绝版诗话：民国诗集风景 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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以生动的随笔形式漫谈「五四新文化运动」后的十五位中国现代文学史着名作家，如胡适、冰心、卢冀野、邵洵美、宗白华、卞之琳、康白情、阿英、陈敬容、罗吟圃、蒋光赤、徐迟等。谈其生平轶事，创作成果，在诗歌上的成名之处，并搭配诗人的代表作品、生平小传。让你我感受那个时代的诗心与哲思。

本书特色

　　1.全书以生动的随笔形式漫谈「五四新文化运动」后的十五位中国现代文学史着名作家，如胡适、冰心、卢冀野、邵洵美、宗白华、卞之琳、康白情、阿英、陈敬容、罗吟圃、蒋光赤、徐迟等中国当代文学大家的诗集故事，包括作家的生平轶事、创作轨迹、成名之处等。
 
　　2.每篇文章均配有珍贵的「书影」，让读者一窥民初书籍装帧艺术的风格。
 
　　3.每篇均有诗人的代表作品、作家小传，让读者更易于认识诗人。

《烟云词踪：民国词人与时代镜像》 引言： 晚清风雨飘摇，进入民国，社会结构经历剧烈重塑，思想思潮奔涌不息。诗歌作为文人寄托情志、反映时局的重要载体，在这一转型期展现出复杂的面貌。与新诗的兴起和格律诗的坚守并存的，是词这一传统体裁在“乾嘉之学”与西方文化冲击下的艰难演进。本书《烟云词踪：民国词人与时代镜像》并非聚焦于诗歌创作的宏大叙事，而是深入考察在特定历史背景下，一批重要的民国词人如何运用传统词体，描摹他们所处的时代氛围、内心的挣扎与精神的寄托。 第一部分：词的“历史语境”与“文体困境” 民国初期，文化界对于词的地位存在巨大争议。一部分激进的白话文提倡者认为词是“亡国之音”，是陈腐的、不合时宜的，应该被更有生命力的白话新诗所取代。然而，大量的士大夫、旧式文人乃至部分新派知识分子，仍习惯于以词来抒发深沉、含蓄的情感。 本书首先梳理了自光绪末年至北伐前夕，词坛的地理分布与流派分化。我们不再将民国词人简单地划分为“守旧派”与“创新派”，而是深入探讨“传统在现代性中的韧性”。词人如何处理历史典故（如对宋明旧事的追忆，实则影射对当下政治的隐忧），以及如何将现代生活的元素（如新式交通工具、西学新知）融入传统的婉约或豪放格律之中，构成一个极具张力的文本空间。 我们考察了“遗民情结”在词中的投射。清朝覆灭后，部分词人将对王朝的怀念，转化为对“逝去秩序”的追思，这种情怀被巧妙地包装在对自然景物、古代美人或历史兴亡的咏叹中，成为一种独特的“心绪史”。 第二部分：地域流派与风格探析 民国词坛并非铁板一块，不同地域的文化积淀塑造了词人不同的创作倾向。 京津派的沉郁与内敛： 以“燕京”为中心的词人群体，受政治中心地带的熏染，其词风多表现出对国家命运的关切，基调偏向沉郁、苍凉。他们往往继承了清代词学的精微考据之风，对词律的讲究近乎苛刻。本部分重点分析了周邦达与夏承焘在词体规范上的努力，他们并非固步自封，而是试图在严谨的格律中寻求情感的出口，尤其擅长以典雅的笔触描绘战乱前后社会风貌的萧瑟感。 江南文人的婉约与伤逝： 以沪上与苏杭为核心的词人群体，虽然也面临社会变迁的冲击，但其词风保留了更浓厚的“吴侬软语”的韵味。他们更多地将关注点置于个人命运的漂泊感与对传统生活方式的留恋。例如，对陈毅（非后来的那位）早期词作的研究显示，其对传统闺阁题材的借用，实则折射出对自身身份认同的迷惘。我们详细剖析了词语的选择上，如何从侧重“风花雪月”转向对“物是人非”的刻画，展现了江南文人特有的“病态美学”。 岭南词的边疆情怀与异域之音： 岭南地区，受海洋文化影响较深，其词作在用典和意象上带有南国特有的色彩。部分词人将对本土风光的描绘与对政治风云的敏感结合起来，形成一种既有地方特色又具时代印记的风格。对吴迈等人的考察，揭示了词体在接近口语化叙事方面所做的尝试，以及对异域（如南洋、香港）见闻的吸收。 第三部分：词坛“大家”的跨界与影响 民国时期，许多在其他领域享有盛名的大家，也以词人身份留下重要遗产。本书着重探讨了这些跨界名家的影响，他们如何以词这种“旧体”为媒介，传达“新思想”。 王国维与词学理论的“现代回响”： 尽管王国维的学术巅峰已过，但其《人间词话》对民国词坛的影响是深远的。我们不再将《人间词话》视为单纯的词学批评，而是将其置于民国知识分子精神寻找的背景下，探讨其“境界说”如何被不同代际的词人理解和应用，从而影响了他们对词中“意境”的营造。 文化名人与“体制外”的抒发： 例如，一些在政坛或学界担任重职的文人，在公开场合多使用散文或白话文，但在私人领域或特定时刻，他们转而以词寄托。这些词作往往是其内心最真实、最无可奈何的表达，它们揭示了体制的压力与个人理想之间的张力。本书收录并辨析了几位重要政治人物的佚失或罕见词稿，分析其词风的突然转变，往往与重大的历史事件相关联。 第四部分：词与新诗的“对话”与“分野” 民国文坛的主流叙事往往聚焦于新诗对旧诗的“取代”，但本书认为，词与新诗之间存在着复杂的“对话”关系，而非简单的“替代”。 词人并非完全拒绝新事物。一些词人开始在词中引入新名词、新概念，试图使传统词体具有反映现代生活的“更新能力”。然而，由于词体固有的音律和典故的束缚，这种融合往往显得刻意或不自然。本书通过对比分析特定题材（如对工业化景象或社会底层疾苦的描绘）在词与新诗中的不同处理方式，揭示了词体在适应时代变革时所遭遇的结构性阻力。 结语： 《烟云词踪》旨在还原民国词坛的复杂性与活力。这些词人的作品，如同在旧日烟霞中留下的清晰足迹，它们不仅是文学史上的注脚，更是我们理解那个动荡时代知识分子精神世界的独特切片。通过对词这一“旧体”的深入挖掘，我们得以窥见民国社会在传统与现代之间，那种既坚守又挣扎、既哀婉又深沉的复杂心境。本书力求以扎实的考据和细腻的文本分析，为读者呈现一个立体、鲜活的民国词人群像。

