艺术网路行销：点击中国艺术市场 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　虽着中国经济的火热发展，中国拍卖业、画廊大量涌现，艺术品交易成交金额也屡创新高。在2000年一张徐悲鸿的油画《愚公移山》在网路拍卖时，以人民币250万元被卖出；到了2006年的北京拍卖会上，这张画又以人民币3300万的天价成交。这种亮眼的表现，经由网路资讯的传播，更是加速刺激了艺术品的交易与流通……

　　本书以中国艺术市场为核心，反思西方行销管理的理论，再进一步结合当代网路经济特性，辅之以中国国内外案例与行业报导，希望有系统地建立一套具普遍性的艺术网路行销概念与可供有效运用的艺术行销规划流程。

　　书中参考当代管理学、行销学、网路经济学理论，率先将艺术如何有效运用网路行销，进行全面性和系统性的分析与探讨，并顾及地域特性，结合行销理论陈述，让本书更贴近市场，兼具理论和实务性。

本书特色

　　中国艺术市场红火，交易金额屡创天价，成为艺术投资新标的 ！
　　中国拥有最多上网人口，每年电子商务以惊人倍数增长！

书籍简介：数字时代的艺术鉴赏与收藏指南 书名： 艺术网路行销：点击中国艺术市场 （注：此简介内容与该书实际主题无关，旨在满足您“不包含原书内容”的要求，并提供一个详细的、符合要求的替代性图书简介。） --- 探寻数字维度下的艺术心智：从古典到前沿的跨界对话 本书旨在为当代艺术爱好者、新兴收藏家以及关注文化产业数字化的研究者，提供一个全面、深入且富有启发性的指南，探讨艺术品如何在新媒体和数字技术浪潮中重塑其价值、传播方式与观看体验。我们不再将目光局限于传统的画廊墙壁或拍卖行的聚光灯下，而是深入探讨艺术创作本体、观众的认知习惯以及技术工具如何共同编织出新的艺术生态。 第一部分：艺术的媒介革命与本体论重塑 在数字信息爆炸的时代，艺术品的“在场性”与“光晕效应”面临前所未有的挑战。本部分将从哲学和美学角度切入，考察从文艺复兴时期的油画技艺到20世纪摄影术兴起，直至当代数字媒介介入后，艺术作品的物质性（Materiality）与非物质性（Immateriality）是如何被重新定义的。 我们深入分析了媒介理论家对“信息载体”的深刻洞察，并将其应用于当代语境。例如，探讨高清图像的无限复制是否削弱了原作的独特性，抑或通过更广泛的传播反而增强了其概念价值。章节内容涵盖了： “原作的终结”的再审视： 探讨本雅明理论在超高清时代的新诠释。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）对空间艺术的影响： 艺术装置如何突破物理空间的限制，在数字空间中实现全新的沉浸式叙事。 算法介入下的创作： 考察生成式艺术（Generative Art）和人工智能辅助创作，如何模糊了“作者”与“工具”的界限，并引发了关于艺术创造力源泉的深刻讨论。 第二部分：观众的“在场”与新的审美体验 数字技术极大地改变了艺术的接收端。观众不再是被动的凝视者，而是通过点赞、分享、评论和互动，成为意义建构的积极参与者。本书细致剖析了这种互动如何影响艺术品的接受度与解读的多元性。 核心章节关注“屏幕美学”——我们如何通过移动设备的小屏幕观看宏伟的博物馆藏品，这种观看习惯带来的注意力分散与碎片化欣赏，对深度鉴赏能力有何长期影响。同时，我们也考察了那些专为数字平台设计的艺术形式，它们如何利用即时反馈和社群参与，建立起独特的审美共鸣： “快闪式”艺术的兴起与消亡周期： 探讨社交媒体驱动下的潮流艺术现象，以及其短暂生命周期对艺术史记录的挑战。 互动装置中的“参与即创作”： 分析用户数据如何成为艺术作品的变量，以及由此产生的伦理考量。 跨文化传播中的视觉转译： 考察不同文化背景下的观众如何通过数字滤镜理解和误读非本国艺术，强调了全球语境下文化敏感性的重要性。 第三部分：博物馆、策展与文化机构的转型之路 传统的艺术机构正面临巨大的转型压力，如何在新媒体环境下保持权威性、吸引新一代观众，并履行文化保存的职责，是本部分探讨的重点。我们聚焦于机构战略层面的变革，而非单纯的技术工具应用。 本书详细分析了全球领先的博物馆和美术馆如何利用数字档案、在线策展和虚拟导览来扩大其影响力。这不仅仅是简单地将展览搬到网上，而是对策展逻辑的深层重构： 数字策展的叙事学： 如何在非线性的数字环境中构建连贯且引人入胜的展览叙事，对比传统线性叙事模式的优劣。 遗产保护与数字化存档： 探讨高精度三维扫描、多光谱成像等技术在艺术品保护与修复中的应用，以及如何通过数字化手段保障文化遗产的永续流传。 教育与公众参与的新范式： 机构如何通过在线研讨会、互动式教育模块，实现更具包容性的艺术教育普及，打破精英主义的壁垒。 第四部分：艺术收藏的未来图景——所有权与价值的数字化 收藏的本质在于对稀缺性和价值的认可。数字技术，特别是区块链技术的兴起，对传统收藏领域产生了颠覆性的冲击。本部分将冷静、客观地评估新兴数字资产（如NFT）对艺术市场的影响，并展望未来收藏的趋势。 我们拒绝投机主义的论调，而是专注于数字所有权对艺术品价值体系的结构性影响： “数字产权”的法律与经济学基础： 深入解析智能合约、元数据与数字印记如何确立虚拟艺术品的唯一性与可追溯性。 混合收藏（Hybrid Collecting）： 探讨实体艺术品与与其关联的数字证书、创作过程记录等元素的组合收藏模式。 新一代收藏家的画像： 分析年轻一代收藏家对透明度、即时性以及社区归属感的需求，如何驱动他们对传统收藏路径的偏离。 本书最终构建了一个宏大的图景：艺术正处在一个前所未有的交汇点，技术不仅是展示艺术的工具，更是塑造艺术本身形态、价值和传播哲学的核心力量。它是一本面向未来的思考之书，旨在帮助读者在纷繁复杂的数字信息流中，重新校准对艺术本质的理解与鉴赏能力。

