小说新力:台湾一九七○后新世代小说论

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具体描述

  他们是「文学奖」的一代。
  他们是「高学历」的一代。
  他们是「后解严」的一代。
  他们是「台湾认同」的一代。
  他们是「网路社会」的一代。
  他们是「经济衰退」的一代。
  他们是「多元文学」的一代。
 
  他们,是属于「二十一世纪」的一代。


  本书探讨一九七○年后出生的台湾作家,从最早的胡淑雯(一九七○-)到最晚的朱宥任(一九九○-)等都涵盖其中。从胡淑雯《太阳的血是黑的》中所谈白色恐怖的历史创伤,到朱宥任《好球带》的动漫棒球cosplay,每个作家作品的书写形式和主题关怀多元纷呈。

在写作取向上,有偏向女性主义的叶佳怡,关注同志议题的徐嘉泽,有擅写都市的祁立峰,有关爱偏乡的杨富闵;在风格上,也有冷酷如高翊峰,温暖如夏夏。
 
  他们如何深入挖掘并再现当代人的心灵图像?
 
  本书从新世代作家成长背景中的政治、经济、媒体环境的变化,以及他们在文学史传承上的迎拒,勾勒出专属于新世代小说在主题、形式与创作意图上的「世代共相」。

本书特色

  胡淑雯、吴明益、叶淳之、甘耀明、王聪威、张亦绚、高翊峰、张耀仁、张耀升、许正平、童伟格、伊格言、陈思宏、徐嘉泽、吴亿伟、黄丽群、祁立峰、黄崇凯、包冠涵、陈栢青、神小风、陈又津、杨富闵、林佑轩、朱宥勋......
 
  ☆台湾新世代作家群正分进合击,展现旺盛的创作能量与企图心!

