具体描述
常言「建筑是凝固的音乐」，
那么在乐音中，我们如何看见建筑的存在？
－－集结国际知名建筑声学家徐亚英五十多年来的建筑声学设计，
综览文化建筑、娱乐建筑范畴，收录超过二十件重要建筑声学设计案例
什么是「建筑声学」？
在这个以令人眼花撩乱的视觉讯息世界中，人们常常忘了从听觉感知世界，远比视觉接收讯息要更为快速、直观。而在以音乐欣赏为主的文化建筑－－如歌剧院、音乐厅、表演厅等类型中，在建筑设计的基础上，往往还需要建筑声学家的巧手，来打造空间中的声学涵构。
本书从声学家徐亚英五十多来的声学设计工作出发，深入至今仍然少有人剖析的建筑声学领域。以「浅谈声学」为开端，到徐亚英所经手过大小型设计案，细数在建筑声学设计中其中所面临的各种挑战、解决的方法和灵感；本书亦书及徐亚英与贝聿铭、波菲尔、波宗巴克、伊弗‧利翁等世界各知名建筑师之间的工作关系与长年友谊，让人透彻了解从声学来定义一座建筑，不只除了需物理性的前置分析，考量钢材、混凝土、木材等组合，更需要透过点、线、面的空间，更需以美学、心理学为出发点，才能开启建筑与人类感官心灵间的对话。
声学家以声音的构筑介入建筑空间，一面处理空间中的留白寂静，另一面也以体积、形状和材料为手段，驾驭着无形、无色、即生即灭的声波，塑造出一个有功能性的音场，把灰色地带留给残响，成就出一个激盪灵魂的声音场所。
本书收录台湾最大规模表演厅「卫武营艺术文化中心」、卢森堡爱乐大厅、巴黎音乐城、巴西里约热内卢艺术城、卡萨布兰家剧院、罗马会议中心、欧纳西斯文化中心等充满历史与地域脉络的文化建筑，从基地所在，到形状、材质、舞台构造与观众席配置，在在都充满声学考量的细节。本书将细剖其中奥秘，揭开「建筑声学」的面貌。
那么在乐音中，我们如何看见建筑的存在？
－－集结国际知名建筑声学家徐亚英五十多年来的建筑声学设计，
综览文化建筑、娱乐建筑范畴，收录超过二十件重要建筑声学设计案例
什么是「建筑声学」？
在这个以令人眼花撩乱的视觉讯息世界中，人们常常忘了从听觉感知世界，远比视觉接收讯息要更为快速、直观。而在以音乐欣赏为主的文化建筑－－如歌剧院、音乐厅、表演厅等类型中，在建筑设计的基础上，往往还需要建筑声学家的巧手，来打造空间中的声学涵构。
本书从声学家徐亚英五十多来的声学设计工作出发，深入至今仍然少有人剖析的建筑声学领域。以「浅谈声学」为开端，到徐亚英所经手过大小型设计案，细数在建筑声学设计中其中所面临的各种挑战、解决的方法和灵感；本书亦书及徐亚英与贝聿铭、波菲尔、波宗巴克、伊弗‧利翁等世界各知名建筑师之间的工作关系与长年友谊，让人透彻了解从声学来定义一座建筑，不只除了需物理性的前置分析，考量钢材、混凝土、木材等组合，更需要透过点、线、面的空间，更需以美学、心理学为出发点，才能开启建筑与人类感官心灵间的对话。
声学家以声音的构筑介入建筑空间，一面处理空间中的留白寂静，另一面也以体积、形状和材料为手段，驾驭着无形、无色、即生即灭的声波，塑造出一个有功能性的音场，把灰色地带留给残响，成就出一个激盪灵魂的声音场所。
本书收录台湾最大规模表演厅「卫武营艺术文化中心」、卢森堡爱乐大厅、巴黎音乐城、巴西里约热内卢艺术城、卡萨布兰家剧院、罗马会议中心、欧纳西斯文化中心等充满历史与地域脉络的文化建筑，从基地所在，到形状、材质、舞台构造与观众席配置，在在都充满声学考量的细节。本书将细剖其中奥秘，揭开「建筑声学」的面貌。
著者信息
作者简介
徐亚英
建筑声学家徐亚英，徐氏建筑声学事物所（XU Acoustic）创办人，特别擅长文化建筑（如演奏厅、音乐厅、歌剧院、音乐艺术学院等）的声学设计与噪音控制。创立至今已有超过五十年的建筑声学设计经验，与世界重要建筑师如贝聿铭、法兰克盖瑞（Frank Gehry）、波宗巴克（Christian de Portzamparc）、波菲尔（Ricardo Bonfill）等皆有合作经验，参与过的建筑声学设计作品遍布全球。
廖倩慧
古典音乐乐评人，曾任城邦音乐杂志乐评主笔。着有《境‧会‧元‧匀：许博允回忆录》。
徐亚英
建筑声学家徐亚英，徐氏建筑声学事物所（XU Acoustic）创办人，特别擅长文化建筑（如演奏厅、音乐厅、歌剧院、音乐艺术学院等）的声学设计与噪音控制。创立至今已有超过五十年的建筑声学设计经验，与世界重要建筑师如贝聿铭、法兰克盖瑞（Frank Gehry）、波宗巴克（Christian de Portzamparc）、波菲尔（Ricardo Bonfill）等皆有合作经验，参与过的建筑声学设计作品遍布全球。
