张曼娟唐诗学堂：让我们看云去（王维、孟浩然）（新版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　古典诗并不只是苦苦背诵的教材而已；
　　并不只是《唐诗三百首》中排列的人名与五言、七言而已，
　　经过四位作家令人惊喜的想像，高度的创作技巧，
　　每一首诗都有体温，每一位诗人仍那样热切的抒情。──张曼娟

　　亲情与友谊的追寻、思念与告别的成长历程

　　二○三○年，气候变迁让台北的夏天下起雪，少年云仔因为好友意外身故，整日郁郁寡欢，直到在一趟前往日本的旅行中，认识了神祕的杰哥，并且捡到他遗留下来的「时间笔记本」。

　　在那之后，云仔的体质起了奇异的变化，竟能穿越时光隧道回到唐朝和诗人深交，或是前往未来预见世界的动盪。杰哥的真实身分究竟是谁？为什么可以带给云仔跨越时空的能力？而云仔在经历这段离奇的遭遇后，能不能走出好友身故的阴霾，让自己的人生回到正轨？

　　一段段亲情与友谊、思念与告别的经历，带你探索发人深省的生命议题。

　　◎本系列共4册
　　1. 诗无敌（李白）：浪漫派
　　2. 让我们看云去（王维、孟浩然）：自然田园派
　　3. 边边（边塞诗）：边塞派
　　4. 麻烦小姐（杜甫）：社会写实派

本书特色

　　特色1  由知名畅销作家张曼娟策划，以新编故事诠释古典诗作，带领孩子真正认识唐诗，启发美感体验。
　　特色2  透过贴近读者生活经验的故事与角色，引发同理心及认同感，每本书一共串连二十首诗作。
　　特色3  囊括唐诗四大流派（浪漫、自然田园、边塞、社会写实），读完一本书等于认识一种唐诗派别。
　　特色4  每则故事后皆附有该首诗的原文、语译、赏析，并另外附录10首相关诗作、诗人生平介绍，延伸阅读触角。

