具体描述
吕绍嘉：本书深入浅出，可读性极高，音乐人、一般读者千万不要错过！
林怀民：元溥的书让人觉得古典音乐充满人的体温，可亲可爱。只有元溥有这本事！
张艾嘉：作为读者，我除了感谢，更期待他带我聆听更多精彩的演出。
几米：何其幸运，有这套书为我们开启一扇神奇的音乐之窗。
杨照：《游艺黑白》其实从未过时，从旧版到新版，见证的是元溥更开阔的视野、更深刻的理解、更自信的洞见！
当今音乐世界第一套、第一手顶尖钢琴家访谈录──
《游艺黑白：世界钢琴家访问录》12週年最新版！
艺文名家吕绍嘉、林怀民、张艾嘉、几米、杨照、詹宏志 倾心推荐！
创作歌手安溥 设计统筹‧绘图
献给音乐人，更送给所有人！
《游艺黑白》原于2007年8月初次出版，主要收录作者焦元溥于2002至2007年之间的钢琴家访问，共53篇，55位钢琴家，53万字。
2019年全新版本，不只更新并浓缩原作、为30位钢琴家增加新内容，更增添53位钢琴家与一位大提琴家，成为收录106篇访问、107万字、108位钢琴家、109位音乐家的访问录。
亲自拜访、聆听、讨论、反覆修订……乐评家焦元溥二十年来田野调查，遍访世界钢琴巨擘，畅谈当代钢琴演奏史、学派与风格变化、重要名家传承、诠释与演奏观点，兼及重要作曲家与乐曲、钢琴家学习历程的珍贵现场纪录！
《游艺黑白：世界钢琴家访问录The Colors between Black and White》访问内容不只关于音乐，更包括艺术、文化、政治、社会、家庭、人生的探索。
精彩的一百多篇划时代对谈，字字珠玑，宛如悠远无垠的灵魂乐曲阵阵传来。
套书说明
一至四册整体而言以钢琴家出生年排序，但第一、二册大致以学派或地域划分章节，第三、四册则渐渐走向个人化。如有读者能按顺序，从第一册第一篇看到第四册最后一篇，相信能对二十世纪至今的钢琴演奏史、学派与风格变化、重要名家传承、诠释与演奏观点有所认识，也能对重要作曲家与乐曲有相当了解。
第一册提要（1912-1944）
无法随身携带，价格更不便宜，钢琴，偏偏就是能以其强大多变的表现力，让无数音乐天才甘心奉献一生，使它成为曲目最丰富、学习者最多，乐器中的至尊。也因如此，钢琴不再只是乐器，而是人类文化的缩影。钢琴家也不只是钢琴家，更是时代递嬗悲欢的见证。
收录在第一册的钢琴名家，多是各演奏学派的重要传人、名动公卿的大师与顶尖赛事得主，更是二十世纪音乐史不可或缺的要角。在访问中不只能听他们谈音乐和演奏，讨论作曲家与作品，更可借由他们的经验理解城市文化、国族动盪与政治外交，听到来自奥地利、德国、匈牙利、西班牙、法国、罗马尼亚、俄国、亚美尼亚、乔治亚、乌克兰、美国与亚洲，种种不为人知的惊奇故事──如何在颠沛流离中学琴，怎样以音乐于九死中搏得一生，谁也没想到，钢琴家的人生竟能如此丰富，和他们的艺术见解一样珍贵且精彩。
这是媲美小说的真实传奇，也是能让人一读再读，时时参考学习的纸上大师班，欢迎大家一起展开书页，进入《游艺黑白：世界钢琴家访问录The Colors between Black and White》的世界！
艺文名家推荐
结合对钢琴音乐的赤子之爱与渊博学养，焦元溥是能直探艺术家内心深处的性情中人。因此《游艺黑白》不仅是他二十年遍访世界各大钢琴名家的珍贵纪录，更是处处闪烁人生智慧，探究生命真理的精彩故事。本书深入浅出，可读性极高，音乐人、一般读者千万不要错过！──吕绍嘉
我没学过音乐，编舞时自卑而焦虑。读元溥的书，去听他提到的音乐，久而久之，竟然「不会作诗也会吟」。元溥的书让人觉得古典音乐充满人的体温，可亲可爱。只有元溥有这本事！──林怀民
焦元溥带我迈入古典音乐第一步由于这一步，我排除了因为不懂而产生的莫名抗拒，也开始明白为何年轻的他如此着迷于这些几百年前的创作，以及一生都在和古典音乐谈恋爱的演奏家。每一首曲子都是情感，一如元溥的每一篇访问。作为读者，我除了感谢，更期待他带我聆听更多精彩的演出。在此，就不如先好好享受他《游艺黑白》的最新版。──张艾嘉
何其幸运，有这套书为我们开启一扇神奇的音乐之窗。看见当代的传奇钢琴家，如何奏出最动人的音乐⋯⋯──几米
十二年之后，等到了《游艺黑白》的新版。旧版问世时，焦元溥是台湾音乐界一颗前所未见的奇异新星，用这本书为读者打开了一个深邃而美丽的钢琴音乐世界；新版堂皇脱胎时，焦元溥已然创造了自身独特的一块音乐鑑赏、策画、推广领域，不只是改变了台湾古典音乐演奏与聆听环境，还将影响力拓展到大陆及日本等地。《游艺黑白》其实从未过时，从旧版到新版，见证的是元溥更开阔的视野、更深刻的理解、更自信的洞见，而要能有这样的成长，仰赖的是他更辛勤不懈的努力──聚集108位顶尖钢琴家的人生与音乐告白于一书，这背后的准备与坚持，应该足可另外再写成一本书吧！──杨照
林怀民：元溥的书让人觉得古典音乐充满人的体温，可亲可爱。只有元溥有这本事！
张艾嘉：作为读者，我除了感谢，更期待他带我聆听更多精彩的演出。
几米：何其幸运，有这套书为我们开启一扇神奇的音乐之窗。
杨照：《游艺黑白》其实从未过时，从旧版到新版，见证的是元溥更开阔的视野、更深刻的理解、更自信的洞见！
当今音乐世界第一套、第一手顶尖钢琴家访谈录──
《游艺黑白：世界钢琴家访问录》12週年最新版！
艺文名家吕绍嘉、林怀民、张艾嘉、几米、杨照、詹宏志 倾心推荐！
创作歌手安溥 设计统筹‧绘图
献给音乐人，更送给所有人！
《游艺黑白》原于2007年8月初次出版，主要收录作者焦元溥于2002至2007年之间的钢琴家访问，共53篇，55位钢琴家，53万字。
2019年全新版本，不只更新并浓缩原作、为30位钢琴家增加新内容，更增添53位钢琴家与一位大提琴家，成为收录106篇访问、107万字、108位钢琴家、109位音乐家的访问录。
亲自拜访、聆听、讨论、反覆修订……乐评家焦元溥二十年来田野调查，遍访世界钢琴巨擘，畅谈当代钢琴演奏史、学派与风格变化、重要名家传承、诠释与演奏观点，兼及重要作曲家与乐曲、钢琴家学习历程的珍贵现场纪录！