廖倩慧
古典音乐乐评人，曾任城邦音乐杂志乐评主笔。着有《境‧会‧元‧匀：许博允回忆录》。
图书目录
推荐序／陈迈（宗迈建筑师事务所主持人）
推荐序／波菲尔（Ricardo Bonfill／Taller de Arquitectura）
推荐序／波宗巴克（Christian de Portzamparc）
推荐序／法蓝馨‧侯班（Francine Houben／Mecanoo Architecten）
浅谈建筑声学
侧写徐亚英
如交响诗般的建筑――卢森堡爱乐音乐厅
以音乐为灵魂的建筑――巴黎音乐城
一首漂浮的月光曲――巴西里约热内卢艺术城
北非花园里，白色的几何乐音之城――卡萨布兰加剧院
日内瓦湖畔的谷仓音乐厅
寒冷都城草原上，绽开一朵音乐之花――阿斯坦纳音乐厅
坠入凡间云朵的声音――罗马会议中心
幽寂小径间的音乐乌托邦――石砌音乐农庄
透明泸网筛落的音符――欧纳西斯文化中心
坐落南法古城的写意歌剧院－－蒙彼里埃文化中心
文化建筑的101 ――卫武营演艺中心
古典建筑与古典声学之间――与西班牙建筑师波菲尔的合作
现代几何中的声响微世界――与法国建筑师利翁的多年默契
从两个苏州到全世界――建筑巨擘贝聿铭与徐亚英
古老剧院的重生
雅俗共赏的乐声――漫谈娱乐建筑的声学设计
Xu-Acoustique事务所简介
Xu-Acoustique事务所作品
推荐序／波菲尔（Ricardo Bonfill／Taller de Arquitectura）
推荐序／波宗巴克（Christian de Portzamparc）
推荐序／法蓝馨‧侯班（Francine Houben／Mecanoo Architecten）
浅谈建筑声学
侧写徐亚英
如交响诗般的建筑――卢森堡爱乐音乐厅
以音乐为灵魂的建筑――巴黎音乐城
一首漂浮的月光曲――巴西里约热内卢艺术城
北非花园里，白色的几何乐音之城――卡萨布兰加剧院
日内瓦湖畔的谷仓音乐厅
寒冷都城草原上，绽开一朵音乐之花――阿斯坦纳音乐厅
坠入凡间云朵的声音――罗马会议中心
幽寂小径间的音乐乌托邦――石砌音乐农庄
透明泸网筛落的音符――欧纳西斯文化中心
坐落南法古城的写意歌剧院－－蒙彼里埃文化中心
文化建筑的101 ――卫武营演艺中心
古典建筑与古典声学之间――与西班牙建筑师波菲尔的合作
现代几何中的声响微世界――与法国建筑师利翁的多年默契
从两个苏州到全世界――建筑巨擘贝聿铭与徐亚英
古老剧院的重生
雅俗共赏的乐声――漫谈娱乐建筑的声学设计
Xu-Acoustique事务所简介
Xu-Acoustique事务所作品
图书序言
推荐序
陈迈（建筑师）
我与徐亚英先生相识多年，他是一位国际知名的建筑声学家，其声誉已遍及欧、亚、美等各国。
本人身为一位建筑师，对于亚英兄之专业成就，不祇是因其声学理论的学识丰沛，特别令人激赏的是他具有独特天赋的专业实务能力，犹如一位神医般轻松地诊断出病情，可灵活运用其巧思对症下药，药方就是可就地取材的以各种材料与方法解决问题，且手法之精炼圆融，在在证明他不愧为此专业之佼佼者。亚英在这方面的特长亦获得贝聿铭先生的赏识，也是成为长期信赖合作的原因; 他们二位虽然年龄相差十多岁，却因有同乡亲之谊且投缘，进而成为挚友。
徐亚英先生在台湾受到当地艺文界与相关政府单位的重视，是近十来年的事，当政府开始重视文化而启动大型表演剧院的建设时，由于面临各种难以处理的专业问题，不得不求助于国际间着名的专家，才发现这位专家已在台湾陆续参予一些个案，可谓远在天边，而近在眼前，亚英兄终于受到礼遇的邀请，检视各地各案的疑难杂症，并提供了很多宝贵的意见。
亚英兄对台湾的具体贡献，首屈一指为甫开幕的高雄卫武营艺术文化中心，这是台湾南部的大型音乐演艺建设，也是台湾文化建筑重要的里程碑。经过国际竞图由荷兰麦坎诺建筑师事务所获得首奖设计权，但却经历了宕长艰辛的十年，终于2018年10月正式开幕启用。且不谈其过程之曲折、风波不断与其艰辛，绝非三言两语可道出其全貌，然整体设计之效果与精神，确属上乘之作。音乐厅的灵魂所在，为音响声学，成效出自亚英先生画龙点睛之手笔，自有其功不可没之处。
