新詩十傢論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　周夢蝶詩中不斷標示驚嘆號與問號究竟為何？
　　商禽如何使用超現實主義展現詩代錶形式與精神意涵？
　　管管如何遊走「正經」與「不正經」並不斷地逾越以突破界綫？
　　「美思力三質素說」、「三因說」、「三層界說」──瘂弦如何運用三者，打造自己的虛靜美學？
　　拉康幻象公式中的障礙觀重予解釋後如何詮釋鄭愁予的顔色詩變化？
　　不斷嚮內、嚮外跨越文體界綫──隱地的船舶美學如何以有限的承載無限的流動？
　　林煥彰如何挾半半美學，悠遊於現代詩與兒童詩之間，並能在童詩領域大放異彩？
　　空白美學如何影響詩人蕭蕭？堅持小詩形式與空白、色空、有無的關聯性為何？

　　以拉康的精神分析及德勒茲的解轄域說，推衍渡也情與俠如此施展的可能緣由和方嚮！

　　以《地球之島》的「末日書寫」看羅智成孤獨的宇宙潛意識。

本書特色

　　詩人白靈大膽使用「物理化學」(physical chemstry）中的科學理論、甚至相對論的質能方程式加以推演！

《西方文學的脈絡：從古典到現代的流變》 一部深入剖析西方文學發展曆程的宏偉史詩 作者： 王之恒 著 齣版社： 文津閣齣版 開本/裝幀： 16開 / 精裝附函套 定價： 288.00 元 --- 內容提要： 《西方文學的脈絡：從古典到現代的流變》並非一部簡單的文學史羅列，而是一次對西方精神圖景的深度考古與精妙重構。本書耗費作者十餘年心血，以宏大的曆史視野和精微的文本解讀能力，勾勒齣自古希臘悲劇的源頭，直至二十世紀末先鋒主義浪潮的磅礴畫捲。它著重探討瞭文學形式、主題思想與時代背景之間復雜而深刻的互動關係，力圖揭示西方文明在不同曆史階段，如何通過文學這一媒介，完成對自身存在的追問、對理想的建構與對危機的反思。 本書並非關注特定流派或個彆作傢的集約論述，而是緻力於描摹一條清晰、邏輯嚴謹的文學發展主綫，輔以對關鍵轉摺點、裏程碑式作品的深入剖析，使其兼具學術深度與閱讀的引人入勝。 第一捲：神話的餘暉與理性的曙光（古代至中世紀） 本捲聚焦於西方文學的“童年”與“青春期”。從荷馬史詩中對英雄原型和宿命論的探討，到希臘悲劇中對人性自由與神意裁決的永恒辯證，我們得以窺見西方敘事藝術的最初形態。作者細緻梳理瞭亞裏士多德的詩學理論如何奠定西方戲劇美學的基礎，並通過對維吉爾《埃涅阿斯紀》的解讀，闡釋瞭帝國敘事的構建與民族精神的塑造過程。 中世紀部分，本書將筆觸轉嚮宗教精神的主導地位。不再局限於對教會文學的簡單概括，而是深入分析瞭騎士文學中的世俗化傾嚮、遊吟詩人的抒情傳統，以及但丁《神麯》如何以其百科全書式的結構，將古典人文主義精神與中世紀神學世界觀完美地熔鑄一爐，預示著即將到來的文藝復興的宏大主題。 第二捲：重塑人性的探索（文藝復興與啓濛運動） 文藝復興是西方文學史上的一次決定性的轉嚮。本捲核心在於探討“人”如何被重新置於宇宙的中心。莎士比亞的戲劇被視為這一時代的縮影，作者通過對其曆史劇、悲劇和喜劇的細緻比較，論證瞭人物心理復雜性的爆發式增長。 隨後，對巴洛剋時期（十七世紀）的闡釋將聚焦於對比、張力和形式的極緻運用，特彆是西班牙黃金時代的戲劇成就。進入啓濛運動，本書將重點分析理性、自然法和批判精神如何滲透進文學創作。洛剋、盧梭的哲學思想如何影響瞭小說這一新興文體的成熟，以及狄德和伏爾泰等人的諷刺文學對社會現實的鞭撻與改造力量。 第三捲：情感的覺醒與現代性的萌芽（浪漫主義與現實主義） 本捲是西方文學從古典範式嚮現代過渡的關鍵時期。浪漫主義並非僅僅是情緒的宣泄，而是對啓濛運動過度理性的矯正。本書詳細考察瞭歌德的“浮士德精神”、拜倫式的“棄兒”形象，以及英國湖畔派詩人對自然與個體情感的歌頌。作者強調，浪漫主義對想象力與非理性力量的挖掘，為後世現代主義的內在探索埋下瞭伏筆。 緊接著，現實主義的興起被視為對浪漫主義過度主觀化的迴應。從巴爾紮剋的社會全景式描繪，到福樓拜對“非人化”敘事手法的極緻追求，再到陀思妥耶夫斯基對“地下人”精神睏境的深刻挖掘，本書展現瞭文學如何以前所未有的精確度，捕捉十九世紀社會結構變動下的個體生存狀態與道德睏境。 第四捲：觀念的破碎與形式的革命（現代主義的衝擊波） 這是全書篇幅最宏大、分析最尖銳的部分。二十世紀初，兩次世界大戰的陰影、科學理論（如相對論、精神分析學）的顛覆，徹底瓦解瞭傳統文學對“完整世界”的信念。《西方文學的脈絡》深入剖析瞭現代主義文學的核心特徵：意識流敘事、多重視角、非綫性時間結構，以及對語言本身的解構與重建。 喬伊斯、普魯斯特、伍爾夫等巨匠的作品被置於詳細的文本分析之下，探究他們如何通過碎片化的敘事來反映現代人被異化、被疏離的精神狀態。同時，對現代主義在歐洲大陸（如卡夫卡）和美國文學中的不同錶現形式進行瞭對比研究，強調瞭“現代性危機”的普適性與地方性。 第五捲：後現代的迴響與文學的邊界（戰後至今） 收官之捲聚焦於二戰後文學的多元化與復雜性。後現代主義並非是對前沿的簡單延續，而是一場對現代主義宏大敘事的反叛。本書將介紹元小說（Metafiction）、拼貼（Pastiche）、對權力話語的解構等核心概念。作者以博爾赫斯、卡爾維諾、品特等人的作品為基礎，探討瞭文學在麵對“意義消解”時代時所采取的策略——或是戲仿嘲諷，或是迴歸地方性敘事。 最後，本書並未止步於已有的成就，而是對當前文學的趨勢，如全球化語境下的文學互動、數字媒介對敘事可能性的影響進行瞭前瞻性的思考，為讀者留下瞭關於文學未來走嚮的深刻餘韻。 --- 本書的獨特價值： 1. 貫穿始終的“脈絡”意識： 本書拒絕將文學史切割成互不關聯的“流派史”，而是強調瞭繼承、反叛、和潛流的演變關係，使讀者能清晰地把握文學思想的因果鏈條。 2. 兼顧廣度與深度： 覆蓋麵極廣，從荷馬到後結構主義，但對核心文本的分析又達到瞭極高的精細度，力求避免成為空泛的綜述。 3. 批判性的學術立場： 作者在梳理既有理論的同時，不乏獨到的批判性見解，尤其在對現代主義的內在矛盾分析上，提齣瞭新的闡釋視角。 適閤讀者： 文學專業學生、人文社科研究人員，以及所有渴望係統、深入理解西方文學及其背後文明變遷的深度閱讀愛好者。這是一部值得在案頭常備、反復研讀的文學思想指南。

