台湾设计美学史(卷三)：当代台湾 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 台湾设计
• 当代设计
• 设计史
• 台湾文化
• 美学
• 艺术史
• 文化研究
• 设计理论
• 视觉文化
• 台湾艺术

「台湾设计美学史」：一本从盘古开天描述到当今的台湾设计美学着作，以考证过后的神话与历史事件来诠释复杂的台湾设计美学发展过程，让这样的诠释能够成为设计人活用的元素与一般人欣赏设计艺术作品的切入点。

　　全书分三册：分别是「神话至明」、「盛清台湾」、「当代台湾」。

　　「当代台湾」册，1895年至2015年期间，又分为日据时期与光复迄今两段，日据时期从人口消退变化与殖民地政策分析审美取向的官方与民间差异，光复迄今则从人口快速成长与政治经济的变化，论及设计美学的成长与堕落并存，并佐以设计建筑绘画三领域作品的解析，来互相印证设计美学与设计作品的明显关系。
 

作者简介

杨裕富

　　籍贯福建福州，1953年生于台湾台中。

　　1977年中原大学建筑系毕业。1982年成功大学建筑研究所硕士。1982年高考建筑工程科合格。1989年获建筑师执照。1992年获台湾大学建筑与城乡所博士。

　　曾任：中华民国空间设计学会理事长，国家考试命题委员暨阅卷委员，长期任教于云林科技大学建筑与室内设计系，兼任于中原大学建筑研究所，台湾艺术大学传统工艺系，台北科技大学工业设计系。于2018年退休后从事演讲着书等事。

　　着作：建筑类，设计类，设计美学类，设计文化类，传统建筑类，社区总体营造类之正式出版书籍三十余本，研究报告与讲义五十余本。

第七章：日据时期的台湾设计美学
7-1，日据时期的人口政策与社会变迁
7-2，三个半原乡引力下的艺术类型与发展
7-3，日据时期的建筑设计美学
7-4，日据时期的工艺美学
7-5，日据时期的绘画美学
7-6，日据时期台湾设计美学观察小结

第八章：光复迄今的设计美学发展
8-1，光复迄今的人口变迁与社会变迁
8-2，脱殖民史观到设计美学的前瞻性
8-3，建筑与室内设计的发展
8-4，工艺、工业设计与建筑装饰工艺美学
8-5，绘画美学与视觉传达设计美学
8-6，小结：审美品味的人口主流与市场主流 

序言

　　「台湾设计美学史」的写作，起心动念于三十年前筹备云林科技大学建筑系的时候，那时一边在工业设计系教书，另一边在准备建筑系的设系提案及向教育部提出课程师资设备计画书。

　　那个年代，重视本土的口号已经响彻云霄，然而相关本土设计的相关教材乃至于师资却极其缺乏，工业设计史几乎全是英国工业设计史或西洋工业设计史，建筑史虽然有中国建筑史的教材，但多数只谈到盛清时期就结束，教材上尚未採取台湾建筑史料进入建筑史的阶段。然而我们的设计教育目标却强调能培养出具中国文化特色兼具台湾本土文化特色的设计人才。我觉得这样子的教学资料而要达成相对的教育目标，几乎是缘木求鱼，所以就一头栽入台湾本土设计资源的研究，连续多年向国科会提出年度研究计画案。

　　随着十余次的国科会研究计画的完成，我的「台湾设计美学史」的写作材料也收集得相当丰富，再加上二十年前主持过三个文建会的社区总体营造案，其中竹山社寮紫南宫的社区总体营造案的经验，更让我对民俗宗教的实际活动有更深刻的体验，社区总体营造案进行过程中所收集的资料更丰富了「台湾设计美学史」的相关内容的提炼。所以我就开始着手这本「台湾设计美学史」的初步写作。然而这本「台湾设计美学史」的写作也随着我的教学回馈而有相继的写作调整，如今出版的已是我「台湾设计美学史」写作上的第三个版本了。

　　回顾这么长期的写作过程里，该感谢的人实在太多了，首先该感谢的是国科会连续十几年核准我所提出来的研究案，其次感谢文建会核准的「竹山社寮紫南宫的社区总体营造案」与当时文建会副主任委员陈其南先生的指导与鼓励，再其次则感谢我的硕班研究生与博班研究生们在上课过程中与我的激烈又营养的互动，以及我所指导的研究生们中有三十几位以传统与当代建筑，传统与当代工艺为研究对象时，所进行辛苦又踏实「田野调查成果」的滋养，特别是许峰旗博士与冯永华博士在工艺史与视传设计史上的深入研究，在在都形成本书的重要养分。

　　最后也要谢谢元华文创公司在出版业艰困的年代挑选本书出版的眼光，更谢谢元华文创的蔡佩玲经理与编辑们辛勤的作业，才能让这三本埋没十年的好书能顺利出版。谢谢，谢谢所有帮助这本书形成与出版的朋友们，也预先谢谢对这系列感到兴趣的读者们。谢谢！！  
 

