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　　大师，不藏私
　　回归音乐的本质，全面艺术性的思考

　　大钢琴家在舞台上精彩演出，魅力四射。下台后，有些人把这些艺术家想像成在巴黎某个阴暗酒馆中啜饮着苦艾酒、醉生梦死的英雄。事实上，赫赫有名的钢琴家过的是完全不同的人生：用功、用功、再用功的人生，不停研究、无止尽地练习、不断设法提升其艺术声望。在纵情恣饮之都数英里外，某个宁静的乡间别墅，大家会发现大师正孜孜不倦地准备下一季的演奏曲目……

　　这些钢琴大师是怎么练琴的呢？弹钢琴这项艺术，几百年来发展至巅峰，是少数教学法、练习法都已经发展成熟的技艺。音乐教育家詹姆斯・法兰西斯・库克访谈了廿世纪初几位最伟大的钢琴家，他多次在不同场合请教各个钢琴家练琴的心法，也为求精确，所有文字都经过艺术家本人的修正才付梓出版。就让钢琴大师带你深入钢琴艺术的核心概念，重拾学音乐的乐趣吧！

　　库克访谈的钢琴家有：埃米尔・冯・绍尔、拉赫曼尼诺、帕德瑞夫斯基、郭多夫斯基、巴克豪斯、马克斯・包尔、西吉斯蒙德・史托佐夫斯基、克萨韦尔・夏温卡、欧西普・加布里洛维奇、约瑟夫・霍夫曼、哈罗德・鲍尔、约瑟夫・列文涅等，还有当时少见的女性钢琴家：芬妮・布鲁姆菲尔德—蔡丝乐、德瑞莎・卡莲妮欧、凯萨琳・古德森等人，其中多位精通多国语言，学富五车，是知识的巨人。

　　不论你是学生、教师，还是音乐爱好者，都能从本书中读到各个钢琴大师的意见，思考音乐的核心问题如演奏法、音乐内涵与教育，进而认识针对技法、诠释、风格、表达的最佳观点。最后，「练习」是重点，而用对的方法练习，才是王道。

名人推荐

　　「对于今日的钢琴演奏家、老师、年轻学子或是音乐爱好者都是极为珍贵、深具启发性、值得一读的书。」——黎国媛／钢琴家、国立台北艺术大学音乐系副教授

　　「穿越时空向黄金年代的钢琴大师们取经，可谓梦想成真！这本书带我们上了二十堂的大师班，每一位大师用一辈子珍贵的领悟为我们提出诚心的建言，分享个人的价值观与成功关键，苦口婆心！有什么比受到拉赫曼尼诺夫亲自的提示更令人振奋的？这些生于十九世纪后半叶的巨匠提供的技法研究、诠释与教学之重点让我受用无穷，对所有着迷于钢琴的老师、学习者都将带来无比的收获！」——辛幸纯／钢琴家、英国皇家音乐学院最高荣誉奖得主、国立交通大学音乐研究所所长

　　「詹姆斯・法兰西斯・库克所着这本书非常值得让我大力推荐，这给每一位不同程度的学习者能有机会了解二十世纪初传奇大师们对音乐上全面艺术性的思考，打破一般练琴的死练硬记的畸形现象，而让我们更多不同的角度思考，回归到音乐的本质的学习组织构思，非常难得的一本真诚真实又趣味横生，给人了解传奇大师们充满智慧的学习启发机会的好书！」——叶孟儒／莫斯科音乐院钢琴演奏博士、文化大学音乐系教授

　　「我们总是心折并惊叹于廿世纪初期，所谓黄金年代钢琴大师们独特的艺术性，高贵的声响与疯狂的想像力。本书作者透过与二十位，风格各异的钢琴家珍贵的访谈录，揭露出一个重要的时代，演奏名家的养成过程与艺术信念。诚恳而不浮夸的笔法，每每读来引人深思。」——胡志龙／美国密西根州立大学钢琴演奏博士、美国田纳西大学音乐系钢琴教授

　　「钢琴老师、学生与其家长，乃至于钢琴爱乐者的新世代圣经。」——徐鹏博／鹏博艺术创办人、音乐会经纪人

　　「比起市面上谈音乐的书，这本书是真的谈到音乐的核心问题，而非不着边际的名人轶事。」——赖家鑫／乐评
 

作者简介

詹姆斯・法兰西斯・库克 James Francis Cooke, 1875-1960

　　在纽约学琴，到德国伍兹堡皇家音乐学院念书，师从马克思・迈尔欧博斯雷本（Max Meyer-Olbersleben）、赫曼・希特（Hermann Ritter）。他集钢琴家、作曲家、剧作家、记者、作家于一身，出版过小说、音乐史和理论书籍。

