藝術與文化社會學新論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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我們既要反思藝術與文化研究在社會學中的重要性，以及再發現和重新重視社會學大師塗爾乾所開啓，對宗教、藝術與文化的本質及基本形式之古典研究後，其間一度曾為社會學界所淡忘的藝術與文化研究，仍應是社會學界的核心研究議題。

好的，這是一份關於《衝突與共生：現代社會中的文化動力學研究》的圖書簡介，該書旨在深入探討全球化背景下，不同文化群體之間産生的張力、互動與融閤的復雜過程，完全不涉及《藝術與文化社會學新論》的內容。 --- 衝突與共生：現代社會中的文化動力學研究 本書導言：在碎片化與連接中尋找文化的航嚮 我們正身處一個前所未有的文化交匯時代。高速的全球化、數字技術的飛速發展，以及身份政治的興起，共同塑造瞭一個既緊密連接又充滿斷裂的社會景觀。文化不再是靜止的地理標簽，而是在動態的場域中不斷被協商、抵抗與重塑的流動實體。 《衝突與共生：現代社會中的文化動力學研究》正是立足於這一復雜現實，力圖超越二元對立的思維定勢，係統性地考察現代社會中文化現象的深層驅動力、錶現形態以及演化路徑。本書的核心關切在於：在全球化資本與民族國傢權力結構的雙重擠壓下，文化如何成為個體意義的錨點，同時又是社會衝突的導火索？我們如何理解那些看似對立的文化實踐——從地方主義的復興到跨國主義的興起——實則共享著同一套內在的動力邏輯？ 本書以宏大的理論視野和細緻的田野觀察相結閤的方式，將文化動力學視為一種係統的、充滿內在張力的過程。它不僅描繪瞭文化衝突的錶象，更深入剖析瞭共生機製的隱秘運作，旨在為理解當代社會分化與整閤提供一套更為精細的分析工具。 第一部分：文化衝突的結構性根源：權力、再現與邊界構建 本部分聚焦於文化衝突的結構性基礎，探討權力關係如何滲透並塑造文化錶達與身份認同。 第一章：符號的戰爭：再現機製與霸權建構 文化衝突往往始於對“何為真實”、“誰有權定義真實”的爭奪。本章詳細分析瞭當代媒體、教育體係以及公共話語中存在的文化再現機製。我們考察瞭文化符號如何被意識形態化，成為維護現有社會等級製度的工具。通過對特定少數族裔群體在主流敘事中被“他者化”的案例分析，揭示瞭符號權力如何固化社會邊緣化，並由此引發的文化反彈與抵抗運動。 第二章：地理政治的邊界：身份認同的固化與流動 全球化理論常言及“無國界社會”，然而，現實中文化和身份的地理邊界卻在新的維度上被重塑和加固。本章深入探討瞭民族主義與地方主義在當代語境下的迴歸。我們分析瞭移民潮、難民危機如何將文化差異前置到公共議程的最前沿，以及國傢如何利用“文化安全”的名義，來鞏固其主權邊界並篩選“可接受的”文化實踐。重點分析瞭數字空間中“迴音室效應”如何加速瞭文化圈層的內聚性，並強化瞭對外部群體的排斥感。 第三章：價值體係的錯位：現代性遺産與後世俗化 文化衝突的深層邏輯往往根植於根本性的價值體係差異。本章將現代性的“普遍理性”遺産與後世俗化時代精神的碎片化需求進行對照。考察瞭在公共領域中，圍繞世俗化、宗教復興、人權觀念等核心議題産生的尖銳對立。我們藉鑒瞭關鍵的社會理論，探究瞭這些衝突並非簡單的“進步”與“保守”之爭，而是在麵對現代性承諾的失敗時，不同群體尋求意義重構的路徑差異。 第二部分：共生機製的微觀實踐：混閤、適應與創造性誤讀 衝突並非文化的終點，文化間的碰撞必然催生齣新的適應性行為與共存模式。本部分轉嚮微觀層麵，考察文化在日常互動中如何實現復雜的混閤與重構。 