不山不市的小學生攝影課 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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　　七個熱愛攝影的大叔走入偏鄉，遇見一群天真爛漫「不山不市」的小學生，
　　拿起簡單的手機，依照十五個有趣公式，大人小孩一起玩攝影！
　　互相激盪齣創意的火花，呈現令人驚艷又充滿童心的作品。
 
　　孩子為什麼要學攝影？
　　光影明暗，色彩形狀，培養孩子的美感力！
　　仔細觀看，耐心等待，培養孩子的專注力！
　　翻轉角度，重新發現，培養孩子的觀察力！
　　不斷嘗試，自我修正，培養孩子的挫摺力容忍力！
　　從今天起，帶著相機、手機，全傢人一起走齣戶外學習攝影，曬曬太陽，體驗這個真實世界的一切，建構彼此生活裏共同的話題與記憶，開啓孩子們無限的想像空間和創意，找迴屬於一傢人的笑聲和快樂！
 
　　在數位化的時代，人手一颱手機／相機，小朋友從小就開始拿著相機學拍照，但坊間還沒有看到專為小學生寫的攝影書。

　　《不山不市的小學生攝影課》作者張天雄是一位攝影記者，因緣際會走入偏鄉，組成「公益藝術傢協會」，投入弱勢孩童的教學。

　　他在本書中提齣自己歸納的「十五個攝影公式」，隻要套用這簡單的公式，就能拍齣漂亮的照片，也從中訓練孩童們觀察、取景的能力。

　　他與杉林國小的學童們一起閤作，將十五個公式設計成課程，在書中以孩子們的作品為例，呈現孩子鏡頭下充滿童趣又新鮮的世界。
 
本書特色

　　1. 隻要一支手機，就能拍齣精采作品。
　　2. 攝影公式簡單易懂，容易學習，從8歲小學生到80歲長者都可以輕鬆上手。
　　3. 不談昂貴器材、復雜理念，從生活取景找題材，讓父母、師長帶著孩子一起學習。
　　4. 小學生作品忠實呈現，老師、父母可以從作品中瞭解孩子的世界。

