流行钢琴超详细影音教学（三）（2019年第二版．附一片DVD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 2019年版

　　●课程重点
　　在第三集的教学里，林宣样老师将介绍新的左手伴奏技巧，并挑选数首难易适中的经典歌曲作为教学范例。当你练习了这一集所教的歌曲之后，你的左右手协调性与节奏感都会获得明显的进步，同时能表现的音乐风格也更多元。

　　●示范歌曲
　　一、 Always On My Mind
　　二、 沙  滩
　　三、 Can't Take My Eyes Off You
　　四、 Yesterday
　　五、 Stand By Me

本书特色

　　流行钢琴的弹奏方式，主要是利用右手来演奏歌曲的旋律，同时左手负责伴奏， 所表现出的音乐经常让人感到心旷神怡。如果你也想弹奏流行钢琴，但不知从何 开始，现在机会来了！只要您跟着「流行钢琴系列」教材循序渐进的引导与学习， 不用多久，您也可以享受弹奏流行钢琴的乐趣了！

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，严格避免提及您提到的那本特定书籍的内容： --- 深度探索音乐世界的指南：三部曲系列精选导读 本系列丛书旨在为音乐爱好者提供一个广阔而深入的学习平台，涵盖了从基础乐理到高级演奏技巧的多个维度。它不仅仅是乐谱的堆砌，更是一套精心构建的、循序渐进的音乐思维训练手册。本导读将着重介绍其中三部关键著作，它们共同构成了一个完整的知识体系。 第一卷：《音乐的逻辑与结构：西方音乐理论的基石》（修订版） 目标读者： 音乐初学者、非音乐专业背景的乐理爱好者、希望系统梳理基础知识的演奏者。 核心内容解析： 本书是构建音乐理解大厦的坚实地基。它摒弃了枯燥的公式堆砌，转而采用情景化和历史发展的视角来阐释音乐理论。 第一部分：音高与节拍的感知革命。 深入探讨了十二平均律的产生背景及其对西方音乐结构的影响。不同于传统教材简单罗列音程、音阶，本书详细剖析了音程组合如何构建出情绪张力。在节奏方面，重点讲解了拍号的内在逻辑，如何通过复杂的复合拍号（如 5/4、7/8）来塑造不稳定的听觉体验，并辅以大量古今中外音乐实例进行对比分析。例如，通过巴赫赋格中对位法的严格逻辑，来理解固定音型如何支撑起宏大的音乐结构。 第二部分：和声的色彩与情感语言。 这一部分是全书的重点。它不仅覆盖了三和弦、七和弦的构成，更细致地讲解了副属和弦（Secondary Dominants） 的功能性转移，以及如何利用增六和弦（Augmented Sixth Chords） 瞬间拉开音乐的戏剧性张力。特别之处在于，本书加入了对“非功能性和声”的初步探讨，引入了印象派作曲家（如德彪西）对传统调性约束的突破，引导读者欣赏和声色彩的独立美学价值。 第三部分：曲式分析的活字典。 相较于机械地划分“呈示部、发展部、再现部”，本书更侧重于分析作曲家如何通过主题的变形（Thematic Transformation） 和动机的铺陈（Motivic Development） 来实现结构上的统一。通过对奏鸣曲式、回旋曲式、以及小型曲式（如前奏曲、夜曲）的深度剖析，读者将学会如何“听懂”音乐的内在叙事线索，而非仅仅识别结构标签。 --- 第二卷：《键盘演奏的精进之路：技巧、触键与表达》（权威修订版） 目标读者： 已具备一定钢琴基础，希望突破演奏瓶颈，提升音乐表现力的中高级学习者。 核心内容解析： 本书是一本面向演奏者、强调身体力学与音乐哲学的实践指南。它将演奏过程分解为生理学、美学和心理学三个层面来探讨。 第一部分：手型与运动效率的科学解析。 作者引入了现代运动科学的观点，详细分析了手指、手腕、手臂在不同演奏情境下的最佳受力角度。它着重探讨了“重量传导” 理论，即如何有效地利用身体重量而非单纯指力来获得饱满的音色。针对八度、琶音、和弦等高难度技巧，书中提供了定制化的练习方案，强调慢速的精确性训练远胜于盲目的快速重复。 第二部分：触键的微观世界与音色控制。 这是本书区别于其他技巧书的关键所在。它将触键分为“击打式”（Staccato）、“承载式”（Legato）和“混合式”（Portato），并利用图表解释了不同触键方式下琴槌击弦的速度和角度差异，如何直接影响到音头（Attack）和残响（Sustain）。对于踏板的运用，本书提供了详尽的“半踏、三分之一踏”等精确控制指南，并结合了浪漫主义时期对延音踏板的“模糊”表达需求，教导读者如何实现清晰与朦胧之间的完美平衡。 第三部分：不同风格的演奏语汇。 演奏海顿与演奏肖邦，需要的“声音”是截然不同的。本书针对巴洛克、古典、浪漫、印象派和二十世纪作品，分别提炼了其核心演奏要求：巴洛克时期的清晰颗粒感与速度的平衡；古典时期的线条清晰度与节制力度；浪漫主义时期的歌唱性（Cantabile）与呼吸感。书中通过对比同一段乐曲在不同风格指导下的演奏范例（文字描述），帮助学习者建立起风格化的“听觉词汇库”。 --- 第三卷：《二十世纪及当代音乐的聆赏与实践》（增补版） 目标读者： 对现代音乐抱有好奇心，希望跨越传统藩篱，探索新声响世界的音乐人。 核心内容解析： 当调性规则被打破，音乐如何继续前行？本书是通往现代音乐殿堂的桥梁，它帮助读者理解那些看似“不和谐”的音响背后所蕴含的深刻逻辑。 第一部分：从晚期浪漫到无调性探索。 本卷伊始，梳理了瓦格纳、马勒对传统和声的极限拉伸，为荀白克的“十二音体系”的诞生做了充分的铺垫。本书详细解释了十二音列的横向（旋律）与纵向（和声） 运用规则，强调其内在的组织性而非随机性。同时，也介绍了其分支“序列主义”如何将节奏、力度也纳入序列控制。 第二部分：新听觉领域的开辟。 这一部分是本书的亮点，它关注了二战后音乐的多元化发展： 1. 机遇音乐（Aleatoric Music）： 介绍约翰·凯奇的“偶然性”理论，探讨不确定性在音乐创作中的地位，以及演奏者在面对非确定性乐谱时的角色转换。 2. 电子音乐的崛起： 简要回顾了磁带音乐的早期实验，以及如何通过声频合成器（Synthesizer）创造出自然界中不存在的音色。 3. 极简主义与重复的魔力： 聚焦于菲利普·格拉斯和史蒂夫·赖希的作品，分析他们如何通过微小的、渐进的相位移动（Phasing）和节奏的循环往复，在极简的材料中构建出宏大、催眠式的听觉体验。 第三部分：当代演奏技巧的拓宽。 现代音乐往往要求演奏者扩展传统的技巧范畴。本书收录了大量关于“延伸技巧”（Extended Techniques） 的图示说明，例如钢琴的“琴弦敲击法”、弦乐的“泛音滑奏”、以及对噪音（Noise）作为音乐元素的合法化处理，为演奏者提供了应对前卫乐谱的实战指导。 --- 通过这三部紧密关联的著作，学习者可以从理论的逻辑、演奏的实践以及前沿的探索三个维度，全面而深入地掌握音乐艺术的精髓与未来方向。