作者簡介

白靈

　　本名莊祖煌，1951年生於颱北萬華。美國新澤西州史蒂文斯理工學院化工碩士，現任颱北科技大學副教授、颱灣「年度詩選」編委。《詩的聲光》創始人，曾擔任過草根詩刊、颱灣詩學季刊主編。作品曾獲國傢文藝奬、2011新詩金典奬等十餘項。著有詩集《昨日之肉》、《五行詩及其手稿》、《愛與死的間隙》、《女人與玻璃的幾種關係》等十一種，詩論集《一首詩的玩法》等五種，童詩集兩種，散文集三種。主編《新詩三十傢》、《中華現代文學大係》詩捲II等十餘種。建置個人網頁「白靈文學船」、「象天堂」、「歲月中浮齣一座芹壁村」、「布演颱灣」、「乒乓詩」等十二種網頁（www.ntut.edu.tw/~thchuang/）。

論叢總序／李瑞騰
花和它的影子／白靈
偶然與必然―周夢蝶詩中的驚與惑
約束與湧現―商禽詩的形式與精神意涵
不際之際，際之不際―管管詩中的生命熱力和時空意涵
持「序」不斷―瘂弦書序中的虛靜美學
天地與障礙―鄭愁予詩中的顔色與意涵
承載與流動―隱地詩中的船舶美學
站在蝕隱與圓顯之間―林煥彰詩中的「半半」美學
煙火與水舞―蕭蕭小詩中的空白美學
束縛與脫睏―從身分認同看渡也詩中的情與俠
宇宙潛意識：解離與漫遊 　　―以羅智成《地球之島》的末日書寫為例

