我的后现代：史作柽的八十岁后哲学笔记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人人都有属于自己的神话。

　　「每一个人都是『人』，也都是『人类』，也是『你自己』。是以每一个人也都必有属于你自身之『神话』，只是你不曾认真地正视它并加以追索罢了。」－－史作柽

　　本书是史作柽先生近年在民间讲堂的授课内容笔记，在企划择取后后整理成书，较之以往的哲学精神溯源等史论式探讨议题，本书共分两卷，文中有着人、自然与文明、神话之间的思考、连系与互为影响之究真，在「形式递增，存在递减」的旨要深耕议论以外，也有灵感随来随记的短篇与诗。
　　
　　＊封面与卷头页所使用之图样皆为史氏亲绘画作，绘画之于书写，亦为史氏另一条追索釐辨与抒发自证之方。
 

《时间之河的低语：当代艺术的隐秘回响》 作者： 艾尔莎·维特根斯坦（化名） 出版社： 哲思之窗书局 出版年份： 2024年 --- 内容简介： 《时间之河的低语：当代艺术的隐秘回响》并非一部关于艺术史的线性叙事，而是一次深入当代文化肌理的、关于“感知”与“断裂”的哲学漫游。本书旨在探讨自上世纪末以来，艺术实践如何在信息洪流、技术泛滥与全球化碎片化的背景下，重塑我们对真实、记忆与主体性的理解。作者以犀利的洞察力和细腻的笔触，剖析了那些徘徊在可见与不可见之间的艺术现象，揭示了它们如何成为我们这个时代精神状态的微妙回声。 第一部分：失语的景观与残像的追寻 本书开篇聚焦于“景观社会”的后遗症。不同于早期的批判理论，作者关注的是，当景观本身彻底瓦解，不再具有统一的中心性时，艺术如何应对这种“去中心化”的虚无。维特根斯坦认为，当代艺术不再试图描绘或解构一个宏大的图像体系，而是转向对“残像”——那些被快速遗忘的、边缘化的、或被算法筛选掉的微小经验的捕捉。 作者细致分析了数字采样（Sampling）美学在视觉艺术和声音艺术中的渗透。这不是简单的挪用，而是一种对时间碎片进行“考古”的过程。例如，在对“无用之物”的摄影记录中，艺术家并非在强调其物质性，而是在探寻它们在集体无意识中留下的“符号惯性”。这些惯性，往往比那些被刻意构建的宏大叙事，更能揭示我们当下的存在焦虑。我们不再被图像淹没，而是被图像的“缺席”所困扰。 第二部分：身体的拓扑学与虚拟的触感 本书的第二部分深入探讨了身体在数字时代的“拓扑学转变”。随着虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及生物工程技术的推进，身体不再是一个固定的、有边界的实体，而是一个可塑的、不断被界面重新定义的“中介场域”。 维特根斯坦挑战了“临场感”（Presence）的传统定义。她提出，当代艺术作品，尤其那些依赖沉浸式技术或生物反馈的装置艺术，正在制造一种“反临场感”——一种清晰地意识到自身被中介、被监测的状态。艺术家通过故意制造技术故障、数据泄露或感官过载，迫使观众直面“我是谁”的疑问，这个“我”不再是笛卡尔式的笛卡尔，而是一个漂浮在数据流中的“节点”。 一个重要的论题是关于“触觉的数字化移植”。作者研究了一些实验性雕塑和触感界面设计，探讨了当触觉信息可以通过算法编码和传输时，我们对“真实接触”的渴望是否已经异化。这种异化并非是负面的，而是一种新的感官经验的诞生，它要求我们发展出一种新的、非线性的、与物质世界保持距离的“亲密性”。 第三部分：记忆的非线性结构与档案的幽灵 记忆，作为连接过去与现在的桥梁，在数字档案无限膨胀的时代，其作用发生了根本性的变化。在《时间之河的低语》中，作者将目光投向了那些拒绝被主流历史书写所收编的“地下档案”和“个人错位记忆”。 作者认为，当代艺术家的工作，很多时候是扮演“非官方历史学家”的角色。他们不再试图重建一个连贯的历史叙事，而是专注于挖掘那些被主流档案系统视为“噪音”或“冗余数据”的片段。这些片段——未被标注的照片、被删除的邮件、模糊的录音——构成了一种“反档案”，它们以其不确定性，挑战了档案的权威性。 书中对“时间错位”（Anachronism）在装置艺术中的运用进行了深入分析。通过将不同时代的物件并置，艺术家并非在制造历史的荒谬感，而是在揭示时间本身在当代语境下并非是线性的河流，而是相互渗透、相互干扰的“波谱”。这种对时间结构的重构，是对现代性承诺的安静的质疑。 第四部分：无声的抗议：符号学与沉默的政治 在本书的最后一部分，维特根斯坦转向了政治维度，但侧重于一种“内卷化”的、不诉诸公开辩论的抗议形式。她观察到，在高度监控和信息饱和的环境中，激烈的口号和公开的示威往往会迅速被消化、商品化或遗忘。因此，一些当代艺术实践转向了“符号学的静默”——通过极简的介入、冗长的等待或重复的、近乎冥想的行为，来拒绝被主流符号系统有效编码。 作者探讨了那些拒绝命名、拒绝定义的艺术作品。这些作品的目的不是为了表达一个清晰的政治立场，而是为了在信息流中制造一个“认知黑洞”，迫使接收者在接收的瞬间暂停，反思他们自身的接收机制。这是一种对“即时反馈文化”的抵制，一种通过“慢速感知”来重新夺回注意力主权的尝试。 总结： 《时间之河的低语》是一部充满挑战性的读物，它要求读者放下对清晰答案的执念，拥抱复杂性和模糊性。艾尔莎·维特根斯坦以其独特的跨学科视角，为我们理解当代艺术如何回应我们这个既过度曝光又极度疏离的时代，提供了一套精妙的哲学工具。本书并非提供“是什么”的答案，而是引导我们如何更深入地“感受”和“追问”我们所处的时代风景。它邀请读者进入一个由残像、拓扑身体和非线性时间构成的迷宫，并在其中寻找到属于自己的低语。