第四章：跨界流動的文化消費：全球供應鏈中的地方意義 在全球化消費體係中，文化符號以商品的形式快速流通，但其意義卻在不同文化場域中被重新詮釋。本章通過對全球流行音樂、時尚、美食等現象的考察，揭示瞭“文化挪用”與“文化藉鑒”之間的模糊地帶。我們關注消費者如何將全球産品“地方化”，賦予其特定的社群意義，從而在主流文化壓力下維護一種微妙的文化自主性。 第五章：混閤空間與混血身份：生成性的社群實踐 城市化進程加速瞭不同文化背景人群的物理接近，催生瞭大量“混閤空間”（Hybrid Spaces）。本章聚焦於這些空間中發生的日常互動，探索“混血身份”（Hybrid Identity）的生成過程。我們分析瞭在工作場所、教育機構以及鄰裏社區中，個體如何通過語言、習俗、禮儀的協商，構建齣一種超越純粹血緣或地域的、生成性的社群關係。共生並非和諧，而是在持續的摩擦中達成一種暫時的、功能性的默契。 第六章：抵抗的內化與適應：對主流文化的迂迴策略 強勢文化結構總試圖將邊緣文化同化或吸納。本章著重研究邊緣文化群體如何運用“迂迴策略”來抵抗這種同化壓力。這包括對主流文化形式進行“創造性誤讀”（Creative Misinterpretation），將外來的元素內化為強化自身獨特性的工具。例如，某些被主流文化貶低的實踐，如何在特定的次文化群體中被重塑為身份高貴的象徵。 第三部分：數字時代的動力學：網絡、社群與去中心化 數字技術不僅是文化傳播的工具，更是新的衝突與共生場域。本部分分析瞭互聯網如何重塑瞭文化動力學的速度、範圍和結構。 第七章：算法策展與文化極化：連接的悖論 社交媒體的算法機製在實現空前連接的同時，也加劇瞭文化部落化。本章探討瞭算法推薦係統如何無意中強化瞭用戶的既有偏好，導緻文化認知的極化。我們分析瞭在綫“文化戰爭”的特點——其傳播速度之快、情緒感染力之強，以及對現實世界政治的影響力。這種極化既是衝突的錶現，也是特定社群在虛擬空間中尋求文化慰藉的共生需求。 第八章：去中心化的文化生産：自下而上的意義創造 與傳統自上而下的文化傳播不同，互聯網賦予瞭普通個體前所未有的文化生産能力。本章考察瞭迷因（Memes）、粉絲文化（Fandom）以及新興的網絡社群如何繞過傳統守門人，創造齣具有強大生命力的亞文化和反文化錶達。這些自下而上的文化活動，構成瞭對既有文化權威的持續性挑戰，是現代文化動力學中不可或缺的活力源泉。 結語：文化張力的未來學 本書最終強調，現代社會的文化動力學並非一個追求終極和諧的綫性過程，而是一個永恒的、充滿張力的“衝突與共生”的循環。理解文化，就是理解這種張力本身。文化不再是需要被“解決”的問題，而是人類社會持續存在的“現象”。本書期望引導讀者，以一種更具批判性和動態性的視角，參與到當代文化世界的復雜編織之中。 --- 本書特色： 跨學科整閤： 綜閤運用社會學、人類學、傳播學和政治學的理論工具。 案例驅動： 結閤全球和地方的豐富案例，確保理論分析的實踐基礎。 平衡視角： 既不盲目樂觀於全球融閤，也不陷入文化悲觀主義，深入挖掘衝突背後的結構性原因與共生基礎。 前沿議題： 重點關注數字文化、身份政治和後民族主義時代的文化變遷。 目標讀者： 社會學、人類學、文化研究、傳播學等相關專業學生、學者，以及所有關注當代社會文化變遷的政策製定者和普通讀者。

作者簡介

許嘉猷　主編

　　學曆：Indiana University 社會學博士、Kansas State University 社會學碩士、颱灣大學社會學學士。經曆：中央研究院歐美研究所研究員兼所長、中央研究院歐美研究所研究員兼社經組主任、國立颱灣大學社會學係教授。專業研究：藝術社會學、文化研究、社會階層化與社會流動。
　
黃瑞祺　編輯委員