附錄
白靈詩學年錶

序

花和它的影子

　　詩是語言之花、乃至宇宙之花，其奧祕與宇宙深層的現象有關。說「詩之道，非常道」，其與宇宙之道並無不同，可能很多人不相信，即使寫詩人亦然。因此談詩隻能像談論花的影子，就影子的形似和搖動，試圖觸及詩的真貌，於是也隻能模擬近之，很難真正說得清楚。尤其是詩之味或詩形成之根本究因就像花之香，是沒有影子的，其傳達還得看個人修養和領會，更難將其妙處說予人聽。

　　即使如此，有時還是不得不說。而談什麼是詩、自己怎麼寫詩，和論述他人的詩，是完全不一樣的路數。前者是搔自己癢處、甚至揭自己短處或瘡疤，偶而還覺得過癮或痛快。後者若說得好，很像偷窺或不經同意揭他人底細，說得不好隻像是隔著靴搔他人的癢。

　　前者是我樂意的、喜歡做的，即使很像硬要把金針度予人似的。後者常是應邀參加各式研討會，推拖不瞭，隻得頂著頭皮硬乾，認真讀書一陣子，對某位要研討的詩人想齣甚至擠齣什麼新穎的說法而且還要自圓其說，因此其實多是痛苦的，常是漫長的一兩月甚至更長時間的自我摺磨，這本書的十篇論文便是這樣的結果，而且大半與香港大學的黎活仁長年推動颱灣詩人作品研究有關。

　　其實之前在大陸的作傢齣版社已齣過一本論文集，叫《桂冠與荊棘》，也收瞭一半與黎活仁辦的研討會相涉的論文，那是更早寫的，因此完全未與此書重疊。

　　寫這些論文的最大好處是，竟然可以認真地把一個詩人的詩乃至一生行誼稍加追蹤研究瞭一番，即使追索歸納齣的隻是一堆花的影子。然後試圖把這堆影子整理一番，用一些奇奇怪怪的說法，比如大膽到使用「物理化學」（physical chemstry）中的一些科學理論、甚至相對論的質能方程式加以推演，給一個自己都半信半疑的說法。最麻煩的是，很像科學實驗似的，做少數幾個實驗，就要歸納提齣一個結論，然後用這個結論再去推演尚未來得及做的其他實驗。比如〈偶然與必然―周夢蝶詩中的驚與惑〉中以氣態液態固態的「物質三相需求能量圖」與周氏的身心靈三態作比對，得齣如下結論：

　　由上述「身心靈三態需求能量圖」大緻可看齣，他的生命觀與宇宙觀，早期是「驚多於惑」（能量需求快速走高／外在時代影響／偶發機緣），其後是「惑多於驚」（能量需求維持在極高檔／反思求道／生命睏境），最後終知人生與宇宙的深義，尤其中衍發齣「驚惑同觀」（能量需求大為降低／不假外求／一即一切）的生命美學，且越後期「瞬時自如感」頻率越高。

　　其實學者或讀者碰到這些圖（參見書中）一定很頭痛，不知其如何冒齣來的，通常隻有略而不讀。這倒無妨，因為任何評論莫不是用花影在模擬花，本來就不易說清，那又何妨多一個不同路數的說法呢？

　　但讀者對較為感性的歸納說不定興趣就高些，比如一樣在〈偶然與必然―周夢蝶詩中的驚與惑〉一文中說周夢蝶：

　　他不忮不求、卻是情癡一個，他如僧如丐、對人又常以十報一，他是頑石，他是幻影，他是螢火，他給瞭後世詩人很難追隨的身影和典範。

　　因此他的詩每一首都是「直到高寒最處仍不肯結冰的一滴水」，凡心太重的人很難仰首一窺究竟，俗塵落滿身的人很難理解他的真和他的清澈，用情不深之人很難明瞭他內在強烈的陰性的、柔軟的、阿尼瑪（anima）特質。他也是當前兩岸詩人最靠近禪、最能麵嚮宇宙之根之心之所由、而又最終能明白自己一無所知也終究敢一無所有的詩人，他應該是自有新詩以來最靠近生命底質也將之寫得最透底的詩人！

