具体描述
宛如都会游牧民族的巡回剧团……
最浪漫的日本，或许就在七〇年代
外人与日本人的界线、徒弟与师父的分际、年长者与年少者的位阶，高贵优雅与低俗粗暴……布鲁玛在日本的生活完全体会了日本社会中种种二元张力的箇中滋味。或许再无一人如同他一样，在短短六年间，浓缩密集地逡巡于日本的地下阴流。在混浴澡堂中被日本年长男女活像见识马戏团一般地窥探身躯；地下小剧场表演中，开放随机男子观众上台享受廉价性爱，上演活春宫秀；随侧刺青大师身旁，看形形色色人等前来留下不可抹灭的印记，被日本社会排拒的刺青，对他们而言却是我族骄傲的勋章。
他不满足于在怪奇世界边缘旁观，而是投身闯入日本前卫文化的核心地带，在电影、摄影、剧团社群之间穿梭，他被舞踏创始大师土方巽戏称为一台电视机，揶揄其只知模仿而毫无个人创造力；在知名摄影师立木义浩之下担任第二助理，勉强学习日本人尤为专精的察言观色，却被第一助理痛骂笨拙驽钝；在阴暗黏臭的电影院里，情色电影萤幕之下，观众席传出不间断的喘息声；被电影巨匠黑泽明折腾了整个下午，却还是没能得到一个即使只是一瞥而过的小角色。
伊恩与唐十郎的「状况剧场」团队一同在河岸边搭起剧场帐篷，像个家庭与手足般相濡以沫、搭乘小巴士在日本巡回，亲眼见识了这群前卫艺术分子狂乱不羁的生活方式：一言不合便是酒瓶横飞，剧团头子朝自己妻子砸去菸灰缸，对来访客人拳打相向更是家常便饭……舞台上的冲突与激烈延伸至舞台之外，表演与生活之间对他们而言并没有明确界线，他们是货真价实的世界边缘栖息者。布鲁玛全然开放，全心全灵体会，对自己的外人身分时而享受、时而沮丧……来自西方的年轻人以为自己已经是团体内的一分子，最终却带着外人永远是外人的遗憾而离开……
《零年》作者伊恩．布鲁玛（Ian Buruma）少年时期亟欲逃离家乡海牙，远离中产阶级知识分子氛围，在那个西方青年一批一批前往印度寻求性灵昇华的嬉皮年代，一场于阿姆斯特丹密克里剧院的寺山修司剧团天井栈敷演出，在他心中早早便埋下了日后前往日本的种子。求学阶段他行经加州、再辗转来到了东方的日本，恰好遇上了一群苦恼于国家日趋西化的日本人前卫分子，他们挣扎脱下模仿西化的外衣，借此摆脱由此而来的自卑。布鲁玛和这些日本人，对自己身处环境与国家的「优雅」背景，深感不耐。他们是导演、剧团人、摄影师、刺青师等艺术家，将脱亚入欧下日本被隐藏的阴暗、怪奇、泥臭、戏闹精神底蕴，翻箱倒柜粉墨登场，精心安排甚或夸张地呈上台面。戏剧即行动艺术、艺术就是要造成冲击与不快，在战后迈向经济发展高峰期的日本，这些前卫分子犹如牛蝇，刺激骚动日本这头安然成长中的巨牛。
大正末期到昭和初期，「情色、怪诞、荒谬」（エロ、グロ、ナンセンス）在东京的残留，幻化为布鲁玛这样的西方人的「底层怀旧」（nostalgie de la boue）。这是关于生性受到怪奇事物吸引的西方青年──布鲁玛，对日本投射出期待、只身一人来到远东追求生勐与真实的艺术场景、而一流的日本艺术家们如何看待与回应这位西方后辈的故事。在这些艺术家身上，浮现出川端康成与三岛由纪夫的遗产痕迹，将离奇与细腻交揉于作品中。
在日外国人如何定义自身？亲也不是、疏离也不是，日本可能的确是他们梦寐以求的「蝴蝶夫人」──只是更为阴晴不定、难以捉摸。可能唯有如书中唐诺德．里奇对布鲁玛所言，「你得是个浪漫派」，这意味着你必须习惯疏离，尽量不要抱持着成为日本人的希望，享受特权和礼貌性的对待，但从中伺机而动发展出亲密关系。
这不只是作者的亲身经验谈与怪奇录，更是述说一段与今日我们欣赏与熟悉的日本、那亲切有趣又明亮的日本，颇为生疏、充满危险感，甚而令人不安的另一面──但就是这样的七〇年代，扮演了承先启后、餵养孕育了其后世界所熟知的日式文化输出。
浪漫的前提是保持距离，然而情热会要求你奋不顾身浸淫其中──这是布鲁玛与日本以及东京的相处之道，也是他想要告诉我们的东京情热。
本书特色
◤日本1970年代的地下文化，不同于1960年代激荡不安，也不若1980以后的日盛繁荣，夹杂于两个色彩性格鲜明的十年，1970年代的日本可能是东西交汇最激盪、也最有魅力的时刻。
◤东京都会中如梦似幻的霓虹灯、在废弃场馆与破败寺庙搭起的剧团帐篷、小众的独立电影院、脱衣性爱剧场，以及夜晚祭典中各种新奇怪异的表演……漫游者布鲁玛投身日本现代文化中最具原生性与野性的一面。
◤黑泽明、土方巽、磨赤儿、唐十郎……作者实际与日本艺术大师交流合作的过程，一窥日本前卫艺术殿堂之样貌。
◤西方人所认识的日本，犹如七〇年代关于前卫群体的、都会论版本的《阴翳礼赞》，述说东京的「暗之美感」。
著者信息
伊恩・布鲁玛（Ian Buruma, 1951-）
当代备受尊崇的欧洲知识分子。在荷兰莱顿大学念中国文学、东京日本大学念日本电影。一九七〇年代在东京落脚，曾在唐十郎的剧团「状况剧场」演出，参与麿赤儿创立的舞踏舞团「大骆驼舰」演出，也从事摄影、拍纪录片。八〇年代，以记者身分在亚洲各地旅行，也开启了他的写作生涯。
布鲁玛关心政治、文化议题，文章散见欧美各大重要刊物，如《纽约书评》、《纽约客》、《纽约时报》、《卫报》、义大利《共和报》、荷兰《NRC》等。曾任香港《远东经济评论》文化主编 (1983-86)、伦敦《旁观者》国外部编辑 (1990-91)、《纽约书评》主编(2017)。曾在柏林学术研究院、华盛顿特区伍德罗・威尔逊国际学者中心、牛津大学圣安东尼学院、纽约大学雷马克中心担任研究员。曾受邀到世界各大学、学术机构演讲，如牛津、普林斯顿、哈佛大学等。现为纽约巴德学院（Bard College）的民主、新闻、人权学教授。
2008年，获颁伊拉斯谟奖（Erasmus Prize）肯定他对欧洲文化社会、社会科学研究的特殊贡献。《外交政策》（Foreign Policy）也在2008年、2010年推选他为百大思想家、全球公共知识分子。