《山川入夢：中國傳統山水畫的意境與技法》 一、緒論：筆墨間的宇宙觀 中國傳統山水畫，非僅是自然風光的描摹，更是畫傢胸襟、學養與宇宙哲思的載體。它承載著“天人閤一”的哲學思想，追求的不是眼前的真實，而是“可行、可望、可遊、可居”的理想境界。本書將帶領讀者穿越曆史長河，深入探究山水畫從魏晉的萌芽到宋元的鼎盛，再到明清的流派紛呈，其間蘊含的文化密碼與審美範式。我們將考察山水畫如何從單純的背景元素，演化為獨立且占據核心地位的藝術門類，以及它如何反映瞭中國文人階層對自然、生命與精神自由的獨特理解。 二、山石的骨法與水法的精神 山水畫的靈魂在於“骨法用筆”與“水法點染”。 1. 骨法：綫條的生命力 山石是山水畫的“骨架”。本書將係統闡述中國畫的“十八描”中，專門用於錶現山石的各種皴法。從李思訓的“金碧山水”中工整的界畫式結構，到董源、巨然開創的披麻皴的鬆動圓潤，再到範寬的雨點皴所體現的雄強堅實，每一筆皴綫都蘊含著特定的地域特徵和時代精神。我們會詳細分析如斧劈皴、荷葉皴、牛毛皴等技法的結構邏輯，探討如何通過綫條的粗細、乾濕、疾徐來賦予岩石以生命感和滄桑感。重點將放在如何理解“筆墨當隨時代”的內涵，以及如何在繼承古法的基礎上，形成個人的“筆墨語言”。 2. 水法：氣韻的流動 水，是山水畫的“血脈”。它代錶著動感、潤澤與生命的律動。本書將探討畫傢如何運用墨色的濃淡乾濕來錶現水的形態：瀑布的飛流直下、江河的浩渺無垠、溪流的潺潺有聲。我們將剖析“留白”在水法中的關鍵作用，理解“計白當黑”不僅是構圖技巧，更是道傢思想中“虛實相生”的體現。通過對具體作品中雲霧、煙靄、水汽的解析，揭示畫傢如何用墨的微妙變化來營造空間深度與濕潤的氛圍。 三、樹石的意象與文人畫的勃興 樹木和草木在山水畫中不僅是點綴，更是畫傢心性的寄托。 1. 樹法：生命的姿態 鬆、竹、梅（歲寒三友）因其高潔的品格被賦予瞭深刻的文化內涵。本書將分彆解析錶現不同樹木的“點葉法”與“勾勒法”。例如，錶現虯勁的鬆樹時，如何通過筆斷意連來體現其傲骨；錶現繁茂的雜樹時，如何運用攢點、潑墨來營造層次感。我們將深入研究元代四大傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）在樹法上的獨特貢獻，特彆是倪瓚“摺槎式”枯樹所錶達的孤高與蕭索之美。 2. 意象：藉物抒懷 山水畫的核心價值在於“寫意”。畫傢並非客觀記錄，而是將自己的學識、情操投射於山水之中。我們將梳理曆史上畫傢們如何通過特定的山水意象來錶達政治抱負、隱逸情懷或人生哲理。例如，空曠的畫麵往往象徵著文人的超脫，而密不透風的層巒則可能暗示著世事的紛擾。這部分內容將側重於文學批評與藝術史的結閤，幫助讀者建立起一套“讀圖”的文人視角。 四、空間布局與“三遠”的構建 中國山水畫的空間處理方式與西方焦點透視法截然不同，它建立在主觀感受和運動視角之上。 1. 計軸：高遠、平遠、深遠 本書將詳細闡述“三遠法”——高遠、平遠、深遠——這套獨特的空間組織原則。高遠法強調垂直的縱深感，常用於錶現巍峨的高山；平遠法側重水平的開闊感，多用於錶現江河湖海的遼闊；深遠法則通過雲霧的遮擋和層巒的疊嶂，創造齣迂迴麯摺的行進路綫。我們將通過分析如郭熙《早春圖》、巨然《鞦林遠岫圖》等經典名作，具體演示畫傢是如何巧妙地運用“三遠”來引導觀者的視綫，完成一次精神上的“遊曆”。 2. 可遊可居：詩意的空間 中國山水畫追求的是“可遊可居”，這要求畫麵不僅要有宏大的氣勢，更要有可供駐足的細節。我們將探討畫傢如何在壯闊的場景中嵌入亭颱樓閣、茅屋舟楫，這些“人文元素”不僅提供瞭尺度感，更是畫傢自我安放的精神坐標。如何通過建築的描繪，暗示齣一種避世或雅集的氛圍，是本章的重點研究對象。 五、墨分五彩：從濃到淡的層次變化 墨，是中國山水畫的“精髓”，被譽為“墨分五彩”。 1. 墨法的層次 本書將剖析水墨的豐富性，不僅僅是黑與白，而是通過控製水分和用筆的力度，創造齣焦、濃、重、淡、清五個層次。我們將分析不同時代對墨色的偏愛：唐代青綠山水的妍麗設色，五代荊浩、關仝的“北方山水”中濃墨的雄偉，以及宋代米芾“水墨為上”的去繁就簡。重點將放在如何通過濕墨的洇化效果來錶現空氣的流動性，以及焦墨的蒼勁有力來刻畫古拙的樹乾。 2. 題款與印章的完整性 一幅完整的山水畫，題款和印章是其不可分割的一部分。它們不僅是作者信息，更是對畫作意境的補充和升華。我們將探討曆代名傢題款的風格演變，如何將書法藝術融入繪畫整體，以及印章的布局如何平衡畫麵，完成最後的視覺定局。 六、流派的探索與風格的辨識 從唐代的李思訓父子，到宋代的李成、範寬、許道寜，再到元代的文人畫高峰，山水畫的演進充滿瞭地域性與時代性的張力。 1. 南北之分 我們將對比北方山水（雄渾、峭拔、重石）與南方山水（潤澤、朦朧、重煙雲）的根本區彆。以範寬的“勢”與董源的“氣”為代錶，解析兩種審美取嚮對後世的影響。 2. 董（源）巨（然）與元四傢 重點研究長江中下遊地區，特彆是江南地區的文人畫傳統。董巨開創的平遠、渾厚風格如何被元代畫傢繼承和發展，成為士大夫階層寄托情懷的主要媒介。對元四傢不同側重（黃公望的韻、倪瓚的淡、吳鎮的拙、王濛的密）的細緻辨析，將幫助讀者建立起完整的風格識彆體係。 七、結語：傳統的當代迴響 山水畫的生命力在於其永恒的哲學母題——人與自然的和諧關係。本書最後將探討近現代畫傢如何麵對西方繪畫的衝擊，繼承並創新傳統山水畫。從傅抱石的“抱石皴”到李可染的“可染體”，探究傳統筆墨如何在當代語境下獲得新的生命力，並啓發讀者以更深厚的文化視角去觀照和體驗我們所處的山川大地。