得奖记录

　　★文化部第33次中小学生优良课外读物推介
　　★教育部103年度国民中小学新生阅读推广计划选书
　　★荣登诚品、博客来书店畅销榜

　　＊适读年龄：10~15岁以上

云间诗意，山水之间：中国古典诗歌的另一种探索 《唐诗的诗意栖居：从王维、孟浩然到李白、杜甫的境界重构》 本书并非对某一位或某几位唐代诗人的专精解读，而是一次宏大且细腻的旅程，旨在深入探究唐诗这一高峰文学形态的内在逻辑、情感结构及其与中国传统哲学思想的深刻关联。它试图超越传统诗歌赏析中对“格律考证”或“生平轶事”的过度依赖，转向对诗歌意象、境界与精神的挖掘。 第一部分：盛唐气象与隐逸精神的交织 本书的开篇将场景设置在盛唐的辉煌背景下，探讨“气象”如何影响诗歌的创作。不同于聚焦于边塞诗的豪迈或宫廷诗的绮丽，我们着重分析隐逸精神如何在王维与孟浩然之外，更广阔的知识分子群体中流淌。 山水田园的哲学底色： 详细剖析魏晋以来“竹林七贤”至初唐山水诗的发展脉络，阐明“田园”不仅仅是地理概念，更是文人安顿身心、对抗功名利禄的精神疆域。分析陶渊明对唐代山水诗人的间接影响，如何体现在对自然景象的“去雕饰”处理上。 “禅”与“道”的诗性转化： 深入探讨佛教禅宗思想（尤其是对“空”与“无常”的领悟）如何潜移默化地影响了诗歌对瞬间体验的捕捉能力。这种转化并非生硬的佛理说教，而是通过对光影、水流、静默的描绘，将玄妙的哲思融入寻常可见的景物之中。例如，探讨诗歌中“月”、“空”、“影”等核心意象的多重语义负载。 第二部分：诗歌语言的“在场”与“缺席” 本书的中间部分，将注意力投向唐诗语言的独特构造，着重分析诗人在组织词语时所达到的“不动声色而力量无穷”的效果。 动词的解放与静物的主体性： 传统诗歌分析常关注形容词的运用。本书则反其道而行之，研究唐诗中那些看似平凡的动词，如何被赋予了强大的能动性，使无生命之物具备了“动作”和“意志”。例如，分析“流”、“穿”、“映”、“隐”等词汇在不同语境下的动能变化。 留白艺术与“言不尽意”： 借鉴中国传统书画的“计白当黑”理论，探讨唐诗中“空白处”的意义。这些空白，是诗人刻意为之的省略，是留给读者进行情感投射和意象补足的空间。详细比对不同诗篇中“寂静”的描绘方式，区分物理上的寂静与心理上的萧索之间的微妙张力。 音韵的心理投射： 语言学视角下的分析，探讨平仄、对仗等格律因素，如何不仅服务于音乐性，更服务于情绪的递进。分析某些声调组合如何自然而然地引发听者或读者的特定的生理或心理反应（如低沉的入声韵常带来的凝重感）。 第三部分：空间、时间与情感的永恒叙事 第三部分将视线拉伸至诗歌所构建的三维世界，探讨时间感和空间感在唐诗中的塑造，以及这种塑造如何支撑起普遍的人类情感体验。 时间尺度的拉伸与压缩： 诗歌对时间的处理常常是非线性的。探讨诗人如何通过一个极小的瞬间（如“一叶落”）来概括漫长的人生或季节的更迭，实现“以小见大”。反之，也分析宏大的历史背景（如对往昔盛世的追忆）如何被压缩进寥寥数语之中。 地理意象的符号学意义： 不局限于具体的州府地名，而是探讨如“江”、“月”、“雁”、“楼”等核心地理符号的文化承载。这些符号在不同诗人笔下如何被“重新编码”，从而指向家国之思、离别之苦或生命之孤独。例如，分析“灞桥折柳”这一固定的离别场景，在不同诗人手中如何展现出细微的身份差异。 抒情主体的“在场”与“消隐”： 深入研究抒情“我”的角色定位。有些诗歌中，“我”是喧宾夺主的叙述者，而另一些诗歌中，“我”几乎完全隐没于景物之中，成为一个纯粹的观察点。探究这种叙事策略的选择，如何决定了诗歌最终传递出的情感强度和深度。 第四部分：唐诗的后世回响与现代性 本书的收束部分，将视野从唐代拓展至后世，探讨唐诗的经典地位是如何被不断“重新发现”和“激活”的。 从宋词到近现代散文的基因传承： 分析唐诗的某些美学原则（如意象的凝练、叙事的跳跃性）如何被宋词吸收，并在近现代白话文运动中，以一种更为内敛和白描的方式继续存活。 面对现代困境的当代价值： 探讨在高速变化的现代社会中，唐诗中所蕴含的对缓慢、专注和自然秩序的坚持，如何为现代人提供一种精神上的“慢空间”，抵抗信息过载带来的精神耗竭。 本书特点： 本书立论宏大，但论证细密，不依赖于单一主题或某几位特定诗人的作品进行归纳，而是通过对唐诗普遍美学结构的解析，提供一套观察和理解古典诗歌的全新框架。它旨在引导读者跳出固定模板，以更具哲学思辨性的目光，重新体验唐诗的磅礴与精微。读者将从中获得对中国古典美学精神更深刻的体悟。

作者简介

张曼娟

　　知名作家与中文系教授，已出版文学作品近四十种，创办【张曼娟小学堂】，致力推广少儿中文力、创作力，关注于人格之培养，企图将经典转化为生活化的实用手册。2006年企划创作【张曼娟奇幻学堂】，2008～2009年策划出版【张曼娟成语学堂I、II】， 2010年策划出版【张曼娟唐诗学堂】，2017年策划出版【张曼娟论语学堂】，借由好看的故事，将经典带入日常生活，为孩子们的人生打好坚实基础。

张维中

　　以小説《岸上的心》、《501红标男孩》踏入文坛。近作为散文《东京模样》，旅记《爱的魔幻旅行》、《东京，半日慢行》，小说《恋爱成就》等书。并在亲子天下着有《看我七十二变》、《野蛮游戏》、《完美特务》、《让我们看云去》等书。FACEBOOK专页：「张维中。东京模样」