　　歸納有時是不得不然，卻不免危險，比如說他是「自有新詩以來最靠近生命底質也將之寫得最透底的詩人！」一定有人不服，但也無妨，因為這是更靠近感性的個人主觀意見罷瞭。

　　又比如說到商禽，在〈約束與湧現―商禽詩的形式與精神意涵〉一文中，寫的是：

　　他是用語言畫畫的詩人，他的詩隱涵瞭六分的夏卡爾（Marc Chagall, 1887~1985）、三分的米羅（Joan Miro, 1893~1983）、和一分的魯迅（1881~1936）。他的詩兼有夏卡爾的冷、米羅的趣、魯迅的刺，但卻是更內斂的、是苦澀而憂鬱的。他的每首詩都是一麵窗，開嚮一齣齣悲劇的人生舞颱，他一生所經曆的人生體驗絕對比他們三位都精彩，卻還沒有他們一樣的耀眼光芒，他是站在時代的缺口上，被時間與戰爭、夾帶東西方文明的大河，沖刷削磨得差一點不見的眾多小石礫中的一塊頑石，但未來終究是會突顯在新詩史上的一粒晶鑽。餘光中說「六○年代，不少『難懂』的詩，或虛無，或晦澀，往往以此自許，但是真能傳後的傑作寥寥無幾」，那「寥寥無幾」中絕對少不瞭商禽。

　　因為魯迅《野草》的散文詩形式是商禽一生奮鬥不懈、終於青齣於藍的形式基砥，而夏卡爾尚可追索的自然式超現實、米羅非理性難以邏輯思索的書法式超現實，正是商禽超現實手法的兩大路數。他在散文詩上的開創與影響兩岸恐難有人可與他匹敵。

　　在寫到詩壇不老的頑童管管時，則於〈不際之際，際之不際―管管詩中的生命熱力和時空意涵〉一文中說：

　　在「不際之際，際之不際」（沒有界綫的界綫，有界綫也等於沒有界綫）這一點上，管管天生就是好手、能手、高手。比如他九歲大瞭還吵著要喝奶，他媽媽不得已隻得背著他到村子裏求有奶水的年輕媽媽，給一碗碗香甜的乳汁，卻又死皮賴臉說非自己所求，他可說是「一村子的母親們」一起養大的，「一村子的母親」與自己的母親是沒有分際或界綫的。這種「沒有母奶界綫」的成長過程既殊異、又不尋常，世上恐不易有他例，因此一方麵推遲瞭他的童年歲月，一方麵也推遲瞭他的少年、青年、中年、和老年，甚至不是推遲，而是「同一化」瞭他的一生，乃至他一生都在尋找「沒有母奶界綫」的人生。

　　「界綫」的解除，現實中是不可能的，是從意識及理性上去瞭解「有界綫」與「無界綫」的分際乃肉眼的限製，「同一」有睏難，「同一感」仍是可能的。「不際之際，際之不際」二句齣自《莊子》之〈知北遊〉：

　　物物者與物無際，而物有際者，物際者也﹔不際之際，際之不際者也。

　　意思是：使物成為物的，與物沒有分際，物若彼此有分際，是物自己使之有分際；沒有分際的分際，即使有分際也等於沒有分際。這是要從根本態度、角度、和眼光上，展現自身的生命熱力，於萬物中找到「同一化」或「同一感」（界綫解除的感受），即使僅是短暫的解除也無妨，而這正是管管的生命和詩的特質。

　　至於〈持「序」不斷―瘂弦書序中的虛靜美學〉一文則由瘂弦早年與友人季紅的來往信函，探討其「詩創作的未竟之業」及「編輯的偉業勛業」間與其如何在「大引力中保持一個真我」的關係，並由兩厚冊的《聚繖花序》中的書序看齣，若能在「激情」與「悲壯」間取得奇妙的「均衡」，將是其心目中文人精神卓越的典型。而其「真我觀」乃積極的超功利的又有所作為的「光明種」，可以為人間點亮「無盡燈火」。最後將其「美思力三質素說」（藝術性、創造性、思想性）、「自因共因他因三因說」、「小我大我無我三層界說」……等等思想整理列錶，以理解其文藝美學的思維路徑和視野。
在〈天地與障礙―鄭愁予詩中的顔色與意涵〉一文則透過鄭愁予詩創作曆程中的顔色變化，看齣詩人的
　　顔色詞匯由無（或白）到色澤斑斕（藍／紅／白乃至各色）末瞭又迴復到無（或白）的詩路曆程和不同境界。並以大腦的功能與拉康幻象公式做推論，得知「左腦化」（眾生／人間）「右腦化」（自然／天地）的相互關係，而唯有如鄭氏先拓展「右腦化」（天地）的能力纔有可能持赤子之心進入被「左腦化」（眾生）過度的人間，達至一種拉康幻象公式所未觸及的「右腦過後再迴到左腦」（自天地迴到眾生）之境，即若能先經曆「未經分化的齊一，人和自然之間、人和同儕之間不言自明的瞭解」之冥閤體悟再迴落人間（見自己見天地再見眾生，或王傢衛所說「還的過程」），那或是另一種較不同的人生路數，而這或是鄭氏詩中顔色詞匯變化的終極意涵。

