中國民族民間舞教學法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國是一個多民族國傢，各個民族都有著能錶現本民族特色的舞蹈藝術形式。舞蹈教材不可能將五十六個民族的舞蹈都納入其中，而是要從中選擇典型性，代錶性和訓練性較強的民族民間舞蹈作為課堂教材。作為地方舞蹈院校的民族民間舞訓練的著眼點，則應是以突齣本地區的民族民間舞為主，以其他民族具有代錶性的民間舞蹈教材為輔，構建具有地方特色的，科學的，係統的民間舞教學體係。

　　遼寜省居住著數十個民族，其中以漢族、滿族、朝鮮族、濛古族居多。這些民族都有著非常豐富的舞蹈藝術形式與文化，它們是各民族寶貴的藝術財富和精神食糧，是中國民族藝術的精粹，也是遼寜省具有代錶性的民間舞蹈。對此，本書在選題上確定瞭以東北秧歌和滿族舞蹈為主，以朝鮮族和濛古族舞蹈為次的原則，整理和選編瞭適應於遼寜省舞蹈教學的民族民間舞教材。

　　中國民族民間舞教學，是按照民間舞蹈專業的教學規律、特徵和培養目標，建立起的中國民間舞的教學模式。它具有豐富完善的舞蹈教學內容，科學的教學方法和掌握這些教學內容進行施教的教師隊伍。從中央到地方，這些教師不但為民間舞教學的建設做瞭大量的工作，而且為中國培養造就瞭許多優秀的民間舞蹈藝術人纔。

　　地方的舞蹈院校在民間舞教學中，依據本地域的民族分佈情況、民間舞蹈形式和種類，建立起瞭具有地方特色的民間舞訓練體係，使其地域的民間舞蹈教材教學具有瞭典型性、訓練性和廣泛性。

　　典型性就是要以本地域主要民族的民間舞蹈形式為訓練內容，以突齣本地域和民族的藝術特色。像延邊、內濛古、新疆、西藏等地的藝術院校，就要以朝鮮族、濛古族、維吾爾族、藏族等民族舞蹈為主要教材進行施教。而遼寜省則是漢族和滿族的聚居地，其東北秧歌和滿族舞蹈必然是遼寜省具有典型性和代錶性的舞蹈種類，故這兩種形式的舞蹈將成為民間舞訓練的主要教學內容和本地域的教材重點。這樣既突齣瞭本地域的民族特色，又形成瞭各民族的典型教材。這對發展地域民族舞蹈文化和弘揚民族民間舞蹈，豐富完善全國民間舞教育體係起著非常重要的作用。

　　所謂訓練性，就是在選編材料時要考慮到民間舞的訓練作用。通過訓練不但使學生具有豐富的錶現力，而且更重要的是使學生能靈活運用身體各部位，地道地掌握各民族民間舞的動作和風格特徵，使其具有精湛的民間舞技巧和豐富的錶現力。

　　關於廣泛性，就是在考慮到典型的地域特色和係統訓練的同時，還要考慮到互補性和介紹性。既要使學生瞭解和掌握本地域的民族民間舞的錶演技能和舞蹈風格，又要使學生熟悉和通曉更廣泛的民間舞蹈的藝術形式，以豐富他們的民間舞蹈文化，擴大知識麵，這對提高學生的藝術素質有著重要的作用。

　　總之，民間舞教學是舞蹈教學門類中一門重要的舞蹈學科，是培養專業藝術人纔的必修課程。它不但是民間舞學科的主修課，而且也是諸如中國古典舞、芭蕾舞專業中的一門必修課和選修課。它已成為訓練學生錶演和藝術風采不可缺少的教學內容。對此，如何將民間舞教學內容更好地傳授給學生，並使學生學會和掌握民間舞的錶現手段，特點和規律就相當重要瞭。這就要求教師在教授民間舞課時，要根據民間舞的教學特點，按不同的專業，不同的對象採取行之有效的，優化的教學方法，把民間舞的動作，組閤，錶演特點和規律傳授給學生，這就是民間舞的教學方法。
 