他的写作独树一格，不只引人入胜，且发人省思。2008年，荣获修文斯坦新闻奖（Shorenstein Journalism Award）。《阿姆斯特丹谋杀案》荣获2006年洛杉矶时报书卷奖最佳时事书奖。《残酷剧场》获2015年美国笔会颁发年度艺术评论奖（Diamonstein-Spielvogel Award）。着有《零年：现代世界的梦想与梦碎之路》、《残酷剧场：艺术、电影、战争阴影》、《他们的应许之地》、《罪恶的代价》等数十部作品。
译者简介
白舜羽
台大工商管理学系、哲学系双学士，挪威科技大学应用伦理硕士，英国雷丁大学商学院博士候选人。译有《零年》、《有毒污泥爱你好》、《轻轻松松实践绿设计》、《父亲的罪》，合着作品《伦敦腔：两个解释狂的英国文化索引》、《伦敦眼：两个解释狂的英国文化透镜》。
郑明宜
念过财务，也念过人类学，在外商银行工作过九年。喜欢阅读。误打误撞踏进翻译的世界，在当中找到许多乐趣。
图书目录
导读 旁观者的焦虑：读伊恩．布鲁玛的《情热东京》──汤祯兆
内文
致谢
图书序言
无法成为日本人的外人，与需要靠外人塑造自身的日本人
对日本文化有兴趣的读者对于本书应该特别有感，寺山修司、铃木忠志、唐十郎、大岛渚、黑泽明、土方巽、麿赤儿、立木义浩、森山大道、荒木经惟，光是这些名字的罗列就令人振奋，因为就是这群人的纵横交错编织出日本战后前卫艺术的图腾，更何况这本书的每个字句，都来自作者伊恩．布鲁玛（Ian Buruma）「卧底式」的观察，不带保留地暴露日本前卫艺术家们创作最核心的部分。伊恩是荷兰人，他善用「外人」（老外）在日本所享有的特权，自由进出前卫艺术圈里的各个角落。伊恩的经验弥足珍贵，因为这几个日本前卫艺术本家各据山头，跟随者凝聚在他们四周形成极度排外的小世界，一般日本人穿梭于这几个团体之间几乎不可能。在作者的描写之下，这些前卫艺术家的生活显得难以理解却充满奇幻，他们的世界时时跨越道德规范却又生机盎然，作者将对这些艺术家的描写交织在七〇年代东京这个奇幻都市的场景当中，色情电影院、有富士山壁画的澡堂、便宜租金的同居房间、女体秀的舞台、帐篷剧场、六本木玻璃帷幕的豪华办公室、和式厕所以及刺青师傅的小房间，「东京」被描写成破碎不连续的许多角落，而每个角落却又保留它们自己的时间。从一九七五年到一九八一年之间的这段岁月，在作者的笔下彷彿梦境一般在眼前流过。对于理性思维的西方人而言，东京是超现实主义的空间，一个比任何现实都更鲜明的场所。
凭着不亚于艺术家的敏锐嗅觉，作者成功捕捉到日本「战后」的氛围。什么是日本的「战后」？它不单指第二次世界大战结束后时间的延续，更是日本人在「败战」后所面临的持续状态。广岛长崎上空爆发的原子弹，日本宣布无条件投降，麦克阿瑟（Douglas MacArthur）成立「联合国盟军驻日总司令部」（简称GHQ）管理日本，撤废长久以来禁锢日本人民的「治安维持法」，并且释放政治犯，颁布日本新的民主宪法，实施美国式的民主教育，在进行「东京裁判」同时，策动日本天皇向全国人民发佈「人间宣言」，自行撤销在神道思想当中天皇的神性位置。对于日本人而言，所谓「战后」，是「忠君」、「爱国」、「传统」等，原本战前所信仰、肯定的价值，在一夕之间突然成为否定的对象，在这种情境之下面对自我的不安与丧失感。另外一方面，日本在战争结束不久立即被纳入冷战结构当中，日本依附在美国的军事庇护之下，利用韩战与越战发战争财，达成经济高度成长。在尚未彻底追究战争责任之下，美国刻意让日本战后的政治体制温存了战前的政治势力，对于战后的日本人而言，繁荣的经济生活是欺瞒的假象，其底下所潜藏的，则是更巨大的「美日同盟」政治力量。
作者在书中所描述的，是从一九七五年到一九八一年这段期间在日本所遭遇的经验。七〇年代后半，对于日本战后而言是段过渡期间，然而，这种过渡的性格反而更能凸显「日本战后」的本质。就经济而言，战后日本满目疮痍，但因为一九五〇年韩战爆发，军需让日本的工业生产在最短时间内恢复运作，日本经济在战后急速复甦，一九五六年所发佈的经济白皮书当中，「已经不是战后」这句话似乎宣告日本经济已经走出败战的阴影而进入轨道。从一九五五年到一九七二年的十八年间，每年平均经济成长率达到十%，迈入所谓「高度经济成长期」。但是到了八〇年代，日本高科技电子产品以及汽车大量佔领美国市场，导致美国工厂大量裁员，「日美贸易摩擦」问题引发美国普遍的反日情绪。而作者伊恩所经历的日本七〇年代后半，是在日本经济起飞，但「泡沫经济」尚未形成，「日美之间的贸易摩擦」尚未爆发的短暂夹缝当中。
作者伊恩在日本的这段期间，日本电影「伟大的导演」的时代已经结束，制片公司已经无法以无上限的方式提供导演挥霍拍片。但是，在戏剧方面，七〇年代却是日本剧场最「日本」的时期，日本戏剧舍弃对于西方现代艺术形式的外在模仿，开始进行文化根源的探求。尽管现代化与资本累积不断改变东京的都市形貌，但是七〇年代的前卫艺术家们仍旧可以从东京都市边陲找到残存的「大众的」、「陈旧的」、「非法的」东西。这些都市的残留物是过去死亡的表征，而前卫艺术家们却从这些过去的、死亡的残影找到新的可能。「败战」是一个民族对于过去自我的全盘否定，所以战后日本的艺术家只能从过去死亡的尸体当中找寻自我的同一性。他们从过去死亡的灰烬、都市破败的残余物当中创造出让西方吃惊的前卫艺术表现形式。伊恩在东京所相遇的寺山修司、铃木忠志、唐十郎、土方巽、大骆驼舰等，基本上都是这个时代的产物，西方的艺术家对于他们的作品一定觉得既「前卫」又「日本」。
