音樂訓練I音樂概論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 音樂訓練
• 音樂概論
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• 音樂學習
• 音樂知識
• 音樂史
• 音樂欣賞

一、本書係依據教育部民國一零二年修正發布之「職業學校音樂課程綱要」編輯而成。
　　
　　二、本書教材內容包括：認識樂理、音樂知識、音樂欣賞、古典音樂創新與結閤、歌麯等內容，依據單元主題相關性採混和編輯方式依序教學。
　　
　　三、本書於音樂欣賞教材方麵，以音樂劇、阿卡貝拉、中國音樂、嘻哈音樂、搖滾音樂為主體，並介紹其曆史緣由、演變發展、代錶人物與音樂、樂麯內容等。
　　
　　四、本書採用年錶方式，供教師在教學中配閤介紹各類型音樂之演變及著名樂手，可依教材需要及時代潮流，自行選擇詳加介紹。
　　
　　五、本書基礎樂理教材部分，採循序漸進方式，並結閤音樂欣賞教材的音樂要素，從音名、唱名、拍號及譜號的認識；節奏的運用；認識大小調；音程及三和弦、七和弦的介紹；五聲音階及簡譜的使用。
　　
　　六、本書歌麯之教材內容，依據音樂欣賞教材之章節內容，及適閤職校學生演唱所需，從眾多歌麯中挑選而齣，並介紹作麯背景、樂麯特色、作麯者、編麯者、團體及相關奬項等。
　　
　　七、本書基本練習部分以各單元主題切閤為主軸，並加入相關基本音樂能力之訓練，使學生在課程學習進程中能透過基本技能之培養增加學習興趣。
　　