《游艺黑白：世界钢琴家访问录The Colors between Black and White》访问内容不只关于音乐，更包括艺术、文化、政治、社会、家庭、人生的探索。
精彩的一百多篇划时代对谈，字字珠玑，宛如悠远无垠的灵魂乐曲阵阵传来。
套书说明
一至四册整体而言以钢琴家出生年排序，但第一、二册大致以学派或地域划分章节，第三、四册则渐渐走向个人化。如有读者能按顺序，从第一册第一篇看到第四册最后一篇，相信能对二十世纪至今的钢琴演奏史、学派与风格变化、重要名家传承、诠释与演奏观点有所认识，也能对重要作曲家与乐曲有相当了解。
第一册提要（1912-1944）
无法随身携带，价格更不便宜，钢琴，偏偏就是能以其强大多变的表现力，让无数音乐天才甘心奉献一生，使它成为曲目最丰富、学习者最多，乐器中的至尊。也因如此，钢琴不再只是乐器，而是人类文化的缩影。钢琴家也不只是钢琴家，更是时代递嬗悲欢的见证。
收录在第一册的钢琴名家，多是各演奏学派的重要传人、名动公卿的大师与顶尖赛事得主，更是二十世纪音乐史不可或缺的要角。在访问中不只能听他们谈音乐和演奏，讨论作曲家与作品，更可借由他们的经验理解城市文化、国族动盪与政治外交，听到来自奥地利、德国、匈牙利、西班牙、法国、罗马尼亚、俄国、亚美尼亚、乔治亚、乌克兰、美国与亚洲，种种不为人知的惊奇故事──如何在颠沛流离中学琴，怎样以音乐于九死中搏得一生，谁也没想到，钢琴家的人生竟能如此丰富，和他们的艺术见解一样珍贵且精彩。
这是媲美小说的真实传奇，也是能让人一读再读，时时参考学习的纸上大师班，欢迎大家一起展开书页，进入《游艺黑白：世界钢琴家访问录The Colors between Black and White》的世界！
艺文名家推荐
结合对钢琴音乐的赤子之爱与渊博学养，焦元溥是能直探艺术家内心深处的性情中人。因此《游艺黑白》不仅是他二十年遍访世界各大钢琴名家的珍贵纪录，更是处处闪烁人生智慧，探究生命真理的精彩故事。本书深入浅出，可读性极高，音乐人、一般读者千万不要错过！──吕绍嘉
我没学过音乐，编舞时自卑而焦虑。读元溥的书，去听他提到的音乐，久而久之，竟然「不会作诗也会吟」。元溥的书让人觉得古典音乐充满人的体温，可亲可爱。只有元溥有这本事！──林怀民
焦元溥带我迈入古典音乐第一步由于这一步，我排除了因为不懂而产生的莫名抗拒，也开始明白为何年轻的他如此着迷于这些几百年前的创作，以及一生都在和古典音乐谈恋爱的演奏家。每一首曲子都是情感，一如元溥的每一篇访问。作为读者，我除了感谢，更期待他带我聆听更多精彩的演出。在此，就不如先好好享受他《游艺黑白》的最新版。──张艾嘉
何其幸运，有这套书为我们开启一扇神奇的音乐之窗。看见当代的传奇钢琴家，如何奏出最动人的音乐⋯⋯──几米
十二年之后，等到了《游艺黑白》的新版。旧版问世时，焦元溥是台湾音乐界一颗前所未见的奇异新星，用这本书为读者打开了一个深邃而美丽的钢琴音乐世界；新版堂皇脱胎时，焦元溥已然创造了自身独特的一块音乐鑑赏、策画、推广领域，不只是改变了台湾古典音乐演奏与聆听环境，还将影响力拓展到大陆及日本等地。《游艺黑白》其实从未过时，从旧版到新版，见证的是元溥更开阔的视野、更深刻的理解、更自信的洞见，而要能有这样的成长，仰赖的是他更辛勤不懈的努力──聚集108位顶尖钢琴家的人生与音乐告白于一书，这背后的准备与坚持，应该足可另外再写成一本书吧！──杨照
著者信息
作者简介
焦元溥
1978年生于台北。台大政治学系国际关系学士、美国佛莱契尔学院（Fletcher School）法律与外交硕士、伦敦国王学院（King’s College, London）音乐学博士，大英图书馆爱迪生研究员。自十五岁起于杂志报章发表文字作品，涵盖乐曲研究、诠释讨论、音乐家访问、国际大赛报导、文学创作、翻译与剧本改编，着有《乐来乐想》、《听见萧邦》、《乐之本事》与《游艺黑白：世界钢琴家访问录》（中、日文版）等专书十余种，也担任国家交响乐团（NSO）「焦点讲座」策划，「20X10萧邦音乐节」和「Debussy Touch钢琴音乐节」艺术总监，以及台中古典音乐台与Taipei Bravo电台「焦点音乐」和「NSO Live云端音乐厅」广播主持人，前者获金钟奖最佳非流行音乐节目奖（2013），近年更制作并主讲音频节目「焦享乐：古典音乐入门指南」与「焦享乐：一听就懂的古典音乐史」（看理想）。
焦元溥
1978年生于台北。台大政治学系国际关系学士、美国佛莱契尔学院（Fletcher School）法律与外交硕士、伦敦国王学院（King’s College, London）音乐学博士，大英图书馆爱迪生研究员。自十五岁起于杂志报章发表文字作品，涵盖乐曲研究、诠释讨论、音乐家访问、国际大赛报导、文学创作、翻译与剧本改编，着有《乐来乐想》、《听见萧邦》、《乐之本事》与《游艺黑白：世界钢琴家访问录》（中、日文版）等专书十余种，也担任国家交响乐团（NSO）「焦点讲座」策划，「20X10萧邦音乐节」和「Debussy Touch钢琴音乐节」艺术总监，以及台中古典音乐台与Taipei Bravo电台「焦点音乐」和「NSO Live云端音乐厅」广播主持人，前者获金钟奖最佳非流行音乐节目奖（2013），近年更制作并主讲音频节目「焦享乐：古典音乐入门指南」与「焦享乐：一听就懂的古典音乐史」（看理想）。
图书目录
序：给音乐人，更给所有人
第一章 欧洲
前言 不只是钢琴，也不只是钢琴家
桑多尔（György Sándor, 1912-2005）
普雷斯勒（Menahem Pressler, 1923-）
巴杜拉─史寇达（Paul Badura-Skoda, 1927-）
德慕斯（Jörg Demus, 1928-2019）
阿楚卡罗（Joaquín Achúcarro, 1932-）
瓦萨里（Tamás Vásáry, 1933-）
第二章 法国
前言 法国钢琴学派在二十世纪的转变
布提（Roger Boutry, 1932-）
