六朝情境美学(再版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书融合「人的觉醒」与「文的自觉」，对于六朝美学作更深广、普遍的探讨。目的在发显「人」（包括作者、读者；观者、被看者）究竟是以什么样的身心情态处在大自然与人文环境中，乃至于可以展现具有美感的实存体验；而这样一种交错时间、空间与社群等多重脉络的存在关系网，既为审美主体的本然真存，复又为所有人文艺术活动的生发场域，我们称它为「情境」。

　　作者郑毓瑜，国立台湾大学文学博士，国立台湾大学中国文学系教授。讲授「文学概论」、「文学欣赏与批评」、「古典诗歌美学」等课程。着有《六朝艺术理论中之审美观研究》、《六朝文气论探究》、《引譬连类──文学研究的关键词》等书。

 

《宋画：流动的文人精神与时代的审美变迁》 导言：超越“雅”与“俗”的审视 宋代，一个在文化上达到前所未有高峰的时代，其绘画艺术是理解彼时社会、思想与生活哲学的关键钥匙。本书旨在跳出传统史学中将宋画简单地归类为“院体精微”或“文人写意”二元对立的窠臼，深入剖析宋代绘画如何作为一种复杂的文化媒介，承载了士大夫阶层对宇宙秩序的认知、对个体生命经验的体悟，以及对新时代审美趣味的塑造。我们聚焦于从北宋初期的恢宏气象到南宋末期的内敛沉思，探讨美学观念如何在政治变迁、哲学思潮（尤其是理学兴起）的影响下，发生细微而深刻的转向。 第一部分：北宋的“大山大水”与宇宙情怀 北宋绘画的第一个高峰，是以范宽、郭熙为代表的山水画。然而，范宽的《溪山行旅图》所展现的，绝非简单的自然描摹。它体现的是一种“可游、可居、可观”的理想化宇宙模型。本部分将详细考察“全景式”山水画的构图逻辑，探讨画家如何运用皴法和墨色的浓淡变化，来表达儒家所推崇的“太极”与“两仪”的哲学概念。 范宽的“雄伟”与“静穆”： 分析其“雨点皴”对山体结构的重塑，探讨在北宋初期强盛的中央集权下，画家如何通过“崇高”的美学范式来表达对国家安定的精神诉求。 郭熙的“可行、可望、可游、可居”： 郭熙的《早春图》标志着山水画从纯粹的“观物”转向了对“物我交融”的体验的追求。我们将详细解读其论著《林泉高致》中的理论指导，阐释“咫尺之内再造乾坤”的实践意义。 院体的精致与界画的兴盛： 北宋宫廷对绘画的推动是全方位的。本章还将引入界画（如李诫的《营造法式》对建筑描绘的影响），展示工匠精神与文人审美在皇家院落中的交汇，这表明当时的审美趣味具有高度的综合性。 第二部分：人物画的世俗化与精神肖像 与山水画的形而上追求相对应，北宋的人物画则更贴近世俗生活与道德教化。《清明上河图》是这一转向的集大成者，但我们也将探讨其背后的叙事结构。 张择端的“全景式社会速写”： 细致剖析《清明上河图》中的阶层、活动与空间布局，论证它如何成为研究宋代城市社会结构的第一手资料。这幅画超越了单纯的纪实，它在某种程度上是对繁荣的“歌颂”与“记录”。 李公麟的“白描”与“尚古”： 李公麟对线条的纯粹化运用，是宋代文人自觉提升绘画地位的重要一步。通过对其历史人物画的分析，我们将探讨士大夫如何借古讽今，以“高古”的笔法来批判时弊或缅怀先贤的“道统”。 宋徽宗的“瘦金体”与院体画风： 考察徽宗本人对画院的直接干预，尤其是他对花鸟画的细致入微的要求，这反映了宫廷审美已开始向更精致、更具形式美的方向发展，为南渡后的“院体精微”埋下了伏笔。 第三部分：理学兴起与南宋院体的“意在笔先” 靖康之变是宋代历史的断裂点，也深刻地重塑了艺术的表达方式。南宋画家面对失土之恨与偏安一隅的现实，艺术语言变得更为内敛、精炼，并与理学的“格物致知”紧密结合。 马远、夏圭的“边角之景”与“一角半边”： 这种看似“残缺”的构图，实际上是画家对有限空间内对无限意境的提炼。本章将阐释这如何契合南宋士大夫在政治受挫后，转向个体内心世界的哲学倾向——从关注“天下”转向关照“一物”。 理学对绘画本体论的影响： 探讨朱熹的理学思想（如“性理”与“气”的关系）如何潜移默化地影响了院体画家对笔墨“理”的探求。笔墨不再仅仅是描绘物象的工具，而是表达“天理”的载体。 花鸟画的“写实”与“象征”： 南宋的花鸟画，如李嵩、林椿的作品，强调对自然细节的精确捕捉，这与“格物”的求实精神高度一致。但同时，对梅、竹、石等“四君子”的偏爱，也强化了它们作为文人操守象征的意义。 第四部分：文人画的自觉与书画同源的巩固 南宋中后期，以苏轼、米芾为先导的文人画理论体系，在缺乏朝廷宏大叙事背景的情况下，获得了更纯粹的发展空间。 “意笔”的勃兴与“拙朴”的追求： 分析文人画家如何有意识地摒弃院体画的“熟练技法”，转而推崇“不着痕迹”的率真与“天真烂漫”。这是一种对僵化院体程式的反叛，也是对自身文化身份的确认。 书画同源的理论化： 探讨这一时期，书法如何被更明确地纳入绘画评价体系，笔墨的“筋骨气”被视为画家学识与修养的直接体现。画作的价值不再依赖于题材，而取决于其笔墨语言的哲学深度和个人风格的独特性。 结论：宋画遗产与后世影响 本书最后将总结宋画如何确立了后世中国绘画的基本框架——山水、花鸟、人物的题材定型，院体与文人画的审美分野，以及笔墨语言的本体论地位。宋画的美学成就，不在于其一时的辉煌，而在于其对“精神内涵”的持久探索，为后世的元、明、清艺术提供了取之不尽的资源与持续的辩论主题。阅读此书，即是进入一场跨越数百年的审美对话，理解一个伟大时代如何通过线条与墨色，记录了自身最深刻的忧思与最极致的向往。

