具体描述
身体自身就会甦醒过来──
年纪愈大，
愈从头脑的支配中得到解放──
这本书里面出现的对谈人物加起来总共886岁，最大的98岁，最小的81岁，平均89岁！
但他们都还在自己的工作岗位上持续创作与想出新的点子。
他们从不认为自己老了，他们从不觉得老了就没有创意，他们甚至还到处展览活动，发表新作品。
他们是怎么回事？
他们不是没有病痛，戴上助听器，每天可能还要复健，
但他们除了忘了自己的年龄外，从来没有忘了好奇心与战斗力，
难道他们有什么特殊超能力？
横尾忠则向九位超过八十岁的在职创作者，请教关于活着、创造灵感与老年岁月怎么过这件事。
横尾忠则说，「超过八十岁的现在，我因为想请教其他同是八十岁以上，且仍持续在进行创作活动的前辈们的想法，而展开这一连串的访谈。我们一般会认为，老化就是身体愈来愈动不了，但我觉得并非如此，人会在老化的过程中，逐渐脱离头脑的支配，而使身体自身甦醒过来。听了前辈们的分享，我觉得大家都是随着年纪增长，渐渐把自己的创作行为或艺术活动，交託在身体的感觉上，或说身体的知性上，也愈来愈从头脑的支配中得到解放。」
访问对谈的人，包括在日本受到极度争议的女尼濑户内寂听。 她在九十岁压迫性骨折动了大刀，却说老化与癌症，就像青春痘，谁都会有。
日本数一数二，获得二O一九年普立兹克建筑奖殊荣的矶崎新， 到七十七岁才意识到自己是老人这件事，年近九十还忙得不可开交。
因为拍了三岛由纪夫而闻名的摄影师细江英公，他说自己想拍的，一定会亲自到现场，他认为没有那种赶赴到现场拍摄的心，就没有资格当摄影师。他在本书讲出最经典的句子就是「我们不是随着年龄增长而成为老人，是自己主动成为老人的」
知名导演山田洋次，获奖无数，他说「上了年纪，作品会变得好有趣！」完全没有觉得自己的老。
98岁的金子兜太说，去感受到看不见的事物，才是创造之本。
81岁的李禹焕说，社会上的声音没啥大不了，重要的是自己。
94岁的佐藤爱子说，我们还是需要经历老年。
84岁的一柳慧说，八十几岁的真正挑战，才正要开始。
可贵的生存之道，是将整个生命都放在「此刻」。
你现在几岁，你怎么过，怎么看到你的人生？
本书特色
十位经典创作者，受用一辈子的座右铭
●濑户内寂听 现在年轻人写出了这么多好作品。我也不能输给他们。
●矶崎 新 身体不好好活动，头脑就跟不上。身体还是比头脑重要。
●野见山晓治 只有人类会受年龄牵制，限制自己的行动。
●细江英公 不多想。当个傻瓜。顺其自然。
●金子兜太 去感受看不见的事物，才是创造之本。
●李 禹焕 对我而言，画画时才是我真正活着的时刻。
●佐藤爱子 看不见的世界比看得见的世界值得信赖。
●山田洋次 我想抬头挺胸地说：「变老一定会对作品带来正面影响。」
●一柳 慧 打破既有风格，通向崭新道路。我想走在破格的道路上。
●横尾忠则 创造的喜悦在于变化。为了保有自由而倾听内在的声音。
著者信息
横尾忠则
1936年生，兵库县人。美术家。
1969年，获颁第六届巴黎青年双年展（Biennale de Paris）版画部门的最大奖
1972年，在现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）举办个人展。接下来，又在巴黎、威尼斯、圣保罗等各国的双年展中，展出作品，在阿姆斯特丹的市立博物馆（Stedelijk Museum Amsterdam）、巴黎的卡地亚当代艺术基金会（Fondation Cartier pour l'Art Contemporain）等美术馆举办个人展
