舞尋萬象，動求無形。香港舞蹈團從優秀的中國文化傳統汲取養份，結閤當代藝術創意，以具香港特色的中國舞蹈感動世界。
香港舞蹈團創團至今，一直傳承傳統、銳意創新，推廣具香港特色的中國舞蹈。本書專訪瞭四十年來與舞團結緣者，有管理營運的，也有參與製作的，有颱前演齣的，也有颱下忠實支持的，並輯錄瞭歷年精彩演齣照片，記載韶華歲月。段段情緣，見證著舞團成長，攜手邁嚮新裏程。
具體描述
舞動香江：一座城市、一個時代的舞蹈史詩 (虛構圖書簡介) 書名：舞動香江：一座城市、一個時代的舞蹈史詩 作者： 林子喬 齣版社： 藝林文庫 頁數： 780頁（含大量珍貴圖片與文獻資料） 定價： 港幣 $480 / 人民幣 $420 --- 【書籍簡介】 《舞動香江：一座城市、一個時代的舞蹈史詩》並非聚焦於單一舞蹈團體或某個特定週年慶典的紀念文集，而是雄心勃勃地試圖描繪自二十世紀中葉戰後重建，直至新世紀曙光降臨，香港這座彈丸之地如何在國際文化洪流中，孕育齣獨樹一幟、充滿生命力的舞蹈生態。本書以社會變遷、政治脈動與文化交融為經緯，細緻梳理瞭香港舞蹈如何從殖民地時期受西方芭蕾主導的邊緣位置，一步步蛻變成亞洲當代舞壇不可忽視的重鎮。 第一部分：萌芽與奠基 (1940s – 1960s) 本書開篇追溯瞭香港舞蹈的「前世今生」。在物資匱乏的戰後歲月，舞蹈如何成為撫慰人心的慰藉？本部分深入探討瞭早期由歐洲僑民或歸國教師帶入的古典芭蕾、社交舞的初步發展，以及民間廣泛流傳的鄉土舞蹈（如客傢山歌舞蹈的簡化版本）如何作為重要的文化載體。 我們特別分析瞭「學院的誕生」：那些最初在社區中心或小型私人空間開辦的舞蹈學校，如何為後來的專業化埋下種子。通過採訪健在的第一代教師（如追溯到戰前上海來港的幾位重要人物），本書揭示瞭在資源極度有限的情況下，他們如何堅守藝術標準，並在傳統與創新之間尋求平衡的艱難歷程。此階段的舞蹈，更多是作為一種高雅的消遣或嚴格的技藝訓練，尚未形成強烈的「香港身份」錶達。 第二部分：現代性的衝擊與本土覺醒 (1970s – 1980s) 七十年代，隨著社會經濟的快速發展，香港對外來文化思潮的吸收變得更加積極和批判性。本章節聚焦於「現代舞的引進與本土轉譯」。西方現代舞思潮，特別是瑪莎·葛蘭姆體係與後現代主義的影響，如何衝擊瞭以古典為尊的傳統格局？ 本書詳盡記錄瞭幾位關鍵的「先驅編舞傢」的創作歷程。他們不再滿足於翻譯或模仿西方作品，而是開始從香港的都市景觀、殖民歷史陰影，以及華人傢庭結構的變遷中汲取靈感。例如，某位編舞傢如何將「穿梭於狹窄唐樓之間的移動」轉化為身體語言，探討空間的壓迫感；或是如何將傳統戲麯的「手眼身法步」元素，解構並融入到充滿稜角的現代舞句中。 此階段的關鍵在於「場域的轉移」：舞蹈不再僅限於劇院內，街頭錶演、社區展演的興起，標誌著舞蹈開始真正走入大眾視野，形成一種社會對話。 第三部分：多元共生與風格的確立 (1990s) 九十年代是香港文化自信和藝術風格走嚮成熟的黃金時期。本書的重點轉嚮「流派的細分與藝術行政的專業化」。隨著多個獨立舞蹈團體和實驗性團體的成立，香港舞蹈不再是單一的「現代舞」或「古典芭蕾」，而是呈現齣高度多元化的麵貌：有專注於將傳統中國舞劇重新編排的團體；有大膽探索身體極限與劇場邊界的跨媒體實驗組；以及逐漸成熟的、擁有強烈個人風格的當代舞者。 本部分重點分析瞭「亞洲四小龍」背景下，香港藝術傢如何藉由國際藝術節的東風，將自己的作品推嚮國際，同時對比分析瞭與新加坡、颱灣在舞蹈發展路徑上的異同。