以寺山修司、唐十郎、铃木忠志以及佐藤信等人为首的前卫剧场运动出现在六〇年代后期，这被称为「地下戏剧」（アングラ）的战后第一世代的剧场人，他们大多出身于学生剧团，以六〇年的「安保斗争」，以及七〇年的「学生运动」做为时代背景，他们的表现形式十分多样分歧，但却有一个共同点，就是对于当时成为日本现代戏剧主流的「新剧」展开质疑与反叛。反映六、七〇年代日本社会的激烈氛围，当时的前卫戏剧以彻底的激进为能事，就像书中作者所描写的那样，每场寺山修司的演出都是社会版的丑闻，而唐十郎的红色帐篷则是绽放在新宿罪恶泥沼当中的毒花。但是，这世代剧场人尽管政治意识强烈，但是他们对于戏剧却是纯粹的。他们受到社会的关注，却拒绝政府的资源，他们有一群观众的追随者，对于「市场」却不在意。这样的戏剧环境到了八〇年代开始产生剧烈的变化。产生于六〇年代的「小剧场运动」到了八〇年代突然形成一股强大的潮流，看小剧场的观众层急速扩大。八〇年代中期日本社会进入泡沫经济，炙热的钱潮流入日本市场，不断推挤日本人进行消费，在文化上造就出八〇年代的「小剧场狂潮」。当时具代表性的导演野田秀树，他的剧团「梦的游眠社」（梦の游眠社）每一档作品观众总动员数多达五、六万人之多，这对于小剧场而言至今仍是个难以置信的数字。观众人数的暴增造成非商业剧场的小剧场开始走向「市场化」、「专业化」以及「职业化」。另外，自从一九八〇年日本总理大平正芳出版文化政策白皮书，宣告日本即将迈入「文化的时代」以来，日本的行政目标，将从「拼经济」，转移到「以文化为主轴」。之后日本政府对于艺文创作开始实施经常性的补助制度，八〇年代戏剧产业结构产生急遽的变化。对于作者在日本所接触到的铃木忠志、寺山修司、唐十郎、土方巽，麿赤儿等人而言，他们七〇年代末期所面临到的是戏剧产业结构性转换，同时也是戏剧理想主义的最后瞬间。
本书所有关于日本的电影圈、戏剧圈以及摄影圈，都是透过「老外」，尤其是以「西方人」的观点所描述的，而这种观点，无疑会「让日本更像日本」。但是，作者并不企图抹消自身的观点，或者设法让描述增加「客观性」，相反的，作者在描述当中暴露自己「老外」的身份。作者善用自己「老外」的身份，自由进出于日本艺术圈，方便探寻东京角落，以及交日本女友，作者原本乐观以为可以深入日本人群体的核心，但是最后发现在日本自己终究只是「外人」，作者将自身的遭遇赤裸地呈现在书中。或许，存在于西方与日本之间的「东方主义」与「西方主义」才是本书的主题也说不定。
「老外」在日本的特权，除了归因于自「黑船」以来日本对于西方文明所怀抱的自卑感之外，日本战后对于自我的不安与丧失感更是重要因素。战后的日本希望透过他者的眼光来重新建构自我，而艺术，虽然更复杂，但却不例外。我们可以将《情热东京》视为作者伊恩的「日本人论」也不为过。日本人际关系「内」与「外」的界线、集体主义的社会原则、「拟似家族组织」的剧团概念、以「礼节」作为社会秩序的原则、对于「日常」与「非日常」的区隔等等，作者以亲身经历为基础，犀利剖析日本的艺术界。「老外」之所以被日本艺术圈接纳，是因为战后的日本人急于重建自我的需要，而对于「自我文化」的理解，本就必须透过「他者文化」。而这种「他者眼光」的代表，是美国人类学家露丝．潘乃德（Ruth Benedict）的着作《菊花与剑》。
《菊花与剑》是在战争期间，美国警觉到自己对于这个奇特的敌国一无所知，因此罗斯福总统于一九四四年命令人类学家潘乃德对日本进行研究。潘乃德的研究有两个值得注意之处，首先因为当时处于战争状态，潘乃德在未曾踏上日本国土的状态之下，仅凭借文件资料，以及对于旅美日侨、日本战俘的採访完成这项研究。另外，这个研究是在战争的框架之下，在一九四四年的当时，美国已经预先看到战争的胜利，为了战后对于日本的统治所需而进行研究。尽管如此，潘乃德的人类学素养让研究超越战争的情境与文化偏见，以「文化相对主义」的立场对于日本进行相对客观的观察。所谓「文化相对主义」是认为所有的文化都有其独自的价值，文化的价值成立于文化的内部，因此无法以其他文化的价值标准加以衡量。潘乃德站在「文化相对主义」对日本文化的「特殊性」进行描述，其中尤其「集团主义」与「羞耻的文化」这两点，对往后日本人进行自我文化的理解方式具有决定性的影响。
战后出现大量由日本人所书写的「日本文化论」或者「日本人论」，其背后当然是因为战败后的日本人自信心之自我回复。《菊花与剑》于一九四八年在日本翻译出版，而潘乃德所描述的日本文化「特殊性」，成为战后「日本文化论」日本人自我形容的特质。换句话说，美国在战争时期对于日本人特殊性的描述，成为战后日本人自我认同的回复过程当中，自我构筑时所仰赖的「他者视线」。在冷战结构之下，对战后日本而言，美国已经成为不可分割的「对」。如同六〇年代的「安保斗争」，在表面上是个「反美」的运动，日本企图抵抗美国来建立自我，借由「反美」的「否定性」来「自我肯定」。但是，这种「反」的构造，正如同大泽真幸所指出，在本质上却只是反映出战后的日本，无论是在政治、经济或者文化上，美国已经是「同盟」这个无可改变的事实。
所谓「东方主义」，是西方想像中的东方，并且西方将自身的压抑以慾望的方式投射在东方想像当中。在「战后」的结构当中，日美间的「东方主义」更以「性的慾望」形式所呈现。在终战时期，就像是《拥抱败战》书中所刊登的，身穿传统和服的日本女性迎接美国大兵的那张照片所显示的，美国士兵与艺妓，以「纤弱柔顺的女性」与「强壮可靠的男性」表象了美日的关系。但是到了八〇年代，在「日美贸易摩擦」的时期，日本人的形象成了「企业战士」，战争时期日本军人的男性形象再度登上美国人的想像舞台。伊恩在《情热东京》书中不只将日本描述成慾望的对象，同时也描述暴力，那被以男性形象显现的，一触即发的冲突。最后故事以作者离开日本为结局。我喜欢这个结局，因为那是他者之间以慾望为开始，以暴力为结束，最逼近现实界的结局。
林于竝 ──国立台北艺术大学戏剧系副教授
图书试读
