对日抗战漫画、木刻及艺术作品集(精装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 抗战
• 漫画
• 木刻
• 艺术作品
• 历史
• 精装
• 二战
• 中国抗日
• 文化
• 收藏

本书共收录对日抗战期间（1937-1945）的漫画、木刻及艺术画作等宣传抗日作品三类：《抗战八年木刻选集》（1937-1945）、《抗战漫画》（封面封底）及《抗战艺术》一书的画作。从木刻作品、漫画宣传到抗战艺术画作，不同的风格，分别诠释了抗日救国的不同面向，也见证了当时八年浴血抗战的「艺术救国」大业。

铁与血的见证：二十世纪上半叶的艺术图景 本书聚焦于二十世纪上半叶，特别是两次世界大战期间及其前后，一系列与全球冲突、社会剧变及民族觉醒紧密相关的视觉艺术与文化现象。我们试图描绘的，是一幅由素描、版画、早期摄影以及前卫艺术流派共同构筑的宏大画卷，这些作品不仅是历史事件的记录，更是时代精神的深刻投射。 第一章：工业时代的暗影与先声 本章探讨工业革命后期至第一次世界大战爆发前夕，艺术领域如何应对急速的现代化进程与日益加剧的社会不平等。我们将分析表现主义（Expressionism）在德意志地区如何捕捉现代都市生活的疏离感与精神焦虑。马克斯·贝克曼（Max Beckmann）和恩斯特·路德维希·基希纳（Ernst Ludwig Kirchner）等艺术家的作品中，城市人群的扭曲形象和尖锐的色彩冲突，预示着即将到来的灾难。 同时，我们也深入研究了构成主义（Constructivism）和至上主义（Suprematism）在俄国革命前后的勃发。马列维奇（Kazimir Malevich）的纯粹几何形式如何尝试为新社会奠定视觉基础，以及罗德琴科（Alexander Rodchenko）如何将艺术家的视角转向功能性设计与宣传领域，探讨艺术如何从沙龙走向工厂。这并非关于特定区域冲突的直接描绘，而是关于一种世界观的颠覆与重建。 第二章：第一次世界大战与“被撕裂的现实” 第一次世界大战是西方艺术史的一个关键转折点。本章着重考察那些直接或间接反映战争创伤和对传统价值体系幻灭的作品。我们将详细分析达达主义（Dadaism）的兴起，尤其是在苏黎世和柏林，艺术家们如何通过荒诞、非理性（Anti-Art）的手法，对战争的逻辑和资产阶级理性进行最彻底的嘲讽。马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的现成品（Readymades）概念，挑战了艺术的定义，其背后的精神底色是对旧秩序的彻底不信任。 此外，意大利的未来主义（Futurism）虽然歌颂速度与机器，但其对暴力的迷恋和对民族主义的激进拥护，也使其成为那个时代复杂情绪的代表。我们对比了这些激进的欧洲运动与同期美国艺术的反应，如乔治·贝勒斯（George Bellows）对工人阶级生活的关注，以及早期“摄影写实主义”对战场及后方社会现实的冷静捕捉。这里的重点是艺术界对大规模工业化战争的哲学回应，而非具体战役的视觉再现。 第三章：两次大战间的文化熔炉 这一部分将目光投向两次世界大战之间的“间隙年代”，这是一个充满政治极端化、经济萧条与文化实验的时期。超现实主义（Surrealism）在巴黎的蓬勃发展，是本章的核心。安德烈·布勒东（André Breton）的理论框架下，萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）的“偏执狂批评法”和雷内·马格里特（René Magritte）对语言与图像关系的颠覆，体现了艺术家试图通过潜意识来逃避或理解动荡现实的努力。这些作品探索的是个体心理的深渊，而非集体军事行动。 同时，我们考察了国际间对社会问题的关注。德国的“新客观主义”（New Objectivity）在魏玛共和国时期，以冷峻、近乎病态的写实手法，描绘了战后德国的贫困、腐败和政治边缘人群，如奥托·迪克斯（Otto Dix）和乔治·格罗斯（George Grosz）的作品，他们以尖锐的讽刺批判了社会结构，关注的是底层人民的生存困境与政治腐败，而非军事冲突本身。 第四章：艺术与意识形态的角力 随着全球范围内极权主义的兴起，艺术的创作环境急剧恶化。本章分析了不同意识形态如何试图垄断美学话语权。在苏联，社会主义现实主义（Socialist Realism）被确立为唯一合法的艺术形式，其特点是歌颂劳动者、领袖和建设中的国家面貌。我们分析了这种艺术如何被用来建构一种乌托邦式的国家叙事，其美学根源是对古典主义的回归，服务于政治宣传。 与此形成鲜明对比的是，许多国家开始将现代艺术视为“堕落艺术”（Entartete Kunst）。我们将探讨受压迫的艺术家如何转入地下，或采用高度隐晦的象征手法进行表达，试图在审查制度下保存实验精神。本章着眼于艺术与国家权力机器之间的复杂博弈，以及艺术家如何在意识形态的夹缝中争取创作自由，这包括对工人阶级形象的塑造，但目的是服务于宏大的国家叙事或个体反抗。 第五章：摄影与纪录的力量 在二十世纪上半叶，摄影技术成熟并广泛应用于新闻报道和纪实领域。本章探讨了纪实摄影如何塑造公众对重大事件的认知，但其重点在于展示摄影师如何构建关于社会现实、贫困、移民潮以及城市化进程的视觉记录。例如，福特基金会支持的那些关于美国大萧条时期民生状况的摄影项目，记录的是经济灾难对普通民众的冲击，是社会纪实的一部分。 这部分内容侧重于艺术作品如何通过对日常生活的细致观察和对社会结构性问题的揭示，来间接反映出孕育冲突的社会土壤，而不是对军事行动的直接描绘。这些作品是关于“人民”的肖像，而非“战场”的写照。 总结 本书梳理了从世纪之交的艺术焦虑到两次世界大战期间的文化反思，关注点在于现代主义如何应对全球性的精神危机、技术变革与社会重塑。我们所涵盖的艺术语言，无论是超现实主义的潜意识探索、达达主义的理性批判，还是构成主义的功能性美学，都共同构成了二十世纪前半叶艺术史上一个充满张力与变革的丰富景观。这些作品提供了理解现代世界如何形成的关键视觉线索，它们是关于人类精神、社会结构和艺术本体论的深刻对话。