　　中央研究院歐美研究所研究員，劍橋大學國王學院博士，主要從事歐美社會政治理論、全球化、生態等研究。著有《批判社會學》、《社會理論與社會世界》、《馬剋思主義與社會科學方法論集》、Recent Interpretations of Karl Marx’s Social Theory等；主編《當代社會學》、《溝通、批判和實踐──哈伯馬斯八十論集》、《再見福柯︰福柯晚期思想研究》等。
　
石計生　編輯委員

　　颱灣高雄人、祖籍安徽宿鬆。美國芝加哥伊利諾大學社會學博士。現任東吳大學社會學係教授兼係主任。研究領域為藝術社會學、都市社會學、社會學理論與社會地理資訊係統。主要著作有《社會學理論——從古典到當代之後》(三民)、《閱讀魅影：尋找後班雅明精神》(南京大學)，與《時代盛行麯：紀露霞與颱灣歌謠年代》(唐山) 等。另有專書論文〈歌謡、歌謡麯集と雑誌の流通：中野忠晴、「日本歌謡學院」の戦後初期颱日に対する文化を越えた影響〉即將由日本三元社以『颱灣のなかの日本記憶』書名齣版等。
　
黃聖哲　編輯委員

　　政治大學新聞係畢業，颱灣大學社會學研究所碩士，德國法蘭剋福大學社會學博士，師承Ulrich Oevermann的客觀詮釋學學派。曾任教於東吳大學、輔仁大學、國立颱北教育大學、國立颱灣藝術大學、國立颱北藝術大學等校。現職為世新大學社會心理學係專任教授。

主編序　許嘉猷
　
PART 1　文化篇
第一章　綿延、記憶、曆史：論集體記憶　鬍正光
第二章　在文化與行政之間　黃聖哲
第三章　宗教理性的意義與實踐：哈伯馬斯論後世俗社會的宗教問題　黃瑞祺、黃金盛
第四章　論戰後歌仔本與颱灣歌謠的日本連結：張邱鼕鬆、中野忠晴及郭一男的貢獻　石計生
第五章　夢幻與罪惡：巴黎做為現代性城市原型的兩麵性　高榮禧
第六章　公共社會學與理論策展做為知識分子行動　賴嘉玲
第七章　數位科技也可以是好生意：時尚文創與科技藝術融匯的初探性研究　邱誌勇
　
PART 2　藝術篇
第一章　藝術作品的社會性如何可能？一個Georg Simmel觀點的審視　鄭誌成
第二章　以創作的社會過程解析藝術作品：啓發與限製　洪儀真
第三章　藝術的社會學啓濛：以身體技藝為建構基礎的社會美學　齊偉先
第四章　藝術作品的文本與脈絡：文明化過程理論視角裏的莫劄特、委拉茲蓋茲、華鐸　張義東
第五章　颱灣寫實主義風景畫之中的文人精神傾嚮及其轉化　陳泓易
第六章　當代華人文物藝術拍賣市場之形成　李玉瑛
第七章　時間之意象：江詩丹頓「藝術大成」手錶係列之藝術和文化錶現模式及其一些社會文化意涵　許嘉猷
　
附錄一　樂生療養院：見證颱灣認同之建構　Sylvie Ragueneau、詹文
附錄二　編者與作者簡介

主編序

　　颱灣藝術與文化社會學學會自從於民國一○三年二月由內政部核準成立以來，一方麵陸續舉辦各種學術活動，期能推廣有關颱灣的藝術與文化社會學之研究；另一方麵，也希望能夠具體展現學會會員的研究成果，因此，乃透過邀稿方式擇優選擇會員們較有代錶性之著作，集結成書，方有本書之齣版。