到了一九七〇年代，艺术与文化重心几乎已全部移到了隅田川西侧，远离东岸下城「下町」的旧庶民区。下町某些地方仍保留低俗的魅力，但那些在浅草观音寺附近老旧的脱衣舞厅与滑稽表演馆，已经成了污秽的遗迹，只能吸引稀稀落落的老屁股，或想找地方打盹的流浪汉。战前曾是现代主义灯塔的浅草歌剧院早就曲终人散。「名画座」之流的人气电影院，如今只放映着色情片与不断重播的黑帮电影。在浅草仍有一个小小的韩国区，你可以在那里买到用辣椒腌渍、装在棕色大瓮里的泡菜。在可怕的一九二三年大地震发生之后，日本暴民在此以私刑处死韩国移民（此番愚行是由于韩国人遭指控在水源里下毒）。西餐厅「亚利桑那」 依旧营业中，伟大的文学漫游者永井荷风每天都在那里吃猪排当午餐，直到一九五九年去世为止。庙前一排排小舖，贩售佛教纪念品、廉价和服、甜汤圆，也都还在。但是永井荷风所歌颂的下町旧时代荣光，如今只是神话般的存在了。
舞台早已移至新宿，特别集中在中央车站东出口那一带。新宿作为一九六〇年代反主流文化的重镇，有着自己的神话。潮男文青如麿赤儿，会在「风月堂咖啡馆」鬼混（我到日本时已经歇业）。抗议的学生在前红灯区歌舞伎町与车站之间的大街上，与镇暴警察对峙。
唐十郎将状况剧场的红帐篷搭在花园神社前，紧邻巷弄狭仄的「黄金街」（ゴールデン街）。这里曾有多家妓院，而今则充斥着贴满电影与戏剧海报的小酒吧。在这些无法容纳超过十人的空间里，常客都是艺术家、作家、记者、电影制作人与各式各样的夜行动物，他们为艺术与革命争论不休，酩酊大醉时为了只有圈内人才知道的原因大打出手。大岛渚在一部生动但过时、默默向尚．惹内（Jean Genet）致敬的电影《新宿小偷日记》（『しんじゅくどろぼうにっき』，1969）中歌咏这些吉光片羽。片中拍摄了新宿传奇之一唐十郎与他的演员在新宿车站前穿着缠腰布倒立、秀出假黑道刺青，并对着镜头自称为剧场浪人。
用户评价
我最近读完的《情热东京：1970年代回忆录，日本最后的前卫十年》，简直让我大开眼界！我一直以为我对日本的70年代有所了解，但这本书完全颠覆了我之前的认知。作者的叙述方式极其独特，他不是那种按部就班地讲述历史事件，而是将自己置于那个时代的中心，用一种近乎于第一人称的视角，将读者拉入了那个充满混乱与创意的漩涡。 这本书给我最直观的感受，就是那个年代的东京，仿佛是一个巨大的实验场。艺术家、音乐人、作家、学生，所有那些不安分的灵魂，都在这里碰撞、燃烧。作者对当时各种前卫艺术流派的描写，比如安保斗争后的反思，以及那些大胆的视觉艺术和音乐实验，都让我感到无比的新鲜和刺激。他没有用干巴巴的术语来解释这些流派，而是通过生动的案例和对创作者心理的细致描绘，让我们理解了这些艺术形式的意义和价值。 我尤其欣赏作者对“前卫”这个概念的深入探讨。在书中，我看到的“前卫”不仅仅是风格上的革新，更是一种对社会主流价值观的挑战，一种对个体自由的捍卫，一种对未知世界的无畏探索。1970年代的日本，在经历了经济腾飞后，社会结构似乎也变得越来越僵化，而正是这种僵化，激发了年轻一代的反叛精神。他们用艺术、用音乐、用各种非主流的方式，来表达自己的不满和对未来的憧憬。 书中的许多场景描写，都让我记忆犹新。比如那些在狭小地下空间里举办的音乐演出，空气中弥漫着汗水和酒精的味道，音乐的力量直击人心；又比如那些在大学校园里举行的激进的讨论会，年轻人眼神中的火花，透露着对理想的执着。作者的文字具有一种魔力，他能够将这些零散的片段串联起来，勾勒出一个鲜活立体的70年代日本。 我非常喜欢作者对人物的刻画，他没有将任何人脸谱化，而是深入到他们的内心世界，展现他们的挣扎、他们的迷茫、他们的激情。那些艺术家们，他们可能在生活中遭遇挫折，但一旦投身于创作，他们就仿佛获得了生命的力量。作者对他们创作过程的描述，以及他们对艺术的执着追求，都深深地打动了我。 这本书也让我对那个时代的日本社会有了更深的理解。它不仅仅是一个经济奇迹的创造者，更是一个在精神层面上经历着深刻变革的社会。1970年代，是日本在战后寻找到自我身份认同的关键时期，而前卫文化，正是这种身份认同探索的重要组成部分。作者通过梳理这些被主流历史所忽略的文化现象，为我们展现了一个更加全面、更加真实的日本。 我发现，这本书不仅仅是关于日本的历史，更是关于人类共通的情感和追求。那种对自由的渴望，对真理的追寻，对生命意义的探索，在任何时代、任何文化背景下都是存在的。1970年代的日本，只是将这些情感以一种极其独特和强烈的方式展现了出来。 书中的一些关于文化碰撞和融合的描写，也让我印象深刻。日本在吸收西方文化的同时，也孕育出了自己独特的艺术形式。这种既有传承又有创新的精神，正是那个时代最宝贵的财富。作者对这种文化张力的把握非常到位，让我们看到了一个既有根基又有无限可能性的日本文化。 我最感动的是，作者通过这本书，让我们看到了那些普通人的力量。那些不是名人、不是伟人，但却在用自己的方式改变着世界的人。他们的故事，虽然平凡，却充满了力量。这本书让我们相信，即使在最平凡的生活中，也蕴藏着巨大的创造力。 总而言之，《情热东京：1970年代回忆录，日本最后的前卫十年》是一本充满智慧和激情的书。它不仅为我们揭示了一个不为人知的日本，更让我们思考了关于青春、关于艺术、关于社会变革的深刻命题。我强力推荐这本书给所有对日本文化、对历史、对人性感兴趣的读者。
评分刚刚读完《情热东京：1970年代回忆录，日本最后的前卫十年》，感觉像是经历了一场震撼人心的文化之旅。作者的文字非常有力量，他不仅仅是在记录历史，更是在唤醒我们内心深处对自由、对个性的渴望。这本书让我看到了一个完全不同于刻板印象的70年代日本。 我最欣赏的是作者对“前卫”精神的深刻剖析。他认为，70年代的日本，正处于一个经济高速发展但精神层面存在巨大压抑和迷茫的时期。而前卫文化，正是年轻人打破束缚、寻找自我认同的有力武器。他详细描绘了当时各种艺术流派的兴起，比如激进的音乐、实验性的戏剧、以及那些挑战传统观念的文学作品。这些艺术形式，不再仅仅是为了美学上的追求，更是对社会现实的呐喊和对个体自由的捍卫。 我非常欣赏作者对人物的刻画。他笔下的人物，不是高高在上的艺术家，而是有血有肉、有情感、有思想的普通人。