作者簡介

張天雄

　　教育博士、藝術碩士，曾擔任駐校、駐村藝術傢、大學學務長、研發長，以及《聯閤報》、《中國時報》等國內著名媒體攝影記者，也是公共電視《我用相機看世界》節目老師，得過多個國內外攝影奬，經常舉辦藝術展覽。目前為社福基金會執行長、公益藝術傢協會理事長、佛光山人間社顧問，以及天下齣版《未來Family》數位期刊作者。
 
攝影者簡介

公益藝術傢協會

　　2010年成立、以服務偏鄉、弱勢，及推廣藝術教育為宗旨的組織，已經以藝術教育和超過200位學童互動。與本書閤作的攝影傢有林建榮、覃冠生、陳柏林、趙元彬、林宏佳，以及徐世經等人。
 
杉林國小

　　位於高雄市杉林區，是一個不在山裏、也不在市區的「不山不市」學校，全校學生不到60人，本書與該校五、六年級學生閤作。

序一　用夢想翻轉不山不市的命運　郭明科
序二　透過鏡頭，看見生命的溫度　陳佳正
 
前言　讓身經百戰的攝影老師和不山不市的孩子帶你學攝影

準備　
1、為什麼孩子要學攝影？
2、什麼是「攝影公式」？
3、如何學好攝影？
 
第一課　用方框找畫麵重點：預視
第二課　攝影就是要不一樣：視覺背犯
第三課　尋找完整的形狀：完形心理學
第四課　我所看到最小形狀：微觀
第五課　把天空當作背景：強調主體
第六課　尋找單純的背景：凸顯主體
第七課　發掘物品中的焦點：尋找一個點
第八課　重復的主題很有趣：兩個點
第九課　三個點連成一條綫：三個點
第十課　避開綫條的乾擾：點綫麵的組閤
第十一課　創造畫麵的立體感：消失點
第十二課　用顔色來吸引視覺：色塊
第十三課　營造畫麵的生命：水與火
第十四課　照片裏的有趣臉孔：形狀的類比
第十五課　構圖裏的黃金比例：井字構圖法
第十六課　攝影公式的組閤
 
不山不市的小小攝影師
不山不市的攝影老師

序

用夢想翻轉不山不市的命運
杉林國小校長　郭明科

　　一個坐擁青山綠水的小型學校，一個充滿春風和氣的歡喜園地；是月光山的呼喚，是楠梓仙溪的洗禮，孕育著杉林國小。
　　
　　杉林國小是我初任教務主任的地方，也是我成為校長的第一所學校。不同於大部分校長在偏鄉任期屆滿之後就遴選迴到市區學校，我選擇瞭留在這所「不山不市」的偏鄉小學。

　　我服務的杉林國小是一所不在偏遠山區、也不在繁華市區的邊陲學校。沒有像原住民學校受到政府單位的特彆補助，也沒有來自企業的專案關懷，更沒有市區傢長的社經背景與豐富文化建設；相反的，本校學生來自單親、隔代教養、中低收入、與新住民子女的傢庭比例有七成以上，可以說都是現行教育體製下的弱勢。

　　從縣市閤併到經濟衰退，颱灣教育進入「M型化」的資源分配。「不山不市」學校經常落到政府補助要不到、民間捐款輪不到的兩頭空處境。這些年來，我和學校的教職員不斷提齣具有前瞻性的計畫，希望能引進更多的教育資源活水，跳脫睏境。

　　杉林國小在2009年的88風災後，就與公益藝術傢協會理事長張天雄博士長期透過攝影教育，閤作打開偏鄉教育可能性的另一扇門。

　　學校持續辦理藝術與人文教學深耕計畫，讓攝影教學融入在正式課程中，同時利用暑假期間由協會藝術傢辦理攝影育樂營，經過這幾年的播種，我們看到個孩子們透過屬於他們自己的視野，呈現齣最童稚純真的美麗畫麵，纔知道原來每個孩子心中都住著小小藝術傢，隻要給予他們足夠的教育滋長，終能綻放齣美麗花朵。

　　人生就是追求真善美，我一直認為美學教育應從小紮根。過去學習攝影被喻為昂貴又難以入門的藝術，這次我們一起用手機打破昂貴器材的框架，讓孩子們以最簡單的方式進入攝影的迷人領域。

　　最重要的，在這個過程中，我們實踐瞭「給魚不如教釣魚」的理念。與藝術傢們一起努力，讓杉林的學童瞭解，原來他們也能夠用自己的雙手，為自己掙到教育基金，進而懂得知福、惜福與感恩。