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的书，它不仅仅是一部设计史，更是一部关于当代台湾精神的精彩叙事。《台湾设计美学史(卷三)：当代台湾》以一种极其生动且富有启发性的方式，展现了台湾设计领域的蓬勃发展和创新活力。作者的叙述风格非常流畅，既有学术的深度，又不失文学的韵味。他擅长将复杂的理论与生动的案例相结合，让读者在轻松的阅读体验中，深刻理解当代台湾设计的多元面貌。我尤其被书中对“情感化设计”的阐释所吸引。许多台湾的设计师，不仅仅关注产品的实用性，更注重与用户建立情感上的连接。他们通过对细节的打磨，对用户体验的深入研究，创造出能够触动人心的产品和服务。这些设计，温暖而充满人情味，它们让我们感受到被理解、被关怀，也让我们对生活有了更多的期待。这本书让我看到了设计在改善人们生活，提升幸福感方面的巨大潜力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，让我对“当代台湾”这个词有了更深层次的理解。在此之前，我脑海中的台湾形象，更多的是停留在美食、夜市、或者是一些政治事件上。但《台湾设计美学史(卷三)：当代台湾》这本书，如同开启了一扇新的大门，让我看到了一个更加立体、更加鲜活的台湾。它不仅仅是关于设计，更是关于台湾这片土地上人们的思考方式、生活态度以及对未来世界的想象。我尤其喜欢书中对一些具体设计案例的剖析，那些看似寻常的物品，在作者的笔下，却闪耀着深刻的文化内涵和创新精神。比如，书中关于台湾在地化包装设计的探讨，让我重新审视了那些我曾经随手丢弃的包装纸，它们不再仅仅是保护产品的容器，而是承载了历史记忆、地域特色，甚至是当地居民的集体情感。我开始留意身边的一切，试图从中发现设计的痕迹，感受设计所传递的温度。这本书让我意识到，设计并非高高在上的艺术，它就隐藏在生活的每一个角落，影响着我们的日常，塑造着我们的审美。它也让我对“美学”这两个字有了更宽泛的理解，不再局限于视觉上的愉悦，而是延伸到对生活方式、社会议题的关照。我迫不及待地想继续深入探索书中的其他章节，去发现更多关于当代台湾的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我一直对台湾的人文艺术抱有浓厚的兴趣，但《台湾设计美学史(卷三)：当代台湾》这本书，却以一种我从未预料到的方式，再次点燃了我的热情。它不仅仅是一本关于设计史的书，更像是一部关于台湾当代精神的编年史。作者的叙述风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的温度。他善于将复杂的理论和抽象的概念，通过生动的故事和具体的案例，变得通俗易懂。我尤其欣赏书中对一些“非主流”设计领域的关注，比如独立出版、手工艺复兴、以及街头艺术等。这些领域虽然不像大众消费品设计那样广为人知，但它们却承载着台湾社会最真实、最鲜活的生命力。它们反映了台湾人民在快速发展的时代背景下，对自我身份的追寻，对传统文化的珍视，以及对个性和自由的渴望。这本书让我看到了一个更加多元、更加包容的台湾，一个不拘泥于既定框架，勇于探索和创新的台湾。

评分☆☆☆☆☆

《台湾设计美学史(卷三)：当代台湾》这本书，彻底改变了我对“设计”的固有认知。我原以为设计只与美观和功能有关，但这本书让我看到了设计更深层次的意义——它承载着文化、情感，甚至是社会价值观。书中对“叙事性设计”的探讨，让我印象尤为深刻。许多台湾的设计作品，不仅仅是静态的物件，它们更像是在讲述一个故事，传递一种情感，引发一种共鸣。比如，一些包装设计，通过对传统图案、色彩的现代演绎，勾起了人们对童年或对家乡的美好回忆；一些公共空间设计，则巧妙地融合了当地的历史传说，为城市注入了独特的文化灵魂。这些设计，不仅仅是为了满足物质需求，更是为了在精神层面与观者建立连接。阅读这本书，就像是进行了一次与台湾设计师们的深度对话，我从中感受到了他们对生活的热爱，对文化的尊重，以及对未来的无限憧憬。

