观光客的凝视3.0 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

原文作者： John Urry, Jonas Larsen

图书标签:

• 旅行文学
• 文化观察
• 社会学
• 人类学
• 城市研究
• 旅游
• 凝视理论
• 当代文化
• 游记
• 散文

 
　　旅行已是现代生活不可或缺的一部分。唿朋引伴前往着名景点，拿相机、手机留下当地影像以证明到此一游，或以背包客的身份独自踏上旅程，进行独一无二的探险与思考。不论哪种观光，在此过程中，我们「看到」了什么？真正「被看到」的是什么？「看」与「被看」之间又产生什么样的关系？本书将观光视作一种社会行为，审视其历史发展及转变，且不只从观光客的角度出发，亦谈及观光地居民与「被凝视者」的行为与心理，呈现出观光的「展演」特性。

　　《观光客的凝视3.0》增添全新观点，带入视觉、摄影及数位传播等元素，与今日的观光形态、文化及科技发展更紧密结合，以解析21世纪观光的多元议题。厄里与拉森完整论述了观光的起源、发展过程与未来，以及观光客在异地的体验，不管是进行深度探访的旅人，或是只参与过团体行程的游客，都能代入自身旅行经验，获得不同层面的知识与体会。

好的，这是一份为您准备的，不包含《观光客的凝视3.0》内容的图书简介，旨在展现一部独立、详尽的文学作品面貌。 --- 《时间的褶皱与失落的地图》 一部关于记忆、身份重塑与非线性历史的深度探索 作者： 艾丽斯·范德堡 装帧： 精装，配有手工绘制的城市剖面图与褪色信件复刻件 页数： 580页 ISBN： 978-1-56789-012-3 --- 卷首语：当我们试图用直线丈量圆周 《时间的褶皱与失落的地图》并非一本关于旅行的指南，而是一部关于“迷失”本身的编年史。它潜入人类经验的深处，探讨在快速的现代性进程中，个体如何与自身历史的脉络失联，以及那些被主流叙事排除在外、散落在城市边缘和意识深处的微小记忆，如何构建起我们真实的“世界观”。 本书的核心人物是埃利亚斯·韦伯，一位在战后重建的欧洲城市中担任档案管理员的知识分子。他的一生致力于整理那些被官方历史轻易抹去的碎片——失效的交通时刻表、被遗忘的家族食谱、绘制于二战期间的地下避难所草图。他并非在寻找一个宏大的真相，而是在解构“真相”本身的构建过程。 第一部分：失焦的城市肌理（The De-Focused Urban Fabric） 本书开篇，范德堡将读者带入一个虚构的、却又无比熟悉的东欧城市——维里迪安。这个城市如同一个活体标本，经历了一系列断裂的政治和文化更迭，每一层皮肤下都沉积着截然不同的意识形态。 埃利亚斯的工作室位于城市最古老的钟楼底层，这里充斥着灰尘与松动的纸张气味。他发现了一组编号为“卡西乌斯”的档案，这些档案记录了上世纪六十年代，城市规划局如何系统性地“平整”历史景观，以迎接现代化的进程。这不仅是建筑的移除，更是集体记忆的抽离。 范德堡的笔触细腻而冷峻，她关注的不是宏伟的重建项目，而是那些在拆除过程中被忽略的“微观遗迹”：一个角落里被遗弃的、用于标记临时边界的石灰标记；一本日记中关于一种已灭绝的本地鸟类的详细记录；甚至是关于某个市场摊位光线角度的最佳讨论记录。通过这些碎片，作者揭示了：一个城市的真正地理，存在于其居民的无意识行为和遗忘之中，而非官方地图之上。 第二部分：符号的迁徙与语言的幽灵（The Migration of Signs） 随着故事的深入，埃利亚斯开始追踪“卡西乌斯”档案的来源，这引导他走入语言学和符号学的迷宫。他发现，在城市剧烈的社会变迁中，一些基础的符号系统也发生了“漂移”。 例如，某种用于指示公共饮水点的标志，在不同政权更迭时，其颜色和形状经历了微妙的、但具有决定性意义的转变。这些转变看似无害，却精准地标记了权力对日常生活的渗透。读者将跟随埃利亚斯，体验他如何像一位数字考古学家，通过比对不同时期的街头标语、广告牌和私人信件中的措辞，重建出一种“失落的语境”。 其中，有一个贯穿全书的意象——“回声墙”。这不是实体建筑，而是指那些在特定时间点被重复提及、却从未被真正理解的口头传说或诗句。埃利亚斯试图破译这些回声，发现它们常常指向一个“未曾发生的历史”——一个基于不同选择可能出现的平行现实。 第三部分：非线性的时间：地图的失效（Non-Linear Time: The Inefficacy of Maps） 本书的后半部分转向了更加哲学的探讨。当埃利亚斯几乎穷尽所有物理证据时，他转向了那些“不应该存在”的记录：梦境日记、感官失调报告、以及对天气模式的异常执着记录。 他遇到了一位神秘的制图师，这位制图师坚信，传统的二维地图是“对流动的生命的暴力简化”。她试图绘制一种“情绪气候图”，用不同的湿度和温度来表示历史事件发生时的集体情绪状态。 在书中，作者挑战了“线性时间”的概念。她探讨了当我们回忆过去时，我们并非在重放一段录像，而是在进行一场“重力场捕获”——过去某个决定性的瞬间，其引力至今仍在影响着我们当下的每一个选择。因此，《时间的褶皱与失落的地图》中的时间不是一条河流，而是一个布满无数节点的巨大网格，任何一个节点都可以瞬间被激活。 结语：在缝隙中重建自我 《时间的褶皱与失落的地图》最终没有提供一个简单的答案或一个圆满的结局。埃利亚斯最终并未“找回”失落的历史，而是学会了如何在这些碎片化的、相互矛盾的叙事中，构建一个更加诚实和多维度的自我。 这本书献给所有那些对宏大叙事持怀疑态度、更愿意在图书馆角落、废弃的黑胶唱片或潮湿的地下室中寻找生命意义的读者。它邀请我们重新审视我们脚下的土地，不是作为旅游者，而是作为历史的活体载体，去倾听那些被精心忽略的声音，去阅读那些被故意涂抹的符号。 这是一次深刻、挑战思维，却极富文学震撼力的内在远征。 --- (此书包含作者对当代文化挪用现象、记忆政治学以及后现代哲学在城市规划中体现的批判性思考。)