安垂蒙（Philippe Entremont, 1934-）
帕拉史基维斯柯（Théodore Paraskivesco, 1940-）
第三章 俄国
前言 俄国钢琴学派的传承
史塔克曼（Naum Shtarkman, 1927-2006）
戴维朵薇琪（Bella Davidovich, 1928-）
巴许基洛夫（Dmitri Bashkirov, 1931-）
阿胥肯纳吉（Vladimir Ashkenazy, 1937-）
雅布隆丝卡雅（Oxana Yablonskaya, 1938-）
薇莎拉丝（Elisso Virsaladze, 1942-）
凯尔涅夫（Vladimir Krainev, 1944-2011）
第四章 美国
前言 从旧世界到新大陆
杜蕾克（Rosalyn Tureck, 1914-2003）
史兰倩丝卡（Ruth Slenczynska, 1925-）
坚尼斯（Byron Janis, 1928-）
佛莱雪（Leon Fleisher, 1928-）
葛拉夫曼（Gary Graffman, 1928-）
康宁（Martin Canin, 1930-2019）
薛曼（Russell Sherman, 1930-）
罗文涛（Jerome Lowenthal, 1932-）
第五章 亚洲
前言 钢琴演奏在亚洲
傅聪（Fou Ts’ong, 1934-）
殷承宗（Yin Cheng-Zong, 1941-）
王青云（Bobby Wang, 1943-）
钢琴家访谈纪录表
索引
第一章 欧洲
前言 不只是钢琴，也不只是钢琴家
桑多尔（György Sándor, 1912-2005）
普雷斯勒（Menahem Pressler, 1923-）
巴杜拉─史寇达（Paul Badura-Skoda, 1927-）
德慕斯（Jörg Demus, 1928-2019）
阿楚卡罗（Joaquín Achúcarro, 1932-）
瓦萨里（Tamás Vásáry, 1933-）
第二章 法国
前言 法国钢琴学派在二十世纪的转变
布提（Roger Boutry, 1932-）
安垂蒙（Philippe Entremont, 1934-）
帕拉史基维斯柯（Théodore Paraskivesco, 1940-）
第三章 俄国
前言 俄国钢琴学派的传承
史塔克曼（Naum Shtarkman, 1927-2006）
戴维朵薇琪（Bella Davidovich, 1928-）
巴许基洛夫（Dmitri Bashkirov, 1931-）
阿胥肯纳吉（Vladimir Ashkenazy, 1937-）
雅布隆丝卡雅（Oxana Yablonskaya, 1938-）
薇莎拉丝（Elisso Virsaladze, 1942-）
凯尔涅夫（Vladimir Krainev, 1944-2011）
第四章 美国
前言 从旧世界到新大陆
杜蕾克（Rosalyn Tureck, 1914-2003）
史兰倩丝卡（Ruth Slenczynska, 1925-）
坚尼斯（Byron Janis, 1928-）
佛莱雪（Leon Fleisher, 1928-）
葛拉夫曼（Gary Graffman, 1928-）
康宁（Martin Canin, 1930-2019）
薛曼（Russell Sherman, 1930-）
罗文涛（Jerome Lowenthal, 1932-）
第五章 亚洲
前言 钢琴演奏在亚洲
傅聪（Fou Ts’ong, 1934-）
殷承宗（Yin Cheng-Zong, 1941-）
王青云（Bobby Wang, 1943-）
钢琴家访谈纪录表
索引
图书序言
序
给音乐人，更给所有人
《游艺黑白》其实不完全是我的着作，而是受访钢琴家的作品；我只是一个兴奋又感动的见证者，把所见所闻的诸多故事记录下来，让那些话语能够由声音变成文字，留下原本该消失的美妙片刻──从台北、台中、高雄、波士顿、纽约、巴黎、波尔多、布鲁塞尔、维也纳、伦敦、牛津、华沙、布达佩斯、莫斯科、马德里、韦比尔、汉诺威、慕尼黑、柏林、汉堡、科隆、香港、东京、大坂、首尔、上海、深圳、鼓浪屿、广州、北京的餐厅、咖啡馆、琴房、教室、旅馆房间、音乐厅后台、钢琴家客厅甚至医院病房，到每一位爱书人、爱乐人的手上……
没想过会有这么一天，自己居然走到了这里。
《游艺黑白：世界钢琴家访问录》于 2007年8月初次出版，主要收录我自2002至2007年之间的钢琴家访问，共53篇、55位钢琴家，53万字。现在的2019年新版，舍弃法国与俄国学派两篇导论，更新与浓缩原访问内容至44万字，之后再行增补。原来55位钢琴家中，有30位增加新内容。新版又添53位钢琴家访问，加上与吴菡一同受访的大提琴家芬科，成为收录106篇访问、107万字、108位钢琴家、109位音乐家的访问录。
规模之大，实非计画开始时所料。访问之累、写作之苦与校稿之烦，更令我常生悔不当初之叹。不过无论多累多苦多烦，还冒着出版公司被写垮的风险，新版《游艺黑白》总算出现在大家面前。一群人的执拗憨傻，最终还是有了成果。
为何要访问？问题哪里来？
最初想做访问，在于我想回答心里的疑问。问题，其实也反映出访问者是谁。在《游艺黑白》里，我的问题大致来自于这五种身分：
爱乐者
我从10岁开始欣赏古典音乐。这三十年来自己变化很多，连求学专业都有更改，但音乐，特别是古典音乐，始终是不变的兴趣，更从兴趣变成热忱。多年聆听，当然积累许多疑问。无解的想求解，已有答案的也想知道他人看法。《游艺黑白》的访问很大一部分围绕在作曲家与作品，尤其是钢琴家的诠释心得。我们能自演奏成果中得到诸多观点，包括不少不照乐谱指示的例子。这背后道理究竟为何？与其闭门推想，何不听听演奏者本人的说法？无论同意与否，我相信这些见解必能激发我们的想像、增加品赏的滋味，也能让我们进一步思考。
唱片蒐集者
