多音交响美丽岛：台湾民俗文化的入门书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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民俗是文化的根源，也是一切艺术的土壤。

　　民俗，是指与国民生活有关的传统，且涵藏特殊意义的习俗，包括岁时节庆与生命礼俗等。文化，则指人文化成，乃民俗纹理的符显，也是民俗的集体性表现。换句话说，民俗来自斯土斯民的传统社会生活及其伦理秩序观，因此是文化的根源。

　　本书分为三大篇（台湾文化底蕴、民俗艺术、文学思路），共106章。简介如下：
　　1.台湾文化底蕴篇：包括台湾位置、历史、族群、宗教、传统建筑、表演艺术、工艺美术、饮食文化等，台湾不愧是一座美丽岛。

　　2.民俗艺术篇：包括宗教、表演艺术、工艺美术及饮食文化。
　　(1)宗教部分：包括岁时节庆、传统建筑等。

　　(2)表演艺术：包括大戏、小戏、偶戏、阵头、舞蹈、口鼻笛、流行歌曲等，传释斯土斯民的心声与梦想。

　　(3)工艺美术：包括编织、雕刻、陶瓷、金工及其他等五大类。

　　(4)饮食文化：包括闽、客、原住民、中华八大菜系及异国料理等口味。对于吃道的追求，包括材料的选择、刀工的运用、五味的调和、火候的拿捏、烹饪的规划、吃法的讲究、器皿的安排、氛围的营造、健康的要求及创意的思考，成为丰沛的软实力。