作者简介

张建智
 
　　传记作家，文化学者。对民国人物，《易经》与经营，红学与狱神庙素有研究。出版有《绝版诗话──谈「民国时期」初版诗集》、《儒侠金庸传》、《张静江传》、《中国神秘的狱神庙》、《易经与经营之道》、《红楼半亩地》、《伤寒论名方解析》、《嘉业南浔》、《文博玩家──王世襄传》等二十多本着作。

【序】青青子衿，悠悠我心
自净的大海：冰心与她的《繁星》
《春雨》．卢冀野．丰子恺
邵洵美与《诗二十五首》
宗白华：清光伴我碧夜流云
罗吟圃的《纤手》：一个奇人与一本民国诗集
陈敬容和她的《盈盈集》
卞之琳：雨点含有你昨夜的叹息
诗人徐迟的抗战诗
诗人胡适与《尝试集》
卢冀野与《绿帘》
康白情的《草儿在前集》
蒋光赤的《新梦》与《哀中国》
朱渭深与《期待》
阿英：《饿人与饥鹰》
殷夫《孩儿塔》中的两个世界
【跋】

序

青青子衿，悠悠我心／张建智
 
　　记得六年前，那时《博览群书》的主编陈品高先生，来电约我为此刊撰稿，我投了小文一篇。他即认真地回了电话，说原本即可刊出，但正有北京李乔评我的《中国神祕的狱神庙》，故拟在下期发表。放下手机，我心中疑惑，他怎么知道手机号，可谓素昧平生，真有「仔细看山山不动，那山恰似走来迎。」之感。