作者简介 

约翰‧厄里 John Urry

　　于剑桥大学获得社会学博士学位，曾任兰卡斯特大学社会学系主任、社会科学院院长，以及英国皇家文艺协会研究员、社会科学研究院院士等。厄里现任兰卡斯大学流动现象研究中心主任，近着包括：《流动的生活》（Mobile Lives, 2010）、《气候变迁与社会》（Climate Change and Society, 2011）、《流动性：运输与社会的新观点》（Mobilities: New Perspectives on Transport and Society, 2012）、《超越石油的社会：石油的残余物及社会的未来》（Societies Beyond Oil: Oil Dregs and Social Futures, 2013）、《运送的距离：3D列印技术对运输与社会的冲击》（Freight Miles: The Impact of 3D Printing on Transport and Society, 2013）。
 
约拿斯‧拉森Jonas Larsen

　　丹麦罗斯基勒大学地理学教授，研究主题包括：移动、观光与媒体。专论经常发表、刊登于观光、地理与移动现象的期刊，合着有：《展演观光场所》（Performing Tourist Places, 2004）、《流动、网络、地理》（Mobiities, Networks, Geographies, 2006）、《观光、展演与日常：消费东方》（Tourism, Performance and the Everyday: Consuming the Orient, 2015）。
 
译者简介

黄宛瑜

　　清华大学人类学硕士。专职译者，译作包括《欢迎光临人类学》（合译）、《想望台湾：文化想像中的小说、电影和国家》、《瑜珈垫上解剖书》、《我从哪里来？》、《他方，在此处：迁居、逃难与边界记事》等书。