作者简介

林宣样

　　爵士名校百克里音乐学院(Berklee College of Music)专业音乐文凭优等毕业，与纽约州立大学(State University of New York)音乐硕士，为国内乐坛少数同时擅长爵士与古典音乐的钢琴家。自留美期间举办个人音乐会发表原创作品、获邀与麻省理工学院管弦乐团连袂演出，迄今拥有上百场现场演奏经验。任教多年，历任音乐系、表演艺术系、音乐班讲师、及钢琴检定评审委员等，亦不时受邀音乐讲座及勤于音乐教材着述与录制出版。

　　2018年9月，发行个人首张专辑「琴样彩绘 (True Colors of the Piano)」

审订者简介

蔡文展

　　为本书的企划统筹。1989年开始学习吉他，1996年中兴大学土木工程系毕业，于2001年赴波士顿Berklee音乐学院研习爵士吉他与音乐理论。2002年返台创立酷派音乐，致力于音乐教学与教材制作出版，至今已出版数十套各类音乐教材，严谨的态度与专业的内容深获全球华人的肯定。

设计者简介

张敬岚

　　台中科技大学设计系。奥黛莉，美编企划工作者。
 

第一单元 歌曲教学 - Always On My Mind...............4
第二单元 歌曲教学 - 沙  滩...........................24
第三单元 歌曲教学 - Can't Take My Eyes Off You…......38
第四单元 歌曲教学 –Yesterday.........................50
第五单元 歌曲教学 - Stand By Me......................56

 