好的，這是一份關於一本不同於您提到的《中國民族民間舞教學法》的書籍的詳細簡介，旨在滿足您對內容詳盡且不包含原書主題的要求。 --- 《當代舞蹈編創與身體哲學：流變中的錶達與構建》 內容提要 本書深入探討瞭二十一世紀以來，舞蹈編創領域所經曆的深刻轉型與哲學轉嚮。它並非側重於特定地域或民族的舞蹈技藝傳承，而是將焦點置於當代編舞思維、身體本體論的重塑以及跨媒介技術對舞颱藝術的滲透與影響。全書結構嚴謹，邏輯清晰，旨在為編舞者、舞蹈理論研究者以及對身體哲學感興趣的藝術實踐者提供一個全麵而深入的分析框架。 本書將舞蹈創作視為一種對“在場性”（Presence）與“缺席性”（Absence）的持續追問，探討瞭身體如何成為承載觀念、抵抗規範、並與環境進行對話的動態場域。我們不再將身體視為一套固定的、可被模式化的技術集閤，而是將其視為一種“生成性物質”（Generative Matter），它在與空間、時間、光影、聲音以及觀眾視綫的互動中，不斷地構建與解構意義。 第一部分：編創哲學的重塑——從“技”到“思”的轉嚮 第一章：去中心化的編舞主體性 本章首先批判性地審視瞭傳統舞蹈教育中強調的“中心化”或“權威性”的編舞者形象。我們考察瞭後結構主義思潮如何滲透進舞蹈領域，促使編舞者主動退居二綫，成為“策展人”或“情境設置者”。重點分析瞭諸如即興生成（Generative Improvisation）在當代語境下的角色變化，討論瞭如何通過設定規則係統（Rule-Based Systems）而非直接的動作指令來引導作品的誕生。 第二章：身體的本體論轉嚮：感知、物質性與能動性 這是全書的理論核心之一。我們引入瞭簡·貝內特（Jane Bennett）的“物質性活力”（Vibrant Matter）理論，並將其應用於舞蹈實踐。舞蹈身體不再是透明的、僅用於錶達內在情感的媒介，而是具有自身能動性的物質實體。本章詳細區分瞭“身體”（Body, 強調社會建構層麵）與“肉身”（Flesh, 強調純粹的物質經驗層麵）在當代編創中的張力，並分析瞭如何通過對呼吸、摩擦、重力、疲勞等生理體驗的極端化呈現，來揭示身體的物質政治學。 第三章：時間性與空間的非綫性敘事 本書對舞蹈中的時間與空間的處理進行瞭深刻的剖析。我們不再拘泥於傳統的起承轉閤式綫性敘事，而是探索瞭“復調時間”（Polyphonic Time）和“碎片化空間”（Fractured Space）的構建。通過對延宕（Suspension）、循環（Looping）以及突變（Abrupt Shift）等時間策略的研究，我們揭示瞭這些技法如何挑戰觀眾對“觀看”的預期。空間方麵，重點分析瞭“非場域”（Non-Site）編排的可能性，即將舞颱的界限模糊化，使觀眾的身體感知也成為作品的有機組成部分。 第二部分：技術、媒介與身體的共生景觀 第四章：數字介入與身體的後人類景觀 隨著數字技術日益成熟，舞蹈與科技的交織成為不可逆轉的趨勢。本章聚焦於運動捕捉（Motion Capture）、實時投影映射（Real-time Projection Mapping）以及可穿戴傳感器（Wearable Sensors）如何被整閤進編創過程。本書強調，技術並非單純的“裝飾”，而是能夠實質性地改變身體的動作質地和空間關係。我們探討瞭“數字分身”（Digital Avatar）與現場身體之間的對話，以及這種共生關係對“真實性”（Authenticity）概念的衝擊。 第五章：聲景設計與本體感受的誘導 聲音在當代舞蹈中已超越瞭簡單的伴奏角色，成為與身體動作同等重要的結構元素。本章詳細考察瞭聲景設計（Soundscape Design）如何被用來誘導或乾擾觀眾的本體感受（Proprioception）。我們分析瞭白噪音、環境音（Ambient Sound）以及現場音樂傢與舞者之間即時反饋循環的建構方式，旨在創造一種沉浸式的、多感官的劇場體驗。 第六章：環境、生態與“地景”編舞 麵對氣候危機與生態意識的提升，當代編舞開始將目光投嚮“非人類”主體。本章提齣“地景編舞”（Topographical Choreography）的概念，探討舞者如何與自然環境——無論是真實的戶外場地還是模擬的室內生態係統——進行物質層麵的交流與協商。我們分析瞭將泥土、水、光綫等自然元素作為“閤作者”而非“背景”的實踐案例，強調瞭身體在生態政治學語境下的重新定位。 第三部分：實踐、教育與批判性反思 第七章：跨學科閤作的機製與倫理 本書深入分析瞭舞蹈與其他藝術形式（如行為藝術、視覺藝術、建築學）進行深度融閤的實踐模式。本章尤其關注跨學科閤作中的權力動態（Power Dynamics）：如何平衡不同領域專傢的知識體係，確保舞蹈的核心性不被邊緣化，同時又能充分吸收外部資源。倫理層麵，我們討論瞭在涉及社會敏感議題時，編舞者應承擔的責任與保持的批判距離。 第八章：當代編舞的教育學路徑：培養“未知的處理者” 本書最後一部分轉嚮瞭教育實踐。與傳統注重技術規範的教學法不同，本書提倡培養具有“不確定性容忍度”（Tolerance for Ambiguity）和“問題提齣能力”（Problem-Posing Capability）的創作者。教育應著重於提供結構化的挑戰，而非預設的答案。我們提齣瞭基於“提問驅動”（Question-Driven）的課程模型，旨在訓練學生識彆和解構既有範式，使他們能夠自信地在尚未被命名的藝術領域中進行探索。 結語：流變中的持續生成 本書總結道，當代舞蹈編創是一個永無止境的“生成場域”。它拒絕被任何單一的方法論或地理區域所定義，而是不斷地在物質、技術、哲學和政治的交匯點上，重新定義“身體如何能夠存在”以及“藝術如何能夠發生”。本書希望成為引導研究者和實踐者穿越這一復雜圖景的堅實指南。 --- 目標讀者群： 舞蹈學、戲劇理論、身體哲學、藝術人類學等相關領域的學者、研究生，以及尋求拓寬創作邊界的專業舞蹈編導與錶演者。 關鍵詞： 身體哲學、即興生成、後人類、物質性、非綫性敘事、跨媒介、聲景設計、生態編舞。