绘者简介

谢祖华

　　平面设计系毕业。爱乐人、摄影迷。留学英国期间，养成酗奶茶和四处流浪的习惯。

　　绘有《红瓦房》、《我爱蓝树林》、《帝国末日的山水画—老残游记》、英译本《橘子红了》等书。
 

系列总序 十年一瞬间
创作缘起 荒岛的锦囊
人物介绍

第一章 笔记本的祕密
返景入深林，复照青苔上
深林人不知，明月来相照
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲
回看射雕处，千里暮云平

第二章 一脚踏进大唐风情
君自故乡来，应知故乡事
故人具鸡黍，邀我至田家
相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边
君宠益娇态，君怜无是非

第三章 时间偶尔也会出错
山中有桂花，莫待花如霰
莫以今时宠，能忘旧日恩
晚年惟好静，万事不关心
醉歌田舍酒，笑读古人书

第四章 水乡台北的重逢
童颜若可驻，何惜醉流霞
春眠不觉晓，处处闻啼鸟
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人
行到水穷处，坐看云起时

第五章 可以改变的未来
还将两行泪，遥寄海西头
九州何处远，万里若乘空
当路谁相假？知音世所稀
愿君多採撷，此物最相思

附录：诗人生平、其他诗作

 

系列总序

十年一瞬间

　　常常在演讲的时候，遇见一些年轻的读者，他们从容自在的聆听，意会的颔首，耐心等待着我为他们的书签名，而后，像是要倾诉一个祕密那样的靠近我，微笑着对我说：「曼娟老师，我是读着【○○学堂】长大的。」【奇幻学堂】、【成语学堂】或是【唐诗学堂】就这样被说出来，说的时候，带着对于童年与成长的温柔依恋。

　　啊！这一批孩子们已经长大了啊，他们看起来，都是很好的成年人了。也许不是念文学相关科系的，可是，他们一直保持着对于文字的敏感度，对于人情世故的理解。

　　「老师什么时候要为我们这些小孩子写书呢？」到现在，我依然能听见最初提出这个请求的那个女孩，对我说话的声音。

　　而我确实是唿应了她的愿望，开始创作并企划一个又一个学堂系列。

　　以【奇幻学堂】为起点，我和几位优秀的创作者：张维中、孙梓评、高培耘与黄羿瓅反覆的开会讨论着，除了将古代经典的宝库传承给孩子，更想与他们一同走在成长的路上，不管是喜悦或失落；不管是相聚与离别，都是生命的课题，都那么贵重，应该要被了解着、陪伴着，成为孩子心灵中恆常的暖色调。

　　这样的发想和作品，获得了许多家长、老师的认同，更令我们感到欣喜莫名的是，孩子们的真心喜爱。于是，接着而来的【成语学堂Ⅰ】、【成语学堂Ⅱ】和【唐诗学堂】也都获得了热烈回响。

　　十年之后，那个最初提议的女孩，化成许多个大孩子与小孩子，来到我的面前，与我微笑相认。让我们知道，当初不只是古典新诠，更是探讨孩子成长中各种情境的系列作品，有着这样深刻的意义。

　　也是在演讲的时候，常有家长询问：「我的孩子考数学，演算题全对，但是一到应用题就完蛋了，他根本看不懂题目呀。到底该怎么办？」这是发生在许多成绩优秀的孩子身上的悲剧。

　　「中文力」不仅能提升国语文程度，而是提升一切学科的基础，这已经是陈腔滥调了。中文力，不仅是阅读力，还有理解力与表达力。能不能看懂考题，在考试时拿高分，固然重要。然而，更大的隐忧却是，应付考试，得到高分的岁月，只占了短短几年，孩子们未来长长的人生，假若没有足够的理解与表达能力，他们将如何面对社会激烈的竞争？如何与他人建立良好的人际关系？这样的担忧与期望，才是我们十年来投入许多心血与时间，为孩子创作的初衷。

