艺术与文化社会学新论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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我们既要反思艺术与文化研究在社会学中的重要性，以及再发现和重新重视社会学大师涂尔干所开启，对宗教、艺术与文化的本质及基本形式之古典研究后，其间一度曾为社会学界所淡忘的艺术与文化研究，仍应是社会学界的核心研究议题。

好的，这是一份关于《冲突与共生：现代社会中的文化动力学研究》的图书简介，该书旨在深入探讨全球化背景下，不同文化群体之间产生的张力、互动与融合的复杂过程，完全不涉及《艺术与文化社会学新论》的内容。 --- 冲突与共生：现代社会中的文化动力学研究 本书导言：在碎片化与连接中寻找文化的航向 我们正身处一个前所未有的文化交汇时代。高速的全球化、数字技术的飞速发展，以及身份政治的兴起，共同塑造了一个既紧密连接又充满断裂的社会景观。文化不再是静止的地理标签，而是在动态的场域中不断被协商、抵抗与重塑的流动实体。 《冲突与共生：现代社会中的文化动力学研究》正是立足于这一复杂现实，力图超越二元对立的思维定势，系统性地考察现代社会中文化现象的深层驱动力、表现形态以及演化路径。本书的核心关切在于：在全球化资本与民族国家权力结构的双重挤压下，文化如何成为个体意义的锚点，同时又是社会冲突的导火索？我们如何理解那些看似对立的文化实践——从地方主义的复兴到跨国主义的兴起——实则共享着同一套内在的动力逻辑？ 本书以宏大的理论视野和细致的田野观察相结合的方式，将文化动力学视为一种系统的、充满内在张力的过程。它不仅描绘了文化冲突的表象，更深入剖析了共生机制的隐秘运作，旨在为理解当代社会分化与整合提供一套更为精细的分析工具。 第一部分：文化冲突的结构性根源：权力、再现与边界构建 本部分聚焦于文化冲突的结构性基础，探讨权力关系如何渗透并塑造文化表达与身份认同。 第一章：符号的战争：再现机制与霸权建构 文化冲突往往始于对“何为真实”、“谁有权定义真实”的争夺。本章详细分析了当代媒体、教育体系以及公共话语中存在的文化再现机制。我们考察了文化符号如何被意识形态化，成为维护现有社会等级制度的工具。通过对特定少数族裔群体在主流叙事中被“他者化”的案例分析，揭示了符号权力如何固化社会边缘化，并由此引发的文化反弹与抵抗运动。 第二章：地理政治的边界：身份认同的固化与流动 全球化理论常言及“无国界社会”，然而，现实中文化和身份的地理边界却在新的维度上被重塑和加固。本章深入探讨了民族主义与地方主义在当代语境下的回归。我们分析了移民潮、难民危机如何将文化差异前置到公共议程的最前沿，以及国家如何利用“文化安全”的名义，来巩固其主权边界并筛选“可接受的”文化实践。重点分析了数字空间中“回音室效应”如何加速了文化圈层的内聚性，并强化了对外部群体的排斥感。 第三章：价值体系的错位：现代性遗产与后世俗化 文化冲突的深层逻辑往往根植于根本性的价值体系差异。本章将现代性的“普遍理性”遗产与后世俗化时代精神的碎片化需求进行对照。考察了在公共领域中，围绕世俗化、宗教复兴、人权观念等核心议题产生的尖锐对立。我们借鉴了关键的社会理论，探究了这些冲突并非简单的“进步”与“保守”之争，而是在面对现代性承诺的失败时，不同群体寻求意义重构的路径差异。 第二部分：共生机制的微观实践：混合、适应与创造性误读 冲突并非文化的终点，文化间的碰撞必然催生出新的适应性行为与共存模式。本部分转向微观层面，考察文化在日常互动中如何实现复杂的混合与重构。 第四章：跨界流动的文化消费：全球供应链中的地方意义 在全球化消费体系中，文化符号以商品的形式快速流通，但其意义却在不同文化场域中被重新诠释。本章通过对全球流行音乐、时尚、美食等现象的考察，揭示了“文化挪用”与“文化借鉴”之间的模糊地带。我们关注消费者如何将全球产品“地方化”，赋予其特定的社群意义，从而在主流文化压力下维护一种微妙的文化自主性。 第五章：混合空间与混血身份：生成性的社群实践 城市化进程加速了不同文化背景人群的物理接近，催生了大量“混合空间”（Hybrid Spaces）。本章聚焦于这些空间中发生的日常互动，探索“混血身份”（Hybrid Identity）的生成过程。我们分析了在工作场所、教育机构以及邻里社区中，个体如何通过语言、习俗、礼仪的协商，构建出一种超越纯粹血缘或地域的、生成性的社群关系。共生并非和谐，而是在持续的摩擦中达成一种暂时的、功能性的默契。 第六章：抵抗的内化与适应：对主流文化的迂回策略 强势文化结构总试图将边缘文化同化或吸纳。本章着重研究边缘文化群体如何运用“迂回策略”来抵抗这种同化压力。这包括对主流文化形式进行“创造性误读”（Creative Misinterpretation），将外来的元素内化为强化自身独特性的工具。例如，某些被主流文化贬低的实践，如何在特定的次文化群体中被重塑为身份高贵的象征。 第三部分：数字时代的动力学：网络、社群与去中心化 数字技术不仅是文化传播的工具，更是新的冲突与共生场域。本部分分析了互联网如何重塑了文化动力学的速度、范围和结构。 第七章：算法策展与文化极化：连接的悖论 社交媒体的算法机制在实现空前连接的同时，也加剧了文化部落化。本章探讨了算法推荐系统如何无意中强化了用户的既有偏好，导致文化认知的极化。我们分析了在线“文化战争”的特点——其传播速度之快、情绪感染力之强，以及对现实世界政治的影响力。这种极化既是冲突的表现，也是特定社群在虚拟空间中寻求文化慰藉的共生需求。 第八章：去中心化的文化生产：自下而上的意义创造 与传统自上而下的文化传播不同，互联网赋予了普通个体前所未有的文化生产能力。本章考察了迷因（Memes）、粉丝文化（Fandom）以及新兴的网络社群如何绕过传统守门人，创造出具有强大生命力的亚文化和反文化表达。这些自下而上的文化活动，构成了对既有文化权威的持续性挑战，是现代文化动力学中不可或缺的活力源泉。 结语：文化张力的未来学 本书最终强调，现代社会的文化动力学并非一个追求终极和谐的线性过程，而是一个永恒的、充满张力的“冲突与共生”的循环。理解文化，就是理解这种张力本身。文化不再是需要被“解决”的问题，而是人类社会持续存在的“现象”。本书期望引导读者，以一种更具批判性和动态性的视角，参与到当代文化世界的复杂编织之中。 --- 本书特色： 跨学科整合： 综合运用社会学、人类学、传播学和政治学的理论工具。 案例驱动： 结合全球和地方的丰富案例，确保理论分析的实践基础。 平衡视角： 既不盲目乐观于全球融合，也不陷入文化悲观主义，深入挖掘冲突背后的结构性原因与共生基础。 前沿议题： 重点关注数字文化、身份政治和后民族主义时代的文化变迁。 目标读者： 社会学、人类学、文化研究、传播学等相关专业学生、学者，以及所有关注当代社会文化变迁的政策制定者和普通读者。