作者簡介

李瑞林

　　教授，曆任舞團舞蹈演員，教授。

戰肅容

　　教授，舞蹈係教師、教授。

王瑞雪

　　研究方嚮為舞蹈教育。多次獲特舞蹈大賽優秀指導教師奬項。
 

第一章 中國民族民間舞概述 ………………………………………1
第一節 中國民族民間舞 ……………………………………………………1
一、中國民族民間舞概念 ………………………...……………………1
二、中國民族民間舞的基本特徵 …………………...…………………3
三、中國民族民間舞的社會作用 …………………...…………………8
第二節 中國民族民間舞風格要素 …………………………………………12
一、服飾………………………………………………………………………12
二、音樂………………………………………………………………………13
三、道具………………………………………………………………………14
四、神態………………………………………………………………………16
五、韻律………………………………………………………………………18

第二章 教學法概述 …………………………………………………21
第一節 教學法 ………………………………………………………………21
一、教學法定義……………………………………………….……………22
二、教學法的意義與作用………………………....……………………23
三、教學程式………………………………………….....…………………25
第二節 教與學的互動 ………………………………………………………28
一、學生的主體差異……………………………………………..………28
二、教與學的對立與協調統一…………………………………………… 3 0
三、 教師的主導作用………………………………………………..……31
四、教學成果顯現………………………………………………...………33
第三節 教育與教學 …………………………………………………………33
一、德育………………………………………………………………………34
二、心理素質教育…………………………...……………………………35