国际间许多着名的音乐厅常有各种争议，最知名案例为雪梨歌剧院，从1959至73年，历经宕长的不断争议，现今不仅成为国际性的地标与澳洲国宝，也被联合国教科文组织评为世界文化遗产。每年有成千上万的观光客争相参观，殊不知其背后有多少不足为外人道的辛酸与委屈。另一案例则是近年完成的德国汉堡易北爱乐厅，也是经历前后十年不断争议中飘摇完成，即使比原先预算出超十倍与延长工期，但此音乐厅突破了多项过去认为绝不可能的成就，屹立而起。
由于现实世界中凡被称为「工程」者，总是受限于法规制度下的制约，如台湾採购法，将艺文创作也纳入採购项目之内，其所造成的争议困扰不断，尔后造成文化价值的扭曲，更难以评估。殊不知文化与艺术价值实无法以採购方式取得，后人必会质疑当时为什么有如此愚蠢的法令制度来作茧自缚。
今日终见卫武营的完成，冀此案的特殊经验得以传递，提升未来，让台湾众多建筑人的热忱，得以持续。祈盼政府抛弃旧有巢臼的心态与制度，视文化建设为国家财富。
卫武营艺术文化中心的委屈，或许也要在以后的历史中找答案！
推荐序
法蓝馨‧侯班（Francine Houben／麦肯诺建筑事务所）
2006年，我第一次见到声学家徐亚英。徐氏声学事务所Xu Acoustique是我们卫武营国家艺术文化中心设计竞赛团队的一员。这一栋大型的表演艺术综合性建筑，其中包含音乐厅，演奏厅，戏剧院和户外剧院。当时我们一直在讨论，以麦肯诺建筑事务所/瀚亚设计团队，身为一个志在获奖的建筑团队，这个案子需要一位世界最好的声学顾问，添加哪位声学师成为重要的决策。瀚亚设计的罗兴华建筑师就说：「建筑声学家徐亚英，是所能找到的最好的声学师。」
我们第一次的会面，是在荷兰代尔夫特的麦肯诺建筑事务所总部。徐亚英由其夫人陪同，他的夫人在许多其他场合里也都会伴随出席。亚英的热情和活力，以及对声学领域上创新的经验和知识，给我留下了深刻的印象。从第一次会面启动至今多年的合作，我们现在变得像一家人。
这个案子的各种设计会议，不仅辛劳，且充满乐趣。亚英好似一名演员，他擅长模仿乐器和中国戏曲，他的演示不仅十分有趣，且具有说服力，让我们立刻明白他的想法。作为一位声学家，他对我们的设计理念抱持绝对开放的态度，全然没有试图要我们脱离所谓“疯狂”的想法，而是与我们一起思考并尝试帮助我们实现那些狂想。
当竞赛最后宣布麦肯诺建筑事务所/瀚亚设计团队团队赢得比赛时，那真是一个美好的时刻。从记录中的照片，可以看到我们在这个令人难忘时刻中的微笑，野同时也带着严肃的表情：那是一个值得庆祝的伟大时刻，然而这个具有挑战性的计画，带至高雄，并打造出一个美好的成果。
表演场地的设计，始终是建筑师和声学师间紧密合作的结果。亚英与麦肯诺建筑事务所，非常合拍。他认为，创造一个具有完美声响品质的表演空间，是科学与情感之间的谨慎平衡——当然，多年的丰富经验更是必要的。
我们彼此讨论无数次这个巨大的建筑群的所有细节，为了观众，也为了表演者，让厅堂有最佳的声响效果、良好的后勤动线、视野享受，同时拥有亲密的氛围。我们与亚英一起塑造了与众不同的场地，不仅使观众非常接近舞台，且让每个剧院都具有出色的声响性能。
与此同时，我们也持续讨论榕树广场的音响效果。这个空间是我们设计一个独特的部分：亦即在观众席之间一处热带、流动、多孔且完全开放的公共空间。这充分彰显了高雄这座热带城市的重要元素。我们决定採当地的造船工业、钢板和货船的细部零件，打造榕园广场的轮廓。此处以穿孔技术来达成声响效果，是不可行的，因为在几乎100％的湿度下会引起许多问题，且也会吸引许多昆虫。我们和亚英决定在榕树广场制造成为一个『声响景观』。让街舞、瑜伽、冥想、体操、太极等不同的活动，在不同区域里为提供有趣的声响效果。榕树广场可成一个非正式的空间，欢迎所有人来完成自己的艺术实践。在设计中将正式与非正式互相结合，是我们的理念。
当荷兰萨克斯风手佑黎．洪理熙(Yuri Honig)来到高雄时，我非常高兴。他当下就喜欢上音乐厅和演奏厅。对佑黎来说，能与观众如此接近，且被公众包围，更非常重要的是——此建筑为舞台上的音乐家提供如此优秀的音响效果，让他感到很愉快。他完全爱上了榕树广场，他说「：我四处走来走去，一面演奏萨克斯管，一面探究榕树广场不同的声响特质。就好像他的音乐已被建筑本身应答回响！」
卫武营国家艺术文化中心于2018年10月13日，由台湾的政院长剪綵，并融入与观众和表演者的热情一起拉开此建筑的启用。声学家徐亚英，是一位真正的大师，是他协助我们实现精彩的建筑设计和高品质的音响效果。
亚英，我们已亲如一家，希望我们仍将继续共同努力。
导读
浅谈声学（摘录）
何谓建筑声学？
建筑声学，之于一般人听来总艰涩难以理解。简单来说，建筑声学包括了「噪音隔绝」与「室内声学」两大部分。