　　我们感知到孩子无边无际的想像力，在成长中不断消失，于是创作了【奇幻学堂】；察觉到孩子对成语的无感，只是机械式的运用，于是创作了【成语学堂】；发现到孩子对于美感和情感的领受，变得浮夸而浅薄，于是创作了【唐诗学堂】。

　　十年，彷彿只在一瞬之间，许多孩子长大了，许多孩子正在成长，我们仍在创作的路上，以珍爱的心情，成为孩子最知心的陪伴。
 
创作缘起

荒岛的锦囊

　　「如果有一天，漂流到一座荒岛，你有一个袋子，里面只能装三本书。那你要带哪三本呢？」几个小学生环坐我身边，十分认真的问问题，十分认真的抄笔记，他们脸上那股太过认真的神情，让我忍不住想胡闹。

　　于是我问：「我会不会获救呢？」

　　啊！几个孩子面面相觑，有的说「会」，有的说「不会」，意见相当分歧。

　　我只好赶快拉回主题，像他们一样认真的回答问题：「我想，我会带一本形音义字典。」

　　「为什么带字典呢？」

　　「因为我可以慢慢的认识每一个中文字，它们为什么长得这个样子？为什么是这个意思？为什么要读成这个音？每个中文字都是一个故事，或是一幅图画，我们平时太忙了，没时间好好了解。如果到了荒岛，每天认识一个字，想像一个字的故事和身世，就不会无聊了啊。」

　　「第二本呢？」

　　「我会带一本唐诗选，也许是《唐诗三百首》，也许是更有趣的诗选。如果是短短的绝句，一天就能读完，如果是长一点的律诗，能读个两、三天呢。只要读一首唐诗，就能把我送到完全不同的另一个地方。我会忘记了自己在荒岛，忘记了生活多无聊。」

　　「那，第三本呢？」

　　「第三本是《荒岛求生手册》啦！」我说着，大笑起来。孩子们也笑了。

　　是的，在漂流到荒岛的小小锦囊中，我一定要带上一本唐诗选。那是我幼年时，启蒙的最初读物。当我还不识字的时候，母亲一字一句教我背诵，许多意思我其实根本不理解。奇妙的是，每当背诵完一首诗，看待世界的眼光竟起了变化——黑夜里被月光照亮的山，有着那样柔美的轮廓；春天里被风吹散的桃花，有着那样优美的弧度；湖水在阳光下闪动，像许多隐藏着祕密的眼睛——我感觉到一种莫名的感动或感伤，缓缓在心中膨胀起来。多年以后才明白，这就是美感的体验啊。

　　二○○五年，我成立了【张曼娟小学堂】，坚持将「读诗」纳入课程中，为的也就是要带给孩子美感的启发。他们用一首诗扣问人世，整个世界以庞大的声音、气味、色彩、光影来回应。于是，孩子被触动了，他想要理解、诠释、表达、创作，用着诗人的眼睛与心灵。

　　自二○○六年开始，与亲子天下展开了一系列合作，从【张曼娟奇幻学堂】、【张曼娟成语学堂I】到【张曼娟成语学堂II】，非常幸运的是，我们拥有最优秀的创作与发行团队，不断寻找新的模式及创意，每一本书的呈现都如此亮眼动人。更幸运的是，这一系列的作品，获得许多肯定与认同，家长、老师和孩子们，真心喜欢这些好听的故事。每一次的好成绩，都使我们得到极大的鼓舞，一定要为孩子写出崭新的好故事，并且，还能把古老的经典融合其间。我想，这也是最大的艰难与挑战。

　　这一次，我们挑选的主题是盛唐诗人及着名诗作，如何能与全新故事结合？相当有经验的四位写作者，用整整一年的时间，共同完成了【张曼娟唐诗学堂】。高培耘的《诗无敌》，写的是李白与小男孩小光的宿世情缘；张维中的《让我们看云去》，则是未来世界的云仔遇见了王维；孙梓评的《边边》中，胖胖的英雄勇闯大漠，风沙中邂逅了岑参、高适与许多边塞诗人；黄羿瓅的《麻烦小姐》则以悬疑的题材，重现杜甫的光焰万丈长。