作者简介

阚正宗

　　嘉义市人，出生于台湾嘉义，成功大学历史学博士。长年从事佛教寺院及文物的田野调查，二十余年间完成有关佛寺、人物田野调查专着、合着十余册。

　　代表性着作有：《台湾佛教一百年》(东大，1999)、《台湾佛寺的信仰与文化》（博扬文化，2004）、《重读台湾佛教──战后台湾佛教(正续编)》（大千，2004）、《台湾佛教史论》（北京宗教文化，2008）、《台湾日治时期佛教发展与皇民化运动──「皇国佛教」的历史进程（1895-1945）》（博扬文化，2011）、《台湾佛教的殖民与后殖民》（博扬文化，2014）等学术着作书。

　　曾任法鼓佛教学院、玄奘大学宗教研究所兼任助理教授，现任佛光大学佛教学系助理教授。

导读
一、《抗战八年木刻选集》
二、《抗战漫画》封面封底选集
三、《抗战艺术》画作

一、前言
 
本书共收录抗战期间（1937-1945）的漫画、木刻及艺术等宣传抗日作品三类：《抗战八年木刻选集》（1937-1945）、《抗战漫画》及《抗战艺术》。从木刻作品、漫画宣传到抗战艺术画作，不同的风格，见证了八年浴血抗战的「艺术救国」大业。
 