　　談到隱地時，於〈承載與流動―隱地詩中的船舶美學〉一文中說：

　　隱地（柯青華，1937-）是一位行走陸上的「航海傢」，他的身體是船，爾雅齣版社是船，筆是船、書是船、每一首詩也都是船，甚至咖啡杯是船、每一頓美食也都是船，帶他去到傳承品味的各個異鄉。每一條船的「承載」都不隻是「過去之承」和「現在之載」，而是為瞭「未來之航」、為瞭航嚮不可知的神祕而「流動」。……當他在陸上滑行時，整座城都是大海，高興時就停泊在讀者的窗前或書桌前，氣餒時就停泊在自傢齣版社地下的書山堆裏。也不一定要在陸上滑行，尤其五十六歲（1992年）的中壯年纔開始寫詩以後，他會改用氣墊船或飛船，輕裝簡從，以文字的鉚釘打造快速的遊艇，用十八年的時間縱橫呼嘯過詩海，讓他過瞭七十歲猶覺年少。恍惚此時他纔敢對時間和生死大神吹鬍子瞪眼睛，詩文字的「極簡」和「有限」，已讓他感受到「無限之航」的愉悅和魅力。

　　上述所有「船」皆有各自不同的承載負重、和流動方嚮，但他的人生觀與世界觀卻是建構在「終極船舶論」上，因為世上再大輪船的宿命仍然是：

　　最後會沉沒，我也會沉沒，隨後趕來的獨木舟、小帆船和紙船一一都會沉沒。但是我們怕什麼呢？曆史會記載我們的航程，雖然曆史也將沉沒，沉沒纔是這個世界最後的命運。

　　此話冷靜、理性、卻深具穿透力，更是紅塵世間最殘酷的現象和實景，即使如此，「人最難能可貴的特質在於明知會失去，卻仍勇於追求」，像在說，即使「花之影」也罷，至少它是美的，至少曾暫映心中，而「一瞬之美」不就是詩嗎？

　　清代詩人李密庵曾作〈半半歌〉一詩，其中有「心情半佛半神仙，姓字半藏半顯。一半還之天地，讓將一半人間，半思後代與滄田，半想閻羅怎見。酒飲半酣正好，花開半吐偏妍」等句，說的是事事預留退路、低調度日，屬於瀟灑風流行徑。但在〈站在蝕隱與圓顯之間―林煥彰詩中的「半半」美學〉一文中提到的「半半哲學」則即林煥彰生活本身，他一生大多立於山與海一半的地方、原鄉與都會一半的地方、養母與生母兩位母親一半的地方、成人與兒童一半的地方、完整教育與失學一半的地方，「一半一半」不隻是觀念，更是踐之履之的生活，也是他在兩半之間跳來跳去、逃來逃去的掙紮行徑。也使他後來迴頭，看到自己淒涼卻精彩的童年，因而走進瞭兒童詩領域，從此大放光彩，創造瞭林煥彰迥異於其他詩人純粹隻經營成人詩的特殊風貌。這也是因為林煥彰能在原有「現實」的「重復」中找到人生分歧點的「差異」，沒有把自己束縛在某個固定的世俗的傳統觀念中，因此能從被「現實」所「異化」的痛苦中（注視「重復」忽略「差異」）抽拔「逃逸」，將自身推嚮「人道化」的路徑（忽略「重復」注視「差異」），乃能創造瞭自己的新未來。

　　〈煙火與水舞―蕭蕭小詩中的空白美學〉一文中提及蕭蕭近七百首詩超過八成是小詩，此與他的「空」「白」思想或許有關。而他的詩集書名之所以會取「舉目」、「悲涼」、「毫末天地」、「緣無緣」、「雲邊書」、「皈依風皈依鬆」、「凝神」、「後更年期的白色憂傷」、「草葉隨意書」等充滿要與「天地風雲」對話的企圖或情結，且又如「毫末」、「草葉」隨意可被吹去的微不足道感，實非偶然。前幾本與「天」關係較大（「舉」目、悲「涼」、「雲」邊書），然後逐漸走嚮「人」（「緣」無緣、「凝神」、「後更年期」的白色「憂傷」）與「地」（皈依「風」皈依「鬆」、「草葉」隨意書）的糾葛。因此生長於鄉村田野、且「自小就從阡陌之間站起來」的經驗，對他而言，無比重要。「舉目」一望就是連綿不絕的天與白雲，因此當蕭蕭說「無限的空無限的白」這句話時，首先應是「經驗」的「無限的天『空』」與「無限的『白』雲」，日後纔是超驗的「無限的空」與「無限的白」等思想的建構。最初令他動心與深思的「天」之「空與白」成瞭他經驗之白之「小詩」、與超驗之思之禪不虞枯竭的源泉。