　　曾任着名音乐出版社狄奥多・裴瑟（Theodore Presser）公司总裁，以及《练习曲》（The Etude）音乐杂志的编辑。他也是个孜孜不倦的音乐教育家，在纽约教钢数十载，带领合唱团、教授声乐，办音乐专题讲座，本书《顶尖大师谈练琴》是他最着名的作品之一。而法国政府因其在艺术、教育、公共事务方面的贡献，授予他成为荣誉军团骑士。

译者简介

谢汝萱

　　曾任出版社编辑，现为自由译者，近期译作有《如何给自己一份无价的礼物》、《叙事弧》、《寻找新乐园》、《虔诚・超凡・梵蒂冈》等。
 

推荐序  ——黎国媛／国立台北艺术大学音乐系副教授
导读   复兴音乐人文主义——赖家鑫

第1章   钢琴家的生活

第2章   钢琴家是天生的还是练成的？
 
第3章   一个神童的故事／阿里欧拉 Pepito Arriola
应不应该敦促或逼迫有天分的孩子练琴／应该让才华洋溢的孩子在哪个时期熟谙技法的基本梗概／李斯特能看成是如同萧邦的钢琴作曲家吗／对于才华洋溢的孩子，应该如何安排其练琴时间／正确思维在实际弹琴时扮演着什么角色／应该如何安排天才儿童的普通教育／天才儿童的教育应该局限在课堂吗／读小说／音乐与诗相近吗／音乐会前的身体准备
 
第4章   明日的钢琴家／巴克豪斯 Wilhelm Bachaus
今日的技法素材和四、五十年前的技法素材差异／音阶的效用／学生一定会感兴趣的三种技法素材来源／着名大师也会定期练弹音阶吗／成为今日钢琴大师的要件／拉赫曼尼诺夫何以是优秀的钢琴作曲家／钢琴作品中最困难的部分／德布西的魅力／日常练习的简单演练／为什么太复杂的演练不好
 
第5章   学钢琴的艺术面／鲍尔 Harold Bauer
哈罗德・鲍尔所进行的技法研究，本质是什么／研习技法就能立竿见影吗／艺术表达是建立在什么原则上／不论何时，弹钢琴都必须专心一意／钢琴如何成为学生与音乐表达之间的障碍／练习的态度／钢琴是一种富表现力的乐器吗／钢琴家应该认识其乐器构造的主要特征／如何为钢琴弹奏带来各种变化／分句和唿吸之间的关系
 
第6章   公开亮相／布鲁姆菲尔德—蔡丝乐 Fannie Bloomfield-Zeisler
有天分的孩子的公开演奏／培养心智技巧最好的素材是什么／应不应该完全遵循一个方法／节目单要吸引人，要有哪些组合成分／艺术家开音乐会的首要目标应该是什么／人格在演奏者的成功上扮演的的角色／美国音乐教育工作最大的毛病／练习时间应如何分配／「倒背」乐谱／为什么要边弹琴边聆听自己的琴声
 
第7章   学钢琴的重要细节／布梭尼 Ferruccio Busoni
大钢琴家的演奏与新手的演奏差异／音乐演奏最仰赖的诠释细节／学生应该时时刻刻衡量自己的能力吗／应该最常针对哪个难题练习才好／陶西格的练习曲／良好的分句／巴哈的乐曲为什么对钢琴研究如此有用／如何在脑海中解决复杂的音乐问题／把难题孤立出来逐一练习克服，是值得建议的做法吗／如何把握机会增进琴艺
 
第8章   卓越的钢琴演奏／卡莲妮欧 Teresa Carreño
应该模仿吗／培养演奏的个性／个人的生理特性应不应该纳入考量／爱德华・麦克杜威的个性／个性如何透过诗来培养／培养明亮的钢琴音色时，哪些练习特别好用／矫正弹琴者的粗心大意的对策／肤浅的学生必须如何施教／研究音乐史的重要／音乐何以是个性的雕塑者
 