作、绘者简介

史作柽

　　着名哲学思想家。1934年生，台湾大学哲学研究所毕业。

　　擅长以全史观的视野从哲学、心理学、艺术等层面思考现实的人生信仰、生命现象、文化理念等诸多与人的存在相关的课题，并兼及诗歌创作和绘画。

　　曾任教于台湾大学、文化大学，并在各地巡回演讲，现以举办长期讲座为主，深受各方好评。着作等身，影响深广。
 

卷一
老人日记
人与文明
生活与知识
续生活与知识
自然与人
声音
时间与回忆
天上一抹云
爱、我与大地

卷二
「人」的文明及其未来（一）
「人」的文明及其未来（二）
「人」的文明及其未来（三）
「人」的文明及其未来（四）
「人」的文明及其未来（五）
「人」的文明及其未来（六）
自然与诗的随想（一）
自然与诗的随想（二）
自然与诗的随想（三）
 

人与文明
 
1 
 
做为一个人，
 
我是人，
 
我是真正的人，
 
也是实实在在的人，
 
站在大自然宇宙之洪荒般的世界里，
 
我很想设法站到人类文明之边沿上，审慎地面对整体性的人类文明，看看它到底……
 
其实，我并不是要刻意地找出人类文明的缺失或病痛，反之：
 
我在梦中都会梦到，人类文明就是人类发明工具，并在大自然的宇宙中，创意地操作工具，而刻意地创制成一朵属人之文明之大花，并以此而献祭在大自然宇宙之上上之神的面前。
 
可是，以我活了近八十年的岁月来说，这朵由人类所创制之文明的大花，年复一年，它早已残破不堪，又怎么再拿来献祭在大自然宇宙之上上之神的面前？于是有人说，干脆也叫那上上之神也残破而毁灭了吧！
 