　　本書試圖將當代有關藝術與文化社會學最近的研究方嚮、觀點與理論，以及學會會員的優秀研究成果，介紹給國內之學界與一般大眾。此外，它也試圖釐清：藝術與文化社會學之研究如何與為何可以獨立成為一門實質的研究領域？它與藝術史、藝術批評或文化研究等相關之研究領域，有何異同？在此討論過程中，文化、社會和藝術之關聯何在？無疑是必須分析、說明與闡釋的。

　　本書各篇論文或多或少地探討瞭藝術品與其他文化産品（符號産品）的創作、流通與消費等多麵嚮之整體分析；即它關注到創作者之創作內容，同時也重視觀賞者之凝視，以及兩者之間的中介機製。其實質內容，請見各篇論文。但在此要先指齣：這些論文的主要共同結論乃是認為欲對藝術品或其他文化産品的真正瞭解與解釋，必須從藝術世界本身的曆史及社會文化特性，各個要素彼此之間的關係以及藝術、文化與社會其他領域（尤其是政治權力領域）之關聯，加以分析，纔能窺其全貌，並藉此與傳統藝術史學者較為偏重對藝術傢及其作品的風格、構圖或類屬之研究分析，有所區隔。同時，在此探討過程中，做為一門新興的實質研究領域，其所麵對之一些睏難、待解決的問題，以及可能之解決方嚮也一併指齣。

　　其次，從本書論文之安排可看齣，本書分為文化篇與藝術篇兩部分，而每一部分各有七篇論文。此外，尚包括一篇附錄。我們之所以做這樣的安排，主要認為對於藝術品或其他文化産品之討論，最終都必須迴歸到對文化的研究及其相關理論做為核心基礎，而且兩者並非可以截然區隔劃分，隻是視其內容之重心偏嚮何者而定。如此之觀點並非全然地標新立異，它一方麵呼籲迴到曾逐漸為社會學界所淡忘之古典活泉；另一方麵，這些古典議題於當代如何再現，其實質內容為何？事實上，我們既要反思藝術與文化研究在社會學中的重要性，以及再發現和重新重視社會學大師塗爾乾所開啓對宗教、藝術與文化的本質及基本形式之古典研究後，其間一度曾為社會學界所逐漸忽視的藝術與文化研究，仍應是社會學界的核心研究議題。畢竟，無論宗教或藝術皆是在反應社會文化特質的集體錶徵或集體再現，依舊應為社會學界或整體人文社會科學界，持續不斷研究、探討之重心。

　　這股新興或者說再度萌生的時代潮流，於20世紀下半葉經由布爾迪厄與阿多諾等人努力下，逐漸在歐美學界復甦且蔚為時代潮流。颱灣於此方麵的研究雖然起步較晚，但亦於21世紀初萌生發展。一般而言，當一個國傢之平均國民所得超過一萬美元後，物質以外的心靈追求，尤其是對藝術與文化之渴望與需求將日益重要。當前颱灣雖經濟不景氣，但平均國民所得也超過兩萬美元，從而我們相信人們對心靈層麵的關注，將使藝術與文化研究日漸受到重視，而且方興未艾。此時，本會齣版此專書應是做為開路先鋒，希望能拋轉引玉，對新興的藝術與文化社會學研究共同努力。

　　最後，我們還必須指齣本專書的論文均依學術常規，送交專傢學者們雙嚮匿名審查通過之後，集結成書。這些論文，除瞭對藝術與文化內容進行實質研究分析外，亦提齣其所探討主題最新的學術視野、觀點與研究方嚮。這些優質論文，希望能對有興趣於此方麵研究之學界同仁們有所裨益。

　　同時，非常感謝颱灣藝術與文化社會學學會會員及理監事；本書編輯委員會另外三位委員──即黃瑞祺教授、石計生教授與黃聖哲教授的共同努力；助理蔡芷茵小姐處理文書工作，以及唐山齣版社陳隆昊老闆與全體人員之大力支持，使本書得以付梓。

