像风格，如何从古印度健壮的风格，逐渐过渡到中土清瘦、内敛的审美取向。这种“去繁就简”的过程，本身就是对“相”的舍弃与对“空”的初步视觉化尝试。 2. 经变画的雏形： 聚焦于唐代早期（如永徽年间）流行的“佛说法图”或“佛本生故事图”中，般若思想如何通过叙事结构渗透。并非直接绘制《金刚经》的经文内容，而是通过描绘佛陀对弟子阐释“无我”、“无相”时的环境渲染、人物布局，营造一种超脱尘世的氛围。 3. 印度笈多-犍陀罗风格的影响与本土化： 分析在唐代盛期，随着玄奘译经的推广，与印度本土的图像学交流如何加深，以及中国画家如何运用“宝相庄严”的外相，来承载深奥的般若空义，避免初学者对“空”产生虚无主义的误解。 --- 第二部：图像的符号化与经典的独立建构——唐中晚期至五代 本书认为，五代和唐代中晚期是佛教绘画史上，图像语言逐渐成熟的关键时期，尤其在涉及般若经典的描绘上，形成了特定的符号系统。 1. “维摩诘经变”与“金刚经”图的间接关联： 虽然《金刚经》的独立变相图在唐代已经出现，但其思想的广泛传播在很大程度上得益于“维摩诘经变”。本章详细剖析了“不二法门”的描绘，即维摩诘的“默然无言”如何成为视觉艺术对《金刚经》“应无所住而生其心”的最佳注脚。 2. 独尊与组合： 考察五代时期流行的“独尊佛”图像，特别是那些面容宁静、几乎无特征的佛陀形象，如何被视为对“凡所有相，皆是虚妄”的极致提炼。这些画作往往摒弃繁复的背景，以极简的笔墨来强调“心性”的本体。 3. 卷轴画中的“修行观”： 这一时期，绢本卷轴画的兴起使得“修行者”的形象进入主导地位。探讨那些描绘禅师、高僧入定或持杖行脚的画作，它们虽然不直接描绘经文场景，却体现了践行般若教义的动态过程，是一种“行亦禅，坐亦禅”的视觉化表达。 --- 第三部：世俗化、融合与笔墨的解放——宋元时期的转型 宋元时期，禅宗的勃兴对图像学产生了革命性的影响。图像不再仅仅是宗教仪轨的辅助工具，而是成为文人精神寄托的载体。 1. 禅宗水墨的“破相”： 重点研究宋代以来的水墨画，特别是禅宗画派。分析梁楷的“泼墨”技法如何从艺术语言层面否定了传统工笔重彩对“相”的执着。这些水墨画，如寥寥数笔的“寒江独钓”或“枯木怪石”，实际上是文人士大夫以禅宗思想观照自然后，对“法相皆空”的个体化体悟。 2. 图像的世俗与隐喻： 探讨在宋代流行的“供养图”中，世俗供养人的服饰、器物描绘日益精细，这反衬出主体佛像的超脱性。这种对世俗繁华的细致入微的描绘，恰恰是为了强调其最终的虚幻性。 3. 元代道释画的融合： 分析元代画家，如钱选、赵孟頫等，如何在道释画中融入“宋画”的笔墨趣味，以及“士气”对传统佛画的冲击。这种冲击使得佛画的重点从对经典内容的“准确复述”，转向对“精神气质”的捕捉。 --- 第四部：明清的定型与“图像的语言终结” 明清时期，佛教艺术在宫廷和民间都达到了高度的程式化。本书关注的焦点是，当图像语言被完全固定和规范化后，如何评价其在传达般若思想上的有效性。 1. 官方造像的“规范化”： 分析明清宫廷佛像的比例、色彩和装饰元素。这些高度程式化的作品，虽然精美绝伦，但在精神深度上是否已趋于衰退？此处将探讨官方图像学对“空”的表达，是否被过于强调“功德相”的“有”所取代。 2. 民间版画与通俗化： 考察明清流行的木刻佛像与年画中的佛教主题。这些作品致力于将深奥的教义简化为易于理解的故事，例如“善恶因果报应”的图示。这种转化，虽然扩大了教义的普及面，但也可能导致对“空”这一核心思想的“误读”或“简化”。 3. 图像的“文本化”： 最后，本书总结了中国佛教图像对《金刚经》思想的理解与表达，最终如何回归到对“文字”的依赖——即图像最终成为“文字”的附庸，而非独立的诠释者。这种回归，标志着图像作为传达般若核心思想的最前沿阵地的暂时式微。 --- 结语 本书旨在揭示的，并非“佛画画了金刚经的什么内容”，而是“在中国佛教艺术的漫长历史中，艺术家们如何以他们的画笔、线条和色彩，去捕捉、去抗拒、去诠释那句‘一切有为法，如梦幻泡影’的终极命题。” 这是一部关于“视觉的沉默”与“笔墨的哲学”的探讨。