1975年，获颁每日产业设计奖
1995年，获颁每日艺术奖
1997年，进入纽约艺术指导协会年度奖（ADC Annual Awards）的名人堂
2001年，获颁紫绶褒章
2006年，获颁日本文化设计大奖
2008年，以小说《BLUELAND》一书获得泉镜花文学奖
2011年，获颁旭日小绶章、朝日奖
2013年，获颁神户新闻和平奖
2015年，获颁高松宫殿下纪念世界文化奖
2016年，以《脱离语言》一书获得讲谈社散文奖等
2012年，于神户成立横尾忠则现代美术馆
2013年，于香川县开设丰岛横尾馆
译者简介
李瑷祺
辅大翻译所硕士课程修毕，现为专职日文译者。兴趣广泛，尤其酷爱文字、猫咪与知识。视翻译为天职，期许自己用文字打开疆界，连结作者与读者的世界。译有《女人的命运，头发来改变》《如何爱你的负面情感》（大田出版）等书。
图书目录
006【日文版前言】只做「想做的事」的生存之道
010 濑户内寂听
032 矶崎 新
058 野见山晓治
090 细江英公
112 金子兜太
150 李 禹焕
184 佐藤爱子
224 山田洋次
256 一柳 慧
276 横尾忠则
图书序言
将整个生命，放在「此刻」
为何长寿的画家这么多？答案很简单，因为画家使用的不是头脑，而是身体。小说家、文字作家使用头脑，因为用语言才能表达观念。画界也有以观念为优先的画家，但我是以感觉为优先，比起头脑我更重视身体。画画的行为，就是排除掉脑中的思考和语言，极力呈现出浑然忘我的状态。当多余的思考开始支配我的头脑时，画笔就会在我手中停下来。这是我自己进行创作的方式，我并不知道其他画家、艺术家是否跟我一样。
虽说如此，但我并非会在制作中停止一切思绪。我也会思考某些事，也会罗织梦想，但内容往往是无关绘画的。当自己开始忘情于作画时，作品的成果与目的，就会愈来愈无关紧要，而逐渐进入禅定境界。自己会愈来愈接近孩童浑然忘我地专注于自身行为的状态。这么一来，就能得到超越时间的体验。制作过程也会在短时间内结束。
这是我个人在画画上的体验，我想知道其他创作者是否也有相同经验，因此透过本书，与摄影师、电影导演、俳句诗人、小说家、音乐家、建筑师、画家等从事创作工作的人，针对「创造与老年」这个主题进行对话。这本书中的对谈者，年龄都介于八十岁到九十多岁。而且，每个人都还坚守在工作岗位上（对谈时）。为何说坚守在工作岗位上，那是因为大家都依然在过着创造作品的生活。不是因长寿而创造，是因创造而长寿。是创造在为我们延年益寿。我非医生，我不知两者间的因果关系，但许多创作者（艺术家）都是长寿的。
我猜，或许是因为玩游戏这项元素，与创造行为的内在，有着深厚的连结。换言之，游戏性质的快乐与自由，原本就是孩童性质中的一部分，甚至可能是全部。孩童既不会去思考困难的问题，也不会思考事物的结果与目的。因为行为本身就是目的，所以不是为了什么才玩游戏。他们将整个生命，都放在「此刻」这个瞬间。创造与孩童玩游戏是相通的。即使到了老年，内心仍是个小孩。即使上了年纪，仍让小孩存在内心。只要那个小孩不老，年老的身体就能保有青春活力。
本书的受访者，都是有着长不大的童心与灵魂的老艺术家。我与他们以老年与创造的关系，进行了各式各样的对谈。每个人都是带着创造性的想像力来到这世界上的，这一点并不限于从事艺术工作的人。无须以创作为业，只要怀有做做看、画画看、写写看的心情，或许就能透过这种创造力，让自己保持健康，延年益寿。愿各位皆能透过创造，展开新的生活与人生。
图书试读
不拘泥。带着玩心。乐在其中。
或许就是因为乐观以对，