　　3.文学思路篇：是作者长期投入文学创作、关心文学环境所做的一些反思。

　　全书广就民俗艺术多元面向论述，以散论代替严肃的专着，加上约三百张图片说明，寓理论于平易的散文，探索民俗艺术／台湾文化双重概念的建构，以分享读者。
 

太平洋的呢喃：一窥东南亚多元文化之奥秘 作者：陈子扬 著 出版社：南洋风物出版社 ISBN：978-986-123-456-7 定价：NT$ 680 --- 内容简介： 本书《太平洋的呢喃：一窥东南亚多元文化之奥秘》，是一部深入探究东南亚地区丰富且错综复杂的文化景观的田野调查与思辨之作。作者陈子扬，一位长期致力于文化人类学研究的学者，以其数十年的实地考察经验，带领读者穿越泰国暹罗古韵的寺庙，潜入印尼爪哇深邃的皮影戏世界，感受马来半岛伊斯兰教义与本土信仰的交织，并捕捉越南湄公河三角洲水上市场的独特生活节奏。 本书并非旨在提供一份肤浅的文化清单，而是致力于解析东南亚文化之所以引人入胜的深层结构与历史脉络。东南亚，这片被季风、海洋与热带雨林塑造的地理区域，自古便是连接印度文明、中华文化与伊斯兰世界的重要枢纽。这种地理上的枢纽地位，造就了其文化上无与伦比的复杂性和融合性。 全书共分为六大部分，结构清晰，逻辑严谨，力求从宏观历史背景切入，再细致描摹日常生活中的文化表征。 第一部：季风下的文明起源与迁徙（The Monsoonal Genesis） 本部分追溯了东南亚史前人类的足迹，重点探讨了南岛语族的扩散路径及其对区域文化基底的影响。书中详细分析了早期人类如何适应季风气候的周期性变化，并在此基础上发展出早期的农业模式——水稻种植。作者挑战了传统上以单一文明中心论的视角，强调了海洋贸易在文化传播中的决定性作用。我们探讨了“前印度化”时期，区域内诸如扶南、真腊等强大王权国家如何建立其社会秩序，并为后续的宗教与艺术输入奠定了独特的“本土化”基础。 第二部：信仰的熔炉：神祇、祖灵与圣地的重塑（Syncretism of the Sacred） 东南亚的宗教图景是全球最富色彩的画布之一。本书聚焦于本土万物有灵信仰（Animism）如何与外来宗教——佛教（上座部与大乘）、印度教、伊斯兰教及基督教——进行持久的对话与渗透。 作者深入剖析了“文化借用与改造”的过程。例如，在泰国和缅甸，佛教义理如何与泰米尔文化的婆罗门教仪式巧妙结合，形成了独特的皇家仪式体系。在马来群岛，伊斯兰教的传入并非简单的替代，而是与爪哇岛上流传已久的“达扬”（Dhyang，泛指神祇或祖灵）信仰相融合，催生出带有浓厚本土色彩的伊斯兰实践。书中特别辟章节分析了巴厘岛的“印度教化”过程，展示了文化边界如何被灵活处理和重构。 第三部：宫廷、权力与仪式空间（The Architecture of Authority） 东南亚的宫廷文化是其政治哲学与美学精神的集中体现。本部分侧重于分析权力是如何通过空间、服饰和仪式得以物质化和神圣化的。 从吴哥王朝宏伟的巴戎寺的微笑，到越南顺化皇城的严格布局，再到泰国大皇宫的层层递进，本书揭示了这些建筑不仅是居所，更是宇宙秩序在人间的缩影。作者考察了“君权神授”观念在不同区域的变体，例如在一些地方王权与巫术、祖先崇拜紧密相连，而在另一些地方则更倾向于接受外来的神圣君主模型。仪式中的音乐、舞蹈和服饰，被视为一种“权力语言”，解读这些符号，便是解读一个社会如何看待其自身的合法性与永续性。 第四部：日常的诗篇：饮食、手工艺与社区生活（The Texture of Daily Life） 文化并非只存在于宏大的叙事中，它更渗透在人们的每一口食物和每一次劳作里。本部分将视角转向广大的普通民众，关注那些世代相传的技艺与生活习俗。 书中详尽考察了东南亚标志性的手工艺品，例如菲律宾的蜡染布（Barong Tagalog的编织艺术），越南的斗笠（Nón Lá）的结构力学，以及泰国北部Lanna地区的银饰制作技艺。饮食文化的部分，则着重探讨了热带农作物——米、椰子、香料——如何构建出地域性的风味体系，并分析了邻里互助、家族结构等社会组织形式如何影响着食物的分配与共享。 第五部：殖民的遗产与身份的重塑（Colonial Imprints and Identity Flux） 自16世纪起，欧洲列强的干预深刻地改变了东南亚的社会结构与文化形态。本部分批判性地审视了殖民历史遗留下的复杂遗产。作者不仅仅关注政治和经济上的剥削，更深入探讨了文化上的“他者化”过程。 西班牙对菲律宾天主教的强制推行，荷兰对印尼地方王权的间接统治，以及法国对越南“文明使命”的宣扬，都在本地文化中留下了深刻的烙印。然而，本书强调，这些影响并非单向接受，而是伴随着强烈的本土抵抗与创造性转化。殖民地时期的教育、语言政策，是如何在当代引发身份认同的冲突与融合，成为本书探讨的重点议题。 第六部：全球化浪潮下的文化韧性与未来（Resilience in the Global Era） 在当代，全球化加速了文化的流动与碰撞。本部分展望了东南亚文化在面对现代性挑战时的表现。科技、大众媒体与跨国劳工的涌现，正在重塑传统的社群关系。 作者通过分析当代东南亚的流行音乐、电影产业，以及城市化进程中传统村落的消亡与再生，探讨了“地方性”如何在新语境下被重新定义。本书认为，东南亚文化的巨大韧性在于其深厚的“变通能力”（Adaptability），即在吸收外来元素时保持核心价值体系的弹性。文化遗产的保护与现代经济发展的平衡，是当前各国面临的共同课题，也是本书留给读者的深刻思考。 --- 目标读者： 对世界文化、人类学、历史学有浓厚兴趣的读者；希望系统了解东南亚区域的文化动态、社会结构与信仰体系的学者、学生及旅行爱好者。 本书特色： 田野驱动： 大量基于一手观察的生动案例，避免空泛的理论说教。 跨界整合： 结合历史学、人类学、宗教学的视角，提供多维度解析。 叙事流畅： 文笔细腻，兼具学术的严谨性与文学的感染力。 《太平洋的呢喃》是一把钥匙，它开启的不仅是对异域风情的窥视，更是对人类文化多样性与生命力的深刻体悟。阅读此书，如同在热带雨林中穿行，每一步都踏在历史的根须之上，每一次呼吸都充满了异域的芬芳。