作者简介

许嘉猷　主编

　　学历：Indiana University 社会学博士、Kansas State University 社会学硕士、台湾大学社会学学士。经历：中央研究院欧美研究所研究员兼所长、中央研究院欧美研究所研究员兼社经组主任、国立台湾大学社会学系教授。专业研究：艺术社会学、文化研究、社会阶层化与社会流动。
　
黄瑞祺　编辑委员

　　中央研究院欧美研究所研究员，剑桥大学国王学院博士，主要从事欧美社会政治理论、全球化、生态等研究。着有《批判社会学》、《社会理论与社会世界》、《马克思主义与社会科学方法论集》、Recent Interpretations of Karl Marx’s Social Theory等；主编《当代社会学》、《沟通、批判和实践──哈伯马斯八十论集》、《再见福柯︰福柯晚期思想研究》等。
　
石计生　编辑委员

　　台湾高雄人、祖籍安徽宿松。美国芝加哥伊利诺大学社会学博士。现任东吴大学社会学系教授兼系主任。研究领域为艺术社会学、都市社会学、社会学理论与社会地理资讯系统。主要着作有《社会学理论——从古典到当代之后》(三民)、《阅读魅影：寻找后班雅明精神》(南京大学)，与《时代盛行曲：纪露霞与台湾歌谣年代》(唐山) 等。另有专书论文〈歌謡、歌謡曲集と雑志の流通：中野忠晴、「日本歌謡学院」の戦后初期台日に対する文化を越えた影响〉即将由日本三元社以『台湾のなかの日本记忆』书名出版等。
　
黄圣哲　编辑委员

　　政治大学新闻系毕业，台湾大学社会学研究所硕士，德国法兰克福大学社会学博士，师承Ulrich Oevermann的客观诠释学学派。曾任教于东吴大学、辅仁大学、国立台北教育大学、国立台湾艺术大学、国立台北艺术大学等校。现职为世新大学社会心理学系专任教授。