当一个入射声波碰到墙或者天花板等界面时，其能量可以被分解为「被吸收的声能」、「反射声」以及「透射声」（即，传到隔壁的声音）三种。其中，前两项是室内声学的范畴，而透射声的部分则是属于隔音的范畴。
「大家能在剧院或音乐厅领略音乐的美好，是由于扰人噪音被隔绝在外，而美好的乐音留在空间里，这就是室内声学。首先是隔音，要用坚实厚重的材料隔掉噪音； 另一是用装修材料来控制室内反射声及吸音。隔音和吸音是两个不同的概念，不可混淆，就像下雨天要穿雨衣，而冬天要保暖就要穿毛大衣一样。﹂徐亚英在课堂上总以浅显易懂且贴近日常生活的案例，幽默说明复杂的声学原理，经常博得学生们会心一笑。
一般性的建筑声学，是透过声波传输的物理条件和处理方法，让室内具有良好听音条件。另一方面，针对以空气或建筑结构振动作为传播媒介的噪音、以及外界噪音等，控制方式多以隔音或隔振方式处理。
本书的内容暂且不论及复杂的隔音问题，而是主要将重点放在文化及娱乐建筑室内的声学处理，特别是就如何让音乐厅、歌剧院能拥有清晰、优美的声音传导，乃至于博物馆建筑中如何控制不让人声成为室内的干扰等，在这方面，控制室内声音的反射与吸音甚为重要。依据建筑类型、用途不同，从小型的一般住家中的家庭剧院、商业用途的办公室、中型剧院，到大型的音乐厅、歌剧院、博物馆、体育馆场、甚至机场等，也有不同的声学要求。本书也将以不同类型建筑的案例来说明不同空间的音响需求。
说到声音的反射特性与规律，其实比较简单：即「入射角=反射角」。这依特性即可用来解释北京知名「回声壁」的传说。
古老的北京天坛是旅客必游之地，不少旅游书籍都大肆强调天坛着名的圆形「回音壁」是一个流传已久的声学奇蹟，是中国古人建筑与声学智慧的结晶。
徐亚英指出，天坛回音壁的设计建造于十五世纪，来自《易经》八卦所推演出的天地运行图之「天圆地方」。据其义，圆形天坛位于北京市的南方，而方正的「地坛」则位在北京的北边。
当人在天坛直径六十五公尺的圆形回音壁墙边轻轻讲话，他人可在很远的另一端墙边听到，这纯属声学上的「熘边反射」所产生的物理现象。此声学现象与「天是圆的」的古老传说不谋而合但其效应纯属巧合，并不是古人的高超特殊的声学设计。
而当室内进行演出活动时，由于各个界面（天花板、墙面、地板等）形成了一个封闭的空间，就会陆续产生复杂的声反射。如本页下方示意图中可看出，坐在室内右侧的听众（Receiver）最先收道直达声，然后陆续收到一次与多次的反射声。接着，来自四面八方逐渐衰弱的反射声形成了「残响」衰减过程。
建筑师与声学家就是根据这样一个声音反射的自然规律，把室内空间视为「乐器」来设计，让里头人们彼此谈话的语言能听得清楚，而回盪在空间中的音乐则能更加优美。
音乐厅中的建筑声学
听众静坐在封闭的音乐厅殿堂内，当舞台上发出的第一个声响，便启动了连续立体的组合性声波。声波如光线，一旦启动，就如同一个复杂的物理运动开始作用。声学家要修练到何等程度，才能驾驭这既具复杂性与丰富性，却又无形的声能呢？这便是建筑声学家的专业工作。
设计一个表演厅堂，必须了解发声源的性质与传播方向。从单一的人声独唱、乐器独奏或合唱合奏时，单独或交叠的声学特性，乐器因材料和音域不同，所发出声波的波形因有不同的尺度比例，引导出不同声波的指性向性及运动形式，也产生不同的波型轮廓摆线与摆盪。德国学者梅耶教授（Jürgen Meyer）多年来便研究、测试不同乐器和人声的发声「指向性」。知道了声源的指向性，声学家和建筑师就可以遵循乐队的总体「指向性」来安排观众席的位置，设计天花和侧墙的角度等等。
当声波碰撞到空间形状、材料、或人体，也会产生各种反射、折射、衍射、吸收、扩散等物理变化；这会致使声波在有限的空间里结合互叠混合后产生改变，与空间内的各种机制进行交替互动。
作为一位建筑声学家，为了让建筑成为可发声音的场所，往往以建筑空间为媒介材料，视音乐厅和歌剧院为一件超大型乐器的本质，为之建置一个声波秩序整建的机制。
──如何让音乐家与表演者在限定的空间场所，将灵魂表意的声音，深植观众记忆中？
──如何将让钢琴家圆润音色得以真实发散？如何将小提琴如丝绸光泽的高咏与大提琴的浓愁低吟，或是单簧管晦暗不明音色的暧昧，小喇叭丰盛的亢奋等精确地传送？
──交响乐中含富多种声形的能量，如何能够如实传递？如何用独特的方式捕捉音乐家的灵魂，将音乐中难以言喻的感受，撼动观众的心灵？