 
《光影交错的岛屿叙事:战后台湾文学的多元面向》 一、 导论:时代的脉动与文学的呼吸 本书旨在深入探讨二战后至二十世纪末期,台湾文学在社会剧变、政治转型与文化重塑的复杂背景下所展现出的多元风貌与内在张力。我们不聚焦于某一特定世代的文学现象,而是将视角放宽,审视整个战后文学光谱的生成、发展及其关键的转折点。台湾,作为历史洪流中的一个特殊地带,其文学创作始终与“身份认同的追寻”、“土地的情感依附”以及“全球化冲击下的文化焦虑”紧密交织。 本书的讨论范围涵盖了从战后初期带有浓厚“五四”遗风与现实主义色彩的写作,到“现代主义”的兴起与对语言形式的精雕细琢,再到乡土文学的勃兴及其对社会现实的深刻介入。我们力求捕捉的,是台湾文学如何在不同历史阶段,以其独特的敏锐度,对周遭环境做出回应,并逐渐构建起一个既深植于本土经验,又具有世界对话性的文学体系。 二、 殖民记忆与战后创伤的文学回响 二战结束,台湾从日本的殖民统治下回归,随之而来的却是国民政府迁台,带来了新的政治秩序与社会结构重组。这一阶段的文学创作,首要关注的议题便是“创伤”与“失落”。 首先,是关于“身份认同的漂泊感”。无论是在大陆迁台的作家,还是在岛上出生、面对新政权的本地精英,其书写中都弥漫着一种“他乡感”或“边缘感”。他们试图在新的现实中锚定自我,但历史的断裂感使得这种锚定变得尤为艰难。作品开始探讨家庭的破碎、语言的隔阂以及对逝去“故土”的复杂情感。 其次,是关于政治高压下的“隐秘写作”。在戒严时期,文学活动受到严格的审查与限制。这迫使许多作家转向对日常生活细节、心理深处的挖掘,或采用象征、寓言的手法来规避审查。我们关注那些看似平静却暗流涌动的文本,它们如何通过对日常琐碎的精细描摹,暗示着宏大叙事之下的压抑与挣扎。这一时期的叙事,往往是内敛而充满张力的,注重对个体心灵世界的深度探究。 三、 现代主义的冲击与形式的革命 随着社会开始松动,尤其是从六十年代末期开始,一股强烈的“现代主义”思潮席卷了台湾文坛。这不仅仅是一场文学流派的更迭,更是对既有叙事范式和语言习惯的彻底挑战。 现代主义的作家们,深受西方现当代文学的影响,开始将焦点从“写什么”(内容)转向“怎么写”(形式)。他们热衷于探索意识流、内心独白、时间结构上的非线性处理,以及对语言本身的陌生化处理。 本书将分析这一阶段的几个关键特征: 1. 语言的实验性: 文本不再是透明的“再现”工具,而是成为一个自我指涉的、复杂的符号系统。作家们努力摆脱僵化的文白之争,寻找一种既能承载现代心灵经验,又能具有本土气息的“新语言”。 2. 都市经验的书写: 随着经济起飞,都市化进程加速,现代主义作家敏锐地捕捉到了城市生活中个体的疏离、焦虑与异化感。都市不再是田园牧歌的背景,而是充满符号和异质性的迷宫。 3. 对传统文学价值的批判: 现代主义倾向于将文学视为一种纯粹的审美活动,强调其自主性和超越性,这在一定程度上挑战了此前现实主义对社会责任的过度强调。 四、 乡土的回归与现实的介入 七十年代中后期,伴随着经济起飞带来的贫富差距扩大和社会矛盾的激化,一股强大的“乡土文学”运动应运而生。这场运动是对现代主义“唯美主义”倾向的一种反拨,也是对社会现实责任感的重新回归。 乡土文学的核心诉求是“回到土地,回到人民”。作家们放弃了华丽的修辞和复杂的结构,转而采用更朴素、更具口语化的语言,聚焦于台湾中南部农村、底层劳动者的生活,以及传统社区在现代化冲击下的瓦解。 本书将深入探讨: 对“台湾”本土性的再确认: 在政治失语的年代,乡土文学通过描绘具体的风土人情、人际关系和生活困境,努力构建一种基于地理和生活经验的“台湾认同”。 阶级与权利的批判: 许多乡土作品直接或隐晦地批判了资本积累过程中的不公,揭示了农民、渔民、手工业者在经济转型中的边缘化命运。 传统价值的挽歌: 它们不仅描绘现实,也寄托了对某种失落的、淳朴的社区伦理和人情的眷恋。 五、 跨文化视域下的文学转向 进入八十年代,随着政治环境的开放以及全球化信息流的涌入,台湾文学的视野进一步拓宽。一方面,对“现代主义”和“乡土文学”的既有论断受到了反思和挑战;另一方面,作家们开始主动接轨国际思潮,文学表达趋向多元化与个体化。 这一时期的文学呈现出以下趋势: 1. “后现代”的影子: 文本中开始出现对宏大叙事的解构、对历史的戏仿与拼贴、以及对真实与虚构边界的模糊处理。个人经验的碎片化与主观性被推向了前台。 2. 女性书写的崛起: 重要的女性作家群体开始发声,她们的书写聚焦于性别政治、身体经验、家庭伦理中的权力结构,为文学注入了新的视角和能量,对传统父权文化构成了强有力的挑战。 3. 族群书写的丰富: 除了主流汉族经验,原住民文学、客家文学等族群书写也获得了更多的关注和空间,它们从各自独特的历史记忆和文化语境出发,丰富了台湾文学的版图。 结语:持续对话的文学现场 本书的最终目的,是呈现战后台湾文学并非一条单一线性的发展脉络,而是一个充满张力、互相竞争又互相滋养的复杂场域。从早期的现实关怀到中期的形式探索,再到后期的多元回归,每一个阶段的“新力”都建立在对前一阶段的继承、反思或突破之上。这些丰富的文本遗产,共同构筑了一个充满生命力与复杂性的文学世界,至今仍是理解台湾社会变迁的重要钥匙。

著者信息

作者简介

王国安


  国立中山大学中国文学研究所博士,现任国立屏东科技大学通识教育中心助理教授。近年研究专注于台湾当代小说,曾获第三十四届巫永福文学评论奖。着有《和平‧台湾‧爱──李魁贤诗与诗论》、《台湾后现代小说的发展──以黄凡、平路、张大春与林燿德的创作为观察文本》等书,并发表论文近三十篇。

