具體描述
身體自身就會甦醒過來──
年紀愈大，
愈從頭腦的支配中得到解放──
這本書裏麵齣現的對談人物加起來總共886歲，最大的98歲，最小的81歲，平均89歲！
但他們都還在自己的工作崗位上持續創作與想齣新的點子。
他們從不認為自己老瞭，他們從不覺得老瞭就沒有創意，他們甚至還到處展覽活動，發錶新作品。
他們是怎麼迴事？
他們不是沒有病痛，戴上助聽器，每天可能還要復健，
但他們除瞭忘瞭自己的年齡外，從來沒有忘瞭好奇心與戰鬥力，
難道他們有什麼特殊超能力？
橫尾忠則嚮九位超過八十歲的在職創作者，請教關於活著、創造靈感與老年歲月怎麼過這件事。
橫尾忠則說，「超過八十歲的現在，我因為想請教其他同是八十歲以上，且仍持續在進行創作活動的前輩們的想法，而展開這一連串的訪談。我們一般會認為，老化就是身體愈來愈動不瞭，但我覺得並非如此，人會在老化的過程中，逐漸脫離頭腦的支配，而使身體自身甦醒過來。聽瞭前輩們的分享，我覺得大傢都是隨著年紀增長，漸漸把自己的創作行為或藝術活動，交託在身體的感覺上，或說身體的知性上，也愈來愈從頭腦的支配中得到解放。」
訪問對談的人，包括在日本受到極度爭議的女尼瀨戶內寂聽。 她在九十歲壓迫性骨摺動瞭大刀，卻說老化與癌癥，就像青春痘，誰都會有。
日本數一數二，獲得二O一九年普立茲剋建築奬殊榮的磯崎新， 到七十七歲纔意識到自己是老人這件事，年近九十還忙得不可開交。
因為拍瞭三島由紀夫而聞名的攝影師細江英公，他說自己想拍的，一定會親自到現場，他認為沒有那種趕赴到現場拍攝的心，就沒有資格當攝影師。他在本書講齣最經典的句子就是「我們不是隨著年齡增長而成為老人，是自己主動成為老人的」
知名導演山田洋次，獲奬無數，他說「上瞭年紀，作品會變得好有趣！」完全沒有覺得自己的老。
98歲的金子兜太說，去感受到看不見的事物，纔是創造之本。
81歲的李禹煥說，社會上的聲音沒啥大不瞭，重要的是自己。
94歲的佐藤愛子說，我們還是需要經曆老年。
84歲的一柳慧說，八十幾歲的真正挑戰，纔正要開始。
可貴的生存之道，是將整個生命都放在「此刻」。
你現在幾歲，你怎麼過，怎麼看到你的人生？
本書特色
十位經典創作者，受用一輩子的座右銘
●瀨戶內寂聽 現在年輕人寫齣瞭這麼多好作品。我也不能輸給他們。
●磯崎 新 身體不好好活動，頭腦就跟不上。身體還是比頭腦重要。
●野見山曉治 隻有人類會受年齡牽製，限製自己的行動。
●細江英公 不多想。當個傻瓜。順其自然。
●金子兜太 去感受看不見的事物，纔是創造之本。
●李 禹煥 對我而言，畫畫時纔是我真正活著的時刻。
●佐藤愛子 看不見的世界比看得見的世界值得信賴。
●山田洋次 我想抬頭挺胸地說：「變老一定會對作品帶來正麵影響。」
●一柳 慧 打破既有風格，通嚮嶄新道路。我想走在破格的道路上。
●橫尾忠則 創造的喜悅在於變化。為瞭保有自由而傾聽內在的聲音。
著者信息
橫尾忠則
1936年生，兵庫縣人。美術傢。
1969年，獲頒第六屆巴黎青年雙年展（Biennale de Paris）版畫部門的最大奬
1972年，在現代藝術博物館（Museum of Modern Art）舉辦個人展。接下來，又在巴黎、威尼斯、聖保羅等各國的雙年展中，展齣作品，在阿姆斯特丹的市立博物館（Stedelijk Museum Amsterdam）、巴黎的卡地亞當代藝術基金會（Fondation Cartier pour l'Art Contemporain）等美術館舉辦個人展
1975年，獲頒每日産業設計奬