序
第二版序
第三版序
 
导读  观光、凝视与展演  叶秀燕
 
1 理论
观光的重要性／理论取径／移动世界

2 大众观光
英国海滨度假胜地的发展／「滨海的布拉福德」、海滩和度假小屋

3 经济
福特主义和后福特主义／全球化／社会关系／观光旅游作为发展策略

4 在观光凝视下工作
展演「服务」／餐饮这一行／弹性与移动

5 变迁的观光文化
现代和后现代／媒体化观光

6 地方、建筑和设计
地方／为观光凝视而设计／主题空间／历史遗产／新「博物馆」

7 视觉与摄影
视觉史／摄影的渴望与起源／柯达化／诱人的商业影像／摄影和观光凝视／数位化和网络化

8  展演
展演转向／身体化凝视／凝视的社会关系／凝视与地方／展演观光摄影

9  风险与未来
风险与危险／地位竞争／石油／气候变迁／未来／杜拜
 
参考书目

第三版序

　　观光这个领域处于持续的流动状态之中，而观光的理论也需跟随这样的潮流，以捕捉时刻产生的改变。《观光客的凝视》第三版大幅重组、重新思考且扩展了前两版的内容，更适于二十一世纪的观光研究者、观光科系学生，以及旅游行程的设计与规划者阅读。第三版对前两版的内容作了许多更动，而约拿斯‧拉森作为共同作者，带来全新的观看角度。我们彻底更新了旧有章节，删除已过时的资讯与研究，加入新的研究观点与理论、概念等，也基于更多理论，思考「观光客的凝视」这个概念，尤其是其「黑暗」面。三个新章节从以下几个方面检视观光客的凝视：一、摄影与数位化；二、观光理论与研究中对展演的分析；三、观光产业带来的风险，例如全球暖化、石油峰值等，阻碍了全球观光客凝视的意愿及未来。

　　我们很感激在撰写《观光客的凝视》新版期间，从週遭人们获得的灵感及帮助，特别要感谢以下几位：Jørgen Ole Bærenholdt、Monika Büscher、Javier Caletrio、Beckie Coleman、Anne Cronin、Viv Cuthill、Monica Degen、Kingsley Dennis、Pennie Drinkalll、Tim Edensor、Michael Haldrup、Kevin Hannam、Allison Hui、Michael Hviid Jacobsen、Juliet Jain、Jennie Germann Molz、Mette Sandbye、Mimi Sheller、Rob Shields、David Tyfield、Amy Urry、Tom Urry、Sylvia Walby与Laura Watts。书中图片由Amy Urry和我们两个拍摄。

导读

观光、凝视与展演

　　2011年，笔者带着两位研究生出席在台湾举行的「休闲、游憩、观光学术研讨会暨国际论坛」，并发表以主客权力关系与展演消费相关之研究论文。茶鈙时间，资深的观光管理教授很认真的向我抱怨说：「哎呀！都是你们这些社会学家把观光弄得那么复杂！你们的展演理论和我们的满意度调查很不一样！」一向直言的我，直觉回答：「啊，本来就不一样，才要跨界对话，强化多元视域啊！」回到会场，继续聆听论文。一整天，的确，我的「观光语言」和以管理为主的量化调查统计，真的完全不一样。

　　同年英国资深的社会学家John Urry 和年轻的丹麦地理学者Jonas Larsen共同出版 The Tourist Gaze 3.0。有别The Tourist Gaze（1990, 2002）前两个版本，本书由单一作者变成两位共同作者，展现了原作者Urry提携后进的气度与学术涵养。「3.0」巧思运用数位科技的语言更说明本书做为第三版的当代特殊性和知识意义。第三版删除过时的资料与研究结果，加上地理学者对地方（place）和在地性（locality）的关注，分别从理论、大众观光、符号经济、服务业者的情绪劳动、变迁的文化、地方、建筑和设计等角度，来剖析观光凝视，全新的三章内容论述并带入视觉、摄影和数位化、展演和观光凝视的关系，以及观光的风险、负面的冲击和未来趋势，解析二十一世纪观光不断流变的现象与复杂多元的议题。