二、《抗战八年木刻选集》（1937-1945）
 
中华全国木刻协会编选，开明书店印行（民国三十五年九月），叶圣陶作序，并有专文〈中国新兴木刻的发生与成长〉，详细介绍了自1929年草创以来至抗战胜利后的木刻发展，其中自1937年起的抗战八年中，正是「中国新兴木刻运动的成长期」，战时全国木刻刊物约在四千种以上。编选者叶圣陶在〈编后〉说：「为了使读者从这本选集里看到抗战八年来新兴木刻的成果，所以内容选得十分广泛。在有限的一百幅中，包括了七十五个作家，每个作家的作品至多不超过两幅。」
 
叶圣陶（1894-1988），江苏苏州人。1907年就读于苏州公立第一中学堂，1911年毕业后任小学老师。1914年开始发表文言小说；1921年参与发起成立文学研究会，并在上海、杭州、北京等地中学和大学任教；1923年起从事编辑出版工作，曾任商务印书馆、开明书店编辑。陆续出版短篇、长篇小说集。
 
「九．一八事变」之后，投入抗日活动，「七七事变」后，转赴四川，写作以散文和文艺评论为主。大陆建政后出任人民教育出版社社长、教育部副部长、中央文史馆馆长、全国政协副主席等职。
 
本书採中英文对照编排，由于鲁迅（1881-1936）被推为当代中国新兴木刻的推手，所以木刻编选的第二幅就是与鲁迅有关的作品〈鲁迅与高尔基〉。1929年，鲁迅以「艺苑朝华」之名印行四本画集，其中有两本是木刻集，这是首度将西洋木刻介绍到中国来。1930年夏，鲁迅在上海开办木刻讲习班，聘请日本木刻老师前来教授。鲁迅提倡木刻画的原因有二：「中国制版之术，至今未精，与其变相，不如且缓，一也；当革命时，版画之用最广，虽即匆忙，顷刻能办，二也。」由于鲁迅对木刻画的提倡，而被誉为「中国木刻支付」。本书目次所列的木版画一百幅内容如下：

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大感受是，艺术真的是一种强大的武器，尤其是在民族危亡的时刻。那些漫画和木刻，不仅仅是为了记录历史，更是为了唤醒民众的觉醒，激发他们的斗志。我记得有一幅木刻，上面描绘着一只象征侵略者的恶狼，被一群手持镰刀斧头的中国农民围困。这幅作品的寓意非常明显，它用最直观的方式，表达了全国人民万众一心，共同抵抗外敌的决心。这种艺术的“战斗性”，在书中的很多作品中都有体现。它们用夸张、变形、甚至是漫画式的表现手法，将侵略者的丑恶嘴脸暴露无遗，同时又将抗日英雄的形象描绘得高大威猛。这种艺术上的“宣传”功能，在那个时期起到了至关重要的作用。它不仅仅是给人们看，更是要让人们感受到，我们并非孤立无援，我们团结起来，就有战胜一切困难的力量。这本书让我看到了艺术在社会变革和民族解放中所能发挥出的巨大能量。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本画册，更是一本充满故事的书。每一幅作品，都背后都隐藏着一段历史，一段关于抗争、关于牺牲、关于不屈的故事。我喜欢那些描绘战争间隙中，战士们短暂休息的画面，虽然疲惫，但他们的眼神中却充满了对未来的憧憬。我也喜欢那些描绘后方人民，虽然生活艰辛，却依然乐观坚强的画面。这些作品，让我看到了战争的残酷，也看到了人性的光辉。我甚至会想象，在创作这些作品的时候，艺术家们经历了怎样的心路历程，他们是怀揣着怎样的心情，将这些画面呈现在我们面前。这本书，让我与历史产生了更加真实的连接，让我不再仅仅是从书本上去了解历史，而是通过艺术去感受历史。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，艺术的力量是无穷的。在那个民族生死存亡的关头，无数的艺术家们用他们的画笔和刻刀，凝聚了民族的精神，激发了人民的斗志。这本书中的作品，有的是对侵略者无情的鞭挞，有的是对英雄儿女的赞颂，有的是对和平美好生活的向往。这些作品，共同构成了那个时代最生动的画像，也是我们民族最宝贵的精神财富。我看到了，即使在最黑暗的时刻，艺术也从未缺席，它始终是照亮民族前行的路上的灯塔。这本书，让我更加深刻地理解了“艺术源于生活，又高于生活”的含义。它让我看到，艺术不仅能够记录历史，更能够塑造历史，影响未来。这本书，是献给所有为抗日战争付出努力和牺牲的人们的最好纪念。