作者简介

鸠摩罗什

　　约于西元334年出生于西域的龟兹国（今新疆库车一带），「鸠摩罗什」为梵语音译，义为童寿。七岁随母出家，博读大、小乘经论，是中国佛教史上四大译经家之一，共译出有《金刚经》、《妙法莲华经》等三十五部经典。

林正义

　　宜兰礁溪人，中国文化大学日本语文学系毕业后，曾担任文化大学日本研究所助理研究员及外语学院院长祕书。

　　幼年时因父、祖先后离世，随家人寻遍灵媒、看尽神棍，从此对生命更加好奇，曾拜多位五术（山医命相卜）名师学习、潜心研究，在融会贯通命理、堪舆和易学后，成为着名的民俗、宗教专家与风水老师，专精易经卜卦、风水命理、手面相、紫微斗数等。

　　曾为上海华敏集团、玉山银行、台湾索尼之风水顾问，也曾担任洪建全基金会等机构之汉学易经讲座讲师，以及众多命理节目之特别来宾。

经典所在之处，即为佛之所在

法会因由分第一
善现启请分第二
大乘正宗分第三
妙行无住分第四
如理实见分第五
正信希有分第六
无得无说分第七
依法出生分第八
一相无相分第九
庄严净土分第十
无为福胜分第十一
尊重正教分第十二
如法受持分第十三
离相寂灭分第十四
持经功德分第十五
能净业障分第十六
究竟无我分第十七
一体同观分第十八
法界通化分第十九
离色离相分第二十
非说所说分第二十一
无法可得分第二十二
净心行善分第二十三
福智无比分第二十四
化无所化分第二十五
法身非相分第二十六
无断无灭分第二十七
不受不贪分第二十八
威仪寂净分第二十九
一合理相分第三十
知见不生分第三十一
应化非真分第三十二

序

经典所在之处，即为佛之所在

　　在因缘殊胜之下，这批沉寂数百年、鲜为人知的明朝佛画再度出现在世人眼前；历经这么久的时间没有跟世人见面，是因缘没有成熟，刚好这个时代时机已至，我们才得以看到这些观音、这些佛像。

　　纵使历经数百年，这些画依然保持得这么庄严，想必是有很多善心人士花了极大的心血加以保护，当初也必定是花了很大的国力、财力，才可能制作出来。谁能画出这么多画、请这么多工匠？推估也只有明朝的宫廷才有办法，而且一定是有个很完美的团队，才能够绘出这么多佛像。这些绘者不是一般画工，而是研读过佛经、很了解佛画，才能创造出型态各异的观音像；与近代张大千所画的观音相比，从美学的角度来看，这批画也毫不逊色。

　　中国敦煌研究院美术研究所所长侯黎明曾说，这批画找不到一笔赘笔。他感叹地说，以前在讲佛教美术史时，往往只能讲到元朝，因为明朝传世的，大概只剩明英宗时代水陆法会留下来的一些鬼怪画，以及如今北京郊区的法海寺壁画。

　　不管从历史的角度，或是佛教的角度，或是从佛的图像来看，这批佛画都十分希有、少见、唯妙唯肖。它们可以再度面世，当然是因为我们这个时代有福气接受佛的加持。能够在阅读经典时有佛相伴，应该也算是一个加持力。这也是为什么我们今天出版《佛画．金刚经》最重要的一个契机。

评分☆☆☆☆☆

《佛画．金刚经》这个书名，一股浓厚的文化气息扑面而来，很有吸引力。我对《金刚经》一直抱持着一种敬畏又好奇的态度，知道它是佛教的重要经典，蕴含着深刻的哲理，但每次深入去读，总觉得像隔着一层纱，难以完全领悟。而“佛画”，则是我个人非常喜欢的一种艺术类型。我曾经在博物馆看过一些古代的佛画，那些线条流畅，色彩沉静的画作，总能让我感受到一种宁静祥和的力量。所以，当这两个元素被放在一起的时候，我立刻就联想到了，这本书可能是一次将抽象的佛法智慧，通过具象的艺术形式进行表达的尝试。我期待这本书能够带领我，从一幅幅精美的佛画出发，去理解《金刚经》的奥义。或许，书中会选取一些与《金刚经》中特定章节或概念相关的佛画，然后详细讲解这幅画是如何体现了经文的意境。比如说，在讲解“一切法得成于忍”时，可能会配上一幅描绘罗汉修行忍辱的佛画，然后从画面细节入手，阐述忍辱的真谛。这种从视觉切入，再深入到哲学层面的解读方式，对我来说非常有吸引力，也更容易被我所接受。我希望这本书能用一种既有艺术鉴赏价值，又富含心灵启迪的方式，让我更好地走进《金刚经》的世界。