　　结合Goffman （1959）的剧场社会学 （dramaturgical sociology） 和Thrift （2008）的非再现性理论 （non-representational theory） 的「展演转向」 （performance turn），本书倡议观光凝视即是展演，并检视展演背后的复杂社会关系和流动的权力结构。此一研究取向，同时也直接回应学界一直以来对「观光凝视」论述中忽略视觉以外的感官和身体经验的批判，也点出凝视理论涉及的多重感官都具有展演性，并透过「做」（doing）观光摄影和物质文化 （如相机、游览车、汽车、纪念品等），说明凝视体现的「混合」展演和每一种观看方式背后的技术与连结的物质性。

　　除了展演转向，本书对于观光中涉及的情绪政治与观光趋势也有丰富的讨论。当代观光发展首重体验，服务展演对观光旅游的「满意度」而言，就更显得重要。体验经济中，观光服务的劳动辛苦而繁重，劳力提供者的角色却往往被低估，得不到应有的报酬和价值的肯定，且服务人员从事的情绪劳动，比如异化自己的情感，要求带着「职业微笑」（choreographed smile） ，隐藏真正的感受等，一如隐而未见的「后台」，无疑展演了主／客间的权力位阶、阶级、族群和性别的差异政治。Urry 和Larsen （2011: 76-87）也指出，在「关键时刻」能迅速回应游客的需求，殷勤款待，尤其在突发状况降临之际「就侵扰事端致上最深的歉意」的危机处理，解决问题的态度，是观光服务业者能够永续经营的重要关键。

　　同时，网路的普及化，旅游社群网站Web 2.0崛起，也带动「网络经济」和「面对介面」（face-to-interface）的观光冲击和效益。从蒐集资料、廉价航空、购票规划、预订等提供各种旅游服务并解决各项疑难杂症，搜寻引擎成了重要的行销管道，具有无远弗届的影响力 （Urry & Larsen 2011, 55-60）。而「婉君」和「乡民」的「电子口碑」（Electronic word-of-mouth）孕育出一种开放的线上参与文化，用户彼此串连，他们不只被动浏览，更主动创造，编辑、更新、撰写网志、混制、张贴、回应、分享、展示、贴标签等等，全部一手包办。我们这才明白原来游客也是观光生产的一部分，游客的线上展演与数位化的观光影像，凸显当代观光与科技交织的多元现代性网络，同时也展现出在地与全球「无国界」互动形构出的「虚拟」又「真实」的观光文化。

　　虽然大众观光活动的发展象征旅游的「民主化」（democratization），但本书也揭露观光的负面影响，以及观光冲击效应引发诸多棘手又矛盾的问题。如非洲肯亚的生态「野生动物观光」、墨西哥原住民族的「族群观光」、澳门休闲游憩的「博奕观光」等等，都不是社会内部自然生成的活动，而是应运外部环境冲击而生。观光的发展，重构全球秩序，原属边陲的社会，随着观光流动的现代性，逐渐成为世界的「中心」，也让我们重新思考在观光消费的脉络下，中心／边陲、东方／西方、自然／文化、生产／消费，彼此交错、揉杂的问题和持续变迁的转向。

　　过去三十年，中国从一个严格控管旅游、迁徙的国家，变成世界上最举足轻重的观光重镇。观光虽可创造就业机会，但技术层级低下，地主国终究只是在复制殖民前朝的仆役角色，更招来「奴才培训」（flunkey training）的批评 （引自 Crick, 1988: 46），也将付出庞大经济、社会代价 （Urry & Larsen, 2011:73-74）。而近年全球到处趴趴走的「陆客现象」，更成了环球各地风景旅游胜地最常见的文化地景与「猎景奇观」。观光无疑展演了中国跨国观光的消费能力，中产阶级陆客用高调的经济资本及高科技电子资讯产品，不但凝视「全球他者」，更进一步消费、收集地方与国际商品，体现跨国观光和消费文化的多重辩证关系。