　　尔后，陈来电，要为我开个专栏。于是，便想到我珍藏「五四」新文化运动后的一些初版诗集。这个专栏，后取名为「诗话杂谈」，其实正确的说，应叫「现代诗话杂谈」。二○○九年第二期《博览群书》专栏起始，第一篇发表之文，是谈蒲风的《六月流火》，这是蒲风在日本发行的第一本诗集。当年深得鲁迅赞扬。

　　专栏之于我，虽前也开过。但大型杂志，时间长达五六年，在我是第一次。便有了如此的开场白：「白话诗自『五四』新文化运动后，在中国大地上诞生，这样的语言思维的转变，紧跟着是政治、经济、文化以及观念上，发生了急剧的转型。一首诗带来了一场革命。八十年，弹指一瞬间，虽然今日诗坛，犹冬日之残荷；但只要人类尚在，心中就有诗。『旧巢有鸟儿，尽管是倦了，还驮着斜阳回去。』……让我们沿着刘大白诗人『秋晚的江上』继续行走，去读那一本本民国诗集、一张张发黄但仍诱人的书影，一首首动人心扉的诗歌，让我们重温那升入天堂的诗魂与旧梦。如此，那一千八百多天里，在一盏萤黄灯下，我把早已为人淡忘，那些人、那些诗、那些事，于深夜中，翻来覆去地阅读着，那些已有七八十年的一页页的黄纸。由这些 『归去无端化愁蝶』的诗人们，把我带回到了『五四』新文化运动的时光邃道，那风起云涌、剧变跌宕的时代。使我彷彿感受了那时代的诗心与哲思。读出了明白如话，平淡如水之诗；忧国愤世、感伤事时之诗；沉雄如磐、抨击时弊之诗，更有反映那时代的纯真不渝、曲折多变的爱情诗。『诗言志』。有时，读着读着，在这特殊的阅读心态下，当夜赖人静之际，那诗人们的悲惨运命，令我不忍卒读，含情泪落。但一如鲁迅所说的，那些时代的诗人、后来的作家们，『幸而还坚硬，没有变成润泽齿轮的油。』」

　　白云苍狗，时间过的那么快，随「诗话杂谈」专栏的结束，遂取名为《绝版诗话》，于二○一二年十二月，由复旦大学出版社结集出版。

　　越三年，我陆陆续续又发表了些诗话琐记，有朋友催促，继初集，再编《绝版诗话－－民国诗集风景》。我看近几年的出版界，小说创作，每年有几千部，散文杂感，历史题材，也不在少数。文艺之繁荣，不能说它寥落。但专谈五四后的初版本诗集，却确乎少见。虽有作者写了现代版本见闻录之类的书，但不是专题，只是罗列，且各人之视角也不同。我一时也说不出其中的所以然。当然，姜德明先生写了许多民国版旧书，随手拈来，文字清雅；谢其章先生写了许多旧期刊，如创刊号风景，都是让读者赏心悦目的好作品。

　　如今，即将出版《绝版诗话－－民国诗集风景》，与读者见面的，同是五四后的，十五位诗人。如胡适、冰心、卢冀野、邵洵美、宗白华、卞之琳、康白情、阿英、陈敬容、罗吟圃、蒋光赤、徐迟等。这些早期的诗人，他们后来所走的人生之路，真可用得上托尔斯泰的那句耳熟能详的话：「幸福的家庭是相同的，不幸的家庭各有各的不同。」他们都有不幸的时代遭遇，家庭的零落与破碎，个人的一把辛酸史。

　　当读者读完此书，就可了解他们或她们，身处在二十世纪大潮中，每个诗人与他们的家庭，于历史的大幕前，大都上演了文学的悲剧、乃或荒诞剧。然而，上世纪三十年代后，这些诗人们，虽各走各道，但生存的本质，依然是一介书生、文人姿质的风范。纯真、好学、执着，爱民主、有良知。我之所以要写这些诗人文事，其目的便是，让后人们，不应忘记他们。