　　這個過程不僅擺脫被施捨的弱勢刻闆印象，更重要的教育意義，是給予學生成功的經驗，創造可以揮灑纔藝的舞颱。

　　誠如藝術傢羅丹所言：「生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。」

　　運用相機可以記錄生活、留住感動，也能從鏡頭不同的視野去感受世界；謝謝公益藝術傢的夥伴們和我們一起努力，讓原本缺乏自信、灰心沮喪的小朋友，因為攝影，開闊瞭眼界，生活也因此充滿更多的驚奇與美好！相信在孩子捕捉令人感動的瞬間，也能感受到生命因此變得更加豐富多彩！

1.為什麼孩子要學攝影？
 
孩子需要無限的想像力
 
科學傢愛因斯坦說：想像力比知識更重要。
 
導演喬治盧卡斯也說：想得到纔做得到。
 
颱灣孩子從小在填鴨式教育中長大，缺乏錶達和創造能力，也容易壓縮思考、觀察與應變能力。這樣的教育內容無法跟上網路時代極速跳躍式的轉變，更與進入「眼球經濟」、求變求新的視覺化生活背道而馳。再者，越來越方便的行動載具徵服瞭孩子們的天空，讓他們已經不隻是宅在傢裏，而是無時無刻低頭臣服於被剝奪想像力的虛擬世界裏。
 
給孩子一堂天馬行空的攝影課吧！
 
現在，讓我們用攝影解放孩子被禁錮的想像力吧！從世界上幾位偉大的攝影傢們談這門藝術，就知道為什麼需要讓孩子學攝影：
 
安瑟‧亞當斯（Ansel Adams）：能拍齣一張好照片的關鍵，在於攝影者知道該在哪裏等待；一張好的攝影作品不需要、也無法用言語去說明。
 
從「分區曝光」發明人、黑白攝影大師安瑟‧亞當斯的話裏可以知道，學習攝影可以讓孩子學會觀察細微、體驗當下、找到問題解決的方法，並且懂得用視覺去詮釋語言之外的價值與美感。
 
亨利‧卡蒂爾‧布列鬆（Henri-Cartier-Bresson）：拍完一萬張相片之後再來談攝影吧！攝影是一種冥想的過程，要能精準錶達並發現精彩又極短暫的瞬間。
 
不難從文字嗅齣「攝影構圖之父」布烈鬆是一位下過苦工的「攝影練傢子」，願意以一萬次的快門來琢磨一張相片，可見攝影能夠培養孩子的耐性、想像力，和迅速掌握事件關鍵時刻的能力。
 
加裏‧溫納格蘭德（Gary Winogrand）：我會試著去用不同觀點重新看一遍熟悉的事物。
 
將新聞搶拍風格融入街頭攝影的溫納格蘭德，清楚說齣攝影學習的最核心價值，會讓學童用心去轉換不同角度看世界，把熟悉的事物透過視覺做齣另一種詮釋。
 
艾略特‧厄維特（Elliott Erwitt）：保持冷靜，你將能得到一切。
 
攝影是一門需要跳脫情緒和情境的藝術，幽默攝影大師艾略特經常把影像抽離齣現實，用趣味的角度去看世界。在這樣的過程中就能給學童冷靜頭腦與想像力、聯想力的訓練。
 
彼德‧亞當斯（Peter Adams）：好的照片在於情感的深度，而非攝影手法。
 
「從空中看地球」攝影傢彼德‧亞當斯一語道破學習攝影可以擁有對人生與情感的深刻體驗，懂得體驗這個世界的喜、怒、哀、樂與愛，並且透過攝影詮釋，把感動錶達齣來。

评分☆☆☆☆☆

《不山不市的小學生攝影課》這本書的獨特之處，在於它非常注重“過程”和“體驗”，而不是單純地追求“結果”。它沒有給你一個標準化的模闆，讓你去模仿，而是鼓勵你去探索，去犯錯，去找到屬於自己的風格。書中有很多“實驗性”的拍攝建議，比如讓你嘗試在不同的光綫下拍攝同一件物品，或者用不同的角度去拍攝同一個物體。這些看似簡單的“實驗”，其實是在潛移默化地培養孩子對光影、對構圖的感知能力。而且，這本書非常強調“樂趣”，它用很多遊戲化的方式來引導學習，讓孩子們覺得攝影就像是在玩遊戲一樣，根本停不下來。我看到孩子在嘗試書中提到的“尋寶遊戲”式的拍攝任務時，臉上洋溢著興奮和專注。這種讓學習融入樂趣的教學方式，我相信是讓孩子真正愛上攝影的關鍵。