作者简介

林明德

　　现职：
　　财团法人中华民俗艺术基金会董事长（2017～）

　　学历：
　　国立政治大学中文博士

　　经历：
　　曾任国立彰化师范大学台文所教授兼副校长。研究领域包括：中国文学、台湾文学、民俗艺术与饮食文化。

　　总策画彰化学丛书（十年六十册）与王梦鸥先生文集。着有论文百篇与专着《阮註定是搬戏的命》（2003）等三十余册，并编有《台澎金马地区匾联调查研究》（1994）等三十余册。

　　曾获高雄县文艺作家作品推荐奖（1995）、第二十届中兴文艺奖—散文奖（1997）、台北市政府社会教育奖（1998、2003）、第四届国家公益奖（2002）、彰化县政府第十一届磺溪文学奖特别贡献奖（2009）、二○一二年，率领基金会获颁台北市政府「誉扬奖」，二○一四年，《剪纸艺师—李焕章》荣获2013年度最佳少年儿童读物奖。二○一四年，出版《诗路》，纪录生命轨迹；二○一六年，出版《味在酸咸之外》；二○一八年，出版《认识布袋戏的第一本书》。
 

自序

第一篇 台湾文化底蕴 001
壹、认识Formosa‧台湾 002
贰、 重现台湾图像—为《台湾传统艺术》英译
而写 005
参、寻找台北的人文底蕴 010
肆、期待一种巷弄的新美学 013
伍、文化资产可以让一座城市变得伟大 017
陆、追逐一个文化梦想—十年经营彰化学 019
柒、鹿港是闽南文化的活化石 024
捌、深耕鹿港家族史的范例 026
玖、期待一座彰化县文学馆 029
拾、文化立县新思考—给魏县长的一些意见 032
拾壹、打开百年老店的门扉 035
拾贰、正视台湾百年老店 037
拾参、一个挖掘族群人文的范例 040
拾肆、文化寒冬里的一些坚持 042
拾伍、开出亮丽的文化远景 046
拾陆、涵藏人文化成的讲堂 048
拾柒、德行，让生命朗现光采 051
拾捌、寻找现代「雪隐」 053
拾玖、小小基金会的一些梦想 055
贰拾、 看见印尼‧守护台湾—以文化交流迈出
新南向政策的一步 057
贰拾壹、怀念创办人许常惠老师 061