主编序　许嘉猷
　
PART 1　文化篇
第一章　绵延、记忆、历史：论集体记忆　胡正光
第二章　在文化与行政之间　黄圣哲
第三章　宗教理性的意义与实践：哈伯马斯论后世俗社会的宗教问题　黄瑞祺、黄金盛
第四章　论战后歌仔本与台湾歌谣的日本连结：张邱冬松、中野忠晴及郭一男的贡献　石计生
第五章　梦幻与罪恶：巴黎做为现代性城市原型的两面性　高荣禧
第六章　公共社会学与理论策展做为知识分子行动　赖嘉玲
第七章　数位科技也可以是好生意：时尚文创与科技艺术融汇的初探性研究　邱志勇
　
PART 2　艺术篇
第一章　艺术作品的社会性如何可能？一个Georg Simmel观点的审视　郑志成
第二章　以创作的社会过程解析艺术作品：启发与限制　洪仪真
第三章　艺术的社会学启蒙：以身体技艺为建构基础的社会美学　齐伟先
第四章　艺术作品的文本与脉络：文明化过程理论视角里的莫札特、委拉兹盖兹、华铎　张义东
第五章　台湾写实主义风景画之中的文人精神倾向及其转化　陈泓易
第六章　当代华人文物艺术拍卖市场之形成　李玉瑛
第七章　时间之意象：江诗丹顿「艺术大成」手表系列之艺术和文化表现模式及其一些社会文化意涵　许嘉猷
　
附录一　乐生疗养院：见证台湾认同之建构　Sylvie Ragueneau、詹文
附录二　编者与作者简介

主编序

　　台湾艺术与文化社会学学会自从于民国一○三年二月由内政部核准成立以来，一方面陆续举办各种学术活动，期能推广有关台湾的艺术与文化社会学之研究；另一方面，也希望能够具体展现学会会员的研究成果，因此，乃透过邀稿方式择优选择会员们较有代表性之着作，集结成书，方有本书之出版。

　　本书试图将当代有关艺术与文化社会学最近的研究方向、观点与理论，以及学会会员的优秀研究成果，介绍给国内之学界与一般大众。此外，它也试图釐清：艺术与文化社会学之研究如何与为何可以独立成为一门实质的研究领域？它与艺术史、艺术批评或文化研究等相关之研究领域，有何异同？在此讨论过程中，文化、社会和艺术之关联何在？无疑是必须分析、说明与阐释的。

　　本书各篇论文或多或少地探讨了艺术品与其他文化产品（符号产品）的创作、流通与消费等多面向之整体分析；即它关注到创作者之创作内容，同时也重视观赏者之凝视，以及两者之间的中介机制。其实质内容，请见各篇论文。但在此要先指出：这些论文的主要共同结论乃是认为欲对艺术品或其他文化产品的真正了解与解释，必须从艺术世界本身的历史及社会文化特性，各个要素彼此之间的关系以及艺术、文化与社会其他领域（尤其是政治权力领域）之关联，加以分析，才能窥其全貌，并借此与传统艺术史学者较为偏重对艺术家及其作品的风格、构图或类属之研究分析，有所区隔。同时，在此探讨过程中，做为一门新兴的实质研究领域，其所面对之一些困难、待解决的问题，以及可能之解决方向也一併指出。

　　其次，从本书论文之安排可看出，本书分为文化篇与艺术篇两部分，而每一部分各有七篇论文。此外，尚包括一篇附录。我们之所以做这样的安排，主要认为对于艺术品或其他文化产品之讨论，最终都必须回归到对文化的研究及其相关理论做为核心基础，而且两者并非可以截然区隔划分，只是视其内容之重心偏向何者而定。如此之观点并非全然地标新立异，它一方面唿吁回到曾逐渐为社会学界所淡忘之古典活泉；另一方面，这些古典议题于当代如何再现，其实质内容为何？事实上，我们既要反思艺术与文化研究在社会学中的重要性，以及再发现和重新重视社会学大师涂尔干所开启对宗教、艺术与文化的本质及基本形式之古典研究后，其间一度曾为社会学界所逐渐忽视的艺术与文化研究，仍应是社会学界的核心研究议题。毕竟，无论宗教或艺术皆是在反应社会文化特质的集体表征或集体再现，依旧应为社会学界或整体人文社会科学界，持续不断研究、探讨之重心。

