当代诗学(第十一期)：白萩诗论与诗作专辑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《当代诗学》是台湾大专院校的学术机构，唯一一份以「新诗学」为主题的学术期刊。历经十年的成长，《当代诗学》俨然成为大专院校人文学院之内「新诗学」或称「现代诗学」独特而持续的鲜明旗帜。

　　此学刊历经国北教育大学台文研究所与语文创作系合力经营至今，亦曾以「当代十大诗人」、「两岸诗学」、「两岸女诗人」、「新世代诗人」、「台湾诗史」、「向阳诗作研究」等专号为题，深度剖析当代华文诗作多元面向，留下许多可贵的文献发现与纪录。
 

诗之光影：二十世纪中国诗歌流变与审美探索 图书简介 本书聚焦于二十世纪中国诗歌跌宕起伏的历程，深入剖析了从新文化运动的萌芽到现当代诗歌多元化发展的各个关键阶段。它不仅仅是一部诗歌史的梳理，更是一场关于“诗意”如何在时代洪流中被重新定义、被不断重塑的深刻探讨。全书以宏大的叙事视角，结合对代表性诗人群体与个体命运的细致考察，旨在勾勒出中国现代诗歌在寻求民族身份、表达个体经验与探索艺术形式上的不懈努力与取得的辉煌成就。 第一部分：黎明前的呼唤——新诗的肇始与奠基（约 1910s – 1930s） 本部分首先追溯了白话文运动对诗歌语言和体裁带来的革命性冲击。我们探讨了胡适、陈独秀等人如何以“打倒文言”的姿态，尝试构建一种能够承载现代国民思想的“国民诗歌”。重点分析了“新月派”的兴起，他们以对格律和音韵的重新审视，试图在自由体中寻得新的秩序与美感，闻一多“三美主张”的提出，标志着现代诗歌在形式自觉上迈出的坚实一步。 随后，我们深入研究了“现代派”的复杂面向。他们不仅关注诗歌的艺术性，更以其对西方象征主义、超现实主义等流派的吸收和消化，极大地拓展了汉语诗歌的表现领域。这一时期的诗歌充满了对“现代性”的焦虑与赞美，在对都市、人性和孤独的描摹中，展现出前所未有的精神深度。同时，本书也辨析了左翼诗歌的崛起，探讨了诗歌如何作为批判现实的武器，介入社会变革，并形成一种直面苦难、充满战斗精神的“人民的诗歌”传统。 第二部分：烽火中的坚守与转型（约 1940s – 1950s） 在民族存亡和剧烈社会动荡的背景下，本部分考察了诗歌如何保持其独立性并服务于时代主题。我们详细分析了西南联大时期诗人群体的精神景观，他们如何在战火中坚守人文精神的灯塔，创作出既有深厚古典底蕴又不失现代意识的诗篇。 进入新中国成立初期，诗歌的主流转向了“歌颂性”与“教育性”的结合。本书不回避对这一时期“公式化”、“套路化”倾向的批判性审视，但同时也深入挖掘了老一辈诗人如何在既有框架内，努力探索新的抒情方式和意象体系，试图在集体叙事中提炼出普适的人类情感共鸣。对“十七年文学”中诗歌成就的客观评价，是本部分的核心工作。 第三部分：沉寂后的觉醒——朦胧诗的爆发与新潮的形成（约 1960s 末 – 1980s 初） 这是中国当代诗歌史上最为激动人心的一页。在经历了漫长的“失语”之后，诗人以一种近乎本能的冲动，重新拾起了对自我、对内心世界的探索。本书将“朦胧诗”的出现视为一次诗歌本体论的回归。我们详细解读了北岛、顾城、舒婷、梁小斌等人的代表作，分析了他们如何运用象征、隐喻、碎片化的意象，来表达一代人压抑已久的情感和对未来光明的渴望。 “朦胧”的背后，是严格的形式训练与对语言的精微把控。本书力图揭示，这种“朦胧”并非故作晦涩，而是在特定历史语境下，对诗歌纯粹性的捍卫。同时，我们也对“新生代”诗歌的萌芽进行了前瞻性讨论，指出他们开始将目光投向更日常、更私人化的领域，为后续的多元化发展埋下了伏笔。 第四部分：多元的盛宴——后朦胧时代的格局重塑（约 1980s 中期 – 1990s） 随着思想解放的深入，诗歌进入了一个前所未有的“百花齐放”阶段。本部分重点分析了诗歌谱系的谱系化发展： 1. 知识分子写作的深化： 以海子为代表的“抒情传统”的回归与终结，探讨了其神话构建与对生命本质的追问如何影响了后续的学院派诗歌。 2. “口语派”的兴起与争论： 探讨了以韩东、西渡为代表的诗人如何倡导以日常口语入诗，挑战传统的“诗性语言”的边界，强调诗歌的“在场感”和“现场感”。 3. “后现代主义”的介入： 分析了“口号式”的宏大叙事被解构的过程，以及对文本游戏、戏仿、拼贴等手法的运用，诗歌开始关注自身的语言结构和权力关系。 本书认为，80年代后期至90年代是中国诗歌从“启蒙”转向“审美”的关键转折点，诗歌的关注点从“我们应该说什么”转向了“我们能用语言做什么”。 第五部分：全球化语境下的当代回响（2000年至今） 进入新世纪，互联网和全球化语境为诗歌带来了新的挑战与机遇。本部分考察了网络诗歌的兴起对传统出版体系和诗歌传播方式的颠覆性影响。同时，本书关注“口语化”趋势的进一步发展，以及当代诗歌如何应对消费主义、科技进步等新的时代母题。 我们特别关注了“口语诗”与“学院派诗学”之间持续的张力，以及非主流诗歌群落（如“口号派”、“废话诗派”等）的出现，它们是对当代文化景观的一种直接反应或戏仿。全书的结论部分，将回归到诗歌的永恒价值：在技术飞速迭代的时代，诗歌依然是人类精神保持敏感度和复杂性的最后一道防线。 总结 本书通过对近百年诗歌史的细致描绘，旨在提供一个多维度的观察平台，让读者理解中国现代诗歌的复杂性、其不屈不挠的创造力，以及它在不同历史时期所承担的文化使命。它是一部献给所有热爱诗歌、关注中国现当代精神史的读者的学术力作。