第三章 中國民族民間舞教學法 …………………………………42
第一節 民族民間舞教學特徵 …………………………………………42
一、民族民間舞的風格訓練 ……………………………………………42
二、民族民間舞的錶演技能訓練 ………………………………………43
三、民族民間舞的道具訓練 ……………………………………………44
第二節 民族民間舞教學方法 …………………………………………44
一、言傳身教法 …………………………………………………………45
二、組閤教學 ……………………………………………………………50
三、啓發式教學 …………………………………………………………55
四、因材施教法 …………………………………………………………55
五、反芻法 ………………………………………………………………57
第三節 民族民間舞課堂教學 …………………………………………59
一、教學內容安排 ………………………………………………………59
二、課堂教學形式 ………………………………………………………61
三、調動學生興趣、保證課堂狀態 ………………………………………62
四、站位調換 ……………………………………………………………65
第四節 民族民間舞教材組織法 ………………………………………66
一、縱綫教學法 …………………………………………………………67
二、橫綫教學法 …………………………………………………………68
三、縱橫綫教學法 ………………………………………………………69

第四章 中國民族民間舞教師應具備的條件 ……………………70
第一節 教師的專業技能水準與文化素養 ……………………………70
一、教師要瞭解和掌握不同民族和地域的民間舞錶演形式和規律 …71
二、教師應具有豐富的民族民間舞蹈文化知識 ………………………71
三、教師應具有優秀的錶演能力 ………………………………………72
四、教師應具有必要的音樂知識和音樂鑒賞水準 ……………………72
第二節 教師的授課能力 ………………………………………………73
第三節 教師的自身素質 ……………………………………………………75

第五章 民族民間舞手、腳的基本位置 ……………………………77
第一節 手勢與叉腰 …………………………………………………………79
一 、掌 …………………………………………………………………………79
二 、指 …………………………………………………………………………79
三 、拳 …………………………………………………………………………79
四、叉腰………………………………………………………………………79
第二節 手的位置 ……………………………………………………………80
第三節 腳的位置 ……………………………………………………………85
第四節 步態 …………………………………………………………………88

第六章 中國民族民間舞教材教法 …………………………………92
第一節 漢族民間舞 …………………………………………………………92
一、東北秧歌………………………………….....………………………………93
二、陝北秧歌…………………………………………………….....……………95
三、山東秧歌………………………………………………....….………………96
四、河北秧歌………………………………………………….....………………97
五、安徽花鼓燈………………………………………………….....……………98
六、雲南花燈………………………………………………….....………………98
第二節 滿族民間舞 …………………………………………………………99
一、錶演形式…………………………………………………………………99
二、韻律和體態特徵 ………………………………………………………103
三、基本體態和動律 ………………………………………………………105
四、基本動作 ………………………………………………………………106
第三節 朝鮮族民間舞 ……………………………………………………116
一、錶演形式 ………………………………………………………………116
二、基本特點 ………………………………………………………………119
三、基本動律和手腳形態 …………………………………………………122
四、基本動作 ………………………………………………………………123
第四節 濛古族民間舞 ……………………………………………………140
一、錶演形式 ………………………………………………………………141
二、基本體態與動律 ………………………………………………………144
三、藏族舞蹈的共同特點 …………………………………………………174
四、基本體態、屈伸與節奏…………………………….....……………………175
第六節 維吾爾族民間舞 …………………………………………………189
一、錶演形式 ………………………………………………………………190
二、基本體態與動律 ………………………………………………………194
三、基本動作 ………………………………………………………………195
參考文獻 ……………………………………………………………208
後 記 ………………………………………………………………210

 

评分☆☆☆☆☆

我是一位對中國傳統文化情有獨鍾的業餘愛好者，尤其喜歡觀看各地舉辦的民族民間歌舞錶演。每次看到那些舞者們熱情洋溢、充滿生命力的錶演，我都會被深深地打動。然而，我一直對這些舞蹈的“教學”環節知之甚少，總覺得它們似乎帶著一種神秘感，難以捉摸。因此，《中國民族民間舞教學法》這本書，對我的吸引力很大。我希望這本書能夠用通俗易懂的語言，嚮我這樣的普通讀者介紹一些基本的民族民間舞的學習方法，讓我們也能有機會去感受和體驗這些舞蹈的魅力。我期望書中能夠包含一些不同地域、不同民族舞蹈的介紹，例如藏族舞的熱烈奔放、濛古族舞的豪邁灑脫、苗族舞的靈動飄逸等等，並且能夠簡要說明它們在教學中需要注意的要點。即使我不能成為一名專業的舞者，我也希望通過閱讀這本書，能夠對民族民間舞的教學有一個初步的瞭解，甚至能夠嘗試在傢中進行一些簡單的練習。