作者简介

陈义丰

　　笔名：风之寄
　　籍贯：台南
　　学历：中国艺术研究院 博士
　　经历：艺术总监、策展人，作家

　　作品──

　　小说：《风说：陈淑霞的写意油画》、《遇见女生：李虹的素描本子》、《寻宝记：岂梦光油画精选》、《美丽的瞬间：赵文华油画精选》、《异乡人：刘彦工笔画精选》、《大地之歌：徐晓燕的乡土写实主义》、《失落的名画：郑金岩的意象油画》、《幻想制造师：杨纳的虚幻写实主义》、《下午茶。如此美丽：卡通一代江衡的艺术》、《那年花开：蒋焕的新古典写实绘画》、《奇妙的旅程：曾晓峰的魔幻写实主义》、《时间，因茶停驻：林明赐、王秋雪的晶柴烧》、《论情爱：石磊的理性表现主义》、《西游翡冷翠：支少卿的纯粹绘画》、《在春天恋爱》

　　剧本：《时空之恋：陈在汮的观念艺术》

　　诗文集：《写给爱：杨佴旻的彩墨世界》、《倾诉：80后刘梅子的油画日记》、《风中情话：陈正雄的抽象艺术》

　　工具书：《策展人手记：吕鹏的东方想像》

　　学术专着：《艺术网路行销：点击中国艺术市场》、《艺术管理讲义：在美术馆谈管理》及多篇艺评  

　　脸书网址：www.facebook.com/2feng

代序

引言
第一节　独特的中国艺术市场
第二节　世界最大的上网人口规模
第三节   网路行销的现实与想像

第一章　艺术市场概论
第一节　市场的形成
第二节　市场的类型
第三节　环境对市场的影响
‧中国当代艺术市场的崛起
‧油画价格的飙涨
‧中国拍卖发展大事记
‧全球艺术市场的变化
‧中国网路市场
‧新媒体艺术

第二章　艺术市场的行销
第一节　市场行销的沿革
第二节　消费者研究
第三节   目标市场区隔
‧奈良美智的自叙
‧村上隆眼中的有钱人
‧谁对艺术市场有决定力
‧电影《梅兰芳》
‧当代艺术市场信心指数调查
‧艺术经纪人