卷头语
00长剑出鞘／陈文成

专题论文：白萩诗作诗论研究
01〈白萩诗论研究──以《现代诗散论》为讨论主轴〉／ 丁威仁
02诗少年 ── 蓝星时期白萩诗作探讨／   刘正伟

一般论文
03诗人及其诗谬思：严忠政「论诗诗」的理念建构与创作实践／王文仁
04〈生死之间：杨牧《介壳虫》的时间表述〉／刘益州
05移动与叙事：论叶日松的旅行诗／谢玉玲
06记忆与归属：渡也地志诗的地方感／林淇瀁、赵文豪

附录
07《当代诗学》学报总目
08征稿启事
09论文撰写体例
10 「典藏台中：诗人白萩学术研讨会」议程表及活动照片
 

序

长剑出鞘

　　《当代诗学》历经十年的成长，俨然成为学院之内「新诗学」或称「现代诗学」独特而持续的鲜明旗帜。本刊历经国北教大台文所与语创系合力经营至今，亦曾以「当代十大诗人」、「两岸诗学」、「两岸女诗人」、「新世代诗人」、「台湾诗史」、「向阳诗作研究」等专号为题，深度剖析当代华文诗作多元面向，留下许多可贵的文献发现与纪录。

　　回顾2016年3月12日，週六的国立中兴大学人文大楼815会议室，由本刊策划执行，台中市政府指导，国立中兴大学中文系、台中市政府文化局联合主办的「典藏台中：诗人白萩学术研讨会」，议程中发表六篇会议论文，并发表诗人白萩纪录片〈阿火世界〉，我们努力为当代资深诗人留下文献与影音，希冀为台湾诗学贡献一份微薄之力。（研讨会议程请参见附录）

　　感谢五南图书公司的出版发行，俾使本刊得以顺利迈向第十一年，未来，我们还有许多梦想期盼与热爱诗学的您携手共进，我们刀剑已然出鞘，现代诗学的新路，我们绝不缺席。
 

评分☆☆☆☆☆

“当代诗学(第十一期)：白萩诗论与诗作专辑”——这个书名本身就散发着一种学术研究的严谨气息，让人感觉它不仅仅是一本简单的诗集，而是一次对白萩诗歌艺术的深度挖掘。我非常期待在“诗论”部分，能够看到关于白萩诗歌理论的梳理和阐释。他的诗歌有哪些独特的哲学思考？他是否形成了自己独特的诗学主张？书中的文章是否能帮助我理解他诗歌中那些看似晦涩的意象，或者那些看似平常却蕴含深意的词句？“诗作专辑”则意味着我能集中地、系统地阅读白萩的诗歌。我希望能够从中看到他诗歌创作的不同面向，或许有早期的实验性作品，也有中期的成熟之作，更有晚期返璞归真的诗篇。这种梳理对于一个想要深入了解白萩诗歌的读者来说，是极其宝贵的。我甚至希望书中能有一些对白萩诗歌创作的背景介绍，或者与同时代其他诗人的比较，这样更能勾勒出他在诗歌史上的位置。