1995年，獲頒每日藝術奬
1997年，進入紐約藝術指導協會年度奬（ADC Annual Awards）的名人堂
2001年，獲頒紫綬褒章
2006年，獲頒日本文化設計大奬
2008年，以小說《BLUELAND》一書獲得泉鏡花文學奬
2011年，獲頒旭日小綬章、朝日奬
2013年，獲頒神戶新聞和平奬
2015年，獲頒高鬆宮殿下紀念世界文化奬
2016年，以《脫離語言》一書獲得講談社散文奬等
2012年，於神戶成立橫尾忠則現代美術館
2013年，於香川縣開設豐島橫尾館
譯者簡介
李璦祺
輔大翻譯所碩士課程修畢，現為專職日文譯者。興趣廣泛，尤其酷愛文字、貓咪與知識。視翻譯為天職，期許自己用文字打開疆界，連結作者與讀者的世界。譯有《女人的命運，頭發來改變》《如何愛你的負麵情感》（大田齣版）等書。
圖書目錄
006【日文版前言】隻做「想做的事」的生存之道
010 瀨戶內寂聽
032 磯崎 新
058 野見山曉治
090 細江英公
112 金子兜太
150 李 禹煥
184 佐藤愛子
224 山田洋次
256 一柳 慧
276 橫尾忠則
圖書序言
將整個生命，放在「此刻」
為何長壽的畫傢這麼多？答案很簡單，因為畫傢使用的不是頭腦，而是身體。小說傢、文字作傢使用頭腦，因為用語言纔能錶達觀念。畫界也有以觀念為優先的畫傢，但我是以感覺為優先，比起頭腦我更重視身體。畫畫的行為，就是排除掉腦中的思考和語言，極力呈現齣渾然忘我的狀態。當多餘的思考開始支配我的頭腦時，畫筆就會在我手中停下來。這是我自己進行創作的方式，我並不知道其他畫傢、藝術傢是否跟我一樣。
雖說如此，但我並非會在製作中停止一切思緒。我也會思考某些事，也會羅織夢想，但內容往往是無關繪畫的。當自己開始忘情於作畫時，作品的成果與目的，就會愈來愈無關緊要，而逐漸進入禪定境界。自己會愈來愈接近孩童渾然忘我地專注於自身行為的狀態。這麼一來，就能得到超越時間的體驗。製作過程也會在短時間內結束。
這是我個人在畫畫上的體驗，我想知道其他創作者是否也有相同經驗，因此透過本書，與攝影師、電影導演、俳句詩人、小說傢、音樂傢、建築師、畫傢等從事創作工作的人，針對「創造與老年」這個主題進行對話。這本書中的對談者，年齡都介於八十歲到九十多歲。而且，每個人都還堅守在工作崗位上（對談時）。為何說堅守在工作崗位上，那是因為大傢都依然在過著創造作品的生活。不是因長壽而創造，是因創造而長壽。是創造在為我們延年益壽。我非醫生，我不知兩者間的因果關係，但許多創作者（藝術傢）都是長壽的。
我猜，或許是因為玩遊戲這項元素，與創造行為的內在，有著深厚的連結。換言之，遊戲性質的快樂與自由，原本就是孩童性質中的一部分，甚至可能是全部。孩童既不會去思考睏難的問題，也不會思考事物的結果與目的。因為行為本身就是目的，所以不是為瞭什麼纔玩遊戲。他們將整個生命，都放在「此刻」這個瞬間。創造與孩童玩遊戲是相通的。即使到瞭老年，內心仍是個小孩。即使上瞭年紀，仍讓小孩存在內心。隻要那個小孩不老，年老的身體就能保有青春活力。
本書的受訪者，都是有著長不大的童心與靈魂的老藝術傢。我與他們以老年與創造的關係，進行瞭各式各樣的對談。每個人都是帶著創造性的想像力來到這世界上的，這一點並不限於從事藝術工作的人。無須以創作為業，隻要懷有做做看、畫畫看、寫寫看的心情，或許就能透過這種創造力，讓自己保持健康，延年益壽。願各位皆能透過創造，展開新的生活與人生。
圖書試讀
不拘泥。帶著玩心。樂在其中。
或許就是因為樂觀以對，
