说文蹈舞2014：舞艺‧舞生‧新思潮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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此次活动征集国内大学舞蹈学系师生共同发表研究论文，其中包含探讨舞作的创作理念分析、舞者肢体训练及表演的特质运用，此外还有对舞蹈教学与课程之研究及舞蹈创作历程理念等多面向探讨，借由此研讨会提供学生学习与扎根之目标，为舞蹈的学术研究累积新智慧，透过跨领域的研究与探索，在编创、展演，立论及教学，从实作中发现新机，与当代社会脉动结合，呈现超越传统的新思维。

《步履之间：当代舞蹈的身体、空间与文化镜像》 第一章 身体的本体论：动作的哲学与历史脉络 本书深入探讨舞蹈作为一种独特的身体实践，其背后蕴含的哲学意涵与历史演变。我们首先追溯了身体在西方哲学传统中被“他者化”或“工具化”的历程，从笛卡尔的二元论到现象学对具身经验的回归。在舞蹈领域，这转化为对“动作本质”的追问：动作是纯粹的表达，还是受制于结构和规范的产物？ 本章详细剖析了现代舞先驱，如伊莎多拉·邓肯、玛莎·葛兰姆，如何颠覆古典芭蕾的僵硬框架，重新发现身体的自然呼吸与情感驱动力。我们不仅考察了他们的技术体系，更着重分析了这些技术如何反映了20世纪初对个性解放与人性回归的时代诉求。通过对历史文献和早期影像资料的细致解读，我们构建了一个关于“解放的身体”如何从剧场走向公共空间的叙事线索。特别关注了20世纪中叶，默斯·坎宁汉的随机性与系统方法，如何挑战了艺术创作中“意图”的绝对权威，将舞蹈推向了更具开放性和不确定性的前沿。 第二章 空间叙事：剧场、城市与数字疆域 舞蹈的发生离不开空间。本章将“空间”视为一个动态的、具有多重意义的媒介，超越了单纯的表演场地定义。我们首先考察了传统剧场空间（Proscenium Arch）的约束性及其对观众观看模式的影响。随后，我们将焦点转向“非传统空间”的探索，即剧场走出建筑，进入城市广场、废弃工厂或自然景观的实践。 通过分析Site-Specific Dance（场地特定舞蹈）的案例，如Pina Bausch的舞蹈剧场作品对日常场景的挪用与重构，我们探讨了舞蹈如何激活场所记忆、介入城市肌理，并对观众的“在场感”提出新的要求。此外，本章将延伸至数字时代的“虚拟空间”。随着动作捕捉技术和互动媒体的普及，舞者与观众的界限在屏幕和算法中变得模糊。我们审视了“远程共现”（Telepresence）对身体在场性的挑战，以及新媒体如何为身体的形态和存在开辟了全新的、超越物理限制的可能性。 第三章 身份、政治与跨文化对话 舞蹈从来都是文化和政治的载体。本章聚焦于身份的构建、权力的再现，以及在日益全球化的背景下，舞蹈如何进行跨文化的对话与张力。我们分析了后殖民语境下，非西方传统舞蹈元素如何被西方现代舞吸收、重构，以及这种“引用”中可能存在的文化挪用与误读。 特别关注了性别、性向和种族议题在当代舞蹈中的显现。例如，探讨了酷儿理论如何解构了古典舞蹈中固化的二元性别角色，以及“黑人身体”在舞台上如何重新书写了关于力量、脆弱性和历史伤痕的叙事。通过对特定编导作品的深入田野调查，我们揭示了舞蹈实践中潜在的政治行动主义，即如何通过对身体规范的挑战，间接参与到社会建构的变革之中。跨文化交流部分，则着重考察了东西方舞蹈语汇在当代语境下的融合与冲突，强调了尊重差异与寻找共同人类经验的重要性。 第四章 剧场之外：观众的在场与感知转向 当代舞蹈越来越强调观众的主动性与参与感。本章将研究重心从创作者转向接收者，探讨“观看经验”本身的转变。传统的观看模式是单向的、静止的，而当代实验性作品则倾向于创造沉浸式、多感官的环境。 我们引入了现象学和感官人类学的理论框架，分析观众如何通过身体的“共振”来体验舞蹈。例如，在亲密剧场（Intimate Theatre）中，观众与舞者近距离接触，他们的呼吸、汗水甚至微小的动作都成为作品的一部分。本章还探讨了“参与式表演”的兴起，其中观众不再是旁观者，而是成为意义生成的共同创作者。这不仅模糊了表演者与观众的边界，也挑战了艺术作品的“终结性”，倡导一种开放的、不断被重新激活的审美过程。通过对这些实践的梳理，我们试图描绘出一种更具包容性、更依赖于现场即时体验的未来剧场图景。 第五章 技术赋能与未来身体的想象 随着人工智能、生物科技和机器人学的快速发展，身体的概念正经历深刻的重塑。本章展望了技术如何与舞蹈艺术深度融合，并预示了未来身体在舞台上的新形态。我们考察了“增强型表演者”（Augmented Performer）的概念，即舞者如何通过可穿戴设备、生物反馈系统与环境进行实时互动。 重点分析了数字技术在编舞过程中的角色——算法如何生成动作序列，或者虚拟现实如何提供新的“身体代理”（Body Avatars）。这些技术不仅是工具，它们本身也成为了一种新的“身体语言”。本书最后一部分提出了一个开放性的思考：当身体可以被数字化、复制或无限扩展时，我们如何定义“真实”的舞蹈表达？我们如何确保技术进步服务于深化对人类经验的理解，而非仅仅是制造视觉奇观？本书的结论部分，是对舞蹈作为一种持续进化的文化实践的肯定，它既是历史的记录者，也是未来身体形态的积极探索者。