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这本书名《六朝情境美学（再版）》唤起我内心深处对于那个时代的悠远想象，仿佛能听到魏晋风度下的玄言清谈，看到山水画中墨色淋漓的意境，或是感受到江南园林里曲径通幽的雅致。我一直觉得，真正的美学并非孤立存在，而是与那个时代的社会结构、思想观念、生活方式紧密相连，所谓“情境”二字，恰恰点出了这种有机融合的可能性。我期望这本书能带领我深入六朝士人的精神世界，去理解他们是如何在乱世之中寻求心灵的慰藉，如何在有限的生命中追求无限的审美体验。书中是否会详细解析当时文学作品中那些充满“情”的描写，比如山水诗中的景致如何勾勒出作者的情感，又或是骈文的华丽辞藻如何承载了士人的情怀？更让我好奇的是，“情境”二字是否意味着作者将从环境、氛围、乃至人与人之间的互动关系等多个维度来剖析六朝的美学特征？例如，在特定的历史时期，人们的审美趣味是如何形成的？又是在怎样的生活场景下，某些艺术形式得以繁荣，某种审美理念得以确立？“再版”二字也让我联想到，这本书可能经过了时代的考验，其所提出的观点或许经久不衰，又或者在再版时加入了新的学术成果，这都让我对内容的新颖性和深度充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