图书目录

序 什么样的新时代,什么样的新世代

第一章 新文学世代形成的内、外缘因素
外缘因素:政治、经济、媒体
内缘因素:文学史的传承

第二章 新世代小说的空间书写
地方:再塑地方感
封闭空间:时间与记忆的永恆命题
都市空间:欲望与阶级的版图
异国空间:在异域追寻「人」与「自我」

第三章 新世代小说的轻盈风格
个人情感的小叙述
轻松的叙事态度
奇思异想与通俗情节
创新鲜活的语言

第四章 新世代小说常见主题分析
崩坏:从「废人」到「坏掉的人」
网路:「自我」的分裂
家庭:「家庭」型态的变迁可能
少男少女:青春的恋慕、诱惑与闯荡
情欲:孤独与寂寞的出口

后记 台湾一九九○后新世代小说想像

参考书目

 

图书序言



什么样的新时代,什么样的新世代


  【美丽岛‧三一九‧太阳花】

  美丽岛事件发生于一九七九年,以本书所研究的台湾一九七○后新世代作家而论,最年长生于一九七○年者如胡淑雯等,事件发生时才九岁,跨越童稚时期后,与一九八○年后出生者,一同迎接解严前追寻自由的社会氛围;解严当年(一九八七)出生者如杨富闵、林佑轩,最年轻如朱宥任(一九九○―)等,九○年代后的自由、民主与多元,更是他们最直接的感受。从党外运动的蓬勃到政党轮替,台湾文学从打破大叙事到议题开放,都将是他们成长时期最重要的环境滋养。

  而「三一九枪击案」发生的当天,我们可以更直接的感受到「政治」与「媒体」之间的联系。在解严后,原先由《中国时报》、《联合报》两大报垄断市场的现象,到了九○年代随着《自由时报》的策略成功,台湾报纸自此由三大报瓜分市场。三大报之间因为在报导政治相关新闻时的立场让读者可明显感受到其对国民党主流与非主流,或是国民党与民进党之间的偏向,从此,读者可随着自己的政治认同选择报导偏向不同的报纸。而二十一世纪后香港「壹传媒」进入台湾,《苹果日报》在短时间内冲到台湾阅报率第一,其所代表的读者至上,改变了台湾新闻生态。更重要的是,随着有线电视的开放,台湾的有线电视新闻台林立,且在政治新闻上也常有明显的政治报导偏向,也因此,从报纸到电视的新闻,都让台湾阅听人感受到「泛蓝」与「泛绿」的区隔,对台湾人民而言,「真实」且「中立」的报导究竟为何,似乎已没有一个能让所有人同意的判准。可以想见,当震惊全台的「三一九枪击案」发生后,各种媒体的混乱讯息,又将如何地诱发选民进入更强烈的歇斯底里状态。「三一九枪击案」正是如此,在媒体新闻大量放送,蓝绿支持者的厉声叫骂后,至今究竟「真相」为何?台湾人几乎已不再关心。

  二○一四年三月十七日,社会团体「反黑箱服贸民主阵线」、「黑色岛国青年阵线」等为抗议马英九总统限期立法院通过「两岸服务贸易协议」,以及立委张庆忠于内政委员会中让协议粗暴闯关,在三月十八日晚间冲破立法院封锁线占领国会成功,并立刻透过网际网路将讯息传送到全台湾,引起世界各国的关注。后因学生希望外界帮忙买「太阳花」来为学生加油打气,所以使这场运动有了「太阳花学运」之称。从三月十八日占领立法院,到四月十日的「出关播种」,长达二十三天的「公民不服从」行动,不论台湾舆论支持的正反与否,此一政治冲撞的行为,竟都是长期以来被认为「政治冷感」的年轻人―大学生、社会青年等所为,而后连国、高中生,都加入了抗争、静坐的行列。而在学运前一年(二○一三)的七月,就曾发生陆军洪仲丘下士被虐死案,在电视媒体、社群网路的聚焦讨论下,引起台湾社会高度关注,当时由「公民一九八五行动联盟」号召的二十五万白衫军集结凯道的行动,就已经让政府及人民见识到「公民」、「网路」结合的力量,「反核四」、「苗栗大埔张药房事件」等,学生的身影都清楚可见。可以说,年轻人们体认到自己的公民身分,在台湾主体性确立的过程中与「台湾」一起成长,所以喊出「自己的国家自己救」时,这已不同于美丽岛事件对威权体制的抗衡,也不同于九○年代中国民族主义与台湾民族主义之争,而是对自己肯认的「国家」以行动付出的行为选择。

