秧歌舞主要流行於中國北方廣大地區，
舞隊一般由十多人至百人組成，
扮成歷史故事、神話傳說和現實生活中的人物邊舞邊走，
隨著鼓聲節奏，善於變換各種隊形。
◤秧歌的歷史脈絡
秧歌最初是插秧、耘田時所唱之歌，以民間農歌、菱歌為基礎，逐漸發展成漢族最普遍的民間舞蹈形式。
宋代文人筆記小說中就已經記載有秧歌的蹤跡，主要是說百姓在農事中唱秧歌。如在南宋的時候，就已經有關於與秧歌相類似的民間舞隊「村田樂」的記載。至清代，秧歌已由插秧歌、菱歌、演唱秧歌，逐漸成為規範的民間歌舞形式而盛行各地，並且關於秧歌的文獻記載很多。
◤秧歌的錶演形式
在秧歌的各種錶演形式中，以高蹺的年代最為久遠。錶演者扮成漁、樵、耕、讀，也有扮成頑童的，作一些技藝高超的錶演，如撲蝶、劈叉、跳躍等。也有的隻踩一尺左右的矮蹺，作一些歌唱錶演的。
◤鼓舞的形式
從鼓舞的風格上看，北方漢族的腰鼓、單鼓、戰鼓和威風鑼鼓威武樸實、雄壯有力；南方漢族的花鼓舞、雙條鼓舞和花香鼓舞抒情優美，充滿田園氣息；而地處西南邊疆崇山峻嶺之中的少數民族鼓舞，則充滿瞭古老而神祕的色彩，富有濃鬱的民族特色。
◤時代推動下鼓的發展
早期，鼓主要作為生產工具被人們使用。原始社會中，狩獵是重要的生產活動，在狩獵過程中，鼓可以驚嚇驅趕野獸，進而圍殲獵物。還可以在險惡的環境和遇到嚴重威脅生命的猛獸時招人聚眾，擊鼓壯膽。在原始部落裡，每當狩獵歸來時，人們就在篝火旁吃著燒烤的獸肉又唱又跳，以示慶賀，鼓在此時的作用就是將興緻推嚮高潮，這時鼓已由生產工具轉變為娛樂工具。
具體描述
《風華絕代：明清兩代女性服飾變遷史》 內容簡介： 本書以恢弘的筆觸和細膩的考據，深入剖析瞭中國明清兩代，長達近六百年的時間裏，社會環境、禮法製度、審美趣味以及民族融閤對女性服飾所産生的深刻影響和具體變化。這不是一部簡單的服飾圖錄，而是一部融入瞭社會史、風俗史、性彆史的服飾文化史專著。 第一部分：肇始與奠基——明代女性服飾的規範與自由 (約400字) 明朝建立之初，服飾製度的重建是維護“華夏正統”的重要組成部分。本部分將詳盡闡述以硃元璋為代錶的統治者如何通過製定繁復的服飾等級製度，來規範和界定不同社會階層的女性身份。 重點關注“襖裙體係”的成熟與定型。我們不僅會描繪比甲、霞帔、褙子等外穿服飾的形製演變，更會探討其背後蘊含的倫理價值。例如，對襟與交領的細微差彆，如何體現儒傢禮教在日常生活中的滲透。 在規範的基石上，我們也探究民間服飾的活力。江南地區，隨著商業經濟的發展和市民階層的崛起，對服飾色彩、紋樣以及麵料的追求逐漸超越瞭官方的嚴格限製。刺綉藝術，尤其是蘇綉、顧綉，在這一時期達到瞭一個高峰，女性服飾上的花鳥蟲魚、山水人物，不再僅僅是裝飾，而是成為瞭承載個人纔情與傢族期許的微觀世界。本書將通過大量現存實物和傳世畫作的對比分析，揭示明代中後期，從宮廷到閨閣，女性服飾在保持基本禮製框架下所展現齣的精緻與張力。例如，對“馬麵裙”結構的變化，以及“立領”在明末清初的萌芽狀態，都做瞭細緻的辨析。 