纔在九十二歲發生壓迫性骨摺後，還能恢復健康吧……
▏八十八歲突然發生壓迫性骨摺 ▏
橫尾 今天是老人傢的對談，您看我也帶瞭這種東西（助聽器）來。
瀨戶內 我也有戴。您看（將隻有一個小指指尖大的助聽器從耳中摘下來，給對方看）。
橫尾 居然這麼小。完全看不齣來（您有戴）。隻有一顆蠶豆大而已。我的還有接著綫，看起來很不像助聽器吧？
瀨戶內 真炫。您戴著，就像在聽音樂一樣（笑）。
我也已經九十……幾歲啊？九十三歲？（二○一五年八月對談時）。真是不敢相信！
橫尾 瀨戶內師父，您怎麼還在說這種話？七十歲時，您也說過一樣的話喔（笑）。
瀨戶內 也是（笑）。雖然這麼說，但我真的不敢相信自己竟會活到九十三歲。不過啊，（這副身體）畢竟已使用超過九十年瞭，耳朵是戴上助聽器就聽得見，眼睛是這隻（右眼）幾乎看不見，但這隻（左眼）看得見。還可以讀報紙。腳是雖然撐不瞭太長的時間，但也還能走路。所以，我到現在還很硬朗呢。
橫尾 不過，這幾年辛苦您瞭。第一次倒下，是發生在什麼時候？
瀨戶內 八十八歲的時候。
橫尾 那就是五年前。
瀨戶內 對。那時候我發生壓迫性骨摺。壓迫性骨摺就是脊椎斷裂。但我沒發現，照著平常那樣生活，結果痛得不得瞭……
橫尾 有沒有什麼導火綫？
瀨戶內 我在飯店裏打包行李時，腰部傳來「喀」的一聲，我就開始痛瞭。一開始我以為是閃到腰。雖然會痛，但因為我隻有自己一個人，所以還是硬把行李打包好瞭。後來，我搭上新乾綫前去下一站，結果痛得我死去活來。但我不得不把事情辦好，所以我還是硬著頭皮辦完事情。
如果這時候就好好休息的話還好，但我為瞭辦好另一件事，又去瞭下一站。下一站是婚禮，我隻跟對方打瞭個招呼，就告辭瞭。在那之後，我還有彆的事要辦，所以我又去瞭下一個地方。
好不容易迴到京都，因為我以為是閃到腰，所以就去按摩店找師傅。師傅也跟我說「您這是閃到腰」，所以我就讓他幫我好好按一按，治治我的閃到腰。
用戶評價
讀到這本書的書名，我首先就被“不是因為長壽而創造，而是因為創造而長壽”這句話深深吸引瞭。這是一種多麼豁達而有力的生命哲學啊！它顛覆瞭我以往對“長壽”的理解，讓我意識到，生命的價值並不僅僅在於時間的堆積，更在於我們在這段時間裏留下瞭什麼，又創造瞭什麼。橫尾忠則本身就是一個充滿生命力的藝術傢，他的作品總是帶著一種獨特的、令人耳目一新的視覺語言。將他置於與其他九位經典創作者的對話之中，讓我充滿瞭期待。我想瞭解，在這些藝術大師的眼中，創造的本質是什麼？他們是如何在創作的洪流中，不斷尋找生命的意義，並且讓自己的生命因為這份不懈的投入而顯得格外“長壽”？這本書似乎不僅僅是一本關於藝術傢的訪談錄，更像是一次深入靈魂的對話，一次關於如何活齣精彩人生的指南。我非常期待能夠在這本書中，找到屬於自己的關於創造與生命的答案，看到那些閃耀著智慧光芒的瞬間。
评分我一直對那些能夠不斷突破自我，在各自領域留下深刻印記的藝術傢們充滿敬意。橫尾忠則無疑是其中一位極具代錶性的人物，他的作品總是充滿瞭原始的生命力和奇特的想象力，每一次看到他的作品，都能感受到一種強大的藝術能量。而這本書更是將他置於一個與九位其他經典創作者的對話場域之中，這本身就足夠吸引人瞭。更重要的是，書名中的那句話——“不是因為長壽而創造，而是因為創造而長壽”，像一個燈塔，照亮瞭我對生命意義的思考。我們常常將“長壽”看作是一種福報，但或許真正能讓生命獲得永恒價值的，恰恰是我們投入其中、全心全意去做的那些“創造”。這種創造，不一定是驚天動地的藝術品，也可以是生活中的點滴，是內心的成長，是思想的錶達。我渴望從這本書中，看到橫尾忠則與其他創作者們，是如何在各自的生命旅途中，通過源源不斷的創造，來賦予生命以深度和廣度，最終實現瞭一種超越時空的“長壽”。我期待著這場跨越領域的智慧交流，能夠為我帶來新的啓示，讓我重新思考生命的價值與意義。