他对那些在地下音乐现场挥洒汗水的年轻人，在狭小工作室里苦苦钻研的艺术家，以及那些在咖啡馆里激辩未来的学生，都给予了细腻的描绘。我仿佛能听到他们的笑声，感受到他们的挣扎，体会到他们对理想的执着。 书中所描写的那些社会运动和文化事件，都让我对70年代的日本有了更深的认识。这些事件不仅仅是历史的记录，更是那个时代精神的缩影。作者将这些事件置于更宏大的历史背景下进行解读，让我们看到了日本社会在那个时期所经历的巨大变革。 我特别喜欢作者对东京的描写，他不仅描绘了城市的繁华，更深入到那些被忽视的角落。那些曾经的文化据点，比如小型的艺术画廊、地下音乐酒吧，都被作者赋予了新的生命。这些地域性的描写，让这本书更具现场感和历史厚重感。 这本书也让我反思了我们当下的时代。我们是否也像当年的日本人一样，在物质极大丰富的今天，依然面临着精神的迷茫和对真正意义的追寻？《情热东京》提供的不仅仅是一个历史的视角，更是一种关于生命、关于创造、关于如何在既定的框架内寻找自由的启示。 作者的叙事方式极具感染力，他将严谨的历史研究与生动的个人体验相结合，让这本书既有学术的深度，又不失阅读的乐趣。他的文字充满画面感，仿佛能将读者带入那个时代，亲身感受那里的氛围。 总而言之，《情热东京：1970年代回忆录，日本最后的前卫十年》是一本让我茅塞顿开的书。它不仅为我打开了一扇了解70年代日本文化的新窗口，更让我对“前卫”这个概念有了更深刻的理解。我强烈推荐这本书给所有对日本文化、对历史、对时代变迁感兴趣的读者。
评分读完《情热东京：1970年代回忆录，日本最后的前卫十年》，我感觉自己仿佛亲身经历了一场充满激情的文化革命。作者的叙述方式非常独特，他不是以宏大叙事的角度，而是用一种近乎于亲历者的口吻，将我带入了70年代那个躁动不安的东京。 书中最让我着迷的是，作者对“前卫”精神的细致剖析。他认为，70年代的日本，是一个在经济高速发展背后，精神层面存在巨大压抑和迷茫的时代。而前卫文化，正是年轻人打破束缚、寻找自我认同的有力武器。他详细描绘了当时各种艺术流派的兴起，比如激进的音乐、实验性的戏剧、以及那些挑战传统观念的文学作品。这些艺术形式，不再仅仅是为了美学上的追求，更是对社会现实的呐喊和对个体自由的捍卫。 我非常欣赏作者对人物的刻画。他笔下的人物，不是高高在上的艺术家，而是有血有肉、有情感、有思想的普通人。他对那些在地下音乐现场挥洒汗水的年轻人，在狭小工作室里苦苦钻研的艺术家，以及那些在咖啡馆里激辩未来的学生，都给予了细腻的描绘。我仿佛能听到他们的笑声，感受到他们的挣扎，体会到他们对理想的执着。 书中所描写的那些社会运动和文化事件，都让我对70年代的日本有了更深的认识。这些事件不仅仅是历史的记录，更是那个时代精神的缩影。作者将这些事件置于更宏大的历史背景下进行解读，让我们看到了日本社会在那个时期所经历的巨大变革。 我特别喜欢作者对东京的描写，他不仅描绘了城市的繁华，更深入到那些被忽视的角落。那些曾经的文化据点，比如小型的艺术画廊、地下音乐酒吧，都被作者赋予了新的生命。这些地域性的描写，让这本书更具现场感和历史厚重感。 这本书也让我反思了我们当下的时代。我们是否也像当年的日本人一样，在物质极大丰富的今天，依然面临着精神的迷茫和对真正意义的追寻？《情热东京》提供的不仅仅是一个历史的视角，更是一种关于生命、关于创造、关于如何在既定的框架内寻找自由的启示。 作者的叙事方式极具感染力，他将严谨的历史研究与生动的个人体验相结合，让这本书既有学术的深度，又不失阅读的乐趣。他的文字充满画面感，仿佛能将读者带入那个时代，亲身感受那里的氛围。 总而言之，《情热东京：1970年代回忆录，日本最后的前卫十年》是一本让我茅塞顿开的书。它不仅为我打开了一扇了解70年代日本文化的新窗口，更让我对“前卫”这个概念有了更深刻的理解。我强烈推荐这本书给所有对日本文化、对历史、对时代变迁感兴趣的读者。
评分最近刚读完《情热东京：1970年代回忆录，日本最后的前卫十年》，简直让我惊叹不已！我一直以为自己对日本的70年代有所了解，但这本书完全颠覆了我之前的认知，让我看到了一个更加真实、更加鲜活的时代。作者的叙述方式极具感染力，他不是在写一本冰冷的史书，而是在讲述一个充满激情和躁动的生命故事。 书中最让我印象深刻的，是对“前卫”精神的深刻挖掘。作者认为，1970年代的日本，是一个在经济高速发展背后，精神层面存在巨大压抑和迷茫的时代。而前卫文化，正是年轻人打破束缚、寻找自我认同的有力武器。他详细描绘了当时各种艺术流派的兴起，比如激进的音乐、实验性的戏剧、以及那些挑战传统观念的文学作品。这些艺术形式，不再仅仅是为了美学上的追求，更是对社会现实的呐喊和对个体自由的捍卫。 我非常欣赏作者对人物的刻画。他笔下的人物，不是高高在上的艺术家，而是有血有肉、有情感、有思想的普通人。他对那些在地下音乐现场挥洒汗水的年轻人，在狭小工作室里苦苦钻研的艺术家，以及那些在咖啡馆里激辩未来的学生，都给予了细腻的描绘。我仿佛能听到他们的笑声，感受到他们的挣扎，体会到他们对理想的执着。 书中所描写的那些社会运动和文化事件，都让我对70年代的日本有了更深的认识。这些事件不仅仅是历史的记录，更是那个时代精神的缩影。作者将这些事件置于更宏大的历史背景下进行解读，让我们看到了日本社会在那个时期所经历的巨大变革。 我特别喜欢作者对东京的描写，他不仅描绘了城市的繁华，更深入到那些被忽视的角落。那些曾经的文化据点，比如小型的艺术画廊、地下音乐酒吧，都被作者赋予了新的生命。这些地域性的描写，让这本书更具现场感和历史厚重感。 这本书也让我反思了我们当下的时代。我们是否也像当年的日本人一样，在物质极大丰富的今天，依然面临着精神的迷茫和对真正意义的追寻？《情热东京》提供的不仅仅是一个历史的视角，更是一种关于生命、关于创造、关于如何在既定的框架内寻找自由的启示。 作者的叙事方式极具感染力，他将严谨的历史研究与生动的个人体验相结合，让这本书既有学术的深度，又不失阅读的乐趣。他的文字充满画面感，仿佛能将读者带入那个时代，亲身感受那里的氛围。 总而言之，《情热东京：1970年代回忆录，日本最后的前卫十年》是一本让我茅塞顿开的书。它不仅为我打开了一扇了解70年代日本文化的新窗口，更让我对“前卫”这个概念有了更深刻的理解。我强烈推荐这本书给所有对日本文化、对历史、对时代变迁感兴趣的读者。