  【新世代,你行不行?】

  随着时代的不断前进,「新世代」一词所涵盖的范围、指涉的对象以及所代表的内涵都会有所差异。而「新世代」一词的提出,又通常代表着文学家或研究者有意对年轻世代与前行代作家在文本上的内蕴殊异做出区隔。以台湾文学为例,在八○年代时,便有高举「新世代」大旗的林燿德,以「一九四九年」为历史断代,以之区隔前辈作家的五四传统、抗战经验,他着眼当下的都市变迁、民主自由与资讯爆炸,在《一九四九以后》评论集中展现企图心,试图将一九五○年后出生的作家集结成群,以之与前行代作家分庭抗礼。他曾在〈新世代星空―《台湾新世代诗人大系》编后记〉一文中提到:「约当乡土文学论战爆发到八○年代初叶这段期间,是『新世代』中第四代全速崛起的时机,配合着第三代诗人即时来临的成熟,我们可以发现整个八○年代诗坛的发展,『新世代』形成了真正主导的力量」3,此段文字虽有夸大新世代文学力量之嫌,但也可看出「新世代」实是研究文学发展脉络的重要参考指标。

  所谓的「新世代」,虽然有着创新、活泼、成长及与当下环境变迁紧密联系的优势,但当被指称为「新世代」时,也可能有着前行代作家意图与之进行写作区隔的用意。如杨宗翰所言:「部分前辈作家也惯于採『新世代』笼统概括他者(the other)的存在,以便建构巩固自我(self)与同龄文友间的想像群体意识」,所以,当两者之间产生对文学想像的歧异,这条「代沟」反而是我们该去同情理解的,就如庄宜文所言:「当责备新世代写手切断了对他者的同情,一迳关注自我与外界隔离之时,中生代作者是否也切断了对新世代写手的同情,并且以旧时养成的文学价值观与自身信念衡诸此际」,所以,对于「新世代」的文学共相,应该要有更深入的历史与文学的脉络梳理,才能真正了解他们的特出之处。陈芳明在他的重要着作《台湾新文学史》中,便以其独到的史观,串连了台湾文学的发展脉络。在谈到台湾九○年代以至二十一世纪初的文学现象时,对台湾一九六○、七○年代出生的作家作品,美称为「第三次文学革命」。而后,他更对台湾一九八○年后出生的「最新世代作家」的有着统整观察:
 
  跨入新世纪后,年轻世代作家已然登场。他们都是一九八○年代以后出生的作家,出道甚早,见识甚丰;勇于尝试,敢于发表。他们纯然是网路世代,台湾社会早已进入晚期资本主义的阶段,而民主化也臻于成熟。尤其他们又是属于少子化的时代,家族情感的包袱已经没有过去那样重大。如果说他们是轻文学的一代,亦不为过。

  【青春无法归类】

  观察新世代作家近年来的小说文本,其中回归人性,并以平实、浅白的文字经营精彩的情境与情节的作品更为多见。以新世代中最多产的作家徐嘉泽为例,他的小说语言清新,又用心经营各种不同的题材与情节,回归人性的现实面与光明面的刻画,是在形式技巧的实验及理论加持的束缚之后,一种以「人」为主体,向人的真情实感回归的文学风格。

  此文风在新世代小说中虽常见,但也并非可直接认定「新写实」等于当下新世代的文学风潮,因为若用「新写实」来概括近十年的新世代小说表现,却又有所不足,如黄崇凯《比冥王星更远的地方》、叶佳怡《溢出》、林佑轩《崩丽丝味》等,都明显与「新写实」的风格完全不同。

  【关于本书……】

  本书以「台湾一九七○后新世代小说论」为题,以在台湾已有着作出版或发表的六、七年级作家作品为观察对象,讨论作家范围的出生年自一九七○谈至一九九○年,但这二十年间出生且在文坛崭露头角的作家何其多!