评分☆☆☆☆☆

“当代诗学(第十一期)：白萩诗论与诗作专辑”——这个书名勾起了我对诗歌研究的兴趣，特别是对于像白萩这样在台湾诗坛有着重要地位的诗人。我期望从“诗论”部分获得的是对白萩诗歌创作背后思想体系的深入解读。我想要知道，他的诗学思想是如何形成和发展的，他如何看待诗歌在当代社会中的角色，以及他对语言运用有哪些独特的见解。这种理论层面的探讨，能极大地提升我理解和欣赏他诗歌的能力。而“诗作专辑”则为我提供了一个沉浸式体验白萩诗歌的机会。我希望能看到他不同创作阶段的精选作品，通过这些作品，去感受他诗歌语言的张力，意象的构建，以及情感的起伏。我想，一本好的诗论与作品专辑，不仅能让我欣赏到优美的诗句，更能帮助我理解诗人灵魂深处的呐喊与思考。

评分☆☆☆☆☆

这本诗刊给我的第一印象是厚重而有品位，从书名“当代诗学(第十一期)：白萩诗论与诗作专辑”来看，它似乎不是那种泛泛而谈的文学读物，而是针对特定诗人，并将其诗歌创作置于“诗论”的框架下去审视。我很好奇，究竟是怎样的“诗论”能够承载白萩这样一位诗人横跨数十载的创作历程？书中是否会深入分析白萩诗歌的结构、意象、节奏，以及他所处时代的社会文化对其创作的潜移默化？我尤其关注“诗论”部分，我希望它能提供一些独特的视角，解释白萩的诗歌为何能引起如此持久的关注，他的诗歌语言有哪些特别之处，以及他在台湾现代诗发展史上扮演了怎样的角色。而“诗作专辑”则让我期待能够一窥他不同时期的代表性作品，或许还能看到一些鲜为人知的早期作品，这对于理解他诗歌演变的轨迹至关重要。一本精心编排的诗歌专辑，应该能让读者在阅读诗作的同时，也能透过诗论的棱镜，更清晰地看到诗人创作的脉络与思想的深度，是一种双重的享受。

评分☆☆☆☆☆

一本诗刊，能将一位诗人，尤其是像白萩这样跨越数十年光阴、在台湾诗坛留下深刻印记的诗人，作为专辑主题，本身就充满了分量。从书名“当代诗学(第十一期)：白萩诗论与诗作专辑”来看，它似乎提供了一个深入剖析白萩诗歌世界的机会，不仅仅是罗列作品，更着眼于“诗论”二字，这预示着会有对其创作理念、诗学思想的探讨，甚至是与其他诗歌流派、理论的对话。我期待着在这里找到关于他如何看待诗歌的本质、如何锤炼诗句、如何在不同时代背景下保持创作活力等问题的答案。同时，“专辑”二字也暗示了作品的集中呈现，或许能让我们一次性领略白萩诗歌创作的 breadth and depth，从早期作品的探索到晚期诗风的沉淀，感受他诗歌语言的演变和主题的拓展。我猜想，编辑团队一定花费了不少心思，才能汇集如此丰富的内容，既有学者的严谨分析，又有作者本人的原声表达，甚至可能包含一些珍贵的文献资料。单是想象阅读过程中，那些关于白萩诗歌的精妙论述，以及他那些可能充满智慧与哲思的诗句，就足以让我心生期待。这不仅仅是一本书，更像是一扇门，通往一位重要诗人丰富的内心世界和诗歌创作的深邃殿堂。

评分☆☆☆☆☆

翻开“当代诗学(第十一期)：白萩诗论与诗作专辑”这样一本带有明确主题的书，我的好奇心立刻被点燃。首先，我对“白萩诗论”这部分充满了期待。我渴望了解这位诗人的创作哲学，他对于诗歌的定义，他如何看待语言与现实的关系，以及他在创作过程中遵循的原则。这部分内容，我希望能看到一些有深度、有见地的分析，能够帮助我理解他诗歌的内在逻辑和艺术追求。而“诗作专辑”则代表着一次集中领略白萩诗歌魅力的机会。我希望能从中看到他不同时期的代表作，感受他诗歌语言的魅力，他意象的奇诡，以及他情感的表达。或许，通过阅读这些精心挑选的作品，我能更直观地体会到那些诗论所阐述的观点，从而形成自己对白萩诗歌的理解。这是一次将理论与实践相结合的阅读体验，我乐在其中。