──如何让声波的振动不会随着廉幕落下，灯光熄灭而消逝，让音乐的发声激发他人种种情绪与思考，以及将感受的印象注入人心？
一个表演艺术空间的灵魂与调性，皆是由调整残响时间与声学品质决定，其相关细节处处都是关键。在建筑师的理解和密切配合下，声学家的任务便是创造理想的残响时间与临场感，赋予过去、现在、未来的音乐一个真实的场所。
要让建筑与发声声源完美地融合、再重整声波的秩序使之传达到观众耳中，声学家就是这个关键推手。声学家既以音乐建造建筑，也让建筑重塑音乐。
在用自然音源演出的音乐厅或剧院中，经常隐藏这样一个声学现象：剧院或音乐厅堂正中央的观众席，是视线最佳、票价最高的贵宾席区，却同时也是听不清楚说唱内容的声学死区，坐在其中听到的音质是又弱又干。相反地，经济力较低的年轻学生们，购买的虽然是票价低廉、又远又高的后包厢，也看不清舞台细节，却能收到从天花和侧墙来的反射声，听到的声音既清晰又饱满，其美妙足以令人闭眼陶醉其中。
这原因在于，早期剧院设计的侧墙呈「扇形」平面，包括舞台开口的天花板也敞开呈三十度的侧墙角度，如此一来，声波都熘边地反射到剧院的后部，传不到观众池座中央，使得贵宾席成了无法获得直达声后五十毫秒内反射反射声波的「死区」。这种早期建的设计失误，在八十年代起逐渐引起注意，因此近年来在新建的剧院与音乐厅，声学界与建筑师开始注重起这个声学瑕疵的问题。
陈迈（建筑师）
我与徐亚英先生相识多年，他是一位国际知名的建筑声学家，其声誉已遍及欧、亚、美等各国。
本人身为一位建筑师，对于亚英兄之专业成就，不祇是因其声学理论的学识丰沛，特别令人激赏的是他具有独特天赋的专业实务能力，犹如一位神医般轻松地诊断出病情，可灵活运用其巧思对症下药，药方就是可就地取材的以各种材料与方法解决问题，且手法之精炼圆融，在在证明他不愧为此专业之佼佼者。亚英在这方面的特长亦获得贝聿铭先生的赏识，也是成为长期信赖合作的原因; 他们二位虽然年龄相差十多岁，却因有同乡亲之谊且投缘，进而成为挚友。
徐亚英先生在台湾受到当地艺文界与相关政府单位的重视，是近十来年的事，当政府开始重视文化而启动大型表演剧院的建设时，由于面临各种难以处理的专业问题，不得不求助于国际间着名的专家，才发现这位专家已在台湾陆续参予一些个案，可谓远在天边，而近在眼前，亚英兄终于受到礼遇的邀请，检视各地各案的疑难杂症，并提供了很多宝贵的意见。
亚英兄对台湾的具体贡献，首屈一指为甫开幕的高雄卫武营艺术文化中心，这是台湾南部的大型音乐演艺建设，也是台湾文化建筑重要的里程碑。经过国际竞图由荷兰麦坎诺建筑师事务所获得首奖设计权，但却经历了宕长艰辛的十年，终于2018年10月正式开幕启用。且不谈其过程之曲折、风波不断与其艰辛，绝非三言两语可道出其全貌，然整体设计之效果与精神，确属上乘之作。音乐厅的灵魂所在，为音响声学，成效出自亚英先生画龙点睛之手笔，自有其功不可没之处。
国际间许多着名的音乐厅常有各种争议，最知名案例为雪梨歌剧院，从1959至73年，历经宕长的不断争议，现今不仅成为国际性的地标与澳洲国宝，也被联合国教科文组织评为世界文化遗产。每年有成千上万的观光客争相参观，殊不知其背后有多少不足为外人道的辛酸与委屈。另一案例则是近年完成的德国汉堡易北爱乐厅，也是经历前后十年不断争议中飘摇完成，即使比原先预算出超十倍与延长工期，但此音乐厅突破了多项过去认为绝不可能的成就，屹立而起。
由于现实世界中凡被称为「工程」者，总是受限于法规制度下的制约，如台湾採购法，将艺文创作也纳入採购项目之内，其所造成的争议困扰不断，尔后造成文化价值的扭曲，更难以评估。殊不知文化与艺术价值实无法以採购方式取得，后人必会质疑当时为什么有如此愚蠢的法令制度来作茧自缚。
今日终见卫武营的完成，冀此案的特殊经验得以传递，提升未来，让台湾众多建筑人的热忱，得以持续。祈盼政府抛弃旧有巢臼的心态与制度，视文化建设为国家财富。
卫武营艺术文化中心的委屈，或许也要在以后的历史中找答案！
推荐序
法蓝馨‧侯班（Francine Houben／麦肯诺建筑事务所）
2006年，我第一次见到声学家徐亚英。徐氏声学事务所Xu Acoustique是我们卫武营国家艺术文化中心设计竞赛团队的一员。这一栋大型的表演艺术综合性建筑，其中包含音乐厅，演奏厅，戏剧院和户外剧院。当时我们一直在讨论，以麦肯诺建筑事务所/瀚亚设计团队，身为一个志在获奖的建筑团队，这个案子需要一位世界最好的声学顾问，添加哪位声学师成为重要的决策。瀚亚设计的罗兴华建筑师就说：「建筑声学家徐亚英，是所能找到的最好的声学师。」