评分读完《情热东京：1970年代回忆录，日本最后的前卫十年》，我感觉自己仿佛置身于那个时代的东京街头，感受着那股奔涌的青春热潮。作者的文字有一种魔力，他能够将那些模糊的历史片段，用一种极其鲜活的方式呈现出来，让我仿佛亲历了那个时代。 书中让我印象最深刻的，是对“前卫”精神的深刻剖析。作者认为，70年代的日本，正处于一个经济高速发展但精神层面存在巨大压抑和迷茫的时期。而前卫文化，正是年轻人打破束缚、寻找自我认同的有力武器。他详细描绘了当时各种艺术流派的兴起，比如激进的音乐、实验性的戏剧、以及那些挑战传统观念的文学作品。这些艺术形式，不再仅仅是为了美学上的追求，更是对社会现实的呐喊和对个体自由的捍卫。 我非常欣赏作者对人物的刻画。他笔下的人物，不是高高在上的艺术家，而是有血有肉、有情感、有思想的普通人。他对那些在地下音乐现场挥洒汗水的年轻人，在狭小工作室里苦苦钻研的艺术家，以及那些在咖啡馆里激辩未来的学生，都给予了细腻的描绘。我仿佛能听到他们的笑声，感受到他们的挣扎，体会到他们对理想的执着。 书中所描写的那些社会运动和文化事件，都让我对70年代的日本有了更深的认识。这些事件不仅仅是历史的记录，更是那个时代精神的缩影。作者将这些事件置于更宏大的历史背景下进行解读，让我们看到了日本社会在那个时期所经历的巨大变革。 我特别喜欢作者对东京的描写，他不仅描绘了城市的繁华，更深入到那些被忽视的角落。那些曾经的文化据点，比如小型的艺术画廊、地下音乐酒吧，都被作者赋予了新的生命。这些地域性的描写，让这本书更具现场感和历史厚重感。 这本书也让我反思了我们当下的时代。我们是否也像当年的日本人一样，在物质极大丰富的今天，依然面临着精神的迷茫和对真正意义的追寻？《情热东京》提供的不仅仅是一个历史的视角，更是一种关于生命、关于创造、关于如何在既定的框架内寻找自由的启示。 作者的叙事方式极具感染力，他将严谨的历史研究与生动的个人体验相结合，让这本书既有学术的深度，又不失阅读的乐趣。他的文字充满画面感，仿佛能将读者带入那个时代，亲身感受那里的氛围。 总而言之，《情热东京：1970年代回忆录，日本最后的前卫十年》是一本让我茅塞顿开的书。它不仅为我打开了一扇了解70年代日本文化的新窗口，更让我对“前卫”这个概念有了更深刻的理解。我强烈推荐这本书给所有对日本文化、对历史、对时代变迁感兴趣的读者。
评分读完《情热东京：1970年代回忆录，日本最后的前卫十年》，我感觉整个人都被那个时代的激情点燃了！作者的文字充满了生命力，他不仅仅是在讲述历史，更是在分享一种精神，一种对自由和个性的不懈追求。这本书彻底刷新了我对70年代日本的认知。 我最欣赏的是作者对“前卫”精神的深刻剖析。他认为，70年代的日本，正处于一个经济高速发展但精神层面存在巨大压抑和迷茫的时期。而前卫文化，正是年轻人打破束缚、寻找自我认同的有力武器。他详细描绘了当时各种艺术流派的兴起，比如激进的音乐、实验性的戏剧、以及那些挑战传统观念的文学作品。这些艺术形式，不再仅仅是为了美学上的追求，更是对社会现实的呐喊和对个体自由的捍卫。 我非常欣赏作者对人物的刻画。他笔下的人物，不是高高在上的艺术家，而是有血有肉、有情感、有思想的普通人。他对那些在地下音乐现场挥洒汗水的年轻人，在狭小工作室里苦苦钻研的艺术家，以及那些在咖啡馆里激辩未来的学生，都给予了细腻的描绘。我仿佛能听到他们的笑声，感受到他们的挣扎，体会到他们对理想的执着。 书中所描写的那些社会运动和文化事件，都让我对70年代的日本有了更深的认识。这些事件不仅仅是历史的记录，更是那个时代精神的缩影。作者将这些事件置于更宏大的历史背景下进行解读，让我们看到了日本社会在那个时期所经历的巨大变革。 我特别喜欢作者对东京的描写，他不仅描绘了城市的繁华，更深入到那些被忽视的角落。那些曾经的文化据点，比如小型的艺术画廊、地下音乐酒吧，都被作者赋予了新的生命。这些地域性的描写，让这本书更具现场感和历史厚重感。 这本书也让我反思了我们当下的时代。我们是否也像当年的日本人一样，在物质极大丰富的今天，依然面临着精神的迷茫和对真正意义的追寻？《情热东京》提供的不仅仅是一个历史的视角，更是一种关于生命、关于创造、关于如何在既定的框架内寻找自由的启示。 作者的叙事方式极具感染力，他将严谨的历史研究与生动的个人体验相结合，让这本书既有学术的深度，又不失阅读的乐趣。他的文字充满画面感，仿佛能将读者带入那个时代，亲身感受那里的氛围。 总而言之，《情热东京：1970年代回忆录，日本最后的前卫十年》是一本让我茅塞顿开的书。它不仅为我打开了一扇了解70年代日本文化的新窗口，更让我对“前卫”这个概念有了更深刻的理解。我强烈推荐这本书给所有对日本文化、对历史、对时代变迁感兴趣的读者。