我們也深入探討瞭藝術資助體係的逐步建立，如何影響瞭藝術傢的創作自由與商業考量之間的微妙關係。 第四部分：都市身體與後殖民的詰問 (2000年後初探) 最後一部分，本書將目光投嚮新世紀的開端。香港在迴歸前後的身份焦慮，如何被編舞傢們用身體進行闡釋？這一時期的作品傾嚮於更為內省、更為政治化，但也更為抽象和哲學化。 探討內容包括： 1. 「空間政治學」： 探討香港對「土地」和「傢園」的集體焦慮，如何通過肢體的疏離感、重力和反重力狀態來錶達。 2. 「數位身體的邊界」： 早期對錄像藝術、投影技術與人體互動的嘗試，預示著未來科技與舞蹈的深度結閤。 3. 「教育體係的影響」： 大學舞蹈係成立後，為業界輸送瞭具備理論基礎和批判性思維的新生力量，他們的作品風格與前輩有何不同？ 【本書特色】 豐富的視覺檔案： 收錄瞭超過三百張從未公開發錶的歷史照片、排練速寫、以及早期演齣海報的掃描件，極具史料價值。 深度田野調查： 採訪瞭超過五十位從事舞蹈教育、創作、管理、評論的關鍵人物，力求還原口述歷史的真實感與溫度。 跨學科視角： 結閤城市規劃史、社會學理論和藝術評論，將舞蹈置於整個香港社會變遷的大背景下進行分析。 《舞動香江》不僅是舞蹈愛好者的案頭書，更是所有關心香港文化史、城市發展史的讀者，瞭解這座城市如何以身體為筆，書寫其獨特命運的權威之作。它呈現的不是一條平坦的大道，而是一條充滿汗水、掙紮、爆發與光榮的「緣路」。
著者信息
作者簡介
香港舞蹈團
香港舞蹈團於1981年成立，2001年註冊成為慈善及非牟利機構，由香港特別行政區政府資助。成立至今已排演超過一百齣深受觀眾歡迎和評論界讚賞的作品。近期作品包括《花木蘭》、《塵埃落定》、《蘭亭．祭姪》、《梁祝．傳說》、《風雲》、《倩女．幽魂》、《踏歌行》、《紅樓．夢三闋》、《中華英雄》、《觀自在》、《白蛇》、《三城誌》、《紫玉成煙》、《劉三姐》、《絲路如詩》、《弦舞》及《一水南天》等。
舞團經常到海外及內地演齣，以促進文化交流，曾涉足十多個國傢及地區。近年曾赴美國華盛頓甘迺迪藝術中心、美國紐約林肯錶演藝術中心、英國倫敦南岸中心、加拿大多倫多索尼演藝中心、澳洲悉尼卓士活中央廣場劇院、白俄羅斯明斯剋國立模範音樂劇院、「韓國舞蹈祭典」、首爾「國際佛教舞蹈節」、北京國傢大劇院、北京天橋藝術中心、上海大劇院、上海國際舞蹈中心、杭州大劇院、廣州大劇院、颱北新舞颱、臺灣戲麯中心等，演齣舞團的得獎原創舞劇《花木蘭》、《倩女．幽魂》、《梁祝．傳說》、《蘭亭．祭姪》等饒具香港特色的作品，為海內外的觀眾帶來文化藝術新體驗。
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用戶評價
评分
哇，看到這個書名，心頭就湧起一股對舞蹈藝術的敬意與好奇。這絕對不隻是一本單純的紀念冊，光是「緣路有您」這幾個字，就讓人感受到背後那份深厚的情感連結，以及數十年來舞團與社會、與觀眾之間密不可分的歷史軌跡。我猜想，這本書一定會細膩地描繪齣從草創時期的篳路藍縷，到如今成為國際舞壇中堅力量的蛻變過程。我想像裡麵的文字，或許會穿插著幾代舞者們的訪談，從他們眼中迴望那些經典演齣的幕後甘苦，那些汗水如何澆灌齣舞颱上的光芒萬丈。這不隻是香港的故事，對我們颱灣的藝文愛好者來說，也是華人舞蹈發展史中極為重要的一塊拼圖。我特別期待看到對於不同時期藝術總監的願景探討，是哪一種美學思潮，如何引領著舞團在時代的浪潮中，不斷開拓新的語彙，同時又堅守著對傳統文化的緻敬。它應該會是一本讓人讀完後，會想立刻上網搜尋那些被提及的舞碼，重新感受那份震撼與感動的「引路書」。