　　这股新兴或者说再度萌生的时代潮流，于20世纪下半叶经由布尔迪厄与阿多诺等人努力下，逐渐在欧美学界复甦且蔚为时代潮流。台湾于此方面的研究虽然起步较晚，但亦于21世纪初萌生发展。一般而言，当一个国家之平均国民所得超过一万美元后，物质以外的心灵追求，尤其是对艺术与文化之渴望与需求将日益重要。当前台湾虽经济不景气，但平均国民所得也超过两万美元，从而我们相信人们对心灵层面的关注，将使艺术与文化研究日渐受到重视，而且方兴未艾。此时，本会出版此专书应是做为开路先锋，希望能抛转引玉，对新兴的艺术与文化社会学研究共同努力。

　　最后，我们还必须指出本专书的论文均依学术常规，送交专家学者们双向匿名审查通过之后，集结成书。这些论文，除了对艺术与文化内容进行实质研究分析外，亦提出其所探讨主题最新的学术视野、观点与研究方向。这些优质论文，希望能对有兴趣于此方面研究之学界同仁们有所裨益。

　　同时，非常感谢台湾艺术与文化社会学学会会员及理监事；本书编辑委员会另外三位委员──即黄瑞祺教授、石计生教授与黄圣哲教授的共同努力；助理蔡芷茵小姐处理文书工作，以及唐山出版社陈隆昊老板与全体人员之大力支持，使本书得以付梓。

节录自〈第一章　绵延、记忆、历史：论集体记忆／胡正光〉
 
什么是「集体记忆」？现在的社会学研究在这方面如何将「记忆」与过去的经验区分？我们从「集体记忆」一词的创造者阿布瓦西（Maurice Halbwachs）的作品中，发现他在很大程度上借用了他的老师柏格森的记忆理论，以致于对「集体记忆」本质的争论也常可以说是对柏格森「记忆」理论的争辩。
　　
例如，「集体记忆」的建构性质较强，抑或一个社会的「集体记忆」应当更倾向连续性？为了解决这个问题，本文回到柏格森的哲学，从「记忆」的本质、「记忆」的使用等命题开始，由原初的柏格森理论中去寻找答案。
　　
透过两种对「集体记忆」本质的相对看法，我们进一步解释了「记忆」与「历史」的差异，并希望借着概念的釐清，为「集体记忆」研究寻找适当的方法。
　
一、前言
　　
在目前种种「集体认同」（如族群认同、国家认同、地域认同）的研究中，「集体记忆」（collective memory）可说是一个不陌生的词汇。 的确，个人若没有「记忆」，就连「自我」也将无法建构（Squire & Kandel，1999：ix）。不过，「记忆」一词，却是令人捉摸不定的字眼。或许因为这是个沿用已久，已深入日常生活的词汇，每个人都有一种约定俗成的印象，含意广泛，甚至到了无意义的地步，连传统心理学对于「记忆」的研究，也和实际生活中的记忆运作没什么关联（Goldberg，2001：72）。
　　
那么，社会学方面对「集体记忆」一词的定义又如何？什么样的记忆，可以称为「集体的」？「集体记忆」的概念有没有学术上的严谨性？从目前一些论文的使用方式，可见得模煳不清的状态并没有解决。例如在一篇名为〈集体记忆理论的检讨〉的文章中，作者声称交替使用「记忆」、「历史」、「传统」等词，不加区分，因为「它们都指涉人们所记忆的过去」（萧阿勤，1997：251）。又如一本名为《雾社事件：台湾人的集体记忆》（许世楷、施正锋，2001）的研讨会论文集，书中的记忆呈现是请事件的目击者来「回忆」当时的情景。雾社事件固然可说存在于每个人的记忆中，但诸多细节，有多少属于共同的记忆？由此可见，「集体记忆」的含意相当空泛， 使得冠上「集体记忆」的研究有时变得焦点模煳。到底社会学中的集体记忆研究宗旨为何？集体记忆研究的本体论基础又是什么？