  本书在资料蒐集与归纳上无论涉猎如何广泛,都难免挂一漏万。且即使已有资料蒐集,却未能置入本书讨论者,如振鸿、张维中、孙梓评、潘弘辉、张至廷、林韦助、李芙萱、杨寒、连明伟、马卡、徐誉诚、陈榕笙、严云农、叶扬、杨美红、陈育萱、谢承廷、蓝汉杰、秀赫、游善钧……等,亦有许多优秀作品,未能置入讨论难免遗憾。且身为一九七○后的知名作家,亦有未置入本书讨论者,如陈雪(一九七○―)原该是本书讨论新世代小说群体共相时重要的领头羊,但陈雪的《恶女书》一九九五年便已问世,且在九○年代的女性、同志文学与情欲书写中,陈雪早已占有重要位置,其书写样貌反而近于九○年代的世代共相;如张惠菁(一九七一―),其《恶寒》亦受瞩目,但她的书写样貌,同样置于九○年代的文学共相观察较为准确,且其虽以女性及都市书写名,但多以散文为之;而新世代重要的作家黄国峻(一九七一―),其现代主义笔法初出文坛便令人惊艳,但可惜英年早逝,于二十一世纪后的作品已不多,且风格亦近于九○年代文学,基于以上诸种原因,所以部分一九七○后出生且在文坛早有文名的作家,本书亦有无法论及者。

  再者,网际网路在九○年代兴起,二十一世纪后蓬勃发展的网路小说,其书写者多为能娴熟使用网路的新世代,本书未能讨论原因在于,网路小说多以读者导向的通俗文学为主,适宜做文学现象及类型文学讨论,且参与者众,本书实难一一论及。

  本书的研究动机,起于一个在文学研究上被众人认可的定论―「文学反映时代」,文学家在不同的时代环境下,能以他们敏锐的文学之眼,从对人性的洞察出发,将环境变迁下人的心灵状态与时代样貌准确地勾勒出来。而台湾一九七○后的新世代作家,成长于相同的时代环境,也经历相同的社会变迁,在他们共同的「感觉结构」下,必然能产生具有共相的世代文学样貌。因此,虽然本书需处理的资料庞杂,但梳理出新世代小说的各种共相,是本书的主要任务。

  【新世代的文学共相】

  共相、共相、共相,观察并归纳台湾一九七○后新世代小说的共相,是我撰写此书的主要目的。

  自从在二○○九年拿到博士学位,二○一一年顺利取得大学教职以来,我就思考着如何延续我博士论文中对「台湾后现代小说的发展」的讨论,本来我在博论中大胆提出推论:随着台湾后现代状况日益显明,后现代文化几乎主宰了台湾文化环境时,后现代小说虽然于九○年代没落,但它必将以不同的形式延续其生命。二十一世纪初由王聪威、甘耀明、许荣哲等人所带起的「新乡土小说」的写作风气,被范铭如认为受到「后学」的影响更甚于七○年代乡土文学的影响,让我对自己的推论更具信心。然而,随着对新世代小说的阅读日广、研究日深,发现在他们的小说中,若硬要置入后现代主义的思考,将左支右绌,反而未能得其真相。也如同台湾自「三一九枪击案」背后所代表的蓝绿兴风、媒体作浪、使人对「真实」、「意义」、「价值」都存疑的时代,走到二○一五年,年轻世代心中早不以蓝绿做区隔,他们面对主流权力压迫时的迅速集结与反抗的表现,又岂是后现代主义所认定的「怀疑一切」所能简单框架的。所以我改变了我的想法,也让这本书更能呈现新世代小说共相的真貌。

  从事学术研究,总是站在巨人的肩膀上看世界,如果有一天,自己的着作也能成为巨人肩膀肌肉的一小部分,会是人生莫大的骄傲。希望真能如此。

 