尽管如此，可是人本身呢？
 
就算你可以毁灭一个自然之上上之神，可是你毁得了人要创造真「神」之心吗？
 
结果你毁灭了一个上上之神，却又制造了更多的神，又比原来的真神更差，那到底是谁的错呢？神的错吗？还是文明之错？而且所谓「神」的存在，只是文明某个角落的事罢了，难道祂真是文明之外，人之上之神吗？若是，人被夹在中间又将怎么办呢？
 
这事难极了。
 
这事层层叠叠，叠叠层层，对「人」来说，真是难透了。
 
所谓上上之神，其实就是自然本身。它不但造就了「人」，同时也使得人造就了「文明」。
 
如果根本没有文明可言，那人就自然回到自然本身去了，即如其他一切生物或动物一样。可是偏偏人会造就文明。如文明有错，事实上根本就不是文明的错，而是造就了文明之「人」的错。若自然造就了人，文明的错是否也就是自然的错？其实，这只不过是人在「文明」中这样想罢了，与自然何关！
 
自然只是那个真正时间性之行动者，它承载一切而往前走，没有过去，也没有未来。所谓时间，也只是人在文明中这样想罢了。所以，只要人不在文明中，这些问题也就统统不见了踪影。
 
一切只有自然多好。其实这就是老子之真义。
 
可是，我们令老子失望了，因为人偏偏于自然之外制造了文明，而「神」的存在就是人所创制文明中之一大代表。

评分☆☆☆☆☆

《我的后现代：史作柽的八十岁后哲学笔记》这本书，是我近期阅读过程中，最能引发我共鸣的一部作品。史作柽先生在书中展现出的，是一种超越年龄的智慧与洞察力。他以极其个人化的视角，对“八十岁后”这一人生阶段的独特体验进行了哲学性的梳理。书中对于“后现代”的解读，让我眼前一亮，它不再是脱离现实的抽象概念，而是渗透进生命体验的真实感悟。他对于时间、存在、意义等哲学母题的探讨，没有冗长的理论堆砌，而是以一种极其真切、贴近生活的方式呈现。我尤其喜欢他对于“碎片化”时代的思考，以及在其中寻找个体独特价值的努力。他的文字，如同涓涓细流，缓缓地沁入心田，带来一种宁静而深刻的思考。读这本书，你会发现，人生最深刻的哲理，往往就隐藏在最平凡的日常之中。史作柽先生用他的笔，为我们打开了一扇通往内在世界的窗户，让我们得以窥见生命的另一种可能，一种更加自由、更加通透的存在状态。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到《我的后现代：史作柽的八十岁后哲学笔记》这本书，我有些忐忑。毕竟“哲学笔记”这四个字，很容易让人联想到晦涩难懂的理论和高深的术语。然而，当我翻开第一页，我的顾虑便烟消云散了。史作柽先生用一种极其朴实、却又充满智慧的语言，带领我走进了一个八十岁老人对生命、世界和自身的深刻洞察。他将“后现代”这个曾经让我感到遥远的学术概念，融化进了日常生活的点点滴滴，让哲学不再是高悬的明月，而是触手可及的星光。我特别欣赏他在书中对“确定性”的挑战，以及对“流动性”的拥抱。在纷繁复杂的世界里，他没有给出标准答案，而是鼓励读者去探索、去质疑、去构建属于自己的意义。他的文字，没有丝毫的矫揉造作，只有真诚的思考和坦率的分享。读这本书，我仿佛置身于一个温暖的书房，与一位智者对坐，听他分享对人生的种种感悟。那些关于时间、关于记忆、关于存在、关于个体与集体关系的思考，都如同一股股清流，涤荡着我浮躁的心灵，让我重新审视自己的人生轨迹和价值追求。