爱乐者并不必然是唱片蒐集者，但我可以很客观地说，至少就钢琴家与钢琴音乐而言（包含协奏曲与含钢琴的室内乐），我是有一定规模的收藏者，也是认真欣赏录音的聆听者。一如演出，录音背后可能也有非常精彩的故事，绝对得记录。许多经典录音具有不逊于乐谱本身的影响力，成为当代与后世聆赏者的参考甚至依据。如此指标性的诠释，是否也对演奏者产生影响？无缘现场聆赏的昔日大师，借着录音流芳百世。新生代钢琴家如何听录音，如何看前辈名家与其立下的典范？「业内」与「业外」，观点会有多么不同？这也包括于我的问题之内。
学过钢琴的人
我4岁开始上钢琴课，断断续续学了10年。虽然没有培养出什么了不起的演奏能力，但钢琴的确是我最能理解其演奏原理、辨别演奏差异的乐器，也是我花最多心力欣赏的乐器，即使我是「音乐迷」而非「钢琴迷」。我的访问不会避免讨论演奏技术──某些钢琴家还有独到的功夫与心路历程，不讨论说不过去──但我总是写得相当小心。语言有两面性；我无法用文字将我的想法毫无遗漏地传达给读者，也无法阻止读者从我的文字中读出我没想过的弦外之音。钢琴技巧是非常复杂的学问，若无现场示范，很难仅用言语说明。我曾因某段落苦练无所得，打电话向数位钢琴家求助。但我后来发现，我理解的和他们想教的，根本南辕北辙。如果我仍会误解电话中详细讨论的结果，那么透过书面文字来学习技巧，显然更不妥当。在访问中我所记录的技巧讨论，多是大方向与大原则，希望读者也.思明辨。
国际关系研究生与音乐学博士
我的博士论文研究拉赫曼尼诺夫钢琴音乐的演奏风格变化。除了作品，这也牵涉到演奏学派、风格与传统，钢琴音乐的源流与演变，钢琴工业的制造变化以及对作曲家的评价等等。我的硕士论文讨论冷战时期美苏与美中之间文化外交里的音乐活动，这包括国际政治、冷战局势、外交折冲与文化交流。这些议题，一如我关心的作曲家与作品，自然会在访问中出现，而且是多次出现──我把访问视为田野调查，必须尽可能调查整体，才会得到较清楚的面貌。在访问前我尽可能做足功课，熟悉已存的调查结果。一方面避免问受访者已回答过无数次的问题，一方面也可在原有回答的基础上做更深入的讨论，或更正或更新先前访问。如果某议题在某钢琴家的中文或英文访问中已被详细讨论，或钢琴家已有充分个人论述，我多半会把篇幅留给未广泛见诸文字的问题。
此外，我特别重视受访钢琴家与当代作曲家的关系，希望他们在录音之外也留下与作曲家合作心得的文字纪录。对于在特定作曲家或曲类有特别心得与成就的钢琴家，我也在访问中设计专题，比如和阿胥肯纳吉讨论萧士塔高维契与拉赫曼尼诺夫，和坚尼斯与傅聪讨论萧邦，和齐玛曼讨论卢托斯拉夫斯基，和陈必先讨论荀贝格与布列兹，和薇莎拉丝讨论舒曼，和列文讨论莫札特，和巴福杰与贝洛夫等人讨论德布西，和桑多尔与柯奇许讨论巴尔托克，和普雷斯勒、吴菡、布雷利讨论室内乐，和所有梅湘与李给替（Gyorgy Ligeti, 1923-2006）指导过的钢琴家讨论他们……。他们的诠释成就已经深刻影响我们对这些作曲家的看法，我希望尽可能记录下他们的诠释智慧。
最后，我非常喜爱历史，也注重知识传承。我坚信无论演奏者多么天才横溢，教育与学习仍是成功的关键，因此我几乎不会遗漏关于学习过程的讨论。这里面有太多精彩感人的故事。那不只关乎音乐，更关乎人生，期待你在翻阅中获得惊喜。
爱乐者
「研究必须发自问题，而且是真心想解答的问题。」──在我写作博士论文过程中，指导教授不只一次提醒，「无论研究到哪个阶段，都不该忘却初衷，必须回到那个提问的自己」。即使累积了知识与经验，拥有不同以往的解析能力，但音乐最后仍必须是音乐，可以用脑，但更要用心去聆听。这和有多少唱片、能否演奏乐器无关，也和学位或学问无涉，只和是否喜爱音乐有关。这是《游艺黑白》写作最大的动力，也是所有问题与讨论最后的依归。你不需要是专家学者，也不需要对版本、师承、学派、技法、乐理有任何研究，只要对音乐感兴趣，《游艺黑白》就是为你而写的作品。它终究会让你更理解音乐，也更理解演奏家。
是的，更理解演奏家。
钢琴家，和你想的不一样！
很多人心中，古典音乐家的形象是这样的：
总是穿得很体面，甚至华丽炫目。古典音乐是高深艺术，只有富贵阶级才能学习，也只有富贵阶级方能理解。能享大名的演奏家，都是早早成名，最好20岁之前就得到大赛冠军（这里的大赛又以自己知道的为限，大概就是萧邦与柴可夫斯基），然后就可一辈子吃喝不愁，终生都有光环围绕。至于演奏技术，那当然是愈快愈准愈大声就愈好，也唯有快、准、大声，才能在比赛中获奖。「钢琴家」顾名思义，就是会弹钢琴。但什么叫「会弹」？只要会读乐谱，能把音弹出来，就算「会演奏」，不需要懂语文、文学、艺术、史地、政治、社会等等其他，甚至对乐理与音乐史也不需要有深入钻研。演奏者需要的是感受与灵感，撑持演奏的就是热情与即兴。
然而，《游艺黑白》中的108位钢琴家，告诉你的会是另一种面貌。
除了少数例外，书中收录的访问都从钢琴家的幼年学习开始。的确有含着金汤匙出生的天之骄子，但绝大多数都来自寻常家庭，甚至家里无人以音乐为业。如果可以，我总是问受访者︰「你怎么开始学钢琴的？」答案虽然五花八门，但让他们持续学习，最后决定以音乐为业的原因，全都是对音乐的爱。我确实访问了不少大赛冠军与传奇名家，很多人在20岁上下就有杰出的演奏事业。但更多钢琴家的人生规律稳健，于演奏中磨练成长，在50岁左右登上事业高峰，成就并不
逊于早慧的同行。就算得过大赛首奖，光环差不多就维持10年。无论成名早晚，若要维持技艺精湛，甚至持续进步，只能靠长久不懈的努力。要比快比响，受访者在这方面几乎都有过人能力，但这只是他们的本领之一。论及演奏技巧，他们念兹在兹努力追求的，全都是句法清晰，色彩、声响、力度的微妙变化，尤其是极弱音的奥祕。即使没有特别问，从这些钢琴家的回答，我们也能知道他们博览群籍，对音乐与音乐相关之事都努力学习探索，对音乐以外之事也多所涉猎研究。灵感很重要，更重要的是理解，对作品和创作者，对艺术、时代与人性，里里外外的理解。
谦虚而有耐心
这并不难想像。当代绘画巨擘赵无极说过：