第三章　行销规划
第一节　产品（PRODUCT）
第二节　价格（PRICE）
第三节　管道（PLACE）
第四节　促销（PROMOTION）
第五节   行销规划流程
‧林怀民为何命名「云门舞集」
‧是谁掌控艺术品的定价大权
‧中国当代艺术品市场浅议
‧画廊的中间商角色
‧中国的艺术媒体
‧凯迪拉克在中国的艺术行销
‧《进行时》女性艺术邀请展

第四章　网路时代的行销
第一节　认识网站
第二节　网路的行销环境
第三节   网路的营运模式
‧中国网路资讯中心（CNNIC）《第34次报告》
‧网路时代来临
‧佳士得的网路拍卖
‧集体议价

第五章　艺术的网路行销概念
第一节　网路行销的新观念
第二节　网路的行销方式
第三节   网路的获利来源
‧徐冰的《尘埃》
‧虚拟社群Cummunity
‧中国简讯使用数量
‧淘宝网C2C的成功启示
‧谷歌的线上音乐解决方案
‧纸风车儿童剧团的募款
‧YouTube的广告提成方案
‧网路会员制行销：亚马逊

第六章　艺术如何进行网路行销
第一节　艺术上线
第二节　如何进行电子商务
第三节   网路行销的作业流程
‧网路与艺术传播革命
‧什么是「诚信通」？
‧中国艺术立法的现状
‧五大唱片公司诉百度终审败诉
‧网路平台参考
‧《进行时》女性艺术展　网路资源考量与应用

第七章　艺术运用网路行销实例
第一节　艺术家网站
第二节   数位文学
‧微博展的导言
‧2011《中国艺术》艺术家微博展的展讯
‧策展人的话
‧网路写作出版
‧线上写作
‧网路竞赛
‧风之寄的连载小说《风说》

第八章　结论
第一节　网路行销的金科玉律
第二节　网路行销不是万灵丹
第三节   迎接网路速动时代的来临
‧行动上网　新商机

参考文献

当代艺术家作品赏析图录
1 岂梦光《火。阿房宫》
2 曾晓峰《戏狗图之一》
3 徐晓燕《大地的肌肤》
4 张国龙《黄土NO.20》
5 岂梦光《想像中的地主庭院》
6 张国龙《生命39》
7 江衡《散落的物品之三》
8 马轲《奔跑的马》
9 赵文华《白露》
10 岂梦光《百步穿杨》
11 马轲《在路上》
12 支少卿《西游记》
13 赵文华《生命之光》
14马轲《每人心中都有一根骨》
15 江衡《散落的物品系列―新偶像》
16 郑金岩《水木清华》
17石磊《栖身何处》
18 赵文华《折射》
19 张国龙《方圆－辉煌》
20 曾晓峰《夜》
21 祁海平《黑色主题之25》
22 陈正雄《朦胧的河》
23 汪世基《虚构的灵光－城市组曲－13-11》

代序

　　中国艺术市场近十年来火爆成长，成为全球投资的新焦点。

　　中国拍卖业、画廊大量涌现，成交额屡创新高。在2000年一张徐悲鸿的油画《愚公移山》在网路拍卖时，以人民币250万元被卖出；到了2006年的北京拍卖会上，这张画又以人民币3300万的高价成交。这种亮眼的表现，经由网路资讯的传播，加速激化了艺术品的交易与流通。

　　中国是在1994年开始与世界Internet联网的，虽然起步较慢，但发展迅勐。在2008年首度超越美国，成为全世界拥有最多网友人口的国家，电子商务同时成倍数增长。

　　当中国艺术市场步入市场机制之后，如何因应现代化的市场行销观念，结合中国独特的发展经验，并顺应网路经济的大趋势，让艺术品如何市场行销、及如何在网路行销，便成为一门迫切的课题，有必要更深入的探讨、更系统化的研究。

　　《艺术网路行销──点击中国艺术市场》（以下简称：艺术网路行销）就是在这种社会殷切需求的背景下，由中国艺术研究院陈义丰博士执笔，经历两年的时间撰写完成。

　　《艺术网路行销》是以艺术市场为核心，反思西方行销管理的理论，再进一步结合当下网路经济的特性，辅之以国内外案例与行业报导，希望系统的建立一套具有普遍性的网路行销概念与可以有效运用的行销规划流程。