　　近年，全台的陆客倍增，成了台湾入境旅游市场的主要来源，观光局也预估2016年台湾将进入「千观旅游大国」，数字上看似「一片荣景」，然而观光效益是否真的挹注到我国业者和在地社区，是值得产官学三方共同关注的议题。而因为观光客带来的交通、空气、噪音、垃圾污染与生态环境的破坏，以及排挤效应、治安问题与潜在的风险等，更是政府在制定观光政策与发展时，需要不断谨慎评估与重新审思的重要课题。

　　观光产业不是单靠「经济」和「管理」就能完全解释得通，我们还须检视社会、文化和环境变迁及权力政治等面向。笔者期待本书中文译本的发行，可以让观光管理及其他学界的读者，脉络化凝视与展演的共通性与复杂性，理解观光社会与文化地理学的双重视角如何提供我们思考观光、休闲、游憩的现代意义，也思辨观光研究展现的复杂意识形态、意义，以及各全球秩序之间的权力操作与在地的结构变迁。

　　观光，真的很复杂，一点也不简单！谢谢 John Urry 从1999年的指导与启发；The Tourist Gaze 3.0让我的观光研究有「机」可循。更谢谢书林出版社，找到认真的译者――黄宛瑜，让更多的读者，可以看懂观光社会的「语言」，了解「观光、凝视与展演」的明白。

第一章
理论
 
观光的重要性
 
临床医学可能是第一门建立在凝视演练与判断的科学……而人们也该用全新的方式安排医学凝视（medical gaze）。首先，此种凝视不再是任何人都可以进行的事，必须由特定机构允许或认可的医生执行……此外，医学凝视不再遭受狭小的结构框架限制……应该要能捕捉到颜色、变异和细微的反常之处。
（Foucault, 1976:89）
 
本书探讨的主题看起来怎样也扯不上严肃的医学领域和傅柯念兹在兹的医学凝视。这是一本关于娱乐、度假与观光之书，探讨人们为什么、以及用什么方式暂时离开平常工作、居住之地。本书谈论的是，人们花钱消费一些就某种意义上来说非必要的商品与服务；他们之所以愿意掏钱消费，是因为这些商品和服务能带来愉悦的经验，有别于日常的例行公事。而且这类经验起码有一部分是要去凝视或观看非比寻常的异地风光、地景或城镇景观。我们只要「出游」，便满怀好奇和兴致观看周遭事物。异地风光以我们能够理解的方式与我们对话，至少我们预期它们应当如此。换言之，我们凝视着不期而遇的所有一切。这样的一种凝视就像是医学凝视，必须靠整个社会去安排和组织，使之系统化。当然，观光凝视和医疗凝视完全是两码子事，因为观光凝视不会只限由「某个机构支持和认可」的专业人士才能施行。不过就算要生产「非必要」的娱乐，也必须仰赖诸多专业人士帮忙建构和发展，好让观光客得以进行凝视的活动。
 
凝视此一概念凸显了一件事：观看的能力要靠后天学习，而所谓纯洁、无暇的眼睛根本不存在。傅柯认为，医学凝视看见的或者使人们看见的，不是事先早已存在、永远「处在那儿」等着人去看的单纯事实。医疗凝视毋宁是一门在语言和视觉上人为建构的知识领域。观看（seeing）是人类双眼的功能；凝视指的是「论述性决定」（discursive determinations），是社会建构而成的观看或「视觉体制」（scopic regimes）。福斯特（H. Foster） 认为凝视意指「我们可以怎么看，社会准许或影响我们用什么方式看，还有我们自身如何看待这样的观看或当中的未见之事」（1988: ix）。倘若把视觉当作是天生自然的，或视为原子化个人（atomised individials）的产物，这样就把视觉的社会、历史本质，以及观看的权力关系通通自然化了。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书时，第一眼就被它封面上的插画所吸引。那是一种非常有层次感的写实风格，同时又带有一点梦幻的色彩，仿佛能将人瞬间带入一个陌生的国度。我反复端详了许久，画面中的每一个细节都处理得非常到位，光影的运用、色彩的过渡都显得匠心独具。我猜想，这本书的内容很可能与视觉体验有着紧密的联系，也许是对不同文化景致的描绘，或者是对旅行者内心世界的刻画。我个人对插画风格的书籍情有独钟，因为好的插画能够极大地丰富阅读的体验，为文字注入生命力。这幅插画给我的感觉，既有历史的厚重感，又不失现代的活力，让人对书中的故事充满了好奇。它就像一个精心准备的序章，为接下来的旅程埋下了伏笔。