评分☆☆☆☆☆

一口气读完《我的后现代：史作柽的八十岁后哲学笔记》，内心久久不能平静。史作柽先生用他饱经岁月洗礼的智慧，为我们呈现了一场关于“八十岁后”的哲学盛宴。他没有回避生命的衰老，而是将其视为一种新的起点，一种对过去人生进行深刻反思和重新解读的机会。我特别被他在书中对“后现代”的独到见解所吸引，它不是对传统价值观的否定，而是在理解其局限性的基础上，寻找个体存在的自由空间和意义建构的可能性。史作柽先生的文字，有一种奇特的亲和力，仿佛是一位慈祥的长者，娓娓道来他的人生哲学。他没有故作高深，而是用最朴实、最真挚的语言，触及了我们内心深处最根本的疑问。读这本书，我不仅看到了一个耄耋老人对生命、对时间、对世界的深刻理解，更重要的是，我从中汲取了面对人生困境的勇气和智慧，也重新审视了自己存在的意义和价值。这不仅仅是一本哲学笔记，更是一份关于如何活出精彩人生的宝贵馈赠。

评分☆☆☆☆☆

最近一口气读完了《我的后现代：史作柽的八十岁后哲学笔记》，虽然我自认对哲学谈不上有多深的理解，但这本书带给我的震撼和思考是实实在在的。史作柽先生用一种极其个人化、却又无比通透的笔触，为我们展开了一幅八十岁的人生风景画。他没有高高在上地布道，而是像一个老朋友，坐在你对面，呷一口茶，娓娓道来他对生命、时间和存在的感悟。我尤其喜欢他对于“后现代”这个概念的解读，不再是象牙塔里的学术术语，而是渗透进了生活的细枝末节，比如对时间的线性思维的挑战，对意义的不断追寻与解构，还有对个体自由的深刻辩护。读这本书，你会发现，哲学并非遥不可及，它就在我们每一次的选择，每一次的困惑，每一次对过往的回望之中。史作柽先生的文字有一种奇妙的魔力，能够轻易触动你内心深处最柔软也最坚韧的部分。他分享的那些看似日常的观察，实则蕴含着深刻的洞见，比如他对科技发展与人文精神之间关系的思考，对“意义”这个永恒主题的不断追问，以及对生命终极奥秘的隐约探寻。读完这本书，我感觉自己好像也经历了一场思想的洗礼，对人生有了更宏观的视角，对时间有了更从容的态度，也对“活着”这件事本身，有了更深的敬意。这是一本值得反复品读的书，每一次重读，都会有新的发现，新的领悟。

评分☆☆☆☆☆

《我的后现代：史作柽的八十岁后哲学笔记》这本书，绝对是我近期阅读体验中最为独特和引人入胜的一本。史作柽先生以一种旁观者清，又身临其境的姿态，将他八十载人生积淀下的智慧与感悟，编织成一篇篇充满哲思的笔记。我尤其被他对于“衰老”这一生命阶段的全新定义所吸引。书中并没有充斥着对年华老去的哀叹，反而展现出一种超脱与淡然，一种对生命周期的深刻理解，以及在“后现代”语境下，如何重新定义自我价值和人生意义的探索。他笔下的哲学，不是冰冷的理论，而是温热的情感，是跳动的心灵。那些关于时间流逝的细腻描绘，关于记忆与遗忘的深刻反思，关于个体存在与宏大叙事的微妙关系，都仿佛一记记拳拳到肉的感悟，让我忍不住停下脚步，细细咀嚼。这本书不仅仅是对个人哲学思想的记录，更像是一次与读者心灵深处的对话，引导我们去审视自己的生活，去思考那些被我们忽略或习以为常的“真相”。史作柽先生的文字，平静中蕴含着力量，朴实中闪耀着智慧，让人在不经意间，打开了新的认知维度。