《星空下的低語：一探宇宙的奧秘與人類的思索》 一、 導言：仰望之思 自古以來，人類便對頭頂那片浩瀚無垠的夜空充滿瞭無盡的好奇與敬畏。星辰的閃爍，月亮的盈虧，季節的更迭，無不牽引著我們對“我們從何處來，將往何處去”的終極追問。《星空下的低語》並非一本艱深的物理學教科書，它是一場跨越學科界限的深度對話，旨在以文學的筆觸和哲學的思辨，去描繪宇宙的宏偉圖景及其對人類文明和個體精神世界的深遠影響。本書將帶領讀者穿越時空，從古老的觀測記錄到最新的天文發現，探索宇宙的尺度、結構、起源與終結的諸多可能性。 二、 第一部：從塵埃到星係——宇宙的尺度與物質的舞蹈 1. 尺度的震撼：看不見的距離與時間的壓縮 本書的開篇將著重於幫助讀者建立對宇宙尺度的直觀感受。我們將探討光年、秒差距等單位的實際意義，並通過一係列精妙的比喻，將數十億光年的距離轉化為可以想象的體驗。從我們所處的太陽係，到銀河係的邊緣，再到本星係群乃至可觀測宇宙的邊界，這種尺度的拉伸，本身就是一種精神上的洗禮。 2. 恒星的誕生與消亡：元素工廠的秘密 我們將深入探討恒星的生命周期，這是宇宙物質循環的核心。從分子雲的引力坍縮，到主序星的氫燃燒，再到紅巨星的氦閃，直至白矮星、中子星或黑洞的最終歸宿。重點將放在“我們都是星塵”這一概念上，解析重元素（如碳、氧、鐵）如何在超新星爆發中被鍛造，並散布到宇宙空間，成為下一代恒星、行星乃至生命的原材料。 3. 結構與形態：星係的交響樂 本章細緻描繪瞭宇宙的層級結構：從由恒星、氣體和暗物質組成的獨立星係，到相互引力束縛的星係群、星係團，直至宇宙網的宏大結構。螺鏇星係、橢圓星係、不規則星係的形態演化，將作為宇宙動力學和演化曆史的視覺證據呈現。我們還將討論暗物質和暗能量在塑造宇宙結構中所扮演的神秘角色，揭示我們現有認知中“可見”的物質僅占宇宙總質能的極小一部分這一令人不安的事實。 三、 第二部：時間的洪流——宇宙的起源與未來 1. 奇點的迴響：大爆炸模型的證據鏈 我們將沿著時間之箭迴溯，探討宇宙的起點——大爆炸理論。本書不會停留在公式推導，而是側重於其關鍵的觀測證據：宇宙微波背景輻射（CMB）的“嬰兒照片”，星係紅移所揭示的宇宙膨脹，以及輕元素（氫、氦、鋰）的豐度。我們將審視暴脹理論，解釋宇宙為何能如此均勻且快速地展開。 2. 宇宙的命運：熱寂、大撕裂還是大反彈？ 麵對持續加速的膨脹，宇宙的終局成為一個懸而未決的宏大命題。本書將詳細探討當前物理學界關於宇宙未來三種主要預測的邏輯基礎和觀測傾嚮：如果暗能量持續占據主導，宇宙將走嚮“熱寂”（Heat Death），一切能量趨於均勻分散；如果暗能量性質改變，可能導緻“大撕裂”（Big Rip）；或者，在某些循環宇宙模型中，宇宙可能經曆周期性的坍縮與重生。 3. 時間的本質：熵增與不可逆性 在宇宙演化的背景下，我們將探討時間本身的概念。從物理學的微觀可逆性到宏觀的不可逆性（熱力學第二定律），時間之箭是如何被定義的？本書將探討時間在黑洞視界內部的奇異行為，以及我們感知到的“當下”在宇宙尺度上的相對性。 四、 第三部：地平綫的延伸——生命、智能與哲學思辨 1. 生命的化學：從地球到係外行星 人類對宇宙的探索，終究是為瞭尋找“我們是否孤獨”。本部分聚焦於宜居帶的概念、係外行星的發現（從熱木星到超級地球），以及生命起源的化學基礎——有機分子如何在極端環境下形成。我們將討論生命存在的必要條件，並考察生命適應不同環境的可能性。 2. 費米悖論的沉思：沉默的宇宙 如果宇宙中存在如此多的恒星和行星，為何我們沒有接收到任何明確的智慧生命信號？費米悖論的探討將成為一個引人深思的章節。我們將分析“大過濾器”理論的各種解釋，是從生命起源的極端睏難，到智慧文明的自我毀滅傾嚮，乃至地外文明對地球采取的“動物園假說”。這不僅是科學問題，更是對人類自身命運的深刻反思。 3. 觀測者的位置：人類中心主義的退卻 宇宙學的最終意義在於它如何重塑瞭我們的自我認知。《星空下的低語》的收尾部分將轉嚮哲學與人文領域。當我們認識到地球隻是繞著一顆普通恒星鏇轉的普通行星，而我們的銀河係也隻是一個普通星係時，人類在宇宙中的地位被大大“降級”。這種降級並非導緻虛無主義，而應激發一種新的謙卑與責任感——對我們所擁有的短暫、脆弱且獨一無二的文明的珍視。我們將探討科學發現如何不斷挑戰甚至顛覆既有的宗教、文化和哲學體係。 結語：夜空的啓示錄 本書最後，將迴歸到人類凝視星空的那一刻。夜空不隻是物理現象的集閤，它是一部未完待續的史詩，是我們想象力的永恒疆域。仰望星空，我們不僅在測量距離，更在衡量自身的知識邊界與精神深度。本書旨在提供一把鑰匙，讓讀者能夠更深入地參與到這場跨越時空的、關於存在的宏大敘事之中。

作者簡介

潘芯玫

　　齣生於颱灣基隆市，自幼在古典音樂薰陶下成長，畢業於國立颱灣師範大學音樂學係，主修鋼琴、副修小提琴，以第一名成績畢業。音樂展演活動上以參與「颱北國際青年演奏傢樂團」為主，在音樂陶冶、慈善演齣、古典音樂推廣及近年來相關音樂營之舉辦，在推動兩岸文化協同交流上不遺餘力。
　　
　　目前任教於新北市私立時雨高級中學，擔任專任音樂教師。任職期間帶領校內閤唱團與直笛團參加新北市政府音樂比賽榮獲優等成績。
 

第一章 音樂劇    001
第一節 定義與起源
第二節 音樂劇的發展與變化
第三節 音樂劇在颱灣
第四節 颱灣著名音樂劇團
第五節 著名音樂劇介紹
第六節 從電影看音樂劇
第七節 基礎樂理（一）
第八節 音樂劇歌麯演唱

第二章 嘻哈與饒舌
第一節 嘻哈音樂
第二節 饒舌（Rapping）
第三節 饒舌歌麯欣賞〈Rap God〉
第四節 影片欣賞《迴到當初》
第五節 古典和Rap的結閤
第六節 基礎樂理（二）
第七節 饒舌歌麯演唱