節錄自〈第一章　綿延、記憶、曆史：論集體記憶／鬍正光〉
 
什麼是「集體記憶」？現在的社會學研究在這方麵如何將「記憶」與過去的經驗區分？我們從「集體記憶」一詞的創造者阿布瓦西（Maurice Halbwachs）的作品中，發現他在很大程度上藉用瞭他的老師柏格森的記憶理論，以緻於對「集體記憶」本質的爭論也常可以說是對柏格森「記憶」理論的爭辯。
　　
例如，「集體記憶」的建構性質較強，抑或一個社會的「集體記憶」應當更傾嚮連續性？為瞭解決這個問題，本文迴到柏格森的哲學，從「記憶」的本質、「記憶」的使用等命題開始，由原初的柏格森理論中去尋找答案。
　　
透過兩種對「集體記憶」本質的相對看法，我們進一步解釋瞭「記憶」與「曆史」的差異，並希望藉著概念的釐清，為「集體記憶」研究尋找適當的方法。
　
一、前言
　　
在目前種種「集體認同」（如族群認同、國傢認同、地域認同）的研究中，「集體記憶」（collective memory）可說是一個不陌生的詞匯。 的確，個人若沒有「記憶」，就連「自我」也將無法建構（Squire & Kandel，1999：ix）。不過，「記憶」一詞，卻是令人捉摸不定的字眼。或許因為這是個沿用已久，已深入日常生活的詞匯，每個人都有一種約定俗成的印象，含意廣泛，甚至到瞭無意義的地步，連傳統心理學對於「記憶」的研究，也和實際生活中的記憶運作沒什麼關聯（Goldberg，2001：72）。
　　
那麼，社會學方麵對「集體記憶」一詞的定義又如何？什麼樣的記憶，可以稱為「集體的」？「集體記憶」的概念有沒有學術上的嚴謹性？從目前一些論文的使用方式，可見得模糊不清的狀態並沒有解決。例如在一篇名為〈集體記憶理論的檢討〉的文章中，作者聲稱交替使用「記憶」、「曆史」、「傳統」等詞，不加區分，因為「它們都指涉人們所記憶的過去」（蕭阿勤，1997：251）。又如一本名為《霧社事件：颱灣人的集體記憶》（許世楷、施正鋒，2001）的研討會論文集，書中的記憶呈現是請事件的目擊者來「迴憶」當時的情景。霧社事件固然可說存在於每個人的記憶中，但諸多細節，有多少屬於共同的記憶？由此可見，「集體記憶」的含意相當空泛， 使得冠上「集體記憶」的研究有時變得焦點模糊。到底社會學中的集體記憶研究宗旨為何？集體記憶研究的本體論基礎又是什麼？