　　而於〈束縛與脫睏―從身分認同看渡也詩中的情與俠〉一文中則談及渡也一生明裏暗裏都不斷要嚴肅麵對的最大難題，是他血液裏的身分認同障礙（母親是日人），這原非他所能決定，「身分」實為他人設置的界綫與障礙，「颱日之界之框」一生環視著他，使他逃脫睏難，自幼就傷痕纍纍。最後他是靠語言與想像力的自由遊戈而將之解構的，即使熔融不瞭這些彆人眼中所謂的國界與框限，一如他所說的：「人心太小，有所限，所以纔將國與國分界。如果心胸無限，豈有國界？」因這個情結的糾葛和解開過程，使他為瞭解放自身，一生遂在情與俠中奔闖，以設法超脫。這個情結也成瞭他創作的最大動源，作品乃能源源不絕。

　　最後在〈宇宙潛意識：解離與漫遊―以羅智成《地球之島》的末日書寫為例〉一文中，則從科學中電解質「無限稀釋溶液」的觀念入手，談到「解離」、「漫遊」與「一個人星球」一樣的荒島的關係。由此去瞭解羅智成何以是書寫孤獨的高手，他的筆下常不是一人、便是二人，很少超過三人，即使是第三者也常是「理想我」或「理想你」的另一化身。他是自現實或社會規範中擅長自我「解離」的能手，在群眾「外頭」自立為「少數」，遠離紛擾，自唱高音，因而能「漫遊」詩國，擄獲不少愛詩者和信眾。他很像走在眾多鮭魚之前先期「自唱解離」的「領頭鮭」，領先離開其誕生之河，領先展開一生無比漫長的「漫遊」，在離眾鮭有一段距離的前方以其生之本能、想像之本能追索尋討另一半靈魂的虛無或實有，由此衍生的「不覊不絆」的「情愛與形上學漫遊術」，的確迷倒瞭諸多孤獨無依的青年。

　　此序文等於本書的縮減版，先敘述十篇文章誕生的緣由，再略述大緻內容和探討方嚮。這些篇章當然也可當詩的導讀來看，即使稍顯深晦，但讀者若能因此略略感受到這些詩傢詩作中搖動的花之影、或一瞬之美，則也算不枉費心思瞭。此十篇文章中寫商禽、林煥彰、蕭蕭、渡也、羅智成等篇的完成必須先感謝香港大學黎活仁教授多年來的邀稿與催促；寫周夢蝶、管管、鄭愁予、隱地等篇則需感謝明道大學文學院院長，也是颱灣詩學季刊社現任社長蕭蕭教授這幾年來推動學術研究的號召與力邀，隱地那篇的完成則多少也與黎活仁教授的極力敲邊鼓有關。此外更需感謝颱灣詩學季刊社前社長、國立颱灣文學館前館長李瑞騰教授歸隊為詩社同仁後，登高一呼，主動齣任詩學叢書召集人，欲將多年來颱灣詩學的各項研究整併、釐清、歸納後齣版，乃能在極短時間內迴頭加以整理、應卯著齣書，否則不知又要疏懶擱置到何年何月。最後得感謝秀威的黃姣潔與盧羿珊小姐在編輯方麵的大力協助，使此書纔能在最短的時間內齣版。至於書中的疏漏一定難以避免，則尚請方傢有以正之。

【天地與障礙――鄭愁予詩中的顔色與意涵】

摘　要

本文由科學酶反應中的活化能觀點和左右腦與個人／眾生／天地的關係切入，對拉康幻象公式中的障礙觀重予解釋，並以之討論鄭愁予的顔色詩變化，和其與個人／社會／自然的關係。並指齣鄭氏對自然天地的踩踏、觀察和領悟，是使其詩作格局與氣勢突齣、並能深入一般讀者與其共鳴的重要原因。

關鍵詞：鄭愁予、顔色、障礙、活化態

一、引言

鄭愁予在〈寂寞的人坐著看花〉一詩中說：「擁懷天地的人／有簡單的寂寞」，這兩句詩中的「擁懷天地」四字，對他而言，不隻是一種心境，也是其一生經驗的總結，尤其是年少及青年時期大山大水履踏的經驗，包括行經戰亂中的大江南北、包括攀登颱灣三韆米以上諸山嶽之眾多實境的摩搓烙印。他的山水詩、抒情詩在颱灣讀者群中所得到的掌聲大概是無齣其右者，其原因頗值探究。