第9章   触键的基本要点／加布里洛维奇 Ossip Gabrilowitsch
两种触键／僵硬的手臂弹琴时的效果／能从触键分辨是哪位钢琴家在演奏吗／弹琴时，肩膀肌肉如何运作／如何在钢琴演奏中运用听觉／鲁宾斯坦如何看待触键的理论／一般会在什么时候以手触键／在触键的动作中，手臂应该有什么感觉／大师演奏时，会让自己受技法细节牵制吗／钢琴家演奏时，最先思考的应该是什么
 
第10章   技巧的要义／郭多夫斯基 Leopold Godowsky
弹钢琴的力学与较广泛的技法主题的不同／技法的要义／彻底培养琴艺研究的途径／触键的主题的三个时期／重力弹奏与彻尔尼时期的高角度弹法的差异／弹圆滑奏时应该如何摆放手指／指尖感受性／琴艺会因机心而堕落／学生必须保有的最主要的特质／天才或才华能取代研究与课业吗
 
第11章   分析杰作／古德森 Katharine Goodson
分析是孩童的天性吗／分析的第一步／认识不同舞曲形式的好处／乐曲的诗意／平衡感优良的音乐家的特征／孩童时期应该教导乐句分析吗／以听力辨认和弦的能力，比以视觉辨认的能力更重要吗／好耳力有助于学好触键／能从音乐会中学到什么／教师的责任最重大的阶段
 
第12章   钢琴研究的进展／霍夫曼 Josef Hofmann
从胡梅尔的时代以来，钢琴弹奏艺术的进展／乐器构造的变化影响着钢琴琴艺的进展／避免成为「弹琴机器」／进行技法操练时的唯一目标／后人有可能超越李斯特的技法成就吗／模板般的方法的缺点／研究音阶是不可或缺的吗／学生必须知道作曲家写曲时所针对的乐器特性吗／时下潮流对装饰音的谱写扮演的角色／学生为什么应该自行判别问题
 
第13章   在俄国学钢琴／列文涅 Josef Lhévinne
在俄国家庭中，音乐是孩子日常生活的一部分／俄国的儿童教师会特别留意什么／为什么俄国钢琴家以其技法能力着称／在俄国，钢琴考试是如何进行／未经过适切的初步音阶训练就学弹乐曲的俄国学生，俄国人会怎么看／音阶的练习必须是机械性而无趣的吗／为什么有些学生认为技法课程很累人／俄国在作曲上的音乐进展，和其他国家有什么不同／俄国音乐是否影响了其他国家的音乐进展／我们要如何看待鲁宾斯坦与葛令卡的作品
 
第14章  寻找原创性／帕赫曼 Vladimir de Pachmann
在钢琴演奏中，原创性的真谛／强迫训练孩童的方法及其害处／最有原创性的作曲家，作品也最永垂不朽吗／七位最有原创性的钢琴作曲家／学生必须持续自助／公认最难练的音阶／大师一定得练习多年才能守成吗／钢琴研习如同琢磨美丽的珠宝／好老师的特性／琴艺要达到伟大的境界，根基是什么
 
第15章  现代钢琴演奏问题／包尔 Max Pauer
何谓技法能力／有些技法把戏没有用处／伟大的钢琴家也会花大量时间来论述钢琴技法吗／纪律过严的坏处／如何避免像机器般弹琴／错误的形成／必须避免墨守成规／音乐必须以乐句还是小节来研究／弹奏萧邦圆舞曲，作品64第一首时，最好用什么方式来数节拍／学生必须从哪里发现自己的问题
 
第16章  艺术性演奏的基本要点／拉赫曼尼诺夫 S. V. Rachmaninoff
学生在详细研究乐曲之前，应不应该先了解乐曲的整体理念／俄国的音乐学院如何看待手指技法／分句的学习在现代音乐教育中的角色／弹琴时的个人差异／琴艺研究最困难的部分／艺术进展的法则／如何获得真正的音乐知识／在钢琴琴艺中，活力的火花／弹琴有可能弹得精准无比吗／太多机械性的法则的影响
 
第17章  系统性的音乐训练／海森瑙尔 Alfred Reisenauer
儿童音乐教育的第一步／克勒身为教师的成功之处／李斯特的教学方法／李斯特对萧邦谱写圆舞曲的观点／音乐作曲艺术的可能性已经枯竭了吗／钢琴弹奏派别／海森瑙尔对麦克杜威的作品意见／海森瑙尔巡回美国时，美国人的音乐品味如何／美国音乐教育的程度／造访美国的钢琴大师，会碰到什么重大难题
 