评分☆☆☆☆☆

從書名《藝術與文化社會學新論》來看，我預計這本書會深入探討藝術與文化如何在社會結構中運作，以及這些運作如何反過來塑造社會。我希望能在這本書中看到作者如何運用社會學的方法論，比如定量研究和定性研究，來分析各種藝術和文化現象。我很想知道書中是否會關注藝術與權力的關係，例如藝術如何被用作意識形態的工具，或者藝術傢如何挑戰既定的權力結構。同時，我也對書中關於身份認同與藝術文化的關係很感興趣，比如藝術作品如何幫助個體和群體構建和錶達他們的身份，以及文化符號如何成為群體歸屬感的標誌。這本書如果能分析不同社會群體（如階層、性彆、年齡群體）在藝術與文化消費和創造上的差異，那將非常有意義。我也期待書中能夠探討文化多樣性與全球化的議題，以及在跨文化交流中藝術與文化所扮演的角色。總而言之，我希望這本書能夠提供一套嚴謹而富有洞察力的分析工具，幫助讀者更深入地理解藝術與文化在我們生活中的重要意義。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的初步印象是，它似乎在努力構建一個關於“藝術”和“文化”的宏大敘事，試圖將其置於更廣闊的社會背景下進行解讀。書名中的“新論”可能意味著作者並不滿足於傳統的學說，而是要提齣一套全新的理論框架。我比較關注的是，這種“新論”是否能有效地整閤跨學科的視角，比如將藝術史、文化研究、社會學理論以及可能的人類學或心理學觀點融為一體。在我看來，藝術和文化從來都不是孤立存在的，它們是社會肌體的一部分，是思想、情感和社會力量的載體。因此，一本真正“新論”的書，應該能夠揭示齣藝術創作、傳播和接受過程中，社會結構、經濟基礎、政治意識形態以及技術發展所扮演的關鍵角色。我希望書中能夠提供一些令人耳目一新的案例，例如分析當代一些備受爭議的藝術裝置如何挑戰公眾的道德觀和社會規範，或者探討某種地方性文化如何在全球化浪潮中得以延續甚至創新。另外，我也希望這本書能夠關注藝術與文化中的權力運作，例如藝術市場的運作機製，以及哪些群體更容易獲得文化資源的生産和傳播權，從而形成一種文化霸權。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名聽起來就引人入勝，"藝術與文化社會學新論"——“新論”兩個字讓我立刻聯想到其中可能蘊含著顛覆性的思想，或者是一種全新的視角來審視我們司空見慣的藝術與文化現象。我一直對社會學如何解釋日常生活中的事物感到好奇，尤其是那些看似純粹感性的藝術和文化錶達，它們背後究竟隱藏著怎樣的社會結構、權力關係和群體互動？我希望這本書能夠深入淺齣地剖析這些聯係，不再停留在泛泛而談的層麵，而是能提供具體的案例分析，比如流行音樂如何反映代際隔閡，或者時尚潮流如何構建身份認同。我對書中是否會探討數字時代下藝術與文化傳播的新形態，以及社交媒體對這些領域産生的深遠影響特彆感興趣。我期待它能提供一些方法論上的啓示，讓我自己也能運用社會學的眼光去解讀身邊的藝術作品和文化現象，而不是僅僅被動地接受。同時，我也希望這本書的語言風格能夠平易近人，即使是初次接觸社會學領域的讀者也能輕鬆理解，而不是充斥著晦澀難懂的專業術語。總而言之，我期待的是一本既有深度又不失趣味，能夠啓發思考，並提供實際分析工具的書籍。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書，首先吸引我的是其“藝術與文化社會學”這個前沿的學科交叉點，而“新論”二字則暗示瞭作者的野心和獨到見解。我設想這本書會對那些我們習以為常的藝術形式，例如繪畫、音樂、文學，甚至是電影和錶演，進行一次社會學式的“解構”。我想知道作者是如何將社會學理論，比如結構功能主義、衝突論、符號互動論，甚至更現代的後現代主義思潮，應用於分析藝術與文化現象的。我很期待書中能夠深入探討藝術的社會功能，例如它如何作為社會批判的工具，如何促進社會融閤，或者又如何加劇社會分化。同時，我也對藝術創作的社會條件非常感興趣，比如藝術傢如何受到社會經濟地位、教育背景、以及所屬文化群體的影響。更重要的是，我希望這本書能夠觸及藝術與文化變遷的動力機製，分析在科技發展、全球化、社會運動等因素的作用下，藝術與文化是如何不斷演進和重塑的。這本書如果能提供一些關於“文化資本”的深入討論，以及它在藝術鑒賞和消費中的作用，那將是非常有價值的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題，"藝術與文化社會學新論"，給我一種它試圖構建一套全新的理論框架來理解藝術與文化社會學領域的感覺。我希望能在這本書中看到作者是如何將一些核心的社會學理論，比如馬剋思主義的階級分析、韋伯的理性化理論、布爾迪厄的場域理論等，巧妙地應用到對藝術與文化的分析中。我特彆想瞭解的是，作者是如何定義“藝術”和“文化”的，以及這些定義是否具有普適性，還是會隨著不同的社會和曆史語境而變化。我希望書中能夠深入探討藝術與社會結構之間的互動關係，例如貧睏、不平等、性彆、種族等因素是如何影響藝術的創作、傳播和接受的。此外，我也對書中對“文化工業”的批判性分析以及對流行文化的研究特彆感興趣，它是否能夠揭示流行文化是如何被製造、傳播以及如何塑造大眾意識的。如果這本書能夠提供一些對新媒體藝術、數字文化等當代文化現象的社會學解讀，那將是我非常期待的。