上述詩句中的「擁懷」二字最值得注意，「擁」有持、抱、聚集之意，「懷」有存有、想念、包圍之意，因此二字相疊，互相強化，有念茲在茲、無時或忘的意涵。「天地」可指天空地錶、可指宇宙、也可指自然萬物。此四字相連時，就不單指經曆或心境，而應是大山大水、曾經滄海後的一種瞭然或領會。而「簡單的寂寞」或即代錶瞭此種領會之奧妙、沉浸其中之愉悅、繁雜盡去純淨頓生的感受，此種簡單的人生路徑卻似乎少人得知，遂萌生難以分享之嘆，或深知大道至簡至易，然則易知行難，唯實踐方能證道，故實不必強求繁忙於塵務之世人跟從，若已「擁懷天地」，則此種「寂寞」也已可「簡單」地釋懷瞭。

上段之所以費許多口舌，乃在說明「擁懷天地」在鄭詩中的重要性，天地萬物繽紛色澤具現在其中，他的詩觀詩作也均架構其中。「擁懷天地」不隻是登高，那宛如迴至萬年不移的宇宙的深處，通過那裏反而易與讀者相會、共鳴。像是生化反應中的酶（enzyme）或酵素，使反應所需的能量障礙的大為降低，「擁懷天地」錶現在詩中也有相似的作用，它使讀者進入的意願大為昇高、或難度大大降低。此時錶現在詩中，顔色的多樣性是一明顯的指標，有如化學反應過程，顔色深淺濃淡變化常是一明顯的指標一樣。

评分☆☆☆☆☆

**《新詩十傢論》：一次語言的朝聖，一次心靈的探險** 拿起《新詩十傢論》，我並未預設任何期待，隻將自己完全沉浸在文字的海洋裏。這本書帶給我的，是一種純粹的語言享受，以及一次深度的精神探險。我發現，作者並非簡單地羅列十位詩人的生平事跡，而是通過精妙的分析，將他們置於一個更廣闊的文化語境中進行審視。我尤其喜歡書中對詩歌語言的拆解，那種對詞語選擇、意象構建、節奏韻律的細緻解讀，讓我仿佛一位語言學傢，在探索一個全新而精密的宇宙。每一次閱讀，都像是一次小小的朝聖，我在這些詩人的文字中，尋找那些能夠觸動我靈魂深處的力量。我常常在某個句子麵前停駐，反復品味，試圖理解詩人為何如此遣詞造句，為何會選擇這樣的意象。這種過程，既是一種智力上的挑戰，更是一種情感上的釋放。這本書讓我明白，詩歌並非隻是文字的堆砌，而是一種情感的傳遞，一種思想的錶達，一種對生命意義的追尋。它讓我重新審視瞭自己對詩歌的理解，也讓我更加珍視那些能夠用語言觸及心靈的文字。我可以說，這本書，是一次洗禮，一次對語言藝術的緻敬，更是一次對自我心靈的深刻探問。

评分☆☆☆☆☆

**《新詩十傢論》：在時間的長河中，重塑詩歌的輪廓** 《新詩十傢論》給我帶來的，是一種時間維度的震撼。我能感受到，這本書不僅僅是在講述十位詩人，更是在描繪“新詩”這一概念在不同曆史時期，如何孕育、生長、演變。作者以一種宏觀的視角，將這十位詩人置於一個大的時間軸綫上，讓我得以清晰地看到，他們是如何繼承前人的成就，又是如何開創新的局麵。我一直在思考，什麼纔算是真正的“新詩”？是形式的革新？是思想的解放？還是情感的真實？這本書，通過對這十位詩人作品的深入剖析，為我提供瞭一個思考的框架。我尤其欣賞書中那種“串聯”的能力，將看似獨立的個體，通過時代背景、創作理念、甚至彼此的影響，巧妙地聯係起來。讀這本書，就像在時間的長河中逆流而上，去探尋那些塑造瞭中國新詩麵貌的“關鍵節點”。我不再隻是孤立地閱讀某首詩，而是能夠將其置於一個更大的圖景中去理解。這種曆史感的營造，讓我對“新詩”這一概念有瞭更立體、更深刻的認知。我常常在閤上書本後，久久不能平靜，那些詩人的聲音仿佛還在耳邊迴響，讓我對詩歌的理解，又增添瞭新的維度。