　　就这样，算是完整勾勒出盛唐诗歌的版图。浪漫派的李白、社会写实派的杜甫、自然田园派的王维、孟浩然，以及边塞诗人与诗作特有的豪气干云。古典诗并不只是苦苦背诵的教材而已；并不只是《唐诗三百首》中排列的人名与五言、七言而已，经过四位作家令人惊喜的想像、高度的创作技巧，每一首诗都有体温，每一位诗人仍那样热切的抒情。

　　而渐渐长大的孩子，终会发现，哪怕从不出海，人生也会有某些「荒岛时刻」，感觉自己被放逐，那样孤单无助。这时候，他们也许会想起随身携带的锦囊，小小的锦囊中有微微发亮的诗，当他轻轻诵读，便听见了鸟语，嗅闻到花香，整个世界露出温柔的微笑。

返景入深林，复照青苔上

台北本来是雨季的，却又回到雪季。
淡水，有一半的地方，
几乎都被盖在雪堆之下了。

雨终于停了。

这场雨，连续下了将近一个月，没有一天停过，终于在傍晚放晴了。

妈妈说，这种一下起雨来，就连续下一个月的天气，在二十多年前，我还没有出生的年代，是从来没有过的状态。

真的吗？我有点难以想像。

十三岁的我，自从有记忆以来，天气就是这样的。

要不是连续三个月一场雨也不下，要不就是连续下三个月的雨。所以，这次只下了一个月就放晴，我反而替地球担心了起来。

学校里上了年纪的老师总爱跟我们说，地球快要毁灭了。

我并不知道以前的世界是什么样子，因此，在老师眼中地球快要毁灭的迹象，我觉得都是常态。

妈妈也说，以前台北是不会下雪的。

这我也很难想像。

六月降下几场雪以后，七月初放晴了几天，接下来就是雨季。

我以为一直就是这样的。

原来不是。

「在妈妈比云仔还要小的年纪时，天气不是这样的。」妈妈说。

那是在这趟来日本的前夕，那晚，妈妈坐在书桌前，用电脑看老照片时，跟我这么聊起来。

妈妈总爱用电脑看照片。如果是我的同学看到了，可能会觉得落伍。毕竟，现在谁还用电脑看照片呢？戴上立体眼镜以后，都能置身于照片当中的世界了。

可是，我不觉得妈妈落伍。相反的，我觉得她很酷。妈妈总保有自己的风格。我觉得她不是不知道有其他的方法，可是，她就是想要这么做。

很酷的，我的妈妈。

「很多事情从前都不是这样的。」

妈妈看着萤幕，忽然喃喃自语起来。

照片上闪过一个男人的面孔。那是在妈妈的口中，日本的好朋友。

是个懂得说中文的日本人。

从我小时候开始，每一年，我们总会来日本一回。每一次，都会跟照片上的这个叔叔见面。见面的时候，叔叔对我很好，对妈妈也很好。可是，离开日本以后，像是凋谢的樱花，得等到第二年才会再出现。