评分☆☆☆☆☆

翻到这本书的书名《佛画．金刚经》，第一时间就勾起了我的好奇心。身为一个从小在庙宇文化熏陶下长大的人，对于“佛画”这个词并不陌生，庙里的壁画、佛像的彩绘，甚至是寺庙周边的文创商品，都常常能看到佛画的影子。它们有的色彩斑斓，有的素净淡雅，但都传递着一种神圣庄严的气息。而《金刚经》，更是从小听到大，虽然我未必能完全理解其中的深奥哲理，但“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观”这几句，早已深深烙印在脑海里。所以，当这两个元素结合在一起，我不禁猜测，这本书会以何种方式呈现？会不会是一本图文并茂的解读本，用一幅幅精美的佛画来串联起《金刚经》的每一个章节？还是会从艺术史的角度，去梳理历代与《金刚经》相关的佛画流派和风格演变？我更期待的是，它能提供一种全新的视角，让我们从佛画的线条、色彩、构图和意境中，去体会《金刚经》所传递的“空性”与“无我”。例如，一幅描绘观音菩萨像的佛画，在不同时期、不同地区，有着截然不同的表现形式，这背后是否也暗含着《金刚经》中“无定法”的道理？这本书，或许能够成为连接艺术与宗教、视觉与思想的桥梁，让我们在欣赏美的同时，也能获得心灵的启迪。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店里瞥见《佛画．金刚经》这个书名时，我的心头突然掠过一丝莫名的熟悉感，仿佛在某个时刻，我曾在某个地方，有过相似的联想。我对《金刚经》的理解，更多的是来自日常的耳濡目染，以及偶尔翻阅时，那些似懂非懂的句子。它教会我放下执念，看透虚妄，但具体如何做到，我总觉得有些抽象。而“佛画”，则是我一直以来都深感着迷的一种艺术形式。那些细腻的笔触，庄严的仪态，以及蕴含其中的深厚文化底蕴，总是能触动我内心最柔软的部分。所以我对这本书最大的期待，就是它能否将《金刚经》的智慧，通过佛画这种更为直观、更为艺术化的语言，传递给像我一样，可能在理解经文上有些障碍的读者。我希望它不是一本枯燥的经文解读，而是一次视觉化的修行体验。或许，书中会收录一些鲜为人知、但又与《金刚经》精神高度契合的佛画作品，并且为每一幅画作都配上精炼的经文阐释，解释这幅画是如何体现经义的。我很好奇，那些描绘佛陀降魔、转法轮的画面，又将如何诠释“无我”与“智慧”的概念。这本《佛画．金刚经》，对我而言，不只是一本书，更像是一扇窗，透过它，我希望能看到《金刚经》更生动、更具象、更触手可及的模样。

评分☆☆☆☆☆

这本书名《佛画．金刚经》光是听起来就很有意思，很台湾的味道。想到佛画，脑海里就浮现出唐朝敦煌壁画的庄严，或者日本浮世绘的禅意，那种宁静又充满故事的画面。而《金刚经》，那可是佛教经典中的经典，言简意赅，却蕴含着大智慧，每次读都像跟自己对话一样，有很多新的领悟。所以，我很好奇这本书到底会把这两种看似不搭界却又息息相关的元素，如何结合起来？是会将《金刚经》的经文用精美的佛画来解读，让抽象的道理变得具象化？还是会选取历代与《金刚经》相关的经典佛画，然后对照经文进行赏析？我猜测，这本书可能会是一场视觉与心灵的盛宴。比如，在讲解“无所住而生其心”的时候，会不会配上一幅描绘行者无所执着、自在游历山水的画作？又或者在说到“凡所有相，皆是虚妄”时，画面上是否会出现如梦似幻、飘渺不定的人事物？光是想想就觉得很有画面感，很吸引人。对于我这种不常接触佛教经典，但又对东方美学和心灵探索感兴趣的人来说，这本书可能是一个绝佳的入门。我期待它能用一种非常贴近我们生活，又不失庄重的方式，来呈现《金刚经》的智慧，并且用视觉的语言，触动我们内心深处对美的感知和对真理的追寻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《佛画．金刚经》，光是听起来就觉得很有质感，也很能唤起人们对传统文化和精神层面的思考。我虽然算不上是一个佛教徒，但对佛学的一些基本概念，比如“空性”、“无常”、“因果”等，还是有所了解，并且觉得这些概念在现代社会也很有实践意义。而“佛画”，更是我一直以来都非常着迷的艺术形式，我喜欢那些笔触细腻、色彩庄重的作品，它们不仅是艺术品，更承载着深厚的历史和文化信息。所以，这本书名让我产生了极大的好奇：它会以什么样的形式，将《金刚经》的智慧与佛画的艺术相结合呢？我猜想，这本书可能会是一次非常独特的“视觉化”的佛经解读。它大概不会只是简单地将《金刚经》的文字罗列出来，再配上一些佛画作为插图。我更期待的是，它能从佛画的艺术语言入手，去解析《金刚经》的经义。比如，一幅描绘佛陀说法图的佛画，背后可能蕴含着《金刚经》中关于“说法”的深层含义；又或者，一幅描绘菩萨慈悲济世的佛画，如何体现了“应无所住而生其心”的境界。我希望这本书能够提供一种全新的解读视角，让我们不只是用“听”或“读”的方式去接触佛法，更能用“看”的方式去感受它，去体悟它。这对于我这种偏爱视觉化学习的人来说，无疑是一件非常吸引人的事情。