评分读完《情热东京：1970年代回忆录，日本最后的前卫十年》，我感觉自己仿佛在那个充满激情的时代里生活了一回。作者的叙述方式非常独特，他不是以宏大叙事的角度，而是用一种近乎于亲历者的口吻，将我带入了70年代那个躁动不安的东京。 书中最让我着迷的是，作者对“前卫”精神的细致剖析。他认为，70年代的日本，是一个在经济高速发展背后，精神层面存在巨大压抑和迷茫的时代。而前卫文化，正是年轻人打破束缚、寻找自我认同的有力武器。他详细描绘了当时各种艺术流派的兴起，比如激进的音乐、实验性的戏剧、以及那些挑战传统观念的文学作品。这些艺术形式，不再仅仅是为了美学上的追求，更是对社会现实的呐喊和对个体自由的捍卫。 我非常欣赏作者对人物的刻画。他笔下的人物，不是高高在上的艺术家，而是有血有肉、有情感、有思想的普通人。他对那些在地下音乐现场挥洒汗水的年轻人，在狭小工作室里苦苦钻研的艺术家，以及那些在咖啡馆里激辩未来的学生，都给予了细腻的描绘。我仿佛能听到他们的笑声，感受到他们的挣扎，体会到他们对理想的执着。 书中所描写的那些社会运动和文化事件，都让我对70年代的日本有了更深的认识。这些事件不仅仅是历史的记录，更是那个时代精神的缩影。作者将这些事件置于更宏大的历史背景下进行解读，让我们看到了日本社会在那个时期所经历的巨大变革。 我特别喜欢作者对东京的描写，他不仅描绘了城市的繁华，更深入到那些被忽视的角落。那些曾经的文化据点，比如小型的艺术画廊、地下音乐酒吧，都被作者赋予了新的生命。这些地域性的描写，让这本书更具现场感和历史厚重感。 这本书也让我反思了我们当下的时代。我们是否也像当年的日本人一样，在物质极大丰富的今天，依然面临着精神的迷茫和对真正意义的追寻？《情热东京》提供的不仅仅是一个历史的视角，更是一种关于生命、关于创造、关于如何在既定的框架内寻找自由的启示。 作者的叙事方式极具感染力，他将严谨的历史研究与生动的个人体验相结合，让这本书既有学术的深度，又不失阅读的乐趣。他的文字充满画面感，仿佛能将读者带入那个时代，亲身感受那里的氛围。 总而言之，《情热东京：1970年代回忆录，日本最后的前卫十年》是一本让我茅塞顿开的书。它不仅为我打开了一扇了解70年代日本文化的新窗口，更让我对“前卫”这个概念有了更深刻的理解。我强烈推荐这本书给所有对日本文化、对历史、对时代变迁感兴趣的读者。
评分天哪，我刚刚读完《情热东京：1970年代回忆录，日本最后的前卫十年》，感觉整个人都被那个时代吞噬了！这本书就像是一扇穿越时空的任意门，把我直接扔进了那个充满躁动、叛逆与无限创造力的东京。我一直对日本的文化历史颇有研究，但1970年代这个时期，总有一种模糊又迷人的光环笼罩着。读这本书之前，我脑海中的70年代日本，可能还停留在摇滚乐、漫画以及一些模糊的社会运动的片段。然而，通过作者的笔触，我看到了一个截然不同、更加鲜活、更加深刻的图景。 书中的文字仿佛带着温度，让我能感受到当时街头涌动的人潮，闻到空气中弥漫的香烟和咖啡的混合气息，甚至能听到那些在地下音乐现场震耳欲聋的鼓点。作者的叙述不是那种枯燥的历史陈述，而是一种沉浸式的体验。他不是简单地罗列事件，而是将自己置身其中，用一种近乎诗意的语言，描绘了那个时代年轻人的精神状态，他们的迷茫、他们的挣扎、他们的梦想，以及他们对既有社会秩序的挑战。 我特别喜欢作者对当时艺术、音乐、电影以及文学场景的细致描绘。那些名字，虽然有些我之前也略有耳闻，但通过作者的解读，他们仿佛活了过来，不再是历史书上的符号，而是有血有肉、有情感、有思想的个体。他对前卫艺术流派的梳理，对地下音乐场景的挖掘，都让我看到了日本文化在那个时期是如何在吸收西方元素的同时，又孕育出自己独特而激进的表达方式。那种“前卫”不仅仅是风格上的革新，更是一种对主流价值观的质疑和对个体自由的极致追求。 这本书最让我震撼的地方，在于它揭示了那个时代日本社会内部的巨大张力。一方面是经济高速增长带来的物质繁荣，另一方面是社会结构固化、价值观保守所产生的压抑感。在这样的背景下，1970年代的日本年轻人，尤其是那些艺术家和知识分子，他们就像是在寻找一条突破口，用各种激进的方式来表达自己的不满和渴望。作者没有回避那个时代的阴暗面，他对社会矛盾、政治动荡的描写，都让我看到了那个时期并非全然是光鲜亮丽的，反而充满了复杂性和挑战性。 读这本书，就像是经历了一场精神的洗礼。我开始重新审视“前卫”的含义，它不仅仅是风格上的标新立异，更是一种敢于质疑、敢于探索、敢于打破陈规的勇气。1970年代的日本，正是这样一个集体爆发的时代，无数个体的生命在那个独特的历史节点上，迸发出了耀眼的光芒。作者的文字非常有力量，他不仅仅是在记录历史，更是在唤醒读者内心深处对自由、对个性的渴望。 我被书中描写的那些年轻人深深吸引，他们可能来自不同的背景，有不同的诉求，但他们身上都有一种共同的特质：不甘平庸，勇于探索。他们可能是艺术家、作家、音乐家，也可能是普通的学生，但他们都拒绝被时代所定义，都在用自己的方式为那个时代留下印记。书中所呈现的那些关于社团活动、地下展览、独立出版物的细节，都让我感受到一种蓬勃的生命力，仿佛整个社会都在以一种全新的姿态向前发展。 这本书给我带来的最深刻的感受，是那个时代日本社会在文化上的“断裂”与“重生”。一方面，战后日本在经济上取得了巨大的成就，但精神层面上，似乎还存在着一种巨大的空虚和对身份的追寻。而1970年代的前卫文化，正是这种追寻和探索的集中体现。作者通过对大量珍贵史料和个人回忆的梳理，为我们展现了一个不为人知的日本，一个在主流叙事之外，充满着实验精神和反叛力量的日本。 读这本书的过程，也让我反思了我们当下的时代。我们是否也像当年的日本人一样，在物质极大丰富的今天，依然面临着精神的迷茫和对真正意义的追寻？《情热东京》提供的不仅仅是一个历史的视角，更是一种关于生命、关于创造、关于如何在既定的框架内寻找自由的启示。作者的文字功底非常深厚，他能够将复杂的社会现象和深刻的思想情感，用一种引人入胜的方式呈现出来，让读者在阅读中不断获得新的认知和感悟。 我特别想提一下书中的一些细节描写，比如关于一些小众俱乐部、独立书店、以及当时年轻人聚集的咖啡馆的描绘。这些地方虽然不起眼，却承载了那个时代最前沿的思想和最鲜活的生命力。作者就像是一位细心的探险家，将这些被时间遗忘的角落一一发掘出来，并赋予它们新的生命。通过这些细节，我仿佛能听到年轻人在那里高谈阔论，激烈辩论，或者只是安静地创作，那种氛围感真的非常强烈。 总而言之，《情热东京：1970年代回忆录，日本最后的前卫十年》是一本让我受益匪浅的书。它不仅仅是一本关于日本历史的书，更是一本关于青春、关于理想、关于反叛的书。我强烈推荐给所有对日本文化、对时代变迁、或者对生命本身充满好奇的读者。这本书会带你走进一个充满激情和创造力的时代，让你重新审视那些被我们忽视的，却又无比重要的精神力量。