　　他们曾在极其艰苦的生存境地中，为我们留下的，曾经是刻骨铭心的时代历史和用心血铸成的诗。也许，现在和将来的青年，有了博客与微信后，没有心境来读这样的诗歌。但我认为还是很有一读的必要。于书中所选一些经典之诗，还有名家手描的旧书影，可窥民国书装艺术的风格。兴许，今日的读者，往往陌生、不易了然，故在此书中一併编入。
诗云：「青青子衿，悠悠我心！」我相信爱书人、淘书者，众多的学子，会静下心一一领略，并把它收藏在书架上慢慢品味。

【《春雨》．卢冀野．丰子恺】
 
（一）
 
那日，在乌镇参加「孔另境纪念馆开馆仪式暨新书发布会」，正好碰到丰子恺先生女儿丰一吟，我们一起站在纪念馆后面一条小河边，清悠悠的水在我们脚下流淌着。因开馆议式还有十多分钟，就利用这短暂的时间，我与丰先生一边寒暄，一边看着河面的流动。之后，我就向她谈起一些琐事，以及谈起尚未刊出的上世纪三十年代的一些丰子恺漫画。她听了很感兴趣，对我说道：「那很好呀，能否把你已收集到的这些未刊漫画给我，让我一睹为快，真感谢你了！」
 
当时，时间匆匆，周围又没有一张桌椅，她只能站着用笔在手头抄了一个邮箱给我。开馆议式结束后，各分东西，没有再见面。但第二天，她在上海，发觉用错了一个邮箱。她就急急地又用手机发来短信，纠正了前址。其实，半年前她早就告我通讯址，我们还通了电话。那是缘起于二○○六年，拙着《诗魂旧梦录》出版后，她读到了我收入该书中的一篇随笔《记丰子恺》，她即通过上海远东出版社的伍启润编辑，转交了我一封信，主要谈了她想收集丰子恺先生，尚遗留民间未收进集子的诗文与画的事。
 
说真的，此事近十多年来，我一直在留意着，原因很简单，我喜爱丰子恺的画。平时，凡我发现丰子恺在民国一些书中的插画，总逐一与已经出版的丰子恺漫画集对照，尚未刊出的，随时扫描存于电脑。
 
趁「五一」长假之时，我把丰子恺于一九二六年为卢冀野的第一部诗集《春雨》，以及相隔八年后的第二部诗集《绿帘》所作之漫画，全部发给了丰一吟先生。当她打开电脑收到这些从未过目的画，那欣慰之情，无不溢于心头。她欣赏着时，即随手发我短信。她说：「啊，这么多从未见过的画，且都是上世纪三十年代之际极珍贵的东西，真太好了。谢谢你啦！」
 
我向她建议，这些未收进丰子恺集子的画，是否可再出一个《拾遗集》，她即又发来短信说：「你的建议很好，值得让我考虑……。」最后我向她说，如果在未来的《拾遗集》中，能配上像清末江南一些藏书家贯用的那般有一段「识文题词」，也许就更显出其历史的韵味。她立马又发我短信说：「你说得对，以前这方面考虑较少，日后肯定要做得好些。希望多保持联系！」