我们第一次的会面，是在荷兰代尔夫特的麦肯诺建筑事务所总部。徐亚英由其夫人陪同，他的夫人在许多其他场合里也都会伴随出席。亚英的热情和活力，以及对声学领域上创新的经验和知识，给我留下了深刻的印象。从第一次会面启动至今多年的合作，我们现在变得像一家人。
这个案子的各种设计会议，不仅辛劳，且充满乐趣。亚英好似一名演员，他擅长模仿乐器和中国戏曲，他的演示不仅十分有趣，且具有说服力，让我们立刻明白他的想法。作为一位声学家，他对我们的设计理念抱持绝对开放的态度，全然没有试图要我们脱离所谓“疯狂”的想法，而是与我们一起思考并尝试帮助我们实现那些狂想。
当竞赛最后宣布麦肯诺建筑事务所/瀚亚设计团队团队赢得比赛时，那真是一个美好的时刻。从记录中的照片，可以看到我们在这个令人难忘时刻中的微笑，野同时也带着严肃的表情：那是一个值得庆祝的伟大时刻，然而这个具有挑战性的计画，带至高雄，并打造出一个美好的成果。
表演场地的设计，始终是建筑师和声学师间紧密合作的结果。亚英与麦肯诺建筑事务所，非常合拍。他认为，创造一个具有完美声响品质的表演空间，是科学与情感之间的谨慎平衡——当然，多年的丰富经验更是必要的。
我们彼此讨论无数次这个巨大的建筑群的所有细节，为了观众，也为了表演者，让厅堂有最佳的声响效果、良好的后勤动线、视野享受，同时拥有亲密的氛围。我们与亚英一起塑造了与众不同的场地，不仅使观众非常接近舞台，且让每个剧院都具有出色的声响性能。
与此同时，我们也持续讨论榕树广场的音响效果。这个空间是我们设计一个独特的部分：亦即在观众席之间一处热带、流动、多孔且完全开放的公共空间。这充分彰显了高雄这座热带城市的重要元素。我们决定採当地的造船工业、钢板和货船的细部零件，打造榕园广场的轮廓。此处以穿孔技术来达成声响效果，是不可行的，因为在几乎100％的湿度下会引起许多问题，且也会吸引许多昆虫。我们和亚英决定在榕树广场制造成为一个『声响景观』。让街舞、瑜伽、冥想、体操、太极等不同的活动，在不同区域里为提供有趣的声响效果。榕树广场可成一个非正式的空间，欢迎所有人来完成自己的艺术实践。在设计中将正式与非正式互相结合，是我们的理念。
当荷兰萨克斯风手佑黎．洪理熙(Yuri Honig)来到高雄时，我非常高兴。他当下就喜欢上音乐厅和演奏厅。对佑黎来说，能与观众如此接近，且被公众包围，更非常重要的是——此建筑为舞台上的音乐家提供如此优秀的音响效果，让他感到很愉快。他完全爱上了榕树广场，他说「：我四处走来走去，一面演奏萨克斯管，一面探究榕树广场不同的声响特质。就好像他的音乐已被建筑本身应答回响！」
卫武营国家艺术文化中心于2018年10月13日，由台湾的政院长剪綵，并融入与观众和表演者的热情一起拉开此建筑的启用。声学家徐亚英，是一位真正的大师，是他协助我们实现精彩的建筑设计和高品质的音响效果。
亚英，我们已亲如一家，希望我们仍将继续共同努力。
导读
浅谈声学（摘录）
何谓建筑声学？
建筑声学，之于一般人听来总艰涩难以理解。简单来说，建筑声学包括了「噪音隔绝」与「室内声学」两大部分。
当一个入射声波碰到墙或者天花板等界面时，其能量可以被分解为「被吸收的声能」、「反射声」以及「透射声」（即，传到隔壁的声音）三种。其中，前两项是室内声学的范畴，而透射声的部分则是属于隔音的范畴。
「大家能在剧院或音乐厅领略音乐的美好，是由于扰人噪音被隔绝在外，而美好的乐音留在空间里，这就是室内声学。首先是隔音，要用坚实厚重的材料隔掉噪音； 另一是用装修材料来控制室内反射声及吸音。隔音和吸音是两个不同的概念，不可混淆，就像下雨天要穿雨衣，而冬天要保暖就要穿毛大衣一样。﹂徐亚英在课堂上总以浅显易懂且贴近日常生活的案例，幽默说明复杂的声学原理，经常博得学生们会心一笑。
一般性的建筑声学，是透过声波传输的物理条件和处理方法，让室内具有良好听音条件。另一方面，针对以空气或建筑结构振动作为传播媒介的噪音、以及外界噪音等，控制方式多以隔音或隔振方式处理。
本书的内容暂且不论及复杂的隔音问题，而是主要将重点放在文化及娱乐建筑室内的声学处理，特别是就如何让音乐厅、歌剧院能拥有清晰、优美的声音传导，乃至于博物馆建筑中如何控制不让人声成为室内的干扰等，在这方面，控制室内声音的反射与吸音甚为重要。依据建筑类型、用途不同，从小型的一般住家中的家庭剧院、商业用途的办公室、中型剧院，到大型的音乐厅、歌剧院、博物馆、体育馆场、甚至机场等，也有不同的声学要求。本书也将以不同类型建筑的案例来说明不同空间的音响需求。