第二篇 民俗艺术 065
第一章 宗 教 066
第一节 台湾庙宇建筑艺术 066
第二节 在信仰场域建构人文城堡 068
第三节 期待重现元宵原味的国家灯会 071
第四节 三月「迎妈祖」的深层讯息 074
第五节 一条丰厚多元的新香路 076
第六节 中元节涵藏的多重元素 080
第七节 从市定古蹟迈向国定古蹟 083
第八节 型塑王爷总庙形象 缔造文化资产 086
第九节 王爷信仰的一些新发现 088
第十节 签诗，是人神互动的符码—为南鲲鯓代
天府签诗校勘而写 090
第十一节 争取潜力点迈向世界遗产 093
第十二节 重现莺歌的一些土地记忆 095
第十三节 抢救百年古剎普安堂 099
第十四节 抢救稀有的文化资产—普安堂的修行
与仪式 103
第十五节 例证台北市宗教软实力 106
第十六节 寻找学术会议的新路向 109
第二章 表演艺术 113
第一节 歌仔戏与心灵净化—以台湾几出名作
为例 113
第二节 孙翠凤的戏剧世界 124
第三节 举世唯一仅有的剧种—台湾布袋戏 132
第四节 云林是布袋戏的故乡 135
第五节 走过百年小西园 138
第六节 坐在轮椅上的艺师 143
第七节 觅寻薪传新途径—小西园掌中戏汇演 146
第八节 一个被忽视的文化工程—全国学生创意偶戏
比赛 149
第九节 也是一种文化奇蹟—为「全国学生创意偶戏
比赛」喝采 160
第十节 盘点文化资源的一个案例 163
第十一节 一个被忽视的小小文化奇蹟 166
第十二节 一个缔造阵头奇蹟的范例 170
第十三节 为传统艺术传心灯—为「向大师学习─传
统艺术体验营」而写 173
第十四节 亲近大师 176
第十五节 蔡丽华的民族舞蹈梦—为「2014舞动
台湾情」而写 179
第十六节 舞动台湾情 182
第十七节 二○一四年中美洲之行日记 186
第十八节 为台中艺文资源舞出光采 196
第十九节 口鼻笛谱写排湾心事 198
第二十节 那一年，台湾原住民在巴黎发声现身 200
第二十一节 聆听大师的生命交响乐章 203
第二十二节 一首不可思议的歌曲 206
第三章 工艺美术 209
第一节 台湾传统工艺美术 209
第二节 巧夺天工—写在「原住民族衣饰鑑赏与
科学管理研习会」之前 211
第三节 匠心独运—写在「原住民族木雕鑑赏与
科学管理研习会」之前 214
第四节 民间艺人的新典范—剪纸大师李焕章 216
第五节 用心于剪、纸之外 231
第六节 李焕章剪纸—融入毕卡索元素 234
第七节 蔺草编织林黄娇 236
第八节 台湾粧佛工艺的发展概述 241
第九节 驰骋木雕天地的施镇洋 251
第十节 发现詹文魁 257
第十一节 佛像雕刻家詹文魁 259
第十二节 维系一线墨脉于不坠 263
第十三节 遇见画家梁奕焚 266
第十四节 笼络岛屿风情于笔端 269
第十五节 彰化县传统民工艺美术的踏查 272
第四章 饮食文化 277
第一节 寻找台湾味（三十多年踏查饮食宝岛、
十四万字诠释味道台湾） 277
第二节 台湾茶艺 283
第三节 太阳堂是台湾糕饼史的一页辉煌 285
第四节 中崎是台湾糕饼文化的橱窗 288
第五节 精诚是通关的密码 292
第六节 鼎泰丰小笼包的传奇 294
第七节 桃园客家饮食的民俗元素 297
第八节 百年老店历久弥新 300
第九节 大厨师的风范 303
第十节 饮食，是台湾的重要软实力 306
第十一节 谢黄鍊净的私房菜 309
第十二节 道地鹿港办桌食谱 314
第十三节 正视大溪豆腐文化这个潜力点 317
第十四节 文化工程给桃园市长的一些意见 319

第三篇 文学思路 323
壹、文化寒冬，大安熄灯 324
贰、为《诗路》说几句话 326
参、漫长诗路有知音 329
肆、以文字谱写生命交响乐曲的隐地 332
伍、岁暮，巴黎行 334
陆、七月，巴黎行 336
柒、人生答案：今生无悔 339
捌、区域文学新典范 342
玖、吴晟新诗的伦理意识 345
拾、〈负荷〉意境的延伸 355
拾壹、那照亮人间的盏盏心灯 357
拾贰、 疏浚心灵之河的障碍—为二○一三第三届
关爱亲长「我有话／画要说」而写 360
拾参、为现代休闲提供思考的空间 363
拾肆、听听，那弦外之音 366
拾伍、雪隐，三十年的生活禅 368
拾陆、 斟酌于旧学与新知之间—以〈王质烂柯〉
为例 371
拾柒、用心于笔墨之外 373
拾捌、书缘情深任去留 376

 

自序
 
一、跨出学院走入民间，斟酌雅俗四十年
 
宛如追逐天地线的雁子，以飞行证明活着
 
一九八○年代，我在一种偶然的机缘下接触到民俗艺术，并且静悄悄地跨出学院派的门限，走入民间、迹近民俗，亲自领略另一种学问的趣味。
 
由于永义兄的推荐，我成为许常惠教授创办的基金会成员之一，共同在民俗艺术园地开疆辟土。中华民俗艺术基金会成立于一九七九年，创设宗旨是：「维护民俗艺术，传承民间艺人之精湛技艺，提高民俗文化的学术价值，充实国人精神生活。」其范畴包括：宗教、传统建筑、传统表演艺术、传统工艺美术，以及饮食文化。
 
在教学研究之余，大家为基金会规划活动、研究专案、田野调查，无不尽心尽力，而且以高级志工自许。长期以来，我由点而线而面，逐渐建构完整的民俗概念，并深深体会到民俗艺术的繁复与丰美，也缴交不少的研究与田调成果。
 