才在九十二岁发生压迫性骨折后，还能恢复健康吧……
▏八十八岁突然发生压迫性骨折 ▏
横尾 今天是老人家的对谈，您看我也带了这种东西（助听器）来。
濑户内 我也有戴。您看（将只有一个小指指尖大的助听器从耳中摘下来，给对方看）。
横尾 居然这么小。完全看不出来（您有戴）。只有一颗蚕豆大而已。我的还有接着线，看起来很不像助听器吧？
濑户内 真炫。您戴着，就像在听音乐一样（笑）。
我也已经九十……几岁啊？九十三岁？（二○一五年八月对谈时）。真是不敢相信！
横尾 濑户内师父，您怎么还在说这种话？七十岁时，您也说过一样的话喔（笑）。
濑户内 也是（笑）。虽然这么说，但我真的不敢相信自己竟会活到九十三岁。不过啊，（这副身体）毕竟已使用超过九十年了，耳朵是戴上助听器就听得见，眼睛是这只（右眼）几乎看不见，但这只（左眼）看得见。还可以读报纸。脚是虽然撑不了太长的时间，但也还能走路。所以，我到现在还很硬朗呢。
横尾 不过，这几年辛苦您了。第一次倒下，是发生在什么时候？
濑户内 八十八岁的时候。
横尾 那就是五年前。
濑户内 对。那时候我发生压迫性骨折。压迫性骨折就是嵴椎断裂。但我没发现，照着平常那样生活，结果痛得不得了……
横尾 有没有什么导火线？
濑户内 我在饭店里打包行李时，腰部传来「喀」的一声，我就开始痛了。一开始我以为是闪到腰。虽然会痛，但因为我只有自己一个人，所以还是硬把行李打包好了。后来，我搭上新干线前去下一站，结果痛得我死去活来。但我不得不把事情办好，所以我还是硬着头皮办完事情。
如果这时候就好好休息的话还好，但我为了办好另一件事，又去了下一站。下一站是婚礼，我只跟对方打了个招唿，就告辞了。在那之后，我还有别的事要办，所以我又去了下一个地方。
好不容易回到京都，因为我以为是闪到腰，所以就去按摩店找师傅。师傅也跟我说「您这是闪到腰」，所以我就让他帮我好好按一按，治治我的闪到腰。
用户评价
我一直对那些能够不断突破自我，在各自领域留下深刻印记的艺术家们充满敬意。横尾忠则无疑是其中一位极具代表性的人物，他的作品总是充满了原始的生命力和奇特的想象力，每一次看到他的作品，都能感受到一种强大的艺术能量。而这本书更是将他置于一个与九位其他经典创作者的对话场域之中，这本身就足够吸引人了。更重要的是，书名中的那句话——“不是因为长寿而创造，而是因为创造而长寿”，像一个灯塔，照亮了我对生命意义的思考。我们常常将“长寿”看作是一种福报，但或许真正能让生命获得永恒价值的，恰恰是我们投入其中、全心全意去做的那些“创造”。这种创造，不一定是惊天动地的艺术品，也可以是生活中的点滴，是内心的成长，是思想的表达。我渴望从这本书中，看到横尾忠则与其他创作者们，是如何在各自的生命旅途中，通过源源不断的创造，来赋予生命以深度和广度，最终实现了一种超越时空的“长寿”。我期待着这场跨越领域的智慧交流，能够为我带来新的启示，让我重新思考生命的价值与意义。
评分这本《横尾忠则X9位经典创作者的生命对话》真的让我触动良多。我一直对横尾忠则这位艺术家充满好奇，他的作品总是带着一种独特的、甚至有些怪诞的生命力，总能引发我无限的遐想。拿到这本书，我期待的不仅是了解他的创作轨迹，更是想窥探他与其他几位艺术巨匠之间思想的碰撞。书名本身就充满了哲学意味——“不是因为长寿而创造，而是因为创造而长寿”。这句话像一个闪电，瞬间击中了我内心深处对于生命意义的追问。我们活着的意义是什么？仅仅是日复一日地消耗时间，还是应该通过某种方式，让自己的生命留下痕迹，从而获得某种形式的“长寿”？我一直在思考，当我回首一生时，我留下了什么？我是否用我的时间做了真正有意义的事情？这本书似乎为我提供了一个视角，去审视那些真正让生命熠熠生辉的个体，他们是如何通过不断的创造，突破了时间和肉体的局限，成为了某种意义上的永恒。我迫不及待地想知道，横尾忠则与其他创作者的对话，会揭示出怎样的关于生命、艺术、以及存在的深刻见解。这不仅仅是一本艺术家的访谈录，更像是一次对生命本质的探索之旅，我希望这本书能点亮我心中关于“创造”与“生命”的火花。