……问题是功夫后面还有另外的一面。你看安格尔、库尔贝、塞尚这些大师，他们的功夫都很好，但他们的画除去画内的功夫外，还有画外的功夫──天才──这就是他们的理解和别人的不同。你看林布兰的画，就是林布兰的画。他那画有深度，不止是功夫哪！所以绘画没那么简单，功夫好并不是最好。这个功夫只要有时间就能做得到，大家都做得到。问题是理解方面要深刻。理解得深刻，画得就深刻。
绘画如此，音乐亦然。钢琴演奏的功夫，从来就不只是演奏钢琴而已。
不少人问过我，访问了这么多钢琴家，能否从他们身上归纳出共同点？我可以说，虽然每位受访者都有自己的个性，年龄与经历差距也很大，但他们的确有一点相同，就是谦虚而有耐心。无论他们对人有多傲，在音乐面前，他们都谦虚，而且极为谦虚。他们知道音乐的标准与理想何在，于是懂得谦虚。然而他们也有耐心，既知不足，所以愿以一生时间琢磨技艺。面对音乐，他们永远把自己当学生，终身认.学习，孜孜不倦。
至少对我而言，这才是钢琴家。
怎么来到这108位？
即使如此，世上钢琴家仍然很多，究竟要选择哪些访问？
首先，访问必须是你情我愿。并非所有钢琴家都喜欢受访，我也不是死缠烂打之人。心仪的名家，无论是本人拒绝或经纪人推辞，联络超过三次但无下文，我就不再询问。其次，除少数例外，我以舞台演奏家为访问对象，我也只访问「我喜爱」以及「我有问题要问」的演奏家。对于我不喜爱的钢琴家，无论何其出名，我就是无话可说；有些钢琴家着述丰富，内容又几乎涵盖所有我想问的问题，也就无须我开口再问。有些钢琴家我虽然喜爱崇敬，但心里对她（他）们缺乏问题，也就不会勉强访问。除了一篇例外，本书所有访问都是面谈，而非仅透过书信或电话完成。有些钢琴家慷慨地愿意给予访问，但彼此时间无法配合，不能见面，我也只能放弃。有些钢琴家的专业在我不熟悉的领域。虽然尽力准备，如果最后我自觉无法问出像样问题，也只能忍痛舍去。
最后，我尽可能呈现钢琴演奏世界的多元面貌，访问来自各学派、文化、地域、种族、年代的钢琴家，也包括布劳提冈与史戴尔这两位古钢琴名家。虽然无法周全，但成果应当不致偏颇。这也形成本书的编排：一至四册整体而言以钢琴家出生年排序，但第一、二册大致以学派或地域划分章节，第三、四册则渐渐走向个人化。如有读者能按顺序，从第一册第一篇看到第四册最后一篇，相信能对二十世纪至今的钢琴演奏史、学派与风格变化、重要名家传承、诠释与演奏观点有所认识，也能对重要作曲家与乐曲有相当了解。
给音乐人，更给所有人
当然，每位钢琴家都有独一无二的人生历程。本书内容更像是艺术家透过自身经验来反映时代。访问不只关于音乐，更包括对于艺术、文化、政治、社会、家庭以及人生的讨论：白建宇险遭北韩特务绑架，邓泰山在防空洞练习指法，普雷斯勒见证犹太人在纳粹德国的命运，殷承宗更经历了绝无仅有的时代。看柳比莫夫如何在禁锢中获得当代新知，阿方纳西耶夫与鲁迪如何逃离苏联，铁幕环境如何影响席夫、齐玛曼与波哥雷利奇，摇滚、爵士与流行音乐如何启迪潘提纳与布雷利……凡此种种不只精彩，更发人深省。处于古典音乐主流大国之外的我们，看陈必先、陈宏宽、吴菡如何从资源贫乏的台湾走向世界，出身中东的艾尔巴夏如何闯荡国际乐坛，到王羽佳、张昊辰的文化与音乐思索，相信更有深刻感触。如果你是爱乐者、习乐人或音乐家，《游艺黑白》必然对你有所助益；如果你是一般读者，相信其中故事也能令你拍案叫绝。这是适合所有人欣赏的书。
本书访问篇幅不一，根本原因在于每位钢琴家所能给予的时间不同。有些访问是二、三次以上访谈后的总合，自然篇幅较长。我特别感谢数位钢琴家对访问的重视；就内容而言，这些访问其实是「合作」──这不是指我有能力和这些艺术家「共事」，而是这些钢琴家在访问中所担任的角色已不只是受访者。他们主动参与问题设计与内容讨论，访问是多次来回修订后的成果。如果读者满意，这完全是钢琴家的功劳。
还能说什么呢？十余年下来，《游艺黑白》承载了许多期望，也记录了许多友谊。能写能说的都放在访问里了。出版团队和我诚心诚意为大家献上这个新版本，祝你阅读愉快、赏乐愉快。
给音乐人，更给所有人
《游艺黑白》其实不完全是我的着作，而是受访钢琴家的作品；我只是一个兴奋又感动的见证者，把所见所闻的诸多故事记录下来，让那些话语能够由声音变成文字，留下原本该消失的美妙片刻──从台北、台中、高雄、波士顿、纽约、巴黎、波尔多、布鲁塞尔、维也纳、伦敦、牛津、华沙、布达佩斯、莫斯科、马德里、韦比尔、汉诺威、慕尼黑、柏林、汉堡、科隆、香港、东京、大坂、首尔、上海、深圳、鼓浪屿、广州、北京的餐厅、咖啡馆、琴房、教室、旅馆房间、音乐厅后台、钢琴家客厅甚至医院病房，到每一位爱书人、爱乐人的手上……
没想过会有这么一天，自己居然走到了这里。
《游艺黑白：世界钢琴家访问录》于 2007年8月初次出版，主要收录我自2002至2007年之间的钢琴家访问，共53篇、55位钢琴家，53万字。现在的2019年新版，舍弃法国与俄国学派两篇导论，更新与浓缩原访问内容至44万字，之后再行增补。原来55位钢琴家中，有30位增加新内容。新版又添53位钢琴家访问，加上与吴菡一同受访的大提琴家芬科，成为收录106篇访问、107万字、108位钢琴家、109位音乐家的访问录。
规模之大，实非计画开始时所料。访问之累、写作之苦与校稿之烦，更令我常生悔不当初之叹。不过无论多累多苦多烦，还冒着出版公司被写垮的风险，新版《游艺黑白》总算出现在大家面前。一群人的执拗憨傻，最终还是有了成果。
为何要访问？问题哪里来？
最初想做访问，在于我想回答心里的疑问。问题，其实也反映出访问者是谁。在《游艺黑白》里，我的问题大致来自于这五种身分：
爱乐者
我从10岁开始欣赏古典音乐。这三十年来自己变化很多，连求学专业都有更改，但音乐，特别是古典音乐，始终是不变的兴趣，更从兴趣变成热忱。多年聆听，当然积累许多疑问。无解的想求解，已有答案的也想知道他人看法。《游艺黑白》的访问很大一部分围绕在作曲家与作品，尤其是钢琴家的诠释心得。我们能自演奏成果中得到诸多观点，包括不少不照乐谱指示的例子。这背后道理究竟为何？与其闭门推想，何不听听演奏者本人的说法？无论同意与否，我相信这些见解必能激发我们的想像、增加品赏的滋味，也能让我们进一步思考。