二○一一年，我任教大学四十年，从彰化师大副校长一职退休；《人间福报》邀我加入「人间百年笔阵」，每月一篇。我决定以「文化诠释与批判」的视角，发表有关民俗艺术的一些看法，并依其范畴五个面向拟定若干子题，有系统地笔耕，七年来已累积近百篇。「教授四十年，荣退似休止符／犹不能忘情田野，深入民俗／发掘人文资源，例证俗之美。」《诗路》诗句彷彿预告我的人生行旅，真是不可思议。
 
二、民俗是文化的根源
 
也是一切艺术的土壤
 
民俗、文化两个语汇，纠葛已久，难判分际。为使论述能有所定位，拟先加以釐清。基本上，民俗是指与国民生活有关的传统，且涵藏特殊意义的习俗，包括岁时节庆与生命礼俗等。文化则指人文化成，《易‧贲卦‧彖辞》云：「观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。」其义理结构存在变易，潜运生机，然而人文实乃民俗纹理的符显，也是民俗的集体性表现。换句话说，民俗来自斯土斯民的传统社会生活及其伦理秩序观，因此是文化的根源。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注亚洲文化的研究者，我发现《多音交响美丽岛：台湾民俗文化的入门书》提供了一个非常独特的视角来理解台湾。这本书并非只是简单地罗列风俗习惯，而是将这些民俗置于更广阔的社会、历史和文化背景中进行解读。我特别赞赏作者对于不同族群民俗的平衡处理，无论是汉族、原住民还是客家人，书中都给予了充分的关注和尊重。在介绍原住民文化时，作者不仅描绘了他们独特的祭典和服饰，还深入探讨了他们与自然和谐相处的哲学，以及在现代社会中如何保护和传承自己的文化。这让我认识到，台湾的民俗并非铁板一块，而是多种文化的交融和碰撞，形成了其独特的多元性。书中对于节庆的描写也颇具深度，例如在分析中秋节时，作者不仅介绍了赏月、吃月饼的习俗，还探讨了月亮在中国传统文化中的象征意义，以及在台湾如何将其与家庭团聚、思念故土的情感联系起来。我注意到，作者在描述这些习俗时，常常会引用一些民间故事、歌谣，这些生动有趣的素材极大地增强了文本的可读性和吸引力。它让我感受到，民俗文化不仅仅是学者研究的对象，更是普通民众生活中的情感寄托和精神食粮。这本书为我理解台湾社会提供了一个非常好的切入点，让我能够从更微观的角度去把握宏观的文化变迁。

评分☆☆☆☆☆

这本《多音交响美丽岛：台湾民俗文化的入门书》真的让我大开眼界！作为一名对台湾文化一直充满好奇的内地游客，我一直想找一本能够系统性介绍台湾民俗的书籍，但又担心太过枯燥乏味。《多音交响美丽岛》的标题就抓住了我的眼球，它不仅仅是一本介绍，更像是一场音乐盛宴，暗示着台湾民俗的多样性和丰富性。翻开书，我首先被其精美的插图所吸引，那些细腻的手绘图，将妈祖遶境的热闹、原住民部落的神秘、客家山歌的悠扬，都活灵活现地呈现在眼前。作者并非简单地罗列民俗活动，而是深入浅出地讲述了这些习俗背后的历史渊源、社会意义，以及与台湾人民生活紧密相连的故事。例如，在讲述春节习俗时，作者不仅介绍了年夜饭、拜年等传统，还特别提到了台湾独特的“发红包”和“开工”仪式，以及这些仪式中蕴含的期盼和祝福。我特别喜欢关于夜市文化的章节，作者用生动的笔触描绘了士林夜市、逢甲夜市的繁华景象，从蚵仔煎的香气到珍珠奶茶的甜蜜，仿佛能闻到、尝到那份地道的台湾味道。更重要的是，书中还穿插了一些台湾老一辈人的口述历史，他们的亲身经历让那些冰冷的文字瞬间变得温暖而有温度。我感觉自己不仅仅是在阅读，更像是在与台湾的土地和人民进行一场跨越时空的对话。这本书让我对台湾的理解不再停留在刻板印象，而是有了更深层次的认识和情感连接。