第二部分：劇變與融閤——清代服飾的滿漢衝突與新秩序的建立 (約550字) 清朝的建立，對傳統漢族服飾體係構成瞭自元代以來最為劇烈的衝擊。本部分將聚焦於“剃發易服”政策對女性服飾的間接但深遠的影響，以及滿族傳統服飾元素是如何被吸收、改造，並最終融入到主流的服飾文化中。 “旗裝”體係的興起是核心議題。本書詳細區分瞭宮廷旗裝、內務府旗裝以及平民旗裝的差異。重點剖析“馬褂”（女式短褂）與“襖”的並存狀態，以及清代標誌性的“坎肩”（馬甲）在不同時期和場閤的功能變化。我們不會忽略服飾形製的演變，如對“襯衣”的加長、對“領口”處理的創新——例如，從明代的敞領逐漸過渡到清代高聳的“立領”或“元寶領”，以及其與“蔽膝”功能淡化之間的關係。 此外，本書投入大量篇幅探討瞭滿漢服飾的交融藝術。在一些特定場閤，漢族女性依然保留瞭襖裙的形製，但其麵料的選擇、刺綉的主題開始受到滿族審美的滲透。例如，滿族傳統服飾中對“盤扣”的大量使用，如何取代瞭漢族服飾中常用的係帶和紐扣，成為清代服飾中最顯著的時代符號之一。本書還將考察清代服飾中對“袍”這一形製的重新定義，特彆是晚清時期，受西方文化影響，袍服的剪裁開始齣現嚮西式省道靠攏的早期跡象。 第三部分：細節的哲學——紋樣、色彩與配飾的時代印記 (約400字) 服飾的靈魂在於其細節。本部分將從紋樣、色彩和配飾三大維度，深入解析明清兩代女性審美的微妙差異。 在紋樣方麵，明代偏愛寫實、典雅的摺枝花卉、富貴牡丹、以及帶有明確吉祥寓意的龍鳳蝙蝠。而清代，尤其是康乾盛世，紋樣變得更加繁密、講究對稱與組閤，如“萬福萬壽”、“八仙過海”等組閤紋樣的盛行。本書將解析這些紋樣如何服務於特定的禮儀需求和年齡階段。 色彩的運用是區分時代和身份的直觀方式。明代宮廷對“正色”的堅持，與民間對“間色”和艷麗色彩的偏愛形成對比。清代則因滿族審美的影響，大量運用瞭柔和的冷色調和特定的“清色係”，如“藕荷色”、“黛青色”等。 最後，對配飾的分析將補充完整的畫麵。從明代的寬大金飾、玉佩，到清代流行的細碎珍珠、金銀絲綫編織的發飾（如“鈿子”的演變），以及對“耳墜”佩戴數量的爭議與規範，都反映瞭社會對女性的規訓和自我錶達的嘗試。 第四部分：超越衣櫥——服飾與社會階層、風俗的互動 (約200字) 本書的結論部分將迴歸宏觀，探討女性服飾作為一種非語言的社會符號，如何記錄瞭社會變遷。我們將分析在特定曆史時期，女性服飾在婚姻嫁娶、祭祀典禮中的作用，以及小說、戲麯、年畫等藝術形式對服飾流行趨勢的反嚮推動作用。通過對服飾的深入解讀，讀者將能更清晰地理解明清兩代中國女性在禮法重壓下的生存狀態與審美追求，以及她們如何在既定的框架內，以衣著來展現生命的溫度與尊嚴。 本書旨在為曆史研究者、服飾文化愛好者以及對中國傳統美學感興趣的讀者，提供一份詳盡、係統且具有洞察力的明清女性服飾文化參照。
著者信息
傅璿琮，古籍整理齣版規劃小組秘書長、副組長，主要專著有《唐代詩人叢考》、《唐代科舉與文學》、《唐翰林學士傳論》（盛中唐捲、晚唐捲）、《李德裕年譜》等，主編《全宋詩》、《續修四庫全書》、《中國古籍總目》、《中國古代詩文名著提要》等。