《六朝情境美学（再版）》这个书名，听起来就充满了历史的厚重感和艺术的感染力。我本身对六朝时期就颇感兴趣，那个时代既有战乱的动荡，也有文化的繁荣，更诞生了许多影响深远的审美思想。而“情境美学”这个词，更是让我眼前一亮。它似乎不仅仅是对艺术作品本身的分析，更是对这些作品所处时代背景、社会氛围、以及创作者情感的综合考量。我非常期待书中能否通过具体的案例，比如某幅画、某首诗、或是某个建筑，来生动地展现六朝美学的独特“情境”。例如，在那个崇尚玄学的时代，人们是如何将虚无飘渺的思想融入到山水画的创作中，从而营造出一种超然物外的意境？又或者，在那个名士风流的年代，文学作品中流露出的那种“饮酒赋诗”的潇洒，又是如何成为一种独特的情境美学体现？“再版”也意味着这本书可能承载了作者多年来的研究成果，并且经过了时间的检验，我希望书中能有一些新颖的观点，或者对一些经典问题的独特解读，能为我提供全新的视角，让我对六朝的美学有更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《六朝情境美学（再版）》本身就带着一种古典的韵味，读起来仿佛能穿越时空，回到那个风起云涌、才情纵横的六朝。我拿到这本书的时候，恰逢一个闲暇的午后，阳光透过窗户洒在书页上，仿佛也染上了历史的温度。我迫不及待地翻开，想要一探究竟。虽然我对六朝的历史和文化并非全然陌生，但“情境美学”这个概念却让我眼前一亮。它似乎不仅仅是对那个时代艺术、文学、建筑风格的简单罗列，更是一种深入骨髓的、与时代精神相契合的美学追求。我特别好奇作者将如何去“情境化”这种美学，是通过具体的作品分析，还是通过对当时社会风貌的描摹？书中是否会涉及到文人雅士的生活细节，他们如何在这样的情境中感悟美，又如何将之融入创作？抑或是，作者会从更宏观的视角，去解读六朝社会整体的审美倾向，以及这种倾向是如何在历史的长河中流淌，并影响后世的？书名中的“再版”也暗示着这本书的生命力，或许它曾经触动了许多读者，又或者经过时间的沉淀，有了新的思考和解读，这都让我对阅读体验充满了期待。我尤其关注书中会不会引用一些鲜为人知的史料，或者提出一些独到的见解，能够为我打开一扇全新的认识六朝美学的大门。

评分☆☆☆☆☆

我被《六朝情境美学（再版）》这个书名深深吸引了。它带给我一种古典而又充满意境的感觉，仿佛能勾起我对那个遥远时代的无限遐想。我对“情境美学”这个概念特别好奇，它似乎超越了单纯的风格研究，而是更注重将艺术、文化与时代背景中的情感、氛围相结合。我渴望在这本书中看到，六朝时期那种独特的士人精神如何在他们的诗文、绘画、书法以及建筑中得以体现。比如，在动荡不安的时代背景下，他们是如何在艺术中寻求精神寄托，又是如何将个人的情感融入到对自然景物的描绘中，从而创造出具有独特“情境”的艺术作品？“再版”的标识也让我对这本书的价值有了信心，它可能是一部经过时间考验的经典之作，又或许在再版时融入了更前沿的学术研究。我特别希望能从书中读到一些关于当时社会生活细节的描述，以及这些细节如何影响了人们的审美趣味，进而塑造了六朝独特的美学风格。

评分☆☆☆☆☆

《六朝情境美学（再版）》这个书名，光是读出来，就带着一股穿越历史的风雅。我一直对六朝那个时期充满好奇，它既有文化的融合，也有思想的碰撞，而“情境美学”这个提法，更是让我眼前一亮。它似乎在暗示着，六朝的美，不仅仅是形式上的雅致，更是与当时人们的情感、生活方式、乃至生存的“情境”息息相关。我非常期待书中能否通过对具体艺术作品的细致解读，或者对当时社会风貌的生动描绘，来揭示这种“情境美学”是如何形成的。例如，我很好奇，在那个崇尚玄学、追求“自然”的时代，文人墨客们是如何将这份超然物外的精神追求，投射到山水田园的诗画之中，从而营造出一种独特的审美意境？又或者，在那个政治动荡、离乱频仍的背景下，人们又是如何在日常生活中，在饮宴、游赏、甚至对弈之中，找到属于自己的“情境”之美？“再版”二字也让我觉得这本书的价值得以巩固，我希望它能为我带来一些新鲜的见解，或者对一些我曾经困惑的问题，提供一个更深刻的解答。