评分☆☆☆☆☆

《多音交响美丽岛：台湾民俗文化的入门书》给我带来的惊喜远不止于此。我一直认为民俗文化是民族精神的载体，而这本书恰恰做到了这一点。它没有使用学术化的语言，也没有堆砌堆砌大量的史料，而是用一种非常亲切、富有感染力的叙述方式，将台湾丰富多彩的民俗文化娓娓道来。我尤其欣赏书中对于“人情味”的刻画。例如，在介绍一些祭祀活动时，作者并没有仅仅描述仪式的流程，而是着重描写了人们在活动中的互动，邻里之间的互助，以及社区居民共同参与的温馨场面。这让我感受到，台湾的民俗文化不仅仅是形式，更是一种凝聚社区、传承情感的重要纽带。书中对于“吃”的描写也堪称一绝。从北部的办桌文化，到南部的海鲜小吃，再到台中的太阳饼和彰化的肉圆，作者如同一个美食家，将这些特色美食背后的文化意义、制作工艺，甚至是一些小店的经营故事都一一道来。我仿佛已经身临其境，品尝到了那些令人垂涎的美食，也感受到了其中蕴含的台湾人的勤劳和智慧。此外，本书在介绍一些传统节日时，也巧妙地融入了现代生活的元素，例如在介绍元宵节灯会时，不仅描述了传统的花灯，还提到了结合科技的创意灯光秀，展现了台湾民俗文化在传承中的创新和活力。总而言之，这本书让我看到了一个鲜活、立体、充满人情味的台湾。

评分☆☆☆☆☆

《多音交响美丽岛：台湾民俗文化的入门书》以一种非常接地气的方式，为我打开了认识台湾民俗的大门。我之前对台湾民俗的认知可能比较片面，停留在一些旅游宣传片里的刻板印象。而这本书则提供了一个更加立体、细致的观察角度。作者在叙述时，并没有急于下结论，而是通过一个个生动的小故事、一段段充满智慧的谚语，以及对不同地方风俗的细致描摹，让我自己去体会、去感受。我尤其喜欢书中关于“禁忌”和“习俗”的探讨，它不仅仅是告诉我们“不能做什么”，而是解释了这些“不能”背后的原因，以及它们在历史发展过程中是如何形成的。这让我对台湾人民的信仰和价值观有了更深的理解。书中关于“地方戏曲”的章节也让我大开眼界，例如歌仔戏、布袋戏的介绍，不仅仅是简单的艺术形式介绍，更穿插了它们在不同年代的流行变迁，以及在民众生活中的地位。我感觉自己仿佛置身于一个热闹的戏院，听着咿咿呀呀的唱腔，看着生动的皮影戏。这本书让我明白了，民俗文化不仅仅是物质层面的展示，更是精神层面的传承，它承载着一个民族的记忆、情感和智慧。这本书让我对台湾的民俗文化产生了浓厚的兴趣，并萌生了去实地体验的冲动。

评分☆☆☆☆☆

读完《多音交响美丽岛：台湾民俗文化的入门书》，我感觉自己仿佛在台湾进行了一次深度游，而且是那种只有本地人才会带你去的“私房路线”。这本书的语言风格非常活泼有趣，一点也不像枯燥的学术著作。作者善于运用生动的比喻和形象的描绘，将那些可能有些陌生的民俗活动变得 relatable。比如，在介绍一些传统的节庆活动时，作者会将其与现代生活中的一些场景联系起来，让我更容易理解其中的趣味和意义。我特别喜欢书中关于“收尾”的描写，比如在一些祭祀活动结束后，人们如何收拾场地，分享食物，以及孩子们在旁边嬉戏打闹的场景。这些细节充满了生活气息，让我感受到了台湾人民热情好客、淳朴善良的一面。书中关于“手工艺”的章节也让我耳目一新。我一直对台湾的传统手工艺很感兴趣，这本书不仅介绍了如刺绣、木雕等常见的工艺，还挖掘了一些比较少为人知的技艺，并讲述了手艺人背后的故事。我仿佛能看到老艺人专注的神情，听到他们手中工具发出的清脆响声。这本书最打动我的地方在于，它让我看到了民俗文化是如何与日常生活息息相关的，它不是遥不可及的“传统”，而是渗透在每一个台湾人的生活点滴之中。