评分刚刚读完《情热东京：1970年代回忆录，日本最后的前卫十年》，感觉像是经历了一场史诗般的文化之旅。作者的文字就像是一位经验丰富的导游，带领我深入探索了1970年代那个充满活力的日本。这本书的魅力在于，它没有流于表面，而是深入到那个时代的肌理之中，捕捉到了那些最鲜活、最动人的瞬间。 我一直对日本的文化发展史很感兴趣，但70年代这个时期，总有一种迷人的神秘感。这本书彻底解开了我的疑惑，让我看到了一个更加立体、更加真实的日本。作者对当时各种前卫艺术、音乐、电影的梳理，简直是教科书级别的。他不仅仅是列举了这些文化现象，更重要的是，他解释了它们产生的时代背景，以及它们对日本社会产生的深远影响。 我特别欣赏作者对“前卫”这个词的理解。在书中，前卫不仅仅是风格上的突破，更是一种精神上的叛逆，一种对既有秩序的质疑。1970年代的日本，在经历了经济的飞速发展之后，社会结构似乎也变得越来越僵化，而正是这种僵化，孕育了前卫文化的蓬勃发展。年轻人用各种激进的方式，来表达他们的不满和对未来的渴望。 这本书让我印象最深刻的，是作者对人物的刻画。他笔下的人物，不是冰冷的历史符号，而是有血有肉、有情感、有思想的个体。他对那些艺术家、音乐家、作家，以及那些普通但却充满激情的年轻人的描绘，都让我感受到了那个时代蓬勃的生命力。我仿佛能听到他们在地下音乐现场的呐喊，能看到他们在狭小的工作室里挥洒汗水，能感受到他们对艺术的执着追求。 书中所描写的那些社会运动和文化事件，都让我对70年代的日本有了更深的认识。这些事件不仅仅是历史的记录，更是那个时代精神的缩影。作者将这些事件置于更宏大的历史背景下进行解读，让我们看到了日本社会在那个时期所经历的巨大变革。 我非常喜欢作者的叙事方式，他将严谨的历史研究与生动的个人体验相结合，让这本书既有学术的深度，又不失阅读的乐趣。他的文字充满画面感，仿佛能将读者带入那个时代，亲身感受那里的氛围。 这本书也让我反思了我们当下的时代。我们是否也像当年的日本人一样，在物质极大丰富的今天，依然面临着精神的迷茫和对真正意义的追寻？《情热东京》提供的不仅仅是一个历史的视角，更是一种关于生命、关于创造、关于如何在既定的框架内寻找自由的启示。 我特别想提一下书中关于东京各个区域的描写，那些曾经的文化据点，如今可能已经面目全非，但通过作者的文字，它们又重新焕发了生机。这些地域性的描写，让这本书更具现场感和历史厚重感。 总而言之，《情热东京：1970年代回忆录，日本最后的前卫十年》是一本让我茅塞顿开的书。它不仅为我打开了一扇了解70年代日本文化的新窗口，更让我对“前卫”这个概念有了更深刻的理解。我强烈推荐这本书给所有对日本文化、对历史、对时代变迁感兴趣的读者。
评分刚读完《情热东京：1970年代回忆录，日本最后的前卫十年》，我感觉整个人都被那个时代的激情点燃了！我之前对日本70年代的了解，更多是停留在一些零散的片段，比如一些音乐和电影。但这本书，就像是一部厚重的纪录片，让我以前所未有的视角，看到了那个时代日本社会文化的全貌。 作者的笔触极其生动，他不是在写一本枯燥的历史书，而是在讲述一个充满生命力的故事。他用一种极其个人化的方式，将我带入了那个年代的东京，让我感受到了空气中弥漫的躁动和不安。他没有回避那个时代的复杂性，反而深入挖掘了那些潜藏在社会表层之下的暗流涌动。 我最欣赏的是作者对“前卫”的定义。他认为，70年代的日本前卫文化，是一种对既有社会秩序的挑战，是对个体自由的极致追求。在经济高速发展的同时，日本社会也面临着巨大的精神困境，而前卫文化，正是年轻人打破束缚、寻找自我认同的重要途径。他详细描绘了各种艺术流派的兴起，比如实验音乐、先锋戏剧、以及那些挑战传统观念的文学作品，让我看到了那个年代日本文化是如何在西方影响下，又孕育出如此独特和激进的表达方式。 书中的许多人物刻画，都让我印象深刻。那些艺术家、音乐家、作家，他们可能在现实生活中遭遇挫折，但一旦投身于创作，就仿佛获得了无限的生命力。作者对他们创作过程的细致描绘，以及他们对艺术的执着追求，都让我看到了那个时代年轻人的激情和创造力。我仿佛能听到他们在地下音乐现场的呐喊，能看到他们在狭小的工作室里挥洒汗水，能感受到他们对艺术的痴迷。 书中对东京各个区域的描写，也让我对这个城市有了更深的理解。那些曾经的文化据点，如今可能已经面目全非，但通过作者的文字，它们又重新焕发了生机。这些地域性的描写，让这本书更具现场感和历史厚重感。 这本书也让我对那个时代的日本社会有了更深的认识。它不仅仅是一个经济奇迹的创造者，更是一个在精神层面上经历着深刻变革的社会。1970年代，是日本在战后寻找到自我身份认同的关键时期，而前卫文化，正是这种身份认同探索的重要组成部分。作者通过梳理这些被主流历史所忽略的文化现象，为我们展现了一个更加全面、更加真实的日本。 我特别喜欢作者的叙事风格，他将严谨的历史研究与生动的个人体验相结合，让这本书既有学术的深度，又不失阅读的乐趣。他的文字充满画面感，仿佛能将读者带入那个时代，亲身感受那里的氛围。 总而言之，《情热东京：1970年代回忆录，日本最后的前卫十年》是一本让我受益匪浅的书。它不仅为我打开了一扇了解70年代日本文化的新窗口，更让我对“前卫”这个概念有了更深刻的理解。我强烈推荐这本书给所有对日本文化、对历史、对时代变迁感兴趣的读者。
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