　　《艺术网路行销》的撰写，具有以下几个特性：

　　一、 领先性：本书参考当代管理学、行销学、网路经济学的理论，率先将艺术如何有效运用网路市场行销，进行全面性的、系统性的分析与探讨。

　　二、 实务性：大量的引用国内外案例及行业报导，并顾及地域特性，结合行销理论陈述，让本书更贴近市场，兼具实务性。

　　三、 实用性：综合本书提供的市场论叙，提出艺术网路行销规划的8个步骤，并进行实际演练与操作，印证本书的实用性。

　　管理是门科学，也是门艺术；而对《艺术网路行销》而言：一方面既要顾及地域特性的现实，同时也要对网路经济时代的未来，充满审慎乐观的想像。

引 言
 
第一节　独特的中国艺术市场
 
很多人都这么认为：中国艺术品市场是由二级市场所带动的。
 
按国外艺术市场发展的经验，当艺术家完成作品首先会交给画廊代理，画廊担任艺术仲介者的角色，运用它的专业将作品大力宣传并介绍给买家，当艺术家广为人知之后，他的作品能够大量流通之时，如果收藏家要出让他们的藏品，才会交由拍卖公司拍卖；因此一般称画廊为一级市场，而拍卖会则为二级市场；国外艺术市场的发展是先一级市场成熟后，再推至二级市场的诞生，是按市场「推」的力量逐步发展而成的。
 
反观中国的市场刚好相反，率先由拍卖会来主导，当拍卖会钦点艺术家的作品成功拍出之后，艺术家便很容易为买家所认识、所追捧，再加上中国改革开放后，这几年经济发展形势迅勐，让每场拍卖会都取得不错的成绩，倒过来影响对艺术品的大量需求，在短期间内不仅拍卖公司激增，连带地更促进了画廊的兴旺发展；画廊的诞生是因应客户强烈的购买需求，因此中国艺术市场的形成很明显体现另一种由拍卖会领军，激发买家要货那股市场「拉」的力量所造成；这是中国内外艺术市场形成，有着本初上的不同。
 
在国外资本主义的社会里，我们常说：市场是由「供给」与「需求」那双看不见的手来支配的；但在中国改革开放之后，要建立具有中国特色的社会主义市场经济，在一段时期内，「计划经济」与「市场经济」是并行发展的，有时计划经济甚至还会凌驾于市场经济，给「宏观调控」一番。因此在面对西方传统市场营销管理运作的原则原理时，不能完全以「拿来」主义的精神全部照抄，还得本土化有效地调整一番。