评分☆☆☆☆☆

在书店里不经意间瞥见这本书，书名就瞬间攫住了我的目光。《绝版诗话：民国诗集风景》，光是这几个字，就勾勒出了一幅充满想象的画面。我脑海中立刻浮现出那个时代的景象：昏黄的灯光下，烟雾缭绕的茶馆，年轻的学子们激扬文字，老派的文人也依旧笔耕不辍。民国，是一个充满矛盾与活力的时代，也是一个孕育了无数传奇人物和不朽作品的时代。而“绝版诗话”，更是点燃了我对于那些可能被遗忘的珍贵文学遗产的好奇心。我总觉得，那些曾经被认为“绝版”的作品，往往蕴含着更纯粹的情感和更深刻的思考，它们可能没有经历过市场的洗礼，却保留着最初的质朴和力量。这本书，对我而言，就像是在浩瀚的文学海洋中，发现了一座可能隐藏着无数宝藏的孤岛，我迫不及待地想要登上这座岛屿，去探索那些未知的诗歌世界，去感受那个时代独有的风骨与情怀。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书，首先是被它封面上那几笔晕染开的水墨，勾勒出的模糊的山峦和远处的飞鸟所吸引，仿佛一下子就穿越回了那个风起云涌的年代。封面设计本身就像一首无声的诗，透着一股历史的陈旧感和淡淡的忧伤。拿到手里，纸张的质感也很不错，不是那种过于光滑的现代印刷品，带着些许粗粝，仿佛能触摸到时光的痕迹。书名《绝版诗话：民国诗集风景》也极具诱惑力，尤其“绝版”二字，瞬间勾起了我的好奇心，让人想要一探究竟，那些曾经被时光遗忘，或因各种原因未能广为流传的诗篇，究竟有着怎样的风采。民国，一个承载了太多故事和情感的时代，那个时代的文人，他们的诗歌，想必也承载着那个时代的风云变幻、家国情怀，以及个人际遇的悲欢离合。我特别期待能在字里行间感受到那个时代特有的气息，那种夹杂着新旧思想碰撞、民族危机与文化复兴的复杂情愫。这本书，在我看来，不仅仅是一本诗集，更像是一扇通往过去的大门，等待着我去推开，去聆听那些属于民国的声音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这样一个长期以来痴迷于那个特殊历史时期的人来说，简直是一场及时雨。民国，这个词汇本身就带着一种魔力，它象征着变革、思潮涌动，也常常伴随着时代的阵痛和理想的破灭。而“诗集风景”这个副标题，更是让我联想到那个时代的文人墨客，他们在茶馆里谈笑风生，在书斋里挥毫泼墨，他们的诗歌，既是个人情感的抒发，也是时代变迁的缩影。我一直觉得，要真正理解一个时代，除了历史事件和人物传记，诗歌是最直接、最感性的载体之一。它能穿越时空的界限，触动我们内心最柔软的部分。因此，对于《绝版诗话》这本书，我最期待的，便是它能展现出民国时期诗歌的独特“风景”，无论是婉约的相思，还是激昂的抗争，亦或是对新生活的向往，我都渴望在字里行间找到共鸣。这本书，在我心中，已经不仅仅是一件物品，更是一份穿越历史的情感联结。

评分☆☆☆☆☆

我一直对民国时期的文化艺术有着浓厚的兴趣，特别是那个时代诗歌的创作。那个时期，虽然社会动荡，但也是新旧思潮交融，文学艺术蓬勃发展的时期。许多诗人，他们怀揣着家国情怀，也在个人情感的表达上留下了许多动人的篇章。这本书的名字《绝版诗话：民国诗集风景》，立刻就吸引了我，它暗示着这本书可能收录了一些不那么为人熟知，但却极具价值的民国诗歌作品，并且，它还将诗歌与“风景”联系起来，这让我充满了想象。我猜想，这本书不仅仅是简单的诗歌汇编，更可能包含了对这些诗歌创作背景、诗人生活状态的解读，或者从诗歌中提炼出的那个时代的独特“风景”——无论是山川河流的景致，还是人心世态的变迁，亦或是时代浪潮下的个人命运。我期待这本书能够带我走进一个更加立体、更加真实的民国诗歌世界，去感受那个时代特有的韵味和人文精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，尤其是书脊的处理，给我的第一印象就非常深刻。它采用了一种复古的锁线装订方式，这种工艺在如今已经不多见了，却能给人一种稳定且耐久的扎实感，仿佛在诉说着这本书内容的珍贵和值得细细品读。书口的烫金工艺，虽然不张扬，但在光线下会泛起低调的光泽，与整体的素雅风格相得益彰，增添了一份仪式感。翻开书页，纸张的厚度和颜色都恰到好处，既不会显得过于轻飘，也不会过于沉重，阅读起来非常舒适。扉页的设计也很有讲究，没有简单地印上书名，而是用了一幅意境悠远的插画，与书名中的“风景”二字相呼应，为整本书定下了一个诗意的基调。这本书的排版也值得称赞，字体大小适中，行距留白也处理得恰到好处，使得阅读过程不会感到拥挤或疲惫。这种对细节的考究，让我感受到了出版方在制作这本书时所付出的心血和诚意，也让我对接下来的阅读内容充满了期待。