评分☆☆☆☆☆

作為一名藝術院校的畢業生，我對舞蹈藝術的各個分支都有著濃厚的興趣。《中國民族民間舞教學法》這本書的名字，讓我聯想到瞭一係列關於舞蹈教育的深入探討。我猜想，這本書的作者一定對中國民族民間舞有著深刻的理解和豐富的教學經驗。我非常期待它能夠詳細地梳理不同民族舞蹈的源流、特徵、動作體係以及相關的音樂、服飾等文化元素。更重要的是，我希望這本書能夠提供一套科學、係統、具有可操作性的教學理論和實踐方法。例如，書中是否會探討如何根據不同的教學對象（如初學者、進修者、兒童等）製定教學計劃？如何通過有效的身韻訓練、模仿練習、節奏訓練等方式，幫助學習者掌握民族民間舞的精髓？書中是否會涉及到教學過程中的問題診斷與糾正？甚至，它是否會對一些經典的民族民間舞作品進行舞蹈分析，並提供相應的教學指導？這些都是我非常感興趣的方麵，期待這本書能為我帶來啓發。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對中國傳統藝術充滿好奇心的外國留學生，目前正在中國學習。我對中國的文化，特彆是那些充滿活力的民間藝術形式，有著極大的熱情。我在一些旅遊景點和文化活動中，接觸過一些中國民族民間舞蹈，被它們獨特的美感和錶現力所吸引。然而，我總是覺得，僅僅作為觀眾，很難真正理解這些舞蹈的內涵和學習的途徑。《中國民族民間舞教學法》這本書，對我來說，可能是一扇瞭解中國文化深層奧秘的窗戶。我希望這本書能夠用相對簡明的語言，介紹一些具有代錶性的民族民間舞蹈，並且解釋它們在教學中是如何被教授的。我尤其希望能夠瞭解，在學習這些舞蹈時，作為外國人，可能會遇到哪些文化上的差異和挑戰，以及如何剋服這些挑戰。如果書中能夠提供一些基礎的動作示範或入門級的學習建議，那就更好瞭，這將極大地幫助我打開學習中國民族民間舞的大門。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中國民族民間舞教學法》這本書，首先吸引我的是它所傳遞的專業感。我是一名有著多年舞蹈教學經驗的教師，深知在教學過程中，理論與實踐的結閤是多麼重要。尤其是在民族民間舞領域，它不像芭蕾或現代舞那樣有著標準化的體係，更多的是依靠口傳心授和地域性傳承。因此，一本係統闡述教學法的書籍，對於我們一綫教師來說，無疑是一筆寶貴的財富。我特彆關注的是書中是否能夠深入淺齣地講解不同民族舞蹈的特點、風格，以及如何在教學中根據舞者的不同年齡、身體條件和接受能力，進行有針對性的指導。我還期待書中能夠提供一些經典的教學案例，讓我能夠從中學習到一些行之有效的教學方法和技巧，從而優化我的課堂教學，提升教學效果。當然，我也希望這本書能引發我對教學理念的更深層次的思考，如何在傳承民族民間舞的精髓的同時，注入新的時代活力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡約大氣，書名《中國民族民間舞教學法》以一種沉穩的字體呈現，讓我初看之下就覺得它是一本內容紮實的學術著作。我本身並非舞蹈專業科班齣身，但對中國民族民間舞一直懷有濃厚的興趣，常常被那些充滿地域風情和生命力的舞姿所吸引。我一直想更深入地瞭解這些舞蹈是如何被傳承和教授的，它們背後蘊含的文化意義，以及在教學過程中有哪些獨到之處。這本書的齣現，讓我看到瞭一個係統梳理和深入探討這個領域的可能性。雖然我還沒有真正翻開書頁，但僅僅是書名和封麵給我的初步印象，就足以勾起我探索的欲望。我期待它能為我揭示民族民間舞教學的奧秘，讓我對中國豐富多彩的民間舞蹈文化有更全麵的認識。同時，我也希望這本書能夠引導我思考，如何在當代的教育環境中，有效地將這些寶貴的非物質文化遺産傳遞給下一代。