评分☆☆☆☆☆

我被书中那些充满张力的构图所震撼。无论是漫画中的人物动态，还是木刻中的线条运用，都充满了力量感和视觉冲击力。我常常会盯着一幅作品看很久，试图去解析画面中每一个元素的含义，以及作者是如何通过这些元素来传递情感和思想的。例如，在一些描绘激烈的战斗场面的漫画中，我会看到人物的肢体动作被夸张地描绘出来，衣服的线条随风飘动，仿佛能听到呐喊声和兵器的碰撞声。而在一些木刻作品中，粗犷的线条则营造出一种沉重而坚定的氛围，即使是静态的画面，也充满了力量的涌动。这本书让我深刻理解到，艺术的语言是如此的丰富和多样，它可以仅仅通过线条和形状，就能触动人心最深处的情感。我甚至会尝试着去模仿其中一些画作的风格，从中汲取灵感。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能够引发我深刻思考的书。在阅读的过程中，我不仅仅是在欣赏艺术品，更是在与历史对话，与那些为民族独立而奋斗的前辈们进行精神上的交流。我注意到，许多作品都聚焦于战争中的“小人物”，比如为了掩护军队而牺牲生命的普通农民，或者是在后方默默支援的妇女。这些作品没有过多的宏大叙事，而是通过聚焦个体的命运，来展现战争对普通人的影响，以及他们在极端环境下所展现出的伟大。我看到一位母亲，在失去孩子后，依旧坚定地拿起枪杆子的画面，我的眼眶不禁湿润。这种描绘，没有煽情的语言，却有着最强大的情感冲击力。这本书让我深刻理解到，伟大的抗战，是由无数个普通人的牺牲和奉献汇聚而成的。它提醒我，我们今天的生活来之不易，我们应该铭记历史，珍惜和平。这本书的价值，不仅仅在于其艺术上的成就，更在于它所传递出的深刻人文关怀和民族精神。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书所呈现的艺术风格的多样性深深打动。从写实的油画，到充满叙事性的漫画，再到具有象征意义的木刻，每一种艺术形式都在以其独特的方式诉说着抗日战争的故事。当我翻到那些油画作品时，我被其细腻的笔触和饱满的色彩所吸引。即使是描绘战争的残酷，油画也能够展现出一种宏大的史诗感。那些描绘战场场景的油画，仿佛让我身临其境，感受到了炮火的硝烟和士兵的英勇。而当切换到漫画时，我又被其简洁明快的线条和富有表现力的构图所吸引。那些漫画，有的具有强烈的讽刺意味，有的则充满温情，但都共同指向了一个主题：反抗侵略，保卫家园。我尤其喜欢那些描绘普通民众在战争中互助互爱的场景，它们展现了中华民族在危难时刻所展现出的强大凝聚力。这本书让我看到了，艺术在抗战时期所扮演的多重角色，它既是记录者，也是鼓舞者，更是精神的象征。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排非常具有匠心，它并非简单地将作品罗列，而是通过不同艺术形式的穿插，构建了一个多维度的视觉叙事空间。我常常会被一幅激昂的漫画吸引，然后紧接着看到一幅沉静而充满力量的木刻，这种艺术形式的跳跃，反而让我在情感上获得了更丰富的层次。比如，一幅描绘日军暴行的漫画，其辛辣的讽刺让人愤慨，而随后出现的一幅描绘中国人民不屈斗志的木刻，则瞬间将这种愤慨转化为一种坚定的力量。这种对比和呼应，使得整本书的阅读体验更加深入。让我印象深刻的是，书中有不少作品并非出自名家之手，而是来自普通民众，甚至是年幼的孩子。这些作品虽然在技巧上可能略显稚嫩，但它们所蕴含的朴素情感和强烈爱国热情，却有着无与伦比的感染力。这些“草根”艺术，反而更能触动我内心最柔软的部分，让我感受到那场战争并非只是硝烟弥漫的战场，更是每一个中国人心中燃烧的火焰。这本书的价值，也体现在它能够发掘和呈现这些被遗忘的、但同样珍贵的艺术碎片。