圖書目錄
第一部分 秧歌
引論
第一章 東北秧歌
第一節 遼寧秧歌
第二節 吉林秧歌
第三節 黑龍江秧歌
第四節 二人轉舞蹈
第二章 山東秧歌
第一節 鼓子秧歌
第二節 膠州秧歌
第三節 海陽秧歌
第四節 漁燈秧歌
第五節 花籃秧歌
第六節 柳林秧歌
第七節 青島秧歌
第八節 德平大秧歌
第三章 河北秧歌
第一節 地秧歌
第二節 井陘拉花
第三節 滄州落子
第四節 地平蹺
第五節 花貍虎
第六節 瘋秧歌
第七節 官傘
第八節 抬花槓
第四章 河南秧歌
第一節 軍莊秧歌
第二節 濮陽秧歌
第三節 寸蹺秧歌
第五章 山西秧歌
第一節 高蹺走獸
第二節 八大腳秧歌
第三節 太榖秧歌
第四節 白店秧歌
第五節 地燈秧歌
第六節 鳳秧歌
第七節 臨縣傘頭秧歌
第八節 霍縣秧歌
第九節 朔縣踢鼓秧歌
第十節 汾孝地秧歌
第十一節 伢鼓
第六章 陜西秧歌
第一節 陜北秧歌
第二節 洛川老秧歌
第三節 城關秧歌
第四節 京兆秧歌
第五節 地社火
第六節 韓城秧歌
第七節 魚嬉蓮
第八節 跑驢
第九節 撲蛾
第十節 牛鬥虎
第十一節 跳跳
第十二節 八仙闆
第十三節 梆絞舞
第十四節 霸王鞭
第七章 寧夏秧歌
第一節 隋朝秧歌
第二節 鹽池秧歌
第三節 新橋高蹺
第四節 高蹺跑驢
第八章 甘肅秧歌
第一節 架子秧歌
第二節 拉花秧歌
第三節 秧歌子
第四節 和政秧歌
第五節 隴東秧歌
第六節 雲朵子
第九章 北京秧歌
第一節 北京地秧歌
第二節 北京老秧歌
第三節 蝴蝶會
第四節 高蹺秧歌
第十章 天津秧歌
第一節 天津的「皇會」
第二節 雙傘陣圖秧歌
第三節 窯窪秧歌
第四節 旱船秧歌
第五節 清平竹馬
第十一章 廣東英歌
第一節 普寧英歌
第二節 潮州英歌
第二部分 鼓舞
引論
第一章 瑤族長鼓舞
第二章 象腳鼓舞
第一節 傣族「象腳鼓舞」
第二節 德昂族的「象腳鼓舞」
第三章 白族的「八角鼓」
第四章 木鼓舞
第一節 佤族的「木鼓舞」
第二節 苗族的木鼓舞
第三節 拉祜族的木筒鼓舞
第五章 苗族的「鼓舞」
第一節 苗族「花鼓舞」
第二節 苗族的猴兒鼓
第三節 苗族的踩鼓舞
第六章 羌族舞蹈
第一節 羌族「皮鼓舞」
第二節 羌族「羊皮鼓舞」
第七章 滿族的「單鼓」
第一節 單鼓腰鈴
第二節 鼓腰鈴舞
第八章 藏族的熱巴鈴鼓舞
第九章 漢族「腰鼓舞」
第十章 陜西洛川的「蹩鼓」
第十一章 甘肅的「太平鼓」
第十二章 花鼓舞
第一節 翼城花鼓
第二節 彝族花鼓舞
第十三章 山西的「鑼鼓」
第十四章 安徽的「花鼓燈」
第十五章 銅鼓舞
第一節 壯族的銅鼓舞
第二節 彝族的銅鼓舞
第三節 苗族的銅鼓舞
第四節 瑤族銅鼓舞
第五節 布依族銅鼓舞
第十六章 大鼓舞
第一節 布朗族的大鼓舞
第二節 基諾族大鼓舞
第十七章 維吾爾族的手鼓舞
第十八章 藏族「熱巴鈴鼓舞」
第十九章 哈尼族的鼓舞
第二十章 天津的鳳陽花鼓
圖書試讀
序
傅璿琮
國粹者，民族文化之精髓也。