偶尔，我就是在这样的夜里，从妈妈的电脑萤幕上才能看见他。

我们跟他完全没有血缘关系。

「是妈妈年轻时认识的好朋友。」妈妈这么告诉我。

我有时候会偷偷的想，如果叔叔是我的爸爸，应该不错。可惜，叔叔有自己的家庭。他的小孩我见过一次，比我大一点，是个很帅气的日本男生。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书其实是抱着试试看的态度，因为市面上关于唐诗的解读太多了，我担心它会和其他的书籍一样，只是简单地翻译诗歌，然后附上一些空洞的评论。但读完之后，我发现这本书与其他书籍最大的区别在于，它不仅仅是解读诗歌，更是探讨诗歌与人生的关系。编者并没有把唐诗当作一种高高在上的艺术形式，而是把它当作一种生活方式，一种思考人生的方式。他认为，唐诗不仅仅是诗人的情感表达，更是诗人对人生、对社会、对自然的深刻思考。他鼓励读者要从诗歌中汲取智慧，用诗歌来指导自己的生活。这种观点让我深受启发。我以前总是觉得诗歌是遥不可及的，但读完这本书，我才意识到，诗歌其实就在我们的身边，只要我们用心去感受，就能发现诗歌的美丽和智慧。这本书让我重新认识了唐诗，也让我重新认识了自己。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对唐诗的理解一直都停留在“背诵”的阶段。小时候，老师让我们背诵《静夜思》、《春晓》之类的名篇，但当时的我，根本不明白那些诗句的含义，只是为了应付考试。长大后，虽然对唐诗产生了一些兴趣，但总觉得难以入门，那些古奥的词汇和晦涩的意象，让我望而却步。直到我读到这本诗集，才发现原来唐诗也可以如此生动有趣。编者并没有一味地强调诗歌的文学价值，而是从诗歌的文化内涵和社会背景入手，深入浅出地讲解了诗歌的创作背景、艺术特色和思想内涵。他用一种幽默风趣的语言，将那些看似高深的诗歌，变得通俗易懂，让我第一次真正地理解了唐诗的魅力。更重要的是，编者鼓励读者要用自己的心去感受诗歌，不要拘泥于固定的解读，而是要根据自己的生活经验和情感体验，去赋予诗歌新的意义。这种开放式的解读方式，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于它并非单纯的学术分析，而更像是一场与诗人的对话。编者没有以高高在上的姿态去“教导”读者，而是以一种平等的姿态，与诗人进行交流，试图理解诗人的内心世界。他会提出一些问题，引导读者思考，例如“诗人为什么要写这首诗？”、“这首诗表达了什么样的情感？”、“这首诗对我们有什么启示？”等等。这种互动式的阅读方式，让我感觉自己不仅仅是读者，更是诗歌的参与者。我以前读诗，总是习惯于接受别人的解读，而很少自己思考。但读完这本书，我开始尝试用自己的方式去解读诗歌，去发现诗歌的深层含义。我发现，不同的读者，对同一首诗歌的理解可能会有所不同，这正是诗歌的魅力所在。这本书让我学会了独立思考，也让我学会了尊重不同的观点。它不仅仅是一本诗集，更是一本关于学习、关于思考、关于成长的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计真的非常用心。纸张的质感很好，触感细腻，翻阅起来很舒服。书中的插图也很有意境，与诗歌的内容相得益彰。我特别喜欢编者在每首诗歌的旁边，都配上了相关的注释和解读，这些注释不仅解释了诗歌中的生僻字词，还介绍了诗歌的创作背景和历史典故，让我对诗歌的理解更加深入。而且，编者还引用了一些相关的历史资料和文学评论，让我对唐诗的文化内涵有了更全面的认识。我以前读诗，总是喜欢囫囵吞枣，只关注诗歌的表面意思，而忽略了诗歌背后的文化底蕴。但读完这本书，我才意识到，要真正理解一首诗歌，不仅要了解诗歌的字面意思，还要了解诗歌的创作背景、历史典故和文化内涵。这本书就像一位耐心的老师，引导我一步一步地走进唐诗的世界，让我领略到唐诗的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本诗集，说实话，我一开始只是被封面吸引了。那种水墨晕染的云朵，带着一种淡淡的哀愁，像极了台湾潮湿的午后。翻开书页，却发现它并非传统意义上的唐诗选本，而更像是一扇通往诗人内心世界的窗。我以前读唐诗，总觉得那些意象遥不可及，像是高高在上的神祇，与我的生活格格不入。但这本书的编者，用一种非常平易近人的方式，将诗歌置于具体的时代背景和社会语境中解读，让我第一次意识到，唐朝的诗人，其实也是有血有肉、有喜怒哀乐的普通人。他们写山水，写离愁，写人生，无一不是对自身经历的投射。我尤其喜欢编者对于诗歌意境的分析，那种细腻的笔触，仿佛能将我带入到诗人的情境之中，感受他们当时的所思所想。读完这本书，我开始尝试用诗人的视角去观察周围的世界，发现原来生活中的点点滴滴，都可以成为诗歌的灵感来源。它不仅仅是一本诗集，更是一本关于生活、关于人生的思考之书。