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先吸引我的是其“艺术与文化社会学”这个前沿的学科交叉点，而“新论”二字则暗示了作者的野心和独到见解。我设想这本书会对那些我们习以为常的艺术形式，例如绘画、音乐、文学，甚至是电影和表演，进行一次社会学式的“解构”。我想知道作者是如何将社会学理论，比如结构功能主义、冲突论、符号互动论，甚至更现代的后现代主义思潮，应用于分析艺术与文化现象的。我很期待书中能够深入探讨艺术的社会功能，例如它如何作为社会批判的工具，如何促进社会融合，或者又如何加剧社会分化。同时，我也对艺术创作的社会条件非常感兴趣，比如艺术家如何受到社会经济地位、教育背景、以及所属文化群体的影响。更重要的是，我希望这本书能够触及艺术与文化变迁的动力机制，分析在科技发展、全球化、社会运动等因素的作用下，艺术与文化是如何不断演进和重塑的。这本书如果能提供一些关于“文化资本”的深入讨论，以及它在艺术鉴赏和消费中的作用，那将是非常有价值的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，"艺术与文化社会学新论"，给我一种它试图构建一套全新的理论框架来理解艺术与文化社会学领域的感觉。我希望能在这本书中看到作者是如何将一些核心的社会学理论，比如马克思主义的阶级分析、韦伯的理性化理论、布尔迪厄的场域理论等，巧妙地应用到对艺术与文化的分析中。我特别想了解的是，作者是如何定义“艺术”和“文化”的，以及这些定义是否具有普适性，还是会随着不同的社会和历史语境而变化。我希望书中能够深入探讨艺术与社会结构之间的互动关系，例如贫困、不平等、性别、种族等因素是如何影响艺术的创作、传播和接受的。此外，我也对书中对“文化工业”的批判性分析以及对流行文化的研究特别感兴趣，它是否能够揭示流行文化是如何被制造、传播以及如何塑造大众意识的。如果这本书能够提供一些对新媒体艺术、数字文化等当代文化现象的社会学解读，那将是我非常期待的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名听起来就引人入胜，"艺术与文化社会学新论"——“新论”两个字让我立刻联想到其中可能蕴含着颠覆性的思想，或者是一种全新的视角来审视我们司空见惯的艺术与文化现象。我一直对社会学如何解释日常生活中的事物感到好奇，尤其是那些看似纯粹感性的艺术和文化表达，它们背后究竟隐藏着怎样的社会结构、权力关系和群体互动？我希望这本书能够深入浅出地剖析这些联系，不再停留在泛泛而谈的层面，而是能提供具体的案例分析，比如流行音乐如何反映代际隔阂，或者时尚潮流如何构建身份认同。我对书中是否会探讨数字时代下艺术与文化传播的新形态，以及社交媒体对这些领域产生的深远影响特别感兴趣。我期待它能提供一些方法论上的启示，让我自己也能运用社会学的眼光去解读身边的艺术作品和文化现象，而不是仅仅被动地接受。同时，我也希望这本书的语言风格能够平易近人，即使是初次接触社会学领域的读者也能轻松理解，而不是充斥着晦涩难懂的专业术语。总而言之，我期待的是一本既有深度又不失趣味，能够启发思考，并提供实际分析工具的书籍。

评分☆☆☆☆☆

从书名《艺术与文化社会学新论》来看，我预计这本书会深入探讨艺术与文化如何在社会结构中运作，以及这些运作如何反过来塑造社会。我希望能在这本书中看到作者如何运用社会学的方法论，比如定量研究和定性研究，来分析各种艺术和文化现象。我很想知道书中是否会关注艺术与权力的关系，例如艺术如何被用作意识形态的工具，或者艺术家如何挑战既定的权力结构。同时，我也对书中关于身份认同与艺术文化的关系很感兴趣，比如艺术作品如何帮助个体和群体构建和表达他们的身份，以及文化符号如何成为群体归属感的标志。这本书如果能分析不同社会群体（如阶层、性别、年龄群体）在艺术与文化消费和创造上的差异，那将非常有意义。我也期待书中能够探讨文化多样性与全球化的议题，以及在跨文化交流中艺术与文化所扮演的角色。总而言之，我希望这本书能够提供一套严谨而富有洞察力的分析工具，帮助读者更深入地理解艺术与文化在我们生活中的重要意义。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的初步印象是，它似乎在努力构建一个关于“艺术”和“文化”的宏大叙事，试图将其置于更广阔的社会背景下进行解读。书名中的“新论”可能意味着作者并不满足于传统的学说，而是要提出一套全新的理论框架。我比较关注的是，这种“新论”是否能有效地整合跨学科的视角，比如将艺术史、文化研究、社会学理论以及可能的人类学或心理学观点融为一体。在我看来，艺术和文化从来都不是孤立存在的，它们是社会肌体的一部分，是思想、情感和社会力量的载体。因此，一本真正“新论”的书，应该能够揭示出艺术创作、传播和接受过程中，社会结构、经济基础、政治意识形态以及技术发展所扮演的关键角色。我希望书中能够提供一些令人耳目一新的案例，例如分析当代一些备受争议的艺术装置如何挑战公众的道德观和社会规范，或者探讨某种地方性文化如何在全球化浪潮中得以延续甚至创新。另外，我也希望这本书能够关注艺术与文化中的权力运作，例如艺术市场的运作机制，以及哪些群体更容易获得文化资源的生产和传播权，从而形成一种文化霸权。