说到声音的反射特性与规律，其实比较简单：即「入射角=反射角」。这依特性即可用来解释北京知名「回声壁」的传说。
古老的北京天坛是旅客必游之地，不少旅游书籍都大肆强调天坛着名的圆形「回音壁」是一个流传已久的声学奇蹟，是中国古人建筑与声学智慧的结晶。
徐亚英指出，天坛回音壁的设计建造于十五世纪，来自《易经》八卦所推演出的天地运行图之「天圆地方」。据其义，圆形天坛位于北京市的南方，而方正的「地坛」则位在北京的北边。
当人在天坛直径六十五公尺的圆形回音壁墙边轻轻讲话，他人可在很远的另一端墙边听到，这纯属声学上的「熘边反射」所产生的物理现象。此声学现象与「天是圆的」的古老传说不谋而合但其效应纯属巧合，并不是古人的高超特殊的声学设计。
而当室内进行演出活动时，由于各个界面（天花板、墙面、地板等）形成了一个封闭的空间，就会陆续产生复杂的声反射。如本页下方示意图中可看出，坐在室内右侧的听众（Receiver）最先收道直达声，然后陆续收到一次与多次的反射声。接着，来自四面八方逐渐衰弱的反射声形成了「残响」衰减过程。
建筑师与声学家就是根据这样一个声音反射的自然规律，把室内空间视为「乐器」来设计，让里头人们彼此谈话的语言能听得清楚，而回盪在空间中的音乐则能更加优美。
音乐厅中的建筑声学
听众静坐在封闭的音乐厅殿堂内，当舞台上发出的第一个声响，便启动了连续立体的组合性声波。声波如光线，一旦启动，就如同一个复杂的物理运动开始作用。声学家要修练到何等程度，才能驾驭这既具复杂性与丰富性，却又无形的声能呢？这便是建筑声学家的专业工作。
设计一个表演厅堂，必须了解发声源的性质与传播方向。从单一的人声独唱、乐器独奏或合唱合奏时，单独或交叠的声学特性，乐器因材料和音域不同，所发出声波的波形因有不同的尺度比例，引导出不同声波的指性向性及运动形式，也产生不同的波型轮廓摆线与摆盪。德国学者梅耶教授（Jürgen Meyer）多年来便研究、测试不同乐器和人声的发声「指向性」。知道了声源的指向性，声学家和建筑师就可以遵循乐队的总体「指向性」来安排观众席的位置，设计天花和侧墙的角度等等。
当声波碰撞到空间形状、材料、或人体，也会产生各种反射、折射、衍射、吸收、扩散等物理变化；这会致使声波在有限的空间里结合互叠混合后产生改变，与空间内的各种机制进行交替互动。
作为一位建筑声学家，为了让建筑成为可发声音的场所，往往以建筑空间为媒介材料，视音乐厅和歌剧院为一件超大型乐器的本质，为之建置一个声波秩序整建的机制。
──如何让音乐家与表演者在限定的空间场所，将灵魂表意的声音，深植观众记忆中？
──如何将让钢琴家圆润音色得以真实发散？如何将小提琴如丝绸光泽的高咏与大提琴的浓愁低吟，或是单簧管晦暗不明音色的暧昧，小喇叭丰盛的亢奋等精确地传送？
──交响乐中含富多种声形的能量，如何能够如实传递？如何用独特的方式捕捉音乐家的灵魂，将音乐中难以言喻的感受，撼动观众的心灵？
──如何让声波的振动不会随着廉幕落下，灯光熄灭而消逝，让音乐的发声激发他人种种情绪与思考，以及将感受的印象注入人心？
一个表演艺术空间的灵魂与调性，皆是由调整残响时间与声学品质决定，其相关细节处处都是关键。在建筑师的理解和密切配合下，声学家的任务便是创造理想的残响时间与临场感，赋予过去、现在、未来的音乐一个真实的场所。
要让建筑与发声声源完美地融合、再重整声波的秩序使之传达到观众耳中，声学家就是这个关键推手。声学家既以音乐建造建筑，也让建筑重塑音乐。
在用自然音源演出的音乐厅或剧院中，经常隐藏这样一个声学现象：剧院或音乐厅堂正中央的观众席，是视线最佳、票价最高的贵宾席区，却同时也是听不清楚说唱内容的声学死区，坐在其中听到的音质是又弱又干。相反地，经济力较低的年轻学生们，购买的虽然是票价低廉、又远又高的后包厢，也看不清舞台细节，却能收到从天花和侧墙来的反射声，听到的声音既清晰又饱满，其美妙足以令人闭眼陶醉其中。
这原因在于，早期剧院设计的侧墙呈「扇形」平面，包括舞台开口的天花板也敞开呈三十度的侧墙角度，如此一来，声波都熘边地反射到剧院的后部，传不到观众池座中央，使得贵宾席成了无法获得直达声后五十毫秒内反射反射声波的「死区」。这种早期建的设计失误，在八十年代起逐渐引起注意，因此近年来在新建的剧院与音乐厅，声学界与建筑师开始注重起这个声学瑕疵的问题。
图书试读