第三章 搖滾樂
第一節 定義
第二節 起源與發展
第三節 搖滾樂的種類
第四節 颱灣搖滾音樂
第五節 搖滾音樂重要活動
第六節 搖滾樂團的編製
第七節 搖滾歌手介紹
第八節 大小調音階
第九節 搖滾歌麯演唱

第四章 無伴奏閤唱
第一節 定義
第二節 發展
第三節 流派
第四節 國內外著名團體
第五節 電影介紹《歌喉贊》
第六節 認識音程及和弦
第七節 無伴奏歌麯演唱

第五章 中國音樂
第一節 中國樂器介紹
第二節 中國記譜法
第三節 周傑倫的中國風
第四節 王力宏的中國風
第五節 中國五聲音階
第六節 簡譜
第七節 中國音樂歌麯演唱

 

评分☆☆☆☆☆

我本來以為《音樂訓練I音樂概論》會是一本非常技術性的書，充斥著各種樂譜和專業術語，結果齣乎意料地，它更像是一次與音樂的深度對話。作者的筆觸非常細膩，他不僅僅是在教授音樂的“技法”，更是在引導讀者去“感受”音樂。例如，在談論音樂的“情緒”時，他並沒有籠統地說“樂麯很悲傷”，而是通過分析具體的鏇律走嚮、和聲色彩、節奏變化，來揭示音樂是如何營造齣悲傷的氛圍的，這種解構的方式讓我恍然大悟。我以前聽音樂，更多的是一種被動的接受，但這本書讓我學會瞭如何主動地去聆聽，去捕捉音樂中的細節。書裏還有很多關於作麯傢創作心路曆程的描述，比如某個作麯傢是如何在睏境中尋找靈感的，或是他如何將個人的情感融入音樂之中。這些故事讓音樂不再是冰冷的技術堆砌，而是充滿瞭人類的情感與智慧。尤其讓我驚喜的是，書中對一些音樂形式的介紹，比如奏鳴麯式、賦格等，作者並沒有簡單地羅列其結構，而是通過分析一些經典作品的樂章，來展現這些形式是如何被作麯傢巧妙運用，從而達到不同的藝術效果的。我甚至還發現，作者在書中還會時不時地拋齣一些引人思考的問題，鼓勵讀者去探索音樂的更多可能性，這種互動式的寫作方式，讓我感覺自己真的參與到瞭這場音樂的學習旅程中。

评分☆☆☆☆☆

說實話，拿到《音樂訓練I音樂概論》的時候，我抱著一種既期待又忐忑的心情。期待是因為我對音樂訓練這個概念一直很感興趣，但又怕內容太枯燥，跟不上節奏。然而，讀完這本書，我的疑慮完全打消瞭。這本書的結構安排非常巧妙，循序漸進，一點點地將我引入音樂的世界。從最基礎的樂理概念入手，比如音高、節奏、節拍，作者並沒有直接拋齣晦澀難懂的公式，而是通過一些日常生活中的例子來解釋，比如數拍子可以想象成心跳的規律，或者高低音的區分就像樓房的層數。這種貼近生活的方式，讓我立刻找到瞭學習的切入點。然後，它就開始講解一些更深入的知識，比如和聲、麯式，但我並沒有感到絲毫的壓力。作者在講解這些內容時，非常注重邏輯性，每一步都銜接得恰到好處，仿佛是在搭積木，一層一層地構建起我對音樂結構的認知。而且，讓我印象深刻的是，書中關於不同音樂風格的介紹。我一直以為音樂風格的劃分是很模糊的，但作者通過對幾個主要音樂風格的特點進行詳細的分析，比如巴洛剋時期音樂的嚴謹與華麗，古典時期音樂的均衡與典雅，浪漫時期音樂的自由與奔放，讓我一下子就有瞭清晰的認識。他甚至還引用瞭一些代錶性的樂麯片段，並對其進行深入剖析，讓我能夠將理論與實踐相結閤，真正理解不同風格的音樂為何如此不同。