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的出版时间虽然是2019年，但它的内容依旧充满活力，丝毫没有过时的感觉。我本来是想找一些当下最流行的钢琴曲教学，但翻阅了许多教材后，发现很多都流于表面，只教你怎么弹，却很少解释为什么这么弹。而这本书，它在“流行”的基础上，更注重“超详细”的影音教学，这恰恰是我一直苦苦寻觅的。DVD光盘的加入，简直是点睛之笔。那些抽象的乐理知识，通过视频演示变得异常直观。比如，在讲解节奏型的时候，光看文字很难把握，但DVD里老师会用肢体语言和清晰的示范来展示，我能立刻理解并跟着模仿。而且，这本书的排版设计也很舒服，文字大小适中，图片清晰，配合DVD的学习过程，让我觉得学习不再是枯燥的任务，而是一种享受。我特别喜欢它在某些章节后面会附带一些练习题，以及对一些经典流行歌曲的深度剖析，这让我不仅仅是学会了弹奏，更能理解其中的音乐情感和结构。对于想真正掌握弹奏技巧，而不是简单“照猫画虎”的人来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐抱有极大热情，但因为工作繁忙，一直没有机会系统学习钢琴的成年人。在朋友的推荐下，我入手了这本《流行钢琴超详细影音教学（三）》。说实话，刚开始还有些担心，毕竟已经过了学习的黄金年龄，而且担心书本加DVD的模式会不会太老套。但事实证明，我的顾虑是多余的。这本书的内容设计得非常人性化，即使是像我这样完全零基础的人，也能很快上手。DVD里的讲解清晰易懂，老师的声音也很亲切，感觉就像在家里请了私人教练一样。我最欣赏的是它对乐理知识的讲解，不会让人觉得枯燥乏味，而是巧妙地融入到实际的弹奏练习中，让我边弹边学，不知不觉就掌握了乐理。而且，它收录的流行歌曲都是我非常喜欢的，这极大地增加了我的学习动力。看完DVD，我迫不及待地想跟着书本练习，那种成就感是无法用言语形容的。对于和我情况相似的成年人来说，这本书绝对是一个非常棒的选择，它让我在忙碌的生活中，也能找到一份属于自己的音乐乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它将“流行”与“超详细”的影音教学完美结合，并且通过DVD的光盘形式，极大地弥补了传统纸质教材的不足。我之前尝试过一些在线课程，但总觉得缺乏一个直观的、可控的学习工具，很多时候只能依靠想象去理解。而这本书，DVD里的每一个细节都呈现得淋漓尽致。我尤其看重它在节奏和力度处理上的讲解，这些往往是新手最容易出错的地方。DVD里老师会通过不同的触键方式，演示出不同的音色效果，让我对音乐表现力有了更深的理解。而且，它对流行歌曲的选材也非常有品味，都是当下比较热门，同时又有一定音乐价值的作品。在我学习的过程中，我发现这本书不仅仅是教授弹奏技巧，更是在培养我对音乐的感知能力。比如，它会讲解歌曲的情感基调，以及如何通过指法和力度去表达这种情感。这种“由内而外”的学习方式，让我觉得非常有收获。对于那些想真正体会弹奏的乐趣，而不是停留在“会弹”层面的人来说，这本书无疑是一个非常值得投资的选择。

评分☆☆☆☆☆

太棒了！这本教材简直是我这个钢琴初学者的救星！一直以来，我对钢琴都充满了向往，但总觉得遥不可及，要么就是那些视频教学太快跟不上，要么就是乐理部分看得云里雾里。直到我遇到了这本书，我才真正体会到学钢琴的乐趣。它的讲解方式真的太细致了，每一个指法、每一个音符的弹奏都有非常清晰的示范，而且配合着DVD里的视频，简直是手把手教学。我尤其喜欢它循序渐进的编排，从最基础的音阶、琶音开始，慢慢过渡到简单的乐曲，让我能一步步建立信心。以前觉得那些乐谱看起来像天书，现在结合书中的讲解和DVD里的演示，很多以前不理解的乐句都能豁然开朗。最让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于钢琴历史和名曲赏析的内容，这不仅让我了解了音乐背后的故事，也极大地激发了我对学习更多经典作品的兴趣。可以说，这本书不仅是教学工具，更像是一位耐心且专业的钢琴启蒙老师，让我告别了“指尖打结”的窘境，真的非常推荐给所有想学钢琴的朋友，特别是像我一样零基础的“小白”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定钢琴基础，但想突破瓶颈的学习者，我发现这本书在“超详细”和“影音教学”的结合上做得非常出色。我过去在学习一些复杂的技巧时，总是会遇到瓶颈，要么是动作不够到位，要么是节奏把握不准，而这本书通过DVD里精细到每一个手指动作的分解演示，让我看到了自己之前忽略的细节。它不仅仅是告诉你“怎么弹”，更是在“为什么这么弹”上做了深入的讲解，比如关于触键力度、音色变化、踏板运用等等，这些细节的示范让我受益匪浅。DVD里的老师讲解非常有条理，并且语速适中，可以反复观看，这一点对于我这种喜欢反复琢磨的人来说太友好了。而且，这本书的内容涵盖的曲目类型也很丰富，从经典的流行情歌到一些比较有挑战性的器乐改编，都能找到合适的篇章。让我印象深刻的是，它在分析一些乐曲时，会结合历史背景和作曲家的创作意图，这让我弹奏时更能进入情境，赋予音乐生命。这本书的价值，远不止于一张DVD和一些谱例，它提供的是一种系统性的、深入的学习方法。