图书试读

奇思异想与通俗情节
 
新世代小说中的奇思异想与通俗情节,除来自对前行代的文学承继,更多是受到通俗文化的影响,不论是台湾传媒文化、日本与欧美动漫等,都可能影响新世代小说的写作想像,故事的娱乐性与戏剧性,也都较前行代的作品增加许多。
吴亿伟〈芭乐人生〉,是以家族小说的形式,魔幻现实的想像,借「芭乐」串接书写成的家族纪事。小说从主角十二岁时发现肚子长了一颗芭乐,被母亲发现后,母亲仅将芭乐摘下,并说「没有关系,你不要怕,这表示你长大了」,从此开始主角的「芭乐人生」。清明节扫墓时,众叔伯让他了解了他们不平凡的家族特质,并带他往祖先墓园的芭乐树摘芭乐来吃,因为在清明节时吃祖先变成的芭乐树结出的芭乐,可以使自己暂缓「芭乐化」,小说于此时写到:
 
讲到这里,人都回来了。怀里捧着满满的芭乐,放在大块布上,大伯要他多吃一点,吃的时候要向祖先祈求,希望从此人生一切顺利,不要变成芭乐。他狐疑地看着大家津津有味的模样,却迟迟不敢咬一口,那芭乐浮出阿公和蔼的笑脸,阿公的身体是芭乐树?长出来的芭乐,是他身体的一部分?吃下去阿公会不会痛?他想像的画面竟是阿公皱巴巴的皮肤挂满了芭乐,浮在空中,大伯要他去摘去摘,不然就换他变成芭乐了,他不敢动…
 
而当主角十三岁的时候,认为自己既然有个不平凡的家族,就该有不平凡的能力,于是开始想像自己如何能以自己特异的身体特质转变为超能英雄,可惜「从十二岁到三十岁,他最成功的一件事情,就是没让人发现他的特殊身分」。后来主角发现自己从小离家的父亲已成为半人半树的模样,其原因是因为他父亲「不愿意永远被芭乐化绊住,很早以前,不听任何人的劝,就这样离开家里,离开墓园,不再回来」。故事中父亲所扮演的角色,就是一不愿服从家族传统,宁可以身体的毁败来蔑视既定成规的角色。故事最后以作者将已化为一粒芭乐籽的父亲种进空地,并将自己家族的祕密告诉一直被蒙在鼓里的妻子作结。这篇家族小说,有对家族的叛逃,有亲情的羁绊,但同时却也有着天马行空又看似无甚内涵的魔幻想像,所以即使是负载沉重人情的家族故事,也被「芭乐」、「超能力」等等的想像给沖淡了严肃的氛围。

用户评价

评分

《小说新力:台湾一九七○后新世代小说论》这本书,最让我惊喜的是它对“叙事形式”的创新性解读。我原以为会是一堆关于主题和人物的分析,但作者却把相当大的篇幅放在了“如何讲故事”这件事情上。他非常细致地拆解了七○后一代台湾小说家是如何突破传统的线性叙事,运用意识流、碎片化、多视角等手法,来捕捉当下复杂多变的现实。我特别喜欢书中关于“时间感”的讨论,作者指出,这些作家不再满足于平铺直叙的时间线,而是通过时空跳跃、记忆回溯等方式,来展现个体经验中时间的非线性、跳跃性特征,以及过去、现在、未来之间的纠缠。这种对叙事技巧的深入分析,让我看懂了为什么很多作品读起来会有“跳跃感”,为什么情感的传递会如此直接而又难以捉摸。作者用一种非常清晰且富有启发性的方式,解释了这些形式上的革新是如何服务于内容表达的。读完这本书,我感觉自己对阅读小说这件事都有了全新的体验,仿佛打开了一扇通往更深层次理解的大门,也更加理解了这代小说家们在形式上的大胆探索,正是他们“新力”的来源之一。

评分

一开始拿到《小说新力:台湾一九七○后新世代小说论》这本书,我脑子里闪过的第一个念头是:又一本文学评论?会不会枯燥到睡着?但翻开第一页,那种顾虑就烟消云散了。作者的语言很有画面感,他没有用那种晦涩难懂的学术术语,而是用一种非常贴近读者的方式,讲述了七○后一代台湾小说家如何在大时代背景下,写出属于他们自己独特的声音。他分析了那些我们熟悉的作家,比如谁谁谁,他们的作品里那些看似平常的场景,是如何被赋予了新的意义,探讨了他们在写爱情、写亲情、写人生困境时,有哪些与前辈们不同的视角和表达方式。让我印象特别深刻的是,书中有一段关于“城市书写”的讨论,作者把七○后作家笔下的都市,描绘得既有霓虹闪烁的繁华,也有隐藏在角落里的孤寂与疏离。他指出,这些作家不再是简单地描绘城市景观,而是深入挖掘城市生活对个体心理的影响,那种在快速节奏中流失的真实情感,以及个体在庞大都市机器中的无力感,都被刻画得入木三分。这本书让我觉得,原来文学评论也可以这么有温度,这么能引起共鸣,它帮助我更深刻地理解了那些作品背后所承载的社会脉络和时代情绪。