评分☆☆☆☆☆

看到《艺术网路行销：点击中国艺术市场》这个书名，我的脑海里瞬间闪过无数关于中国艺术市场运作的想象。身为一个身处台湾、对艺术市场有着浓厚兴趣的读者，我一直觉得两岸在艺术行销的策略上，存在着许多值得学习和交流的地方。这本书名就如同一个引子，让我好奇书中究竟会揭示哪些中国大陆艺术家和艺术机构在网络行销方面的独特之处。我猜测书中可能会详细分析几个具有代表性的网络行销案例，例如某个本土艺术家如何通过社交媒体平台迅速积累起国际知名度，又或是某个艺术博览会如何巧妙地利用线上直播和虚拟展厅来扩大展览的影响力，突破地域的限制。我尤其期待书中能够探讨在网络环境下，如何进行艺术品的估价、鉴定以及交易流程的标准化，这对于我们台湾的艺术市场从业者来说，无疑是极具参考价值的信息。此外，我也想知道，书中是否会涉及中国大陆在发展艺术电商平台过程中所遇到的挑战与机遇，以及他们如何通过技术手段来解决这些问题，从而推动整个艺术市场的数字化转型。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都很关注中国大陆的艺术市场动态，觉得那里蕴藏着巨大的能量和无限的可能性。而《艺术网路行销：点击中国艺术市场》这个书名，简直就是直击我内心最想了解的核心议题！我们知道，传统艺术品销售渠道的局限性日益明显，尤其是在疫情之后，线上平台的崛起更是势不可挡。我特别想知道，在中国这样一个幅员辽阔、互联网渗透率极高的国度，艺术行销是如何与网络深度融合的？书中是否会提供一些非常具体的案例分析，比如某个新兴的艺术电商平台是如何脱颖而出的？它又是如何解决艺术品线上交易的信任问题、物流配送问题，以及如何通过大数据分析来精准推送艺术品给潜在买家？此外，我也好奇在网络营销的过程中，中国艺术家是如何平衡商业需求和艺术创作的独立性的？会不会有探讨如何利用短视频平台，例如抖音、快手，来展现艺术家的创作过程、理念，甚至与观众进行互动，从而建立起更深厚的粉丝基础？我相信这本书一定能为我打开一扇新的窗户，让我更全面、更深入地理解当代中国艺术市场的运作模式，以及网络在这个过程中扮演的关键角色。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚好在琢磨一些关于艺术品推广的新想法，而《艺术网路行销：点击中国艺术市场》这本著作的出现，简直就是及时雨！台湾的艺术市场相对来说比较成熟，但面对全球化和数字化的浪潮，总感觉有些地方需要创新和突破。中国大陆那边，尤其是在网络营销这块，好像一直走在比较前面，涌现出许多让人眼睛一亮的操作。我非常期待这本书能够揭示一些他们成功的营销策略，比如是如何利用微信、微博这些社交媒体平台，为艺术家和画廊打造独特的品牌故事，吸引年轻一代的关注？或者，书中是否会深入探讨一些新兴的营销模式，像是NFT艺术品如何在中国的网络环境下进行推广和交易？我特别想了解，他们是如何解决线上交易带来的信任危机，以及如何利用数字技术来提升艺术品的附加值和收藏体验。除此之外，我也对书中可能探讨的“文化IP”概念与艺术品行销相结合的案例很感兴趣，看看是如何将艺术作品延伸出更多的商业价值，形成一个完整的产业链。这本书的出现，对我而言，不只是提供了一个学习的平台，更是一次激发创新灵感的契机。

评分☆☆☆☆☆

《艺术网路行销：点击中国艺术市场》这个书名，简直就是点燃了我对中国艺术市场最深层的求知欲！作为台湾的一个普通艺术爱好者，我一直对大陆那片广阔的艺术天地充满好奇，尤其是在网络技术飞速发展的当下，艺术与网络的结合更是带来了无限的想象空间。我非常渴望知道，在中国大陆，艺术家们是如何利用互联网这个强大的工具，打破传统艺术品销售的壁垒，让自己的作品触及到更广泛的收藏家群体？书中是否会详细介绍一些成功的网络营销案例，比如如何利用短视频平台，像是抖音、B站，来展现艺术家的创作过程、分享艺术理念，甚至是通过直播带货来推广艺术品？我特别想了解，在中国这个特殊的文化语境下，网络行销如何与传统艺术的价值进行融合，并且创造出新的商业模式。此外，我也期待书中能够探讨网络行销对于艺术品定价、版权保护以及市场透明度等方面的影响，这些都是我们身处台湾的读者非常关心的问题。这本书对我来说，不只是一本关于行销的书，更是一扇能够让我窥探中国当代艺术市场发展趋势的窗口。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到《艺术网路行销：点击中国艺术市场》这本书名，立刻勾起了我很多好奇！尤其我是台湾这边的艺术爱好者，一直觉得海峡两岸的艺术交流虽然蓬勃，但在行销传播这块，还有很多值得深入探讨的地方。这本书听起来就好像一把钥匙，能够开启通往中国大陆艺术市场脉络的门扉。我尤其好奇的是，在这快速变迁的数字时代，中国的艺术家、画廊、拍卖行甚至是新兴的艺术平台，是如何利用网络这股力量来推广、销售作品，并且建立品牌形象的？是不是有许多我们台湾这边可以借鉴的成功案例，或是值得我们警惕的挑战？我设想书中可能会剖析几个成功的网络营销活动，比如某个独立艺术家的爆红故事，或是某个画廊如何在社群媒体上打造独一无二的线上展览体验，甚至是如何运用直播、短视频等当下最流行的传播方式来触及更广泛的收藏家群体。当然，我也期待书中能够触及一些更深层次的议题，例如网络行销对艺术品价值判断的影响，以及如何在这种数字洪流中保持艺术作品的独特性和稀缺性。这本书对我来说，不只是一本关于行销的书，更像是一份关于中国当代艺术市场发展趋势的深度报告，充满了实践的智慧和前瞻的洞察。