唱片蒐集者
爱乐者并不必然是唱片蒐集者，但我可以很客观地说，至少就钢琴家与钢琴音乐而言（包含协奏曲与含钢琴的室内乐），我是有一定规模的收藏者，也是认真欣赏录音的聆听者。一如演出，录音背后可能也有非常精彩的故事，绝对得记录。许多经典录音具有不逊于乐谱本身的影响力，成为当代与后世聆赏者的参考甚至依据。如此指标性的诠释，是否也对演奏者产生影响？无缘现场聆赏的昔日大师，借着录音流芳百世。新生代钢琴家如何听录音，如何看前辈名家与其立下的典范？「业内」与「业外」，观点会有多么不同？这也包括于我的问题之内。
学过钢琴的人
我4岁开始上钢琴课，断断续续学了10年。虽然没有培养出什么了不起的演奏能力，但钢琴的确是我最能理解其演奏原理、辨别演奏差异的乐器，也是我花最多心力欣赏的乐器，即使我是「音乐迷」而非「钢琴迷」。我的访问不会避免讨论演奏技术──某些钢琴家还有独到的功夫与心路历程，不讨论说不过去──但我总是写得相当小心。语言有两面性；我无法用文字将我的想法毫无遗漏地传达给读者，也无法阻止读者从我的文字中读出我没想过的弦外之音。钢琴技巧是非常复杂的学问，若无现场示范，很难仅用言语说明。我曾因某段落苦练无所得，打电话向数位钢琴家求助。但我后来发现，我理解的和他们想教的，根本南辕北辙。如果我仍会误解电话中详细讨论的结果，那么透过书面文字来学习技巧，显然更不妥当。在访问中我所记录的技巧讨论，多是大方向与大原则，希望读者也.思明辨。
国际关系研究生与音乐学博士
我的博士论文研究拉赫曼尼诺夫钢琴音乐的演奏风格变化。除了作品，这也牵涉到演奏学派、风格与传统，钢琴音乐的源流与演变，钢琴工业的制造变化以及对作曲家的评价等等。我的硕士论文讨论冷战时期美苏与美中之间文化外交里的音乐活动，这包括国际政治、冷战局势、外交折冲与文化交流。这些议题，一如我关心的作曲家与作品，自然会在访问中出现，而且是多次出现──我把访问视为田野调查，必须尽可能调查整体，才会得到较清楚的面貌。在访问前我尽可能做足功课，熟悉已存的调查结果。一方面避免问受访者已回答过无数次的问题，一方面也可在原有回答的基础上做更深入的讨论，或更正或更新先前访问。如果某议题在某钢琴家的中文或英文访问中已被详细讨论，或钢琴家已有充分个人论述，我多半会把篇幅留给未广泛见诸文字的问题。
此外，我特别重视受访钢琴家与当代作曲家的关系，希望他们在录音之外也留下与作曲家合作心得的文字纪录。对于在特定作曲家或曲类有特别心得与成就的钢琴家，我也在访问中设计专题，比如和阿胥肯纳吉讨论萧士塔高维契与拉赫曼尼诺夫，和坚尼斯与傅聪讨论萧邦，和齐玛曼讨论卢托斯拉夫斯基，和陈必先讨论荀贝格与布列兹，和薇莎拉丝讨论舒曼，和列文讨论莫札特，和巴福杰与贝洛夫等人讨论德布西，和桑多尔与柯奇许讨论巴尔托克，和普雷斯勒、吴菡、布雷利讨论室内乐，和所有梅湘与李给替（Gyorgy Ligeti, 1923-2006）指导过的钢琴家讨论他们……。他们的诠释成就已经深刻影响我们对这些作曲家的看法，我希望尽可能记录下他们的诠释智慧。
最后，我非常喜爱历史，也注重知识传承。我坚信无论演奏者多么天才横溢，教育与学习仍是成功的关键，因此我几乎不会遗漏关于学习过程的讨论。这里面有太多精彩感人的故事。那不只关乎音乐，更关乎人生，期待你在翻阅中获得惊喜。
爱乐者
「研究必须发自问题，而且是真心想解答的问题。」──在我写作博士论文过程中，指导教授不只一次提醒，「无论研究到哪个阶段，都不该忘却初衷，必须回到那个提问的自己」。即使累积了知识与经验，拥有不同以往的解析能力，但音乐最后仍必须是音乐，可以用脑，但更要用心去聆听。这和有多少唱片、能否演奏乐器无关，也和学位或学问无涉，只和是否喜爱音乐有关。这是《游艺黑白》写作最大的动力，也是所有问题与讨论最后的依归。你不需要是专家学者，也不需要对版本、师承、学派、技法、乐理有任何研究，只要对音乐感兴趣，《游艺黑白》就是为你而写的作品。它终究会让你更理解音乐，也更理解演奏家。
是的，更理解演奏家。
钢琴家，和你想的不一样！
很多人心中，古典音乐家的形象是这样的：
总是穿得很体面，甚至华丽炫目。古典音乐是高深艺术，只有富贵阶级才能学习，也只有富贵阶级方能理解。能享大名的演奏家，都是早早成名，最好20岁之前就得到大赛冠军（这里的大赛又以自己知道的为限，大概就是萧邦与柴可夫斯基），然后就可一辈子吃喝不愁，终生都有光环围绕。至于演奏技术，那当然是愈快愈准愈大声就愈好，也唯有快、准、大声，才能在比赛中获奖。「钢琴家」顾名思义，就是会弹钢琴。但什么叫「会弹」？只要会读乐谱，能把音弹出来，就算「会演奏」，不需要懂语文、文学、艺术、史地、政治、社会等等其他，甚至对乐理与音乐史也不需要有深入钻研。演奏者需要的是感受与灵感，撑持演奏的就是热情与即兴。
然而，《游艺黑白》中的108位钢琴家，告诉你的会是另一种面貌。
除了少数例外，书中收录的访问都从钢琴家的幼年学习开始。的确有含着金汤匙出生的天之骄子，但绝大多数都来自寻常家庭，甚至家里无人以音乐为业。如果可以，我总是问受访者︰「你怎么开始学钢琴的？」答案虽然五花八门，但让他们持续学习，最后决定以音乐为业的原因，全都是对音乐的爱。我确实访问了不少大赛冠军与传奇名家，很多人在20岁上下就有杰出的演奏事业。但更多钢琴家的人生规律稳健，于演奏中磨练成长，在50岁左右登上事业高峰，成就并不
逊于早慧的同行。就算得过大赛首奖，光环差不多就维持10年。无论成名早晚，若要维持技艺精湛，甚至持续进步，只能靠长久不懈的努力。要比快比响，受访者在这方面几乎都有过人能力，但这只是他们的本领之一。论及演奏技巧，他们念兹在兹努力追求的，全都是句法清晰，色彩、声响、力度的微妙变化，尤其是极弱音的奥祕。即使没有特别问，从这些钢琴家的回答，我们也能知道他们博览群籍，对音乐与音乐相关之事都努力学习探索，对音乐以外之事也多所涉猎研究。灵感很重要，更重要的是理解，对作品和创作者，对艺术、时代与人性，里里外外的理解。