第18章  大师的训练／冯・绍尔 Emil von Sauer
漏掉的练习课弥补得回来吗／学钢琴能培养专注力吗／练习时间要如何安排才妥善／琴音邋遢有哪些矫正之道／琴艺如何受健康影响／刺激性饮料是好还是坏／聆听在钢琴演奏中重要吗／指力要如何锻鍊／速度所仰赖的是什么／艺术家要成功，才华在其中扮演的角色
 
第19章  学钢琴的效率／夏温卡 Xaver Scharwenka
花在学钢琴上的时间真的会浪费吗／如何让学生的基础功课更扎实／训练耳力的重要性／学生额外的音乐练习／教师的首要考量／学技法一定要避免单调／反向练习的价值／无用的练习会浪费时间吗／大脑技法和手指技法的差异／触键法革命
 
第20章   学弹新曲／谢林 Ernest Schelling
学一首新乐曲的第一步／如何研究乐曲的机械性难题／要如何发现乐章与乐章间的关联／判定适当触键法的重要性／正确的速度要如何建立／萧邦称唿左手是什么／弹琴时，是什么令观众摇摆／研究一首新乐曲的指法／有时採用较困难的指法比较好／背谱
 
第21章  诠释究竟是什么？／史托佐夫斯基 Sigismond Stojowski
作曲艺术概念与表达之间达到完美平衡／常规的迷思／诠释的根本法则／音乐杰作的重生／更动音乐杰作，有可能是正当的吗／贝多芬对节拍器的态度／运用表达术语时的陷阱／学习音乐语言／弹琴的特有错误／探索之旅
 
第22章   钢琴艺术的视野／帕德瑞夫斯基Ignaz Jan Paderewski
艺术工作者如何在艺术上登峰造极／擅长弹琴的作曲家／巴哈会弹奏哪些乐器／过去的华沙音乐学院和俄国的顶尖音乐学院的异同／钢琴家成功的要素／有天赋的学生面临的危险／拟定计画对学琴的价值／音乐在家庭中的功能／音乐这种知识训练的价值／哪门学科能取代音乐在普通教育工作中的地位

艺术性演奏的基本要点╱拉赫曼尼诺夫
（以下讨论以德语进行）
 
形成适切的乐曲概念
「要定义真正优秀的钢琴琴艺有哪几项特质，似乎是不可能的任务。然而，只挑出十个重要特点，并且一次只拿一项出来仔细讨论，学生还是能有思考上的收获。毕竟你永远无法用笔墨说明老师所生动传达的事。学习一首新乐曲时，掌握作品的整体概念很重要。你必须理解作曲家的整体概念为何。当然，从一个小节到下一个小节，一定有必须解决的技法难题，但除非学生对作品能形成某种较完整的概念，否则他最后的演奏将变得像音乐拼贴。每首乐曲的背后都有作曲家的构思计画。学生首先应该努力发掘这个计画，接着按作曲家所可能要他建构的方式来重建乐曲。
 
「你问我，学生如何对作品整体形成适切的概念？无疑最好的方式是听其他钢琴家弹奏这首曲子，这位钢琴家必须是诠释这首乐曲无可置疑的权威。然而，许多学生的处境，令他们无法获得这样的课程。从早到晚都忙着教琴的老师，往往也不可能将这首乐曲的所有细节弹得尽善尽美。不过，有天分的老师能引领学生对乐曲的艺术需求形成概念，令人有所斩获。
 
「假如学生没有机会听见大师或他的老师弹奏，只要他有才华，那就无须失望。才华！啊，那是所有音乐工作中的一大要件。如果他有才华，就能以慧眼看出贯穿所有艺术奥祕的美妙力量，并显露出其他事物所揭露不了的真相。接着，彷彿是出于直觉，他会掌握到作曲家谱写作品时的意图，并像真正的诠释者般，将这些思维以适当的形式传达给观众。
 
技法的纯熟
「不用说，纯熟的技法应该是学生要成为优秀钢琴家的首要条件。优秀的弹奏不可能没有清晰、流畅、独特、灵活的技法。弹奏者的技法能力，要能立即把技法用进他所诠释的乐曲，解决其所有艺术需求。当然，某些个别段落可能需要特殊技法，但普遍来说，除非弹奏者的双手与心智训练有素，能掌握现代乐曲中的主要难题，否则技法也没有用处。

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