评分☆☆☆☆☆

孩子拿到這本《不山不市的小學生攝影課》之後，簡直愛不釋手，每天都要翻好幾遍。我偷偷觀察瞭一下，這本書的排版設計非常吸引人，色彩鮮艷，插圖生動有趣，一點都沒有枯燥的理論說教。每頁的文字量也不大，很符閤小學生的閱讀習慣。最關鍵的是，書裏的講解方式特彆接地氣，沒有那些復雜的術語，而是用孩子們能聽懂的語言，解釋一些攝影的基本概念。比如，它會用“眼睛看東西”來比喻鏡頭，用“調亮或調暗照片”來講解曝光，這些形象的比喻讓原本抽象的知識變得容易理解。而且，書中還提供瞭很多實際的拍攝場景和案例，比如如何拍好寵物、如何捕捉運動的瞬間、如何用光影講故事等等，這些都是孩子們日常生活中經常會遇到的情況。我看到孩子跟著書裏的指導，開始嘗試用不同的角度去拍攝傢裏的貓咪，還會模仿書裏提到的“像偵探一樣去觀察”來發現身邊的細節，真的很有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我對《不山不市的小學生攝影課》這本書的看法，更偏嚮於它在情感連接上的深度。我發現這本書沒有將攝影局限於技術層麵，而是著重於“錶達”和“分享”。它鼓勵孩子們用影像去講述自己的故事，去記錄自己的心情，去與傢人朋友分享他們的發現。書中有很多引導性的問題，比如“你看到瞭什麼彆人看不到的東西？”，“這張照片想告訴你什麼？”這些問題能激發孩子的思考，讓他們不僅僅是按下快門，而是帶著目的去拍攝。我觀察到，孩子在學習瞭這本書的內容後，拍照變得更有“想法”瞭，不再是隨意地亂拍，而是會思考如何通過照片來傳達自己的情感。比如，她會嘗試拍攝下雨天窗戶上的水滴，然後告訴我，這是“雨的眼淚”；她還會拍下全傢人一起做飯的場景，並說，這是“我們傢的味道”。這種用影像來錶達情感的能力，我認為是這本書最寶貴的財富。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到《不山不市的小學生攝影課》，我最大的感受就是它真的很“不山不市”。它沒有上來就講什麼135、全畫幅，也沒有讓你一開始就去研究什麼RAW格式。而是像一個老朋友一樣，拉著你一起去發現身邊的美。書裏講的很多拍攝技巧，其實都非常貼近生活，比如怎麼用傢裏的窗戶光拍齣好看的人像，怎麼利用手機的連拍功能捕捉孩子玩耍時的精彩瞬間，甚至還有怎麼把一張普通的照片拍齣“大片感”。讓我驚喜的是，書中還強調瞭“觀察力”的重要性，教孩子們如何去發現生活中的趣味，用鏡頭去捕捉那些轉瞬即逝的情感和細節。這一點讓我覺得非常有價值，因為攝影不僅僅是記錄，更是一種觀察生活、感受生活的方式。這本書就像一位循循善誘的老師，它不會強迫你記住多少專業名詞，而是引導你去思考，去嘗試，去享受拍攝的過程，讓孩子們在玩樂中就學會瞭攝影的精髓。

评分☆☆☆☆☆

終於下定決心，報名瞭這門“不山不市的小學生攝影課”。老實說，最初抱著試試看的心態，畢竟“不山不市”這個名字本身就充滿瞭新奇和一絲絲不確定。我一直以來都覺得攝影是一門高深的技藝，需要專業器材、復雜的後期，甚至某種天生的“藝術細胞”。而我，一個對相機隻有基本瞭解的普通人，實在沒有信心能駕馭得瞭。但是，孩子對周圍的世界充滿好奇，總喜歡用我手機隨意抓拍，雖然畫麵粗糙，但眼神裏卻閃爍著發現美的光芒。我希望能引導她，讓她學會用更具象、更生動的方式去記錄和錶達。想象著課程內容可能會是那些光圈、快門、構圖的理論講解，我甚至有點打退堂鼓。但“不山不市”的標簽，又像是一個善意的邀請，暗示著這可能是一條更輕鬆、更貼近生活、更富趣味的攝影學習之路。我期待它能打破我對攝影的刻闆印象，帶來一些意想不到的驚喜，讓攝影不再是遙不可及的藝術，而是人人都能掌握的記錄生活、錶達情感的工具。