音乐训练I音乐概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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一、本书系依据教育部民国一零二年修正发布之「职业学校音乐课程纲要」编辑而成。
　　
　　二、本书教材内容包括：认识乐理、音乐知识、音乐欣赏、古典音乐创新与结合、歌曲等内容，依据单元主题相关性採混和编辑方式依序教学。
　　
　　三、本书于音乐欣赏教材方面，以音乐剧、阿卡贝拉、中国音乐、嘻哈音乐、摇滚音乐为主体，并介绍其历史缘由、演变发展、代表人物与音乐、乐曲内容等。
　　
　　四、本书採用年表方式，供教师在教学中配合介绍各类型音乐之演变及着名乐手，可依教材需要及时代潮流，自行选择详加介绍。
　　
　　五、本书基础乐理教材部分，採循序渐进方式，并结合音乐欣赏教材的音乐要素，从音名、唱名、拍号及谱号的认识；节奏的运用；认识大小调；音程及三和弦、七和弦的介绍；五声音阶及简谱的使用。
　　
　　六、本书歌曲之教材内容，依据音乐欣赏教材之章节内容，及适合职校学生演唱所需，从众多歌曲中挑选而出，并介绍作曲背景、乐曲特色、作曲者、编曲者、团体及相关奖项等。
　　
　　七、本书基本练习部分以各单元主题切合为主轴，并加入相关基本音乐能力之训练，使学生在课程学习进程中能透过基本技能之培养增加学习兴趣。
　　