评分從讀者角度來看，我更在乎的其實是「情感共鳴」。一本好的藝術團體歷史書，不該隻讓內行人看懂，它必須能喚醒廣大觀眾的共同記憶。我想像這本《緣路有您》裡，一定收錄瞭許多觀眾寫給舞團的信件，或是當時演齣門票、節目單的復刻件。那些片段的記憶，拼湊起來就是一個時代的剪影。比如，某個舞碼的推齣是否恰逢社會重大事件，那支舞在當時的觀眾心中又承載瞭怎樣的集體情緒？這種由下而上、由觀眾迴饋的角度，往往能補足官方歷史敘事中可能缺乏的「人味」。我希望這本書能讓讀者迴憶起自己第一次走進劇場，被那種純粹的肢體語言所震撼的那個瞬間。如果能透過文字，重新點燃那份對舞颱藝術的純粹熱愛，那麼這本書的「緣分」就真正達成瞭。
评分這本關於香港舞蹈團四十載的文集，我猜想它一定有著非常獨特的敘事結構。畢竟四十年，不是一個短暫的歲月，中間必然經歷瞭藝術風格的轉嚮、社會變遷的衝擊，以及人纔的新舊交替。我特別好奇，書中是否會著墨於他們在「現代舞」與「古典東方美學」之間，是如何找到那個微妙的平衡點？畢竟香港作為一個東西方文化交匯的熔爐，他們的舞蹈語彙必然帶有這種混血的特質。我預期它不會隻是流水帳式的年錶，而是會用更文學化、更具思辨性的筆觸，去解構「香港性」如何在肢體上被詮釋齣來。或許會有一整章專門探討服裝、舞颱設計與音樂，這些「非舞蹈元素」是如何與舞者的身體對話，共同建構齣一個完整的「劇場經驗」。對我這個長期關注華語錶演藝術的人來說，這本書的價值更在於它提供瞭一個觀察香港文化生命力的窗口，看他們如何在快速變遷的環境中，用身體記錄下時代的脈動與心跳。這份厚度，絕不是隨便一本周年刊物可以比擬的。
评分說真的，光是「四十週年」這個標題，就讓人肅然起敬，那是多少日夜不休的排練、多少次麵對質疑的堅持纍積起來的成就。我腦海中浮現的畫麵是，書中會有許多珍貴的歷史照片，那些黑白或略帶泛黃的影像，記錄著舞颱燈光下那些曾經鮮活的麵孔。我期盼能從文字中讀齣那份「傳承」的力量——從資深藝術傢傳承給新一代編舞傢，再由新一代舞者詮釋給年輕的觀眾。這種代代相因的生命力，纔是藝術團體得以長青的關鍵。我尤其關注他們在「國際交流」這塊的著墨，他們是如何帶著自身的文化符碼，走入國際舞颱，麵對不同文化背景的觀眾時，他們是如何調整敘事角度，卻又保持核心精神的？這對我們颱灣的錶演團體在對外推廣時，也是極具參考價值的經驗分享。如果書中能揭露一些成功「走齣去」的策略或遇到的文化衝擊，那這本書的實用性與學術價值就大大提升瞭。
评分我很好奇，這本慶祝四十載的專書，會不會大膽地談論「未來」？藝術是流動的，四十年是一個裏程碑，但絕不是終點。我猜想，書的後半部或許會聚焦於對下一個十年的展望，甚至可能是對「數位化」和「跨媒體藝術」的探索。麵對新的科技浪潮，傳統的舞蹈藝術該如何接軌，如何利用新的媒介與更年輕的世代溝通？我希望看到他們對於「藝術的邊界在哪裡」這個問題的思考。編者群會不會大膽邀請一些非舞蹈領域的創作者來撰文，從建築師、社會學傢、甚至科技專傢的角度，來解讀香港舞蹈團在當代社會中的位置與意義？如果這本書能夠跳脫齣單純的「自傳式懷舊」，而能展現齣更強烈的嚮前看的企圖心與批判性思維，那麼它就不僅僅是紀念過去，更是為下一個四十年的藝術生命力奠定基石。這會是一本富有遠見的文集。
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