评分读到这本书的书名，我首先就被“不是因为长寿而创造，而是因为创造而长寿”这句话深深吸引了。这是一种多么豁达而有力的生命哲学啊！它颠覆了我以往对“长寿”的理解，让我意识到，生命的价值并不仅仅在于时间的堆积，更在于我们在这段时间里留下了什么，又创造了什么。横尾忠则本身就是一个充满生命力的艺术家，他的作品总是带着一种独特的、令人耳目一新的视觉语言。将他置于与其他九位经典创作者的对话之中，让我充满了期待。我想了解，在这些艺术大师的眼中，创造的本质是什么？他们是如何在创作的洪流中，不断寻找生命的意义，并且让自己的生命因为这份不懈的投入而显得格外“长寿”？这本书似乎不仅仅是一本关于艺术家的访谈录，更像是一次深入灵魂的对话，一次关于如何活出精彩人生的指南。我非常期待能够在这本书中，找到属于自己的关于创造与生命的答案，看到那些闪耀着智慧光芒的瞬间。
评分这本书的封面设计就充满了视觉冲击力，而书名更是直接抛出了一个引人深思的命题。我一直觉得，很多伟大的艺术家，他们之所以能拥有超越时代的生命力，正是源于他们对创作本身的热爱和执着。他们并非是为了追求长生不老，而是因为沉浸在创造的过程中，他们的生命才因此获得了不朽的价值和意义。这种“因创造而长寿”，对我来说是一种全新的理解。我们常常羡慕那些活了很久，并且留下了丰厚遗产的人，但这本书似乎在告诉我们，生命的长度固然重要，但生命的“厚度”和“宽度”，可能更取决于我们是否敢于去创造，是否敢于去表达自己独特的世界观。我非常好奇，横尾忠则这位在视觉艺术领域独树一帜的创作者，他将如何与其他九位不同领域的经典创作者进行对话？他们会谈论哪些关于灵感、关于困境、关于对艺术的态度？我希望通过这本书，能够看到他们之间思想的火花，学习他们是如何在各自的领域里，用创造来定义自己的生命，并且让自己的生命因此而熠熠生辉。这本书不仅仅是关于艺术家的故事，更是一次关于人生价值的深度剖析。
评分这本书的标题本身就具有一种哲学高度，一下子就抓住了我的眼球。《横尾忠则X9位经典创作者的生命对话：不是因为长寿而创造，而是因为创造而长寿》——这句话仿佛一语道破了艺术和生命的真谛。我一直认为，真正的“生命力”并非来自生理上的长寿，而是源自于内心深处永不枯竭的创造欲望。当一个人全身心地投入到创作中，他所散发出的能量，他所留下的印记，能够超越肉体的衰老，甚至跨越时间的界限。横尾忠则作为一位极具影响力的艺术家，他的创作风格独特且充满爆发力。我想知道，当他与其他九位同样在各自领域有着举足轻重地位的创作者进行思想碰撞时，会激荡出怎样的火花？他们会分享关于灵感枯竭时的应对之道吗？他们会探讨艺术与生活的边界吗？又或者，他们会分享如何在不断变化的世界中，保持创作的初心，并且让自己的生命因为这份持续的投入而变得丰盈而有意义？这本书对我而言，不仅仅是了解艺术家的内心世界，更是一次关于生命价值和创造力量的深度探索。
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