《星空下的低语：一探宇宙的奥秘与人类的思索》 一、 导言：仰望之思 自古以来，人类便对头顶那片浩瀚无垠的夜空充满了无尽的好奇与敬畏。星辰的闪烁，月亮的盈亏，季节的更迭，无不牵引着我们对“我们从何处来，将往何处去”的终极追问。《星空下的低语》并非一本艰深的物理学教科书，它是一场跨越学科界限的深度对话，旨在以文学的笔触和哲学的思辨，去描绘宇宙的宏伟图景及其对人类文明和个体精神世界的深远影响。本书将带领读者穿越时空，从古老的观测记录到最新的天文发现，探索宇宙的尺度、结构、起源与终结的诸多可能性。 二、 第一部：从尘埃到星系——宇宙的尺度与物质的舞蹈 1. 尺度的震撼：看不见的距离与时间的压缩 本书的开篇将着重于帮助读者建立对宇宙尺度的直观感受。我们将探讨光年、秒差距等单位的实际意义，并通过一系列精妙的比喻，将数十亿光年的距离转化为可以想象的体验。从我们所处的太阳系，到银河系的边缘，再到本星系群乃至可观测宇宙的边界，这种尺度的拉伸，本身就是一种精神上的洗礼。 2. 恒星的诞生与消亡：元素工厂的秘密 我们将深入探讨恒星的生命周期，这是宇宙物质循环的核心。从分子云的引力坍缩，到主序星的氢燃烧，再到红巨星的氦闪，直至白矮星、中子星或黑洞的最终归宿。重点将放在“我们都是星尘”这一概念上，解析重元素（如碳、氧、铁）如何在超新星爆发中被锻造，并散布到宇宙空间，成为下一代恒星、行星乃至生命的原材料。 3. 结构与形态：星系的交响乐 本章细致描绘了宇宙的层级结构：从由恒星、气体和暗物质组成的独立星系，到相互引力束缚的星系群、星系团，直至宇宙网的宏大结构。螺旋星系、椭圆星系、不规则星系的形态演化，将作为宇宙动力学和演化历史的视觉证据呈现。我们还将讨论暗物质和暗能量在塑造宇宙结构中所扮演的神秘角色，揭示我们现有认知中“可见”的物质仅占宇宙总质能的极小一部分这一令人不安的事实。 三、 第二部：时间的洪流——宇宙的起源与未来 1. 奇点的回响：大爆炸模型的证据链 我们将沿着时间之箭回溯，探讨宇宙的起点——大爆炸理论。本书不会停留在公式推导，而是侧重于其关键的观测证据：宇宙微波背景辐射（CMB）的“婴儿照片”，星系红移所揭示的宇宙膨胀，以及轻元素（氢、氦、锂）的丰度。我们将审视暴胀理论，解释宇宙为何能如此均匀且快速地展开。 2. 宇宙的命运：热寂、大撕裂还是大反弹？ 面对持续加速的膨胀，宇宙的终局成为一个悬而未决的宏大命题。本书将详细探讨当前物理学界关于宇宙未来三种主要预测的逻辑基础和观测倾向：如果暗能量持续占据主导，宇宙将走向“热寂”（Heat Death），一切能量趋于均匀分散；如果暗能量性质改变，可能导致“大撕裂”（Big Rip）；或者，在某些循环宇宙模型中，宇宙可能经历周期性的坍缩与重生。 3. 时间的本质：熵增与不可逆性 在宇宙演化的背景下，我们将探讨时间本身的概念。从物理学的微观可逆性到宏观的不可逆性（热力学第二定律），时间之箭是如何被定义的？本书将探讨时间在黑洞视界内部的奇异行为，以及我们感知到的“当下”在宇宙尺度上的相对性。 四、 第三部：地平线的延伸——生命、智能与哲学思辨 1. 生命的化学：从地球到系外行星 人类对宇宙的探索，终究是为了寻找“我们是否孤独”。本部分聚焦于宜居带的概念、系外行星的发现（从热木星到超级地球），以及生命起源的化学基础——有机分子如何在极端环境下形成。我们将讨论生命存在的必要条件，并考察生命适应不同环境的可能性。 2. 费米悖论的沉思：沉默的宇宙 如果宇宙中存在如此多的恒星和行星，为何我们没有接收到任何明确的智慧生命信号？费米悖论的探讨将成为一个引人深思的章节。我们将分析“大过滤器”理论的各种解释，是从生命起源的极端困难，到智慧文明的自我毁灭倾向，乃至地外文明对地球采取的“动物园假说”。这不仅是科学问题，更是对人类自身命运的深刻反思。 3. 观测者的位置：人类中心主义的退却 宇宙学的最终意义在于它如何重塑了我们的自我认知。《星空下的低语》的收尾部分将转向哲学与人文领域。当我们认识到地球只是绕着一颗普通恒星旋转的普通行星，而我们的银河系也只是一个普通星系时，人类在宇宙中的地位被大大“降级”。这种降级并非导致虚无主义，而应激发一种新的谦卑与责任感——对我们所拥有的短暂、脆弱且独一无二的文明的珍视。我们将探讨科学发现如何不断挑战甚至颠覆既有的宗教、文化和哲学体系。 结语：夜空的启示录 本书最后，将回归到人类凝视星空的那一刻。夜空不只是物理现象的集合，它是一部未完待续的史诗，是我们想象力的永恒疆域。仰望星空，我们不仅在测量距离，更在衡量自身的知识边界与精神深度。本书旨在提供一把钥匙，让读者能够更深入地参与到这场跨越时空的、关于存在的宏大叙事之中。

作者简介

潘芯玫

　　出生于台湾基隆市，自幼在古典音乐薰陶下成长，毕业于国立台湾师范大学音乐学系，主修钢琴、副修小提琴，以第一名成绩毕业。音乐展演活动上以参与「台北国际青年演奏家乐团」为主，在音乐陶冶、慈善演出、古典音乐推广及近年来相关音乐营之举办，在推动两岸文化协同交流上不遗余力。
　　
　　目前任教于新北市私立时雨高级中学，担任专任音乐教师。任职期间带领校内合唱团与直笛团参加新北市政府音乐比赛荣获优等成绩。
 

第一章 音乐剧    001
第一节 定义与起源
第二节 音乐剧的发展与变化
第三节 音乐剧在台湾
第四节 台湾着名音乐剧团
第五节 着名音乐剧介绍
第六节 从电影看音乐剧
第七节 基础乐理（一）
第八节 音乐剧歌曲演唱

第二章 嘻哈与饶舌
第一节 嘻哈音乐
第二节 饶舌（Rapping）
第三节 饶舌歌曲欣赏〈Rap God〉
第四节 影片欣赏《回到当初》
第五节 古典和Rap的结合
第六节 基础乐理（二）
第七节 饶舌歌曲演唱