谦虚而有耐心
这并不难想像。当代绘画巨擘赵无极说过：
……问题是功夫后面还有另外的一面。你看安格尔、库尔贝、塞尚这些大师，他们的功夫都很好，但他们的画除去画内的功夫外，还有画外的功夫──天才──这就是他们的理解和别人的不同。你看林布兰的画，就是林布兰的画。他那画有深度，不止是功夫哪！所以绘画没那么简单，功夫好并不是最好。这个功夫只要有时间就能做得到，大家都做得到。问题是理解方面要深刻。理解得深刻，画得就深刻。
绘画如此，音乐亦然。钢琴演奏的功夫，从来就不只是演奏钢琴而已。
不少人问过我，访问了这么多钢琴家，能否从他们身上归纳出共同点？我可以说，虽然每位受访者都有自己的个性，年龄与经历差距也很大，但他们的确有一点相同，就是谦虚而有耐心。无论他们对人有多傲，在音乐面前，他们都谦虚，而且极为谦虚。他们知道音乐的标准与理想何在，于是懂得谦虚。然而他们也有耐心，既知不足，所以愿以一生时间琢磨技艺。面对音乐，他们永远把自己当学生，终身认.学习，孜孜不倦。
至少对我而言，这才是钢琴家。
怎么来到这108位？
即使如此，世上钢琴家仍然很多，究竟要选择哪些访问？
首先，访问必须是你情我愿。并非所有钢琴家都喜欢受访，我也不是死缠烂打之人。心仪的名家，无论是本人拒绝或经纪人推辞，联络超过三次但无下文，我就不再询问。其次，除少数例外，我以舞台演奏家为访问对象，我也只访问「我喜爱」以及「我有问题要问」的演奏家。对于我不喜爱的钢琴家，无论何其出名，我就是无话可说；有些钢琴家着述丰富，内容又几乎涵盖所有我想问的问题，也就无须我开口再问。有些钢琴家我虽然喜爱崇敬，但心里对她（他）们缺乏问题，也就不会勉强访问。除了一篇例外，本书所有访问都是面谈，而非仅透过书信或电话完成。有些钢琴家慷慨地愿意给予访问，但彼此时间无法配合，不能见面，我也只能放弃。有些钢琴家的专业在我不熟悉的领域。虽然尽力准备，如果最后我自觉无法问出像样问题，也只能忍痛舍去。
最后，我尽可能呈现钢琴演奏世界的多元面貌，访问来自各学派、文化、地域、种族、年代的钢琴家，也包括布劳提冈与史戴尔这两位古钢琴名家。虽然无法周全，但成果应当不致偏颇。这也形成本书的编排：一至四册整体而言以钢琴家出生年排序，但第一、二册大致以学派或地域划分章节，第三、四册则渐渐走向个人化。如有读者能按顺序，从第一册第一篇看到第四册最后一篇，相信能对二十世纪至今的钢琴演奏史、学派与风格变化、重要名家传承、诠释与演奏观点有所认识，也能对重要作曲家与乐曲有相当了解。
给音乐人，更给所有人
当然，每位钢琴家都有独一无二的人生历程。本书内容更像是艺术家透过自身经验来反映时代。访问不只关于音乐，更包括对于艺术、文化、政治、社会、家庭以及人生的讨论：白建宇险遭北韩特务绑架，邓泰山在防空洞练习指法，普雷斯勒见证犹太人在纳粹德国的命运，殷承宗更经历了绝无仅有的时代。看柳比莫夫如何在禁锢中获得当代新知，阿方纳西耶夫与鲁迪如何逃离苏联，铁幕环境如何影响席夫、齐玛曼与波哥雷利奇，摇滚、爵士与流行音乐如何启迪潘提纳与布雷利……凡此种种不只精彩，更发人深省。处于古典音乐主流大国之外的我们，看陈必先、陈宏宽、吴菡如何从资源贫乏的台湾走向世界，出身中东的艾尔巴夏如何闯荡国际乐坛，到王羽佳、张昊辰的文化与音乐思索，相信更有深刻感触。如果你是爱乐者、习乐人或音乐家，《游艺黑白》必然对你有所助益；如果你是一般读者，相信其中故事也能令你拍案叫绝。这是适合所有人欣赏的书。
本书访问篇幅不一，根本原因在于每位钢琴家所能给予的时间不同。有些访问是二、三次以上访谈后的总合，自然篇幅较长。我特别感谢数位钢琴家对访问的重视；就内容而言，这些访问其实是「合作」──这不是指我有能力和这些艺术家「共事」，而是这些钢琴家在访问中所担任的角色已不只是受访者。他们主动参与问题设计与内容讨论，访问是多次来回修订后的成果。如果读者满意，这完全是钢琴家的功劳。
还能说什么呢？十余年下来，《游艺黑白》承载了许多期望，也记录了许多友谊。能写能说的都放在访问里了。出版团队和我诚心诚意为大家献上这个新版本，祝你阅读愉快、赏乐愉快。
图书试读
第三章 俄国
阿胥肯纳吉（Vladimir Ashkenazy, 1937-）
1937年7月6日生于苏联高尔基，阿胥肯纳吉6岁在中央音乐学校习琴，后于莫斯科音乐院和欧伯林学习。他1955年得到萧邦钢琴大赛亚军，1956年得到比利时伊丽莎白大赛冠军，1962年则和英国钢琴家奥格东（John Ogdon, 1937-1989）共获柴可夫斯基大赛冠军。1963年他与妻子在旅行途中投奔自由，旋即在西方大放异彩。1969年起在冰岛首次以指挥身分登台，之后更逐渐将重心移往指挥，但仍保持钢琴演奏与录音，是二十世纪后半最活跃的音乐家之一。他和经纪人帕瑞特（Jasper Parrott）合着有《边界之外》（Beyond Frontiers），详述其脱离铁幕的心得。
焦元溥（以下简称「焦」）：您从小就是钢琴神童，在莫斯科音乐院则成为欧伯林的学生。可否请您谈谈成为他学生的经过？
阿胥肯纳吉（以下简称「阿」）：我从小就在莫斯科学习。进入莫斯科音乐院之前，我跟孙百扬（Anaida Sumbatyan, 1905-1985）学了10年。她是非常好的老师。当我要选择音乐院老师，她建议我向欧伯林学。
焦：为何她会做此建议？是因为欧伯林比较有纪律？
阿：我那时已经很有纪律，不需要人逼就会认真练习。孙百扬的确有非常明确的理由，但我现在记不得了。我还记得的，是她认为纽豪斯是非常自由、诗意、艺术化的音乐家，他总是那么开心地讲大堂课，但被他指导的学生得自己去找答案。虽然他是那么了不起的人物，但她认为我那时需要明确而专注的指导，欧伯林最适合我。我不知道她的意见对不对──说不定她错了，说不定我在纽豪斯那里会发展得很好，但历史无法重来，我们无法知道究竟谁对谁错。
焦：欧伯林是怎样的老师？