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拿到这本书，我第一感觉就是它极具专业性和前瞻性。 “说文蹈舞”几个字，就直接点明了这本书的主题——对舞蹈艺术的深刻阐释。而“2014”这个年份，让我立刻联想到那一年舞蹈界可能正在发生的某些重要变革或者思潮涌动。我尤其期待书中对“舞艺”的探讨。是技法的精进，还是风格的演变？或者是两者兼而有之，并在新的时代背景下被重新定义？而“舞生”这个词，则让我联想到舞蹈作为一种生命体验、一种个体生命历程的呈现。它是否包含了舞者在舞台上的自我实现，以及舞蹈如何影响和塑造舞者的人生轨迹？再加上“新思潮”的标签，更是激起了我探究书中是否涉及了当代哲学、社会学、艺术理论等前沿思想在舞蹈领域的应用和碰撞。这本书无疑是为那些渴望深入理解舞蹈艺术，并且对舞蹈的未来发展充满好奇的读者量身定做的。

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光是看到“说文蹈舞2014：舞艺‧舞生‧新思潮”这个书名，我就已经脑海里勾勒出了一幅丰富而深刻的画面。 “说文”二字，预示着这本书不仅仅是对舞蹈动作的简单描述，更是一种对舞蹈内涵、意义的深入剖析，它可能是在解读舞蹈的语法，或者是在梳理舞蹈的历史脉络。 “蹈舞”是舞蹈艺术的本体，而“2014”的年份限定，则暗示了这本书可能聚焦于那个特定时期舞蹈界的一些重要议题和发展方向。我尤其关注“舞生”这个词，它似乎在强调舞蹈不仅仅是技巧的展现，更是生命体验的表达，是舞者个人成长、生命历程的有机组成部分。而“新思潮”的加入，更是为这本书增添了无限的可能性，它可能意味着书中会探讨那些打破常规、挑战传统的舞蹈理念和创作手法，也可能涉及到了舞蹈与其他艺术形式、学科领域的跨界融合。这本书无疑是一扇通往舞蹈艺术深层世界的大门，邀请我进入其中探索与思考。

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这本书的标题就如同一个精巧的谜语，将“说文”、“蹈舞”与“2014”以及“新思潮”巧妙地融合在一起，瞬间激起了我的阅读兴趣。 “说文”二字，让人联想到对舞蹈语言的深入解读和梳理，仿佛作者要为我们揭示舞蹈背后隐藏的深层含义和文化密码。而“蹈舞”，自然是指舞蹈本身，但加上“说文”，似乎又将舞蹈从纯粹的肢体表达提升到了一个理论和哲学的层面。 “2014”这个具体年份的标注，让我好奇这本书是否是对那一年舞蹈界一次集中的思想回顾与梳理，或者是在那一年，某些新的舞蹈理念和实践正在悄然兴起并被作者捕捉。 “新思潮”更是将我的思绪引向了对舞蹈艺术未来发展方向的探索，书中是否会触及到科技与舞蹈的结合、跨文化舞蹈的交流、或者对传统舞蹈美学观念的挑战？这本书充满了探索的潜力，等待我去一一发掘。

评分☆☆☆☆☆

这本书我还没来得及细读，但光是翻看目录和作者介绍，就足以让我感到一股澎湃的学术热情。2014年，在这样一个时间节点，将“舞艺”、“舞生”与“新思潮”放在一起探讨，本身就预示着这本书将是一场对舞蹈艺术深度挖掘和前瞻性思考的盛宴。我尤其期待“舞生”这一部分，它似乎不仅仅关注舞蹈技巧的传承与发展，更触及了舞蹈作为一种生命体验、一种个体生命叙事的可能性。舞者不仅仅是肢体的操作者，更是情感的表达者、精神的探索者。而“新思潮”的引入，则暗示了这本书不会拘泥于传统的理论框架，而是会积极拥抱当代哲学、社会学、心理学等领域的最新动态，将这些跨学科的洞见融入到对舞蹈的理解之中。想象一下，舞者如何在一个后现代的语境下重新审视身体与空间的关系？当代的社会议题又如何被编织进舞蹈创作的肌理之中？这些问题都让我对这本书充满了无限的好奇与期待。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的书名就极具吸引力。 ‘说文’二字，本身就带有考据、梳理、阐释的意味，预示着作者将对舞蹈艺术进行一番深入细致的剖析。而“2014”这个年份的标注，又为这本书赋予了一种时代感，仿佛它记录着那一年舞蹈界的一场思想风暴，或者是一次重要的学术总结。我最感兴趣的是“舞艺”与“舞生”之间的辩证关系。究竟是精湛的“舞艺”成就了“舞生”的丰盈，还是“舞生”的丰富生命体验反哺了“舞艺”的升华？这本书可能会为我们提供一些新的解读视角。而且，我非常好奇作者将如何界定和阐释“新思潮”在舞蹈领域的具体表现。是某些新兴的舞蹈流派？是新的创作理念？还是对现有理论体系的颠覆与重构？这些都像一团团迷雾，亟待这本书来一一拨开，为我指引方向，激发我更深入的思考。