评分☆☆☆☆☆

看到这本书的书名《观光客的凝视3.0》，我脑子里立刻就蹦出了一个很酷的画面：想象一个身处异国他乡的旅行者，他不仅仅是在用眼睛看，而是用一种更为深刻、更为透彻的方式去“凝视”这个世界。而这个“3.0”的版本号，更是让我觉得这本书可能探讨的是一种进阶的、升级版的观察模式，或许是结合了科技、人文、甚至心理学等多方面的视角。我是一个非常喜欢深度旅行的人，不太满足于走马观花式的景点打卡，总是想去理解当地的风土人情，去感受那些隐藏在日常之下的文化脉络。所以，当看到这个书名的时候，我就觉得这本书很可能能够触及到我内心深处对旅行和观察的某种渴望，它可能提供了一种全新的解读世界的方式，让我能够以一种更具洞察力的目光去审视周围的一切。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有意思，那种复古又带点未来感的拼贴，瞬间就抓住了我的眼球。我当时拿到手里的时候，就有一种想要立刻翻开的冲动。拿到书之后，我第一时间就感受到了纸张的触感，那种恰到好处的厚度和纹理，读起来感觉很舒服，不像有些书那样滑腻或者粗糙。封面的字体设计也很有艺术感，大小、粗细、颜色的搭配都恰到好处，让人觉得作者在每一个细节上都花了心思。我特别喜欢书脊的设计，虽然不大，但上面的书名和作者名字的排版，让整本书拿在手里的时候，从侧面看也很有品味。整体给人的感觉就是一本有分量、有内涵的书，光是放在书架上，就有一种艺术品的感觉。我迫不及待地想知道，这样一本在外观上就如此考究的书，里面的内容会不会同样令人惊艳。我对这本书的期待值已经非常高了，希望它能给我带来一场视觉和思想的双重盛宴。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，首先注意到的是它的印刷质量。纸张的白度和厚度都非常适中，文字印刷清晰，没有出现模糊或者串行的现象。我喜欢这种触感，拿在手里有一种踏实的感觉，阅读起来也不会觉得眼睛疲劳。书本的装订也很牢固，翻阅的时候不会有散页的担心，这一点对于经常阅读的人来说非常重要。我个人对书籍的装帧和印刷有着比较高的要求，因为我觉得一本好书，从内到外的品质都应该有所保证。这本书在这一点上做得非常出色，让我觉得物有所值。封面的设计也很有特色，色彩搭配和谐，图案寓意深刻，给人的第一印象就非常深刻。总而言之，从书籍的实体质量上来说，这本书已经超出了我的预期，这让我对它将要承载的内容更加充满期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我就被它的标题吸引了，"观光客的凝视3.0"，这个名字就充满了想象空间，让我立刻联想到很多关于旅行、观察、视角的故事。我当时就好奇，这个"3.0"是什么意思？是升级迭代，还是一个特定的版本号？这种命名方式本身就带有一种科技感和前瞻性，让我觉得这本书可能不仅仅是关于传统的观光，而是要探讨一种全新的、更深层次的观察方式。我当时脑子里就开始浮现出各种画面：一个现代的旅行者，可能带着各种先进的设备，用一种全新的视角去审视我们熟悉的世界，或者发现那些被遗忘的角落。标题的“凝视”二字也很有力量，它暗示了一种专注、深入的观察，而不是走马观花。我个人非常喜欢旅行，也喜欢观察路上的风景和人，所以这个标题直接击中了我，让我觉得这本书可能触及了我内心深处的一些想法和体验。