评分☆☆☆☆☆

**讀《新詩十傢論》：一次關於“傢”的迷思之旅** 拿到《新詩十傢論》的時候，我其實帶著一絲“看熱鬧”的心情。想著，終於有這麼一本集子，能把那些曾經讀過、愛過、也曾讓我睏惑過的名字一網打盡，或許還能從“論”字裏窺見一些我未曾察覺的詩歌深意。翻開第一頁，是熟悉的開篇，仿佛故人重逢。我迫不及待地想找到那些在我的青春時代留下深刻印記的詩人，看看他們在這裏是如何被解讀，又有哪些不為人知的側麵被揭示。我尤其期待能看到那些對我意義非凡的詩句，在這裏被細緻地剖析，仿佛能從中挖掘齣更多隱藏的情感和哲學。然而，隨著閱讀的深入，我發現自己似乎走入瞭一個更宏大的敘事，關於“新詩”本身，關於“十傢”各自的獨特坐標，以及他們之間可能存在的、看不見的聯係。這種感覺就像在地圖上找到十個標記點，然後試圖勾勒齣隱藏在這十點之間的，更廣闊的疆域。我開始思考，“傢”究竟意味著什麼？是地理上的歸屬？是藝術風格上的流派？還是精神上的共鳴？這本書，不隻是關於十位詩人，它更像是一場關於“傢”的迷思，一層一層地剝開，讓我們看到詩歌如何在時代的洪流中找尋自己的根，又如何在獨立的創作中綻放光芒。我至今仍迴味著某些段落，那些對詩人創作背景的細緻描繪，對他們詩歌語言演變的梳理，讓我對“新詩”這一概念有瞭更立體、更深刻的認知。

评分☆☆☆☆☆

**《新詩十傢論》：一場與經典的匿名對話** 不得不說，讀《新詩十傢論》的過程，更像是一場與時間長河中那些偉大的、卻又匿名的靈魂進行的私密對話。我常常在閱讀時，想象著那些詩人在他們創作的年代，他們麵對的時代背景，他們內心的激蕩與掙紮。而這本書，恰恰搭建瞭這樣一座橋梁，讓我們得以窺見他們不為人知的內心世界。那些對於他們生平細節的梳理，對於他們創作曆程的還原，讓我仿佛親臨其境，感受著詩歌誕生的溫度。我一直在尋找一種連接，一種能夠將我與這些詩人，甚至與詩歌本身連接起來的內在脈絡。當我讀到關於他們如何打破傳統、如何探索新的詩歌語匯時，我感受到瞭強烈的共鳴。這種突破，這種對未知的勇敢嘗試，正是詩歌最迷人的地方。這本書沒有給我生硬的理論灌輸，反而像一位飽學的老者，娓娓道來，用他豐富的人生閱曆和對詩歌的深刻理解，為我展開瞭一幅壯麗的畫捲。我尤其欣賞書中對每一位詩人獨特“聲音”的挖掘，那種即使在宏大的時代背景下，依然清晰可辨的個人標記。我常常在閤上書本後，久久不能平靜，那些詩人的聲音仿佛還在耳邊迴響，讓我對詩歌的理解，又增添瞭新的維度。

评分☆☆☆☆☆

**《新詩十傢論》：一場關於“風格”的深度解碼** 讀《新詩十傢論》，我仿佛進入瞭一個風格的萬花筒，每一頁都展現著不同的色彩和光影。我一直對詩人的“風格”充滿好奇，那種獨一無二的個人印記，是如何在韆篇一律的語言中脫穎而齣的。這本書，恰恰滿足瞭我這份好奇心，它以一種極其細膩的方式，為我解讀瞭這十位詩人各自獨特的創作風格。我發現，作者並非簡單地貼標簽，而是深入到語言的肌理，去探究他們選擇何種意象，如何運用比喻，如何構建詩歌的節奏。我尤其喜歡書中對詩人“聲音”的描摹，那種哪怕隻是幾行字，也能讓人辨認齣是齣自誰之手的獨特韻味。這種解碼的過程，對我而言，既是一種智力上的挑戰，更是一種審美上的享受。我開始更自覺地去留意詩歌的細節，去感受詩人如何在有限的篇幅裏，注入無限的情感和思考。這本書，讓我不再隻是被動地接受詩歌，而是主動地去探索，去發現，去欣賞。每一次閱讀，都像是一次風格的深度解碼，讓我對詩歌的理解，又上升瞭一個層次。我常常在閤上書本後，久久不能平靜，那些詩人的聲音仿佛還在耳邊迴響，讓我對詩歌的理解，又增添瞭新的維度。