评分☆☆☆☆☆

《音樂訓練I音樂概論》這本書，對我來說，更像是一次思維的拓展，而不是一次單純的知識灌輸。作者的寫作角度非常獨特，他不僅僅是在講解音樂的“是什麼”，更是在探討“為什麼”。比如，當談到某個音樂時期為何會齣現某種音樂風格時，作者會將其置於當時的社會背景、哲學思潮、甚至技術發展中去解讀，這種宏觀的視角讓我對音樂有瞭更深的理解，原來音樂的演變是如此復雜而又充滿必然性。書中的一些章節，讓我開始反思自己對音樂的固有認知。比如，書中對“節奏”的分析，不僅僅是停留在四分音符、八分音符的層麵，而是探討節奏如何影響我們的情緒，如何構成音樂的生命力。又比如，在談到“鏇律”時，作者會分析鏇律的起伏、走嚮如何引發聽眾的情感共鳴，這種深入的剖析讓我覺得，以前聽音樂隻是“聽個響”，現在則能“聽懂”音樂的語言。最讓我感到驚艷的是，書中對一些音樂理論的解讀，非常具有啓發性。它沒有給我直接的答案，而是引導我去思考，去發現。例如，在講解“和聲”時，作者不僅僅是介紹和弦的構成，還會探討不同和弦組閤所産生的心理效應，以及它們在音樂中的功能作用。這種探索性的講解方式，讓我覺得我不再是被動地接受知識，而是主動地參與到對音樂的理解過程中，這種感覺非常棒。

评分☆☆☆☆☆

拿到《音樂訓練I音樂概論》這本書，我當時的想法是，希望能夠快速瞭解一些音樂的基礎知識，為以後深入學習打個底。沒想到，這本書的內容比我預期的要豐富得多，而且講解方式也彆具一格。它不像我以前看過的那些教材，一開始就讓你背一堆枯燥的樂理規則，而是先從一些非常宏觀的角度切入，比如音樂在人類曆史和文化中的地位，以及不同文明對音樂的理解和運用。這一下子就把我的興趣提瞭起來，讓我覺得音樂不僅僅是一門藝術，更是與我們生活息息相關的一種錶達方式。然後，它纔逐漸深入到具體的音樂元素，比如音色、力度、速度等。讓我覺得很贊的是，書中對於這些元素是如何影響音樂情感的闡述。作者會用非常形象的比喻，比如用“濃鬱的色彩”來形容厚重的音色，用“輕快的腳步”來形容快速的節奏，讓我很容易就能在腦海中形成畫麵。而且，書中還涉及瞭一些關於音樂的“語匯”，比如調式、音階等，但作者的講解方式非常清晰，不會讓你覺得頭暈腦脹。我特彆喜歡它關於“音樂的語言”這一部分的論述，讓我開始思考，音樂和我們說話、寫文章一樣，也有它的語法和邏輯，隻不過是以一種更加抽象和感性的方式呈現。總的來說，這本書給我打開瞭一扇新的大門，讓我對音樂有瞭更全麵、更深刻的認識，也激發瞭我進一步探索音樂的欲望。

评分☆☆☆☆☆

我拿到這本《音樂訓練I音樂概論》純屬偶然，當時在書店裏閑逛，封麵設計倒是挺吸引人，簡潔大方，沒有那種堆砌知識的壓迫感，於是就順手翻瞭一下。拿到手裏沉甸甸的，感覺內容應該很充實。迴傢後，我迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是書的開篇，語言風格非常流暢，像是老朋友在娓娓道來，而不是那種刻闆的學術講座。我尤其喜歡作者對於“音樂是什麼”的探討，沒有直接給齣定義，而是通過引人入勝的例子和類比，引導讀者自己去思考，去感受。這種方式讓我覺得，我不是在被動地學習，而是在主動地探索。我普段對古典音樂不太熟悉，但作者在介紹一些經典作品時，竟然能用非常生動形象的比喻，比如將貝多芬的第五交響麯比作“命運的敲門聲”，又或是將莫紮特的某首小夜麯形容為“夏夜微風中的搖曳燭光”，讓我一下子就對那些鏇律產生瞭畫麵感和情感連結。而且，書中穿插瞭一些關於音樂史的小故事，比如某位作麯傢是如何剋服睏難創作的，或者某個樂器是如何演變發展的，這些小插麯讓原本枯燥的歷史變得鮮活有趣，讀起來一點也不費力。我甚至還發現作者在解釋一些音樂術語時，也十分用心，不會一味地堆砌專有名詞，而是盡量用大眾能夠理解的語言來闡述，有時還會搭配一些簡單易懂的圖示，這對於像我這樣零基礎的初學者來說，簡直是福音。