评分☆☆☆☆☆

每当我翻开《台湾设计美学史(卷三)：当代台湾》这本书，我都会被其中蕴含的丰富创意和深邃思考所深深吸引。作者以一种极其独特的视角，解读了当代台湾设计的演进历程。他不仅仅关注设计作品本身，更深入挖掘了这些作品背后所蕴含的文化土壤、社会脉络以及时代精神。我特别喜欢书中对“跨界融合”设计理念的讨论。在当代社会，许多领域的界限越来越模糊，而台湾的设计师们却能够充分利用这种趋势，将不同学科、不同领域的元素巧妙地融合在一起，创造出令人惊叹的创新成果。比如，一些将传统手工艺与现代科技相结合的设计，一些将艺术与商业跨界合作的项目，以及一些关注社会议题的实验性设计。这些作品，既展现了台湾设计界的开放性和包容性，也体现了他们敢于突破常规、勇于探索未知的创新精神。这本书让我看到了设计的无限可能，也让我对台湾的未来发展充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对这本书抱有一些先入为主的观念。我以为“设计美学史”会是一本枯燥乏味的学术著作，充斥着晦涩难懂的理论和密密麻麻的专业术语。然而，《台湾设计美学史(卷三)：当代台湾》彻底颠覆了我的认知。作者以一种极其引人入胜的方式，将当代台湾的设计发展脉络娓娓道来。阅读的过程，就像是进行一场跨越时空的对话，与那些充满创造力的设计师们一同思考，一同感受。书中对于不同时期设计风格的演变，以及这些风格如何受到社会、经济、政治等因素的影响，都有着深刻的阐述。我尤其对书中对“在地性”和“国际化”这两种看似矛盾但又互相融合的设计理念的探讨，印象深刻。作者通过大量的实例，生动地展现了台湾设计师如何在保留本土文化根基的同时，又能积极吸收国际前沿的设计思潮，并将其内化为具有自身特色的设计语言。这种既根植于土地，又面向世界的态度，让我对台湾的设计产业以及其背后所代表的文化自信，有了全新的认识。这本书让我不再是旁观者，而是仿佛置身其中，亲身感受着那股蓬勃发展的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，无疑为我的知识版图增添了一抹亮丽的色彩。我一直认为，理解一个地方的文化，从它的设计入手是一个非常有效的方式。《台湾设计美学史(卷三)：当代台湾》正是这样一本能够带领我深入了解台湾当代文化的设计读物。作者在书中对不同设计领域（如产品设计、建筑设计、平面设计、时尚设计等）的广泛涉猎，以及对每个领域背后所代表的时代精神和文化思考的深刻洞察，让我耳目一新。我特别喜欢书中对于“生活美学”的阐述。它让我明白，设计并不仅仅局限于宏伟的公共项目或者精致的奢侈品，它更体现在我们日常生活的方方面面，比如一把舒适的椅子，一个方便的工具，或者一个美观的界面。这些看似微不足道的设计，却能够极大地提升我们的生活品质，并潜移默化地影响着我们的审美趣味。这本书让我重新审视了“生活”本身，并从中发现了无数设计的可能性。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位对台湾历史文化有着浓厚兴趣的读者来说，《台湾设计美学史(卷三)：当代台湾》这本书无疑是一场视觉与思想的盛宴。作者以一种极其细腻且富有洞察力的笔触，勾勒出了当代台湾设计的全景图。书中不仅仅是罗列设计作品，更重要的是，它深入剖析了这些作品背后的文化基因、社会思潮以及设计师的创作理念。我尤其被书中对“在地创新”的强调所吸引。在快速变化的全球经济格局中，许多地区都在努力寻找属于自己的发展道路，而台湾的设计，恰恰展现了一种“根植本土，创新求变”的鲜活范例。作者通过丰富的案例，展示了台湾设计师如何从在地食材、传统工艺、民间信仰，乃至社会议题中汲取灵感，并将其转化为具有现代感和国际竞争力的设计。这种独特的融合方式，让我看到了“小而强大”的生命力，也让我对“文化自信”有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一部精美的视觉画册，又像一篇引人入胜的文化报告。《台湾设计美学史(卷三)：当代台湾》不仅仅是关于设计，它更是关于台湾社会变迁、文化融合以及集体意识的缩影。我特别喜欢书中对设计与社会议题结合的探讨。例如，书中对环保设计、可持续设计以及关注弱势群体的设计理念的介绍，让我看到了设计不仅仅是形式上的美观，更是承担社会责任的一种方式。这些设计案例，有的以创新的材料和工艺，解决了现实的环保问题；有的则通过人性化的设计，提升了弱势群体的生活品质。这些作品背后所蕴含的同情心、责任感和创新精神，深深地打动了我。它们让我开始思考，我们身边的设计，是否也能承载更多的意义，能否在改善我们生活的同时，也能为社会带来积极的改变。阅读这本书，就像是进行了一场关于“设计应该是什么”的深度对话，它拓展了我的视野，也激发了我对未来生活方式的思考。

评分☆☆☆☆☆

读完《台湾设计美学史(卷三)：当代台湾》这本书，我感到一种前所未有的启迪。它让我意识到，设计不仅仅是物质层面的创造，更是精神层面的表达。书中对“认同”和“在地性”的设计理念的深入剖析，尤其让我深有体会。在当下全球化的浪潮中，许多文化都面临着被同质化的风险，而台湾的设计师们却能够巧妙地在继承传统与拥抱现代之间找到平衡。他们不是简单地复制西方模式，也不是盲目地怀旧，而是将台湾的历史、文化、民俗，以及当代的生活经验，巧妙地融入到设计之中，创造出既具有普适性，又充满独特魅力的作品。我喜欢书中对那些“小而美”的设计案例的描绘，比如那些充满人情味的小店设计，或者那些承载着童年回忆的文具设计。这些作品虽然没有惊天动地的宏大叙事，却能够触动人心最柔软的地方，唤醒我们内心深处的情感共鸣。它们让我看到了设计在连接人与人、人与文化方面的巨大力量。