卢森堡爱乐音乐厅（ Philharmonie Luxembourg）
卢森堡爱乐音乐厅，全名约瑟芬夏洛特公爵夫人音乐厅（The Grande-Duchesse Joséphine-Charlotte Concert Hall）。这位来自比利时皇室的约瑟芬夏洛特公主，是比利时国王Albert阿伯特二世的姊姊，曾经是卢森堡大公国的第一夫人，在2005年过世；为了纪念她，这座国家级音乐厅便以她命名。
结合诗意与精准声学的音乐厅
卢森堡爱乐音乐厅在二〇〇五年月竣工启用至今十年，以温润悦耳、华丽丰厚的音质与活泼的动态声场，赢得世界许多位大师和演奏家们的佳评，纷纷再回到此厅演出。这座充满抒情诗意的白色音乐厅，演奏大厅内有着均匀平衡的音质，活泼动态的即时反应，精准地烘托出交响乐团传递的大气磅礡，以及温柔婉约的各类精细旋律；而环绕型的厅堂，也兼具了视觉和听觉上的亲密感，赢得各方音乐界人士的赞誉。该厅不仅被列为世界最佳十二座音乐厅之一，也成为建筑人朝圣取经的重点艺术建筑。这座结合韵律、诗意、及精准声学机能于一身的白净音乐厅，是法国建筑师波宗巴克与声学家徐亚英的扛鼎杰作。
卢森堡：
古典与新颖并存的美丽国度
久居巴黎的徐亚英，在二十年前首次接到卢森堡银行总部的案子时，首次来到这个风景如画的公国；后来也因为不同工程邀约的契机，前后造访卢森堡约近百次。经由这些旅访，逐渐编织出对这块土地与人文的印象。国土只有二千五百八十六平方公里的卢森堡，是欧洲最小的国家。虽没有国防军队，但经济实力不容小觑，有着世界排名第二的国民生产毛额，堪称是最富裕的袖珍「大公国」。境内含有丰富的铁矿藏量，中国清朝洋务运动时期曾在武汉三镇建立的钢铁厂，就是卢森堡人越洋过海至东方创建而成。
卢森堡经过许多不同政治武力与文化的洗礼，至今仍存留着互异的历史痕迹。首都有曲折的阿泽特河（Alzette) 流经新旧市区、冲积成佩达斯溪谷；街廓干净整齐，既保有古老的环状城堡、要塞遗迹、典雅宫殿、教堂和中世纪巷弄，也有时髦前卫的建筑新区。当地人们温喣有礼、保守内敛，人民普遍有菁英主义下的修养与保持距离的世故。尽管金融是卢森堡最主要的产业，在金融风暴袭击全球时，它却仍保持一贯的冷静与从容应对。
卢森堡爱乐音乐厅，全名约瑟芬夏洛特公爵夫人音乐厅（The Grande-Duchesse Joséphine-Charlotte Concert Hall）。这位来自比利时皇室的约瑟芬夏洛特公主，是比利时国王Albert阿伯特二世的姊姊，曾经是卢森堡大公国的第一夫人，在2005年过世；为了纪念她，这座国家级音乐厅便以她命名。
结合诗意与精准声学的音乐厅
卢森堡爱乐音乐厅在二〇〇五年月竣工启用至今十年，以温润悦耳、华丽丰厚的音质与活泼的动态声场，赢得世界许多位大师和演奏家们的佳评，纷纷再回到此厅演出。这座充满抒情诗意的白色音乐厅，演奏大厅内有着均匀平衡的音质，活泼动态的即时反应，精准地烘托出交响乐团传递的大气磅礡，以及温柔婉约的各类精细旋律；而环绕型的厅堂，也兼具了视觉和听觉上的亲密感，赢得各方音乐界人士的赞誉。该厅不仅被列为世界最佳十二座音乐厅之一，也成为建筑人朝圣取经的重点艺术建筑。这座结合韵律、诗意、及精准声学机能于一身的白净音乐厅，是法国建筑师波宗巴克与声学家徐亚英的扛鼎杰作。
卢森堡：
古典与新颖并存的美丽国度
久居巴黎的徐亚英，在二十年前首次接到卢森堡银行总部的案子时，首次来到这个风景如画的公国；后来也因为不同工程邀约的契机，前后造访卢森堡约近百次。经由这些旅访，逐渐编织出对这块土地与人文的印象。国土只有二千五百八十六平方公里的卢森堡，是欧洲最小的国家。虽没有国防军队，但经济实力不容小觑，有着世界排名第二的国民生产毛额，堪称是最富裕的袖珍「大公国」。境内含有丰富的铁矿藏量，中国清朝洋务运动时期曾在武汉三镇建立的钢铁厂，就是卢森堡人越洋过海至东方创建而成。
卢森堡经过许多不同政治武力与文化的洗礼，至今仍存留着互异的历史痕迹。首都有曲折的阿泽特河（Alzette) 流经新旧市区、冲积成佩达斯溪谷；街廓干净整齐，既保有古老的环状城堡、要塞遗迹、典雅宫殿、教堂和中世纪巷弄，也有时髦前卫的建筑新区。当地人们温喣有礼、保守内敛，人民普遍有菁英主义下的修养与保持距离的世故。尽管金融是卢森堡最主要的产业，在金融风暴袭击全球时，它却仍保持一贯的冷静与从容应对。
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