评分

《小说新力:台湾一九七○后新世代小说论》这本书,对我而言,更像是一场精心策划的文学探索之旅。作者以其敏锐的洞察力,带领读者深入剖析了1970年代后出生的台湾小说家们是如何在文学的沃土上耕耘、播种,又如何收获那一株株“新力”。我特别欣赏书中对于“传承与创新”这一议题的探讨。作者并没有将这代作家简单地视为独立于前代的存在,而是细致地梳理了他们如何继承了台湾文学的优良传统,同时又如何以自己的方式进行颠覆和重塑。书中对几个作家代表作的分析,让我看到了他们是如何在现实主义的土壤上,嫁接了魔幻现实、后现代解构等多种元素,创造出既有本土气息又不乏国际视野的作品。特别是一段关于“身体书写”的论述,作者巧妙地将生理的感知与社会、历史的隐喻联系起来,揭示了这代作家如何通过对身体的细致描摹,来表达个体在时代变迁中的焦虑、欲望与挣扎。这种将微观个体体验与宏观社会背景相结合的分析方式,让我对台湾当代小说有了更深层次的理解,也让我看到了文学的生命力是如何在新一代创作者手中不断延续和迸发的。

评分

拿到《小说新力:台湾一九七○后新世代小说论》这本书,我带着一丝期待,更多的是一种探寻未知的求知欲。书中对于“七○后”这代台湾小说家群像的刻画,与其说是文学评论,不如说是一幅生动的时代画卷。作者没有停留在对作品内容的简单介绍,而是深入挖掘了这些作品诞生的土壤——台湾社会在1970年代末期至今所经历的深刻变革。他将政治、经济、文化思潮的变化,巧妙地融入到对作家创作风格和主题演变的分析之中。我尤其被书中对“身份认同”议题的讨论所吸引。在时代变迁和多元文化冲击下,七○后作家们笔下的个体,是如何在寻找自我、定位自身与国家、社会关系的过程中,展现出复杂的挣扎与迷茫。作者通过对几个具有代表性的文本进行深入剖析,揭示了他们如何用更加内敛、更加个人化的叙事方式,来回应宏大的历史叙事。这种将文学作品置于广阔的社会历史语境中进行解读的方法,让我仿佛亲身经历了台湾社会的那段重要时期,也让我对这代作家作品中所蕴含的深厚底蕴有了更清晰的认识。

评分

这部书名《小说新力:台湾一九七○后新世代小说论》乍一听,还以为是那种一本正经的学术论文集,但读进去之后,才发现它比我想象的要生动有趣得多。作者的笔触虽然严谨,但字里行间却充满了对台湾文学的热情和洞察。书中对于“七○后”这一代作家,他们所处的时代背景、成长环境,以及这些因素如何塑造了他们的创作风格,都做了非常细致的梳理。我尤其喜欢其中对几位代表性作家作品的分析,那种解剖刀般的精准,让我看到了许多我之前阅读时忽略的细节和深意。比如,书中对于某位作家作品中“乡愁”主题的解读,不再是简单的怀念故土,而是上升到了对个体身份认同、历史记忆与当下现实交织的复杂情感的探讨。这种深度让我重新审视了很多熟悉的文本,也让我对“七○后”这代作家有了更立体的认识,他们不仅仅是写故事的人,更是时代的见证者和思考者。作者并非简单地罗列作品,而是试图勾勒出一条清晰的脉络,展示了这批作家如何在继承传统的同时,又勇于突破和创新,为台湾文学注入了新的活力。读完这本书,感觉自己像是走进了台湾文学的一个重要转型期,亲历了它如何孕育出新的声音和可能性。

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