第三章 摇滚乐
第一节 定义
第二节 起源与发展
第三节 摇滚乐的种类
第四节 台湾摇滚音乐
第五节 摇滚音乐重要活动
第六节 摇滚乐团的编制
第七节 摇滚歌手介绍
第八节 大小调音阶
第九节 摇滚歌曲演唱

第四章 无伴奏合唱
第一节 定义
第二节 发展
第三节 流派
第四节 国内外着名团体
第五节 电影介绍《歌喉赞》
第六节 认识音程及和弦
第七节 无伴奏歌曲演唱

第五章 中国音乐
第一节 中国乐器介绍
第二节 中国记谱法
第三节 周杰伦的中国风
第四节 王力宏的中国风
第五节 中国五声音阶
第六节 简谱
第七节 中国音乐歌曲演唱

 

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《音乐训练I音乐概论》纯属偶然，当时在书店里闲逛，封面设计倒是挺吸引人，简洁大方，没有那种堆砌知识的压迫感，于是就顺手翻了一下。拿到手里沉甸甸的，感觉内容应该很充实。回家后，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是书的开篇，语言风格非常流畅，像是老朋友在娓娓道来，而不是那种刻板的学术讲座。我尤其喜欢作者对于“音乐是什么”的探讨，没有直接给出定义，而是通过引人入胜的例子和类比，引导读者自己去思考，去感受。这种方式让我觉得，我不是在被动地学习，而是在主动地探索。我普段對古典音樂不太熟悉，但作者在介紹一些經典作品時，竟然能用非常生動形象的比喻，比如將貝多芬的第五交響曲比作“命運的敲門聲”，又或是將莫扎特的某首小夜曲形容為“夏夜微風中的搖曳燭光”，讓我一下子就對那些旋律產生了畫面感和情感連結。而且，書中穿插了一些關於音樂史的小故事，比如某位作曲家是如何克服困難創作的，或者某個樂器是如何演變發展的，這些小插曲讓原本枯燥的歷史變得鮮活有趣，讀起來一點也不費力。我甚至還發現作者在解釋一些音樂術語時，也十分用心，不會一味地堆砌專有名詞，而是盡量用大眾能夠理解的語言來闡述，有時還會搭配一些簡單易懂的圖示，這對於像我這樣零基礎的初學者來說，簡直是福音。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《音乐训练I音乐概论》的时候，我抱着一种既期待又忐忑的心情。期待是因为我对音乐训练这个概念一直很感兴趣，但又怕内容太枯燥，跟不上节奏。然而，读完这本书，我的疑虑完全打消了。这本书的结构安排非常巧妙，循序渐进，一点点地将我引入音乐的世界。从最基础的乐理概念入手，比如音高、节奏、节拍，作者并没有直接抛出晦涩难懂的公式，而是通过一些日常生活中的例子来解释，比如数拍子可以想象成心跳的规律，或者高低音的区分就像楼房的层数。这种贴近生活的方式，让我立刻找到了学习的切入点。然后，它就开始讲解一些更深入的知识，比如和声、曲式，但我并没有感到丝毫的压力。作者在讲解这些内容时，非常注重逻辑性，每一步都衔接得恰到好处，仿佛是在搭积木，一层一层地构建起我对音乐结构的认知。而且，让我印象深刻的是，书中关于不同音乐风格的介绍。我一直以为音乐风格的划分是很模糊的，但作者通过对几个主要音乐风格的特点进行详细的分析，比如巴洛克时期音乐的严谨与华丽，古典时期音乐的均衡与典雅，浪漫时期音乐的自由与奔放，让我一下子就有了清晰的认识。他甚至还引用了一些代表性的乐曲片段，并对其进行深入剖析，让我能够将理论与实践相结合，真正理解不同风格的音乐为何如此不同。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为《音乐训练I音乐概论》会是一本非常技术性的书，充斥着各种乐谱和专业术语，结果出乎意料地，它更像是一次与音乐的深度对话。作者的笔触非常细腻，他不仅仅是在教授音乐的“技法”，更是在引导读者去“感受”音乐。例如，在谈论音乐的“情绪”时，他并没有笼统地说“乐曲很悲伤”，而是通过分析具体的旋律走向、和声色彩、节奏变化，来揭示音乐是如何营造出悲伤的氛围的，这种解构的方式让我恍然大悟。我以前听音乐，更多的是一种被动的接受，但这本书让我学会了如何主动地去聆听，去捕捉音乐中的细节。书里还有很多关于作曲家创作心路历程的描述，比如某个作曲家是如何在困境中寻找灵感的，或是他如何将个人的情感融入音乐之中。这些故事让音乐不再是冰冷的技术堆砌，而是充满了人类的情感与智慧。尤其让我惊喜的是，书中对一些音乐形式的介绍，比如奏鸣曲式、赋格等，作者并没有简单地罗列其结构，而是通过分析一些经典作品的乐章，来展现这些形式是如何被作曲家巧妙运用，从而达到不同的艺术效果的。我甚至还发现，作者在书中还会时不时地抛出一些引人思考的问题，鼓励读者去探索音乐的更多可能性，这种互动式的写作方式，让我感觉自己真的参与到了这场音乐的学习旅程中。