阿胥肯纳吉（Vladimir Ashkenazy, 1937-）
1937年7月6日生于苏联高尔基，阿胥肯纳吉6岁在中央音乐学校习琴，后于莫斯科音乐院和欧伯林学习。他1955年得到萧邦钢琴大赛亚军，1956年得到比利时伊丽莎白大赛冠军，1962年则和英国钢琴家奥格东（John Ogdon, 1937-1989）共获柴可夫斯基大赛冠军。1963年他与妻子在旅行途中投奔自由，旋即在西方大放异彩。1969年起在冰岛首次以指挥身分登台，之后更逐渐将重心移往指挥，但仍保持钢琴演奏与录音，是二十世纪后半最活跃的音乐家之一。他和经纪人帕瑞特（Jasper Parrott）合着有《边界之外》（Beyond Frontiers），详述其脱离铁幕的心得。
焦元溥（以下简称「焦」）：您从小就是钢琴神童，在莫斯科音乐院则成为欧伯林的学生。可否请您谈谈成为他学生的经过？
阿胥肯纳吉（以下简称「阿」）：我从小就在莫斯科学习。进入莫斯科音乐院之前，我跟孙百扬（Anaida Sumbatyan, 1905-1985）学了10年。她是非常好的老师。当我要选择音乐院老师，她建议我向欧伯林学。
焦：为何她会做此建议？是因为欧伯林比较有纪律？
阿：我那时已经很有纪律，不需要人逼就会认真练习。孙百扬的确有非常明确的理由，但我现在记不得了。我还记得的，是她认为纽豪斯是非常自由、诗意、艺术化的音乐家，他总是那么开心地讲大堂课，但被他指导的学生得自己去找答案。虽然他是那么了不起的人物，但她认为我那时需要明确而专注的指导，欧伯林最适合我。我不知道她的意见对不对──说不定她错了，说不定我在纽豪斯那里会发展得很好，但历史无法重来，我们无法知道究竟谁对谁错。
焦：欧伯林是怎样的老师？
用户评价
评分
这本《游艺黑白：世界钢琴家访问录》简直是一场精神的盛宴！我本来以为这只是一本介绍钢琴家生平的传记集合，没想到它深入挖掘了音乐家们灵魂深处的火焰。读这本书，你不是在阅读他们的成就，而是在感受他们每一次指尖触碰琴键时的澎湃情感，那些在黑白键上绽放出绚烂色彩的瞬间。书中那些关于创作瓶颈、灵感迸发、甚至是对生活迷茫的真实写照，让我倍感亲切。我从未想过，那些光鲜亮丽的舞台背后，隐藏着如此多的挣扎与付出。特别是某位钢琴家谈到他在创作中如何将童年的记忆融入旋律，那种将个人经历与艺术融为一体的魔力，让我对音乐的理解上升了一个维度。这本书不仅仅是给音乐爱好者看的，它更像是一本关于人生、关于坚持、关于如何用自己的方式去定义“色彩”的哲学书。读完后，我感到一股强大的力量在心中涌动，仿佛我也能像他们一样，在自己的领域里找到属于自己的那份“黑白之美”。
评分我必须说，这本《游艺黑白》是一次令人振奋的阅读体验。它超越了单纯的音乐访谈，更像是一次对艺术生命力的深度挖掘。书中关于钢琴家们如何面对职业生涯的起伏，如何在压力下保持创作激情，以及如何将对生活的热爱转化为音乐能量的论述，都极具启发性。让我特别触动的是，书中描绘了许多钢琴家在面对挑战时展现出的非凡毅力和乐观精神。他们不仅仅是技艺精湛的演奏者，更是意志坚定的艺术家。我从中看到了艺术的韧性，以及人类在追求卓越过程中所展现出的强大内在驱动力。这本书的叙述方式非常巧妙，它不是直白的叙述，而是通过一个个鲜活的细节和情感的流露，将读者带入到钢琴家们的世界中。读完之后，我不仅对音乐有了新的认识，更对人生中那些看似平凡的努力和坚持，有了更深的敬意。
评分《游艺黑白》这本书给了我意想不到的惊喜！我以为这只是一本平铺直叙的访谈录，没想到它像一幅精美的织锦，将不同钢琴家的故事以一种富有韵律和情感的方式编织在一起。书中的语言风格多变，时而如行云流水般流畅，时而又带着一种哲思的沉静。最让我着迷的是，作者在记录钢琴家们演奏和创作的经历时，仿佛自带了一种“听觉”和“触觉”，能够将那些无形的音乐细节描绘得淋漓尽致。比如，在形容某位钢琴家的演奏时，作者用了“如同晨曦初露，一点点照亮寂静的黎明”这样的比喻，让我几乎能感受到音符在空气中弥漫的温度和光泽。这种富有画面感和情感张力的描述，让我彻底放下了对单纯技术讨论的期待，而是全身心地沉浸在音乐家们的艺术世界里。这本书让我明白，真正的艺术交流，不仅仅是耳朵的聆听，更是心灵的共鸣。
评分这本书的“震撼增订新版”名副其实，我感觉自己仿佛进入了一个全新的音乐殿堂。在我看来，《游艺黑白》不只是关于钢琴家们的传记，它更像是对“如何用艺术去理解世界”的一次深刻探索。书中关于不同文化背景下的音乐碰撞，以及钢琴家们如何在吸收外来艺术精髓的同时，保持自身民族音乐的独特性的讨论，让我大开眼界。我特别欣赏书中关于“音乐中的孤独与连接”这一主题的探讨，它不仅仅适用于音乐家，更适用于我们每一个人。在现代社会，我们常常感到疏离，而音乐，尤其是这些世界级钢琴家们演奏和创作的音乐，却能以一种最纯粹、最直接的方式，将我们连接在一起，跨越语言和文化的障碍。这本书让我重新思考了艺术的力量，以及它在构建人类共同情感纽带方面的作用。
评分我一直对音乐家们如何在创作中找到独特的“声音”感到好奇，而《游艺黑白》这本书恰恰满足了我这份求知欲。它不仅仅是文字的堆砌，更像是通过精妙的提问和真诚的回答，勾勒出一幅幅生动的音乐肖像。书中对每一位钢琴家创作理念的剖析都非常深入，不是流于表面的技巧介绍，而是直击灵魂的艺术思考。我印象最深刻的是一位钢琴家在谈论他对某首协奏曲的理解时，如何从乐谱的缝隙中解读出作曲家未曾言说的情感，并将这些情感通过他的演奏赋予新的生命。这种层层剥茧的分析，让我对音乐有了更深层次的感知。同时，书中也穿插了一些关于音乐教育、行业现状的讨论，这些内容让我对整个音乐生态有了更全面的认识。对于我这样一个非专业人士来说，这本书既提供了欣赏音乐的全新视角，也让我看到了艺术背后更为宏观的图景。它让我意识到，伟大的艺术从来都不是孤立存在的，它承载着历史、文化，以及演奏者自身的人生哲学。
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