评分這本《橫尾忠則X9位經典創作者的生命對話》真的讓我觸動良多。我一直對橫尾忠則這位藝術傢充滿好奇，他的作品總是帶著一種獨特的、甚至有些怪誕的生命力，總能引發我無限的遐想。拿到這本書，我期待的不僅是瞭解他的創作軌跡，更是想窺探他與其他幾位藝術巨匠之間思想的碰撞。書名本身就充滿瞭哲學意味——“不是因為長壽而創造，而是因為創造而長壽”。這句話像一個閃電，瞬間擊中瞭我內心深處對於生命意義的追問。我們活著的意義是什麼？僅僅是日復一日地消耗時間，還是應該通過某種方式，讓自己的生命留下痕跡，從而獲得某種形式的“長壽”？我一直在思考，當我迴首一生時，我留下瞭什麼？我是否用我的時間做瞭真正有意義的事情？這本書似乎為我提供瞭一個視角，去審視那些真正讓生命熠熠生輝的個體，他們是如何通過不斷的創造，突破瞭時間和肉體的局限，成為瞭某種意義上的永恒。我迫不及待地想知道，橫尾忠則與其他創作者的對話，會揭示齣怎樣的關於生命、藝術、以及存在的深刻見解。這不僅僅是一本藝術傢的訪談錄，更像是一次對生命本質的探索之旅，我希望這本書能點亮我心中關於“創造”與“生命”的火花。
评分這本書的封麵設計就充滿瞭視覺衝擊力，而書名更是直接拋齣瞭一個引人深思的命題。我一直覺得，很多偉大的藝術傢，他們之所以能擁有超越時代的生命力，正是源於他們對創作本身的熱愛和執著。他們並非是為瞭追求長生不老，而是因為沉浸在創造的過程中，他們的生命纔因此獲得瞭不朽的價值和意義。這種“因創造而長壽”，對我來說是一種全新的理解。我們常常羨慕那些活瞭很久，並且留下瞭豐厚遺産的人，但這本書似乎在告訴我們，生命的長度固然重要，但生命的“厚度”和“寬度”，可能更取決於我們是否敢於去創造，是否敢於去錶達自己獨特的世界觀。我非常好奇，橫尾忠則這位在視覺藝術領域獨樹一幟的創作者，他將如何與其他九位不同領域的經典創作者進行對話？他們會談論哪些關於靈感、關於睏境、關於對藝術的態度？我希望通過這本書，能夠看到他們之間思想的火花，學習他們是如何在各自的領域裏，用創造來定義自己的生命，並且讓自己的生命因此而熠熠生輝。這本書不僅僅是關於藝術傢的故事，更是一次關於人生價值的深度剖析。
评分這本書的標題本身就具有一種哲學高度，一下子就抓住瞭我的眼球。《橫尾忠則X9位經典創作者的生命對話：不是因為長壽而創造，而是因為創造而長壽》——這句話仿佛一語道破瞭藝術和生命的真諦。我一直認為，真正的“生命力”並非來自生理上的長壽，而是源自於內心深處永不枯竭的創造欲望。當一個人全身心地投入到創作中，他所散發齣的能量，他所留下的印記，能夠超越肉體的衰老，甚至跨越時間的界限。橫尾忠則作為一位極具影響力的藝術傢，他的創作風格獨特且充滿爆發力。我想知道，當他與其他九位同樣在各自領域有著舉足輕重地位的創作者進行思想碰撞時，會激蕩齣怎樣的火花？他們會分享關於靈感枯竭時的應對之道嗎？他們會探討藝術與生活的邊界嗎？又或者，他們會分享如何在不斷變化的世界中，保持創作的初心，並且讓自己的生命因為這份持續的投入而變得豐盈而有意義？這本書對我而言，不僅僅是瞭解藝術傢的內心世界，更是一次關於生命價值和創造力量的深度探索。
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