评分☆☆☆☆☆

拿到《音乐训练I音乐概论》这本书，我当时的想法是，希望能够快速了解一些音乐的基础知识，为以后深入学习打个底。没想到，这本书的内容比我预期的要丰富得多，而且讲解方式也别具一格。它不像我以前看过的那些教材，一开始就让你背一堆枯燥的乐理规则，而是先从一些非常宏观的角度切入，比如音乐在人类历史和文化中的地位，以及不同文明对音乐的理解和运用。这一下子就把我的兴趣提了起来，让我觉得音乐不仅仅是一门艺术，更是与我们生活息息相关的一种表达方式。然后，它才逐渐深入到具体的音乐元素，比如音色、力度、速度等。让我觉得很赞的是，书中对于这些元素是如何影响音乐情感的阐述。作者会用非常形象的比喻，比如用“浓郁的色彩”来形容厚重的音色，用“轻快的脚步”来形容快速的节奏，让我很容易就能在脑海中形成画面。而且，书中还涉及了一些关于音乐的“语汇”，比如调式、音阶等，但作者的讲解方式非常清晰，不会让你觉得头晕脑胀。我特别喜欢它关于“音乐的语言”这一部分的论述，让我开始思考，音乐和我们说话、写文章一样，也有它的语法和逻辑，只不过是以一种更加抽象和感性的方式呈现。总的来说，这本书给我打开了一扇新的大门，让我对音乐有了更全面、更深刻的认识，也激发了我进一步探索音乐的欲望。

评分☆☆☆☆☆

《音乐训练I音乐概论》这本书，对我来说，更像是一次思维的拓展，而不是一次单纯的知识灌输。作者的写作角度非常独特，他不仅仅是在讲解音乐的“是什么”，更是在探讨“为什么”。比如，当谈到某个音乐时期为何会出现某种音乐风格时，作者会将其置于当时的社会背景、哲学思潮、甚至技术发展中去解读，这种宏观的视角让我对音乐有了更深的理解，原来音乐的演变是如此复杂而又充满必然性。书中的一些章节，让我开始反思自己对音乐的固有认知。比如，书中对“节奏”的分析，不仅仅是停留在四分音符、八分音符的层面，而是探讨节奏如何影响我们的情绪，如何构成音乐的生命力。又比如，在谈到“旋律”时，作者会分析旋律的起伏、走向如何引发听众的情感共鸣，这种深入的剖析让我觉得，以前听音乐只是“听个响”，现在则能“听懂”音乐的语言。最让我感到惊艳的是，书中对一些音乐理论的解读，非常具有启发性。它没有给我直接的答案，而是引导我去思考，去发现。例如，在讲解“和声”时，作者不仅仅是介绍和弦的构成，还会探讨不同和弦组合所产生的心理效应，以及它们在音乐中的功能作用。这种探索性的讲解方式，让我觉得我不再是被动地接受知识，而是主动地参与到对音乐的理解过程中，这种感觉非常棒。