评分☆☆☆☆☆

这本书的收藏价值不言而喻。精装的装帧，考究的印刷，以及其中收录的珍贵艺术作品，都使其成为了一件值得细细品味和珍藏的艺术品。我尤其欣赏书中的一些细节处理，比如每幅作品的注释都详细地介绍了作者、创作年代以及作品的背景，这为我理解作品提供了重要的线索。有一些作品，作者的名字并不为人熟知，但他们的作品却有着惊人的感染力。这让我意识到，在那个时代，有无数的艺术工作者，在默默地为抗战事业贡献自己的力量。这本书的价值，不仅仅在于其艺术价值，更在于其历史价值。它为我们保存了一段珍贵的历史记忆，也为后人研究抗战时期的艺术和社会提供了宝贵的资料。我会经常翻阅这本书，每一次都会有新的发现，每一次都会被作品中蕴含的精神所感动。

评分☆☆☆☆☆

这本《对日抗战漫画、木刻及艺术作品集（精装）》绝不仅仅是一本简单的画册，它更像是一扇窗，让我得以窥见那个风雨飘摇年代里，无数中华儿女用血泪和画笔铸就的坚韧与不屈。翻开这本书，我首先被那粗犷而充满力量的木刻线条所震撼。它们没有丝毫的矫揉造作，每一刀下去都仿佛是艺术家在刻画时代的伤痕，又像是挥舞着手中的武器，与侵略者搏斗。那些描绘着士兵浴血奋战、民众奋起反抗的画面，带着一种原始的、野性的生命力，直击人心。我甚至能想象到艺术家们在简陋的工作室里，借着微弱的灯光，用刻刀在木板上留下印记，他们手中的不仅仅是工具，更是传递民族精神的火炬。每一幅木刻作品，都蕴含着一种不容置疑的力量，它们不是被动的记录，而是主动的呐喊。细致地观察那些作品，我看到了人物脸上的愤怒、悲伤、决心，以及眼中闪烁着不灭的希望。即使是静态的画面，也充满了动感，仿佛能听到炮火的轰鸣，感受到战火纷飞的炙热。这本书让我深刻理解到，艺术不仅仅是美的追求，更可以是一种强大的武器，一种凝聚人心的力量。它让我想起了那个时代，虽然物质匮乏，但精神却异常昂扬。这些作品，是那个时代最真实的写照，也是永不磨灭的历史见证。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对历史题材艺术作品情有独钟的爱好者，我一直对战争时期的艺术创作充满好奇。这本书的出现，恰好满足了我对那段特殊历史时期艺术创作的探求。扉页的装帧设计就显露出其珍贵的品质，厚实的封面和考究的纸张，都为即将展开的视觉盛宴奠定了基调。当第一页的漫画展现在眼前时，我被其鲜活的叙事方式所吸引。这些漫画，虽然风格各异，有的写实，有的夸张，但都以一种通俗易懂的方式，将抗日战争的残酷现实、英雄事迹以及民众的苦难与反抗，生动地呈现在读者面前。我尤其欣赏其中那些描绘普通民众参与抗战的作品，他们没有华丽的军装，没有精良的武器，但他们的眼神中透露出的坚定和勇气，足以撼动人心。这些漫画，就像是那个时代最直接的“新闻报道”，以一种更加感性和形象化的方式，触及了历史最深处的脉络。我常常会停下来，仔细揣摩漫画家们对人物表情和场景的刻画，试图从中读出更多的情感和故事。这本书不仅仅是提供了一场视觉的盛宴，更是一次深刻的历史情感体验，它让我从另一个角度去理解那场战争，理解那些为了民族存亡而奋斗的人们。