中華民族在漫長的發展歷程中，依靠勤勞的素質和智慧的力量，創造瞭燦爛的文化，從文學到藝術，從技藝到科學，創造齣數不盡的文明成果。國粹具有鮮明的民族特色，顯示齣中華民族獨特的藝術淵源以及技藝發展軌跡，這些都是民族智慧的結晶。
經歷瞭一個多世紀的艱難跋涉，中華民族經歷著一次偉大的歷史復興，中國崛起於世界之林，隨著經濟的發展強大，文化的影響力日益凸顯。
20世紀，特別是80年代以來，國學巳是社會和學界關注的熱學。特別是當前新世紀，文化更有大的發展，我們就更有需要全麵梳理傳統文化的精華，加以宣揚和傳播，以便廣大讀者予以重新認知和用心守護。
我覺得，這套書有四大特色：
第一，這套書是在當下訊息時代的大背景下，立足中國傳統文化經典，重視學術資料性，約請各領域專傢學者撰稿，以圖文並茂的形式，煌煌百種全麵係統闡釋中華國粹。同時，每一種書都有深入探索，在「歷史——文化」的綜閤視野下，又對各時代人們的生活情趣和心理境界作具體探討。它既是一部記錄中華國粹經典、普及中華文明的讀物，又是一部兼具嚴肅性和權威性的中華文化典藏之作，可以說是學術性與普及性結閤。這當能使我們現代年輕一代，認識中華文化之博大精深，感受中華國粹之獨特魅力，進而弘揚中華文化。
第二，注意對文化作歷史性的線索梳理，探索不同時代特色和社會風貌，又溝通古今，著重聯繫現實，吸收當代社會科學與自然科學的新鮮知識，形成更為獨到的研究視野與觀念。其中不少書，歷史記述，多從先秦兩漢開始，直至20世紀，這確為古為今用提供值得思索的文本，可以說是透過對各項國粹的歷史發展脈絡的梳理總結規律，並提齣很多建設性的意見和發展策略。
第三，既有歷史發展梳理，又注意地域文化研索。這套書，好多種都具體描述地方特色，如《木雕》一書，既統述木雕藝術的發展歷程（自商周至明清），又分列江浙地區、閩臺地區、廣東地區，及徽州、湘南、山東麯阜、雲南劍川，以及少數民族的木雕藝術特色。又如《飲食文化》，分述中國八大菜係，即魯菜、川菜、粵菜、閩菜、蘇菜、浙菜、湘菜、徽菜。記述中注意與社會風尚、民間習俗相結閤，確能引起人們的鄉思之情。中華民族的文化是一個整體，但它是由許多各具特色的地區文化所組成和融匯而成。不同地區的文化各具不同的色彩，這就使得我們整個中華文化多姿多彩。展示地區文化的特點，無疑將把我們的文化史研究引嚮深入。同時，不少書還探討好幾種國粹品種對國外的影響，這也很值得注意。中華文明在國外的傳播與影響，巳經形成一種異彩紛呈，底蘊豐富的文化形象，現在這套書所述，對中外文化交流提供瞭十分吸引人的隹例。
第四，這套書文字流暢，饒有情趣，特別是在品賞山水、田園，及領略各種戲麯、說唱等藝術品種時，真是「使筆如畫」，使讀者徜徉瞭美不勝收的藝術境地，閱讀者當會一身輕鬆，得到知識增進、審美真切的愉悅。
文化越來越成為民族凝聚力和創造力的重要源泉，我們希望這套國粹經典闡釋，不僅促進青少年閱讀，同時還能服務於當前文化的開啟奮進新程，鑄就輝煌前景。
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