收视率万岁──谁在看电视？ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　你是否已厌倦媒体乱象？你是不是对电视新闻又爱又恨，一边骂却还是一边看？台湾的新闻媒体，把鸭子过街当独家，现场连线打群架，狗仔反成了新显学，电视观众只剩下两种人：疯子与傻子。疯子，各自走向蓝、绿两个极端，拥护他们偏爱的言论市场；傻子，只看得懂绯闻八卦、色情与暴力。本书作者为资深电视新闻工作者，书中除了剖析媒体乱象的原因，更赤裸裸呈现媒体人面对收视率的矛盾与挣扎，同时提出质疑与反省，期能重新找到媒体的力量，唤起观众的感动。本书更是目前书市上唯一深入剖析收视率的专门书籍，清楚告诉读者收视率操作的撇步与技巧，也与读者分享如何成为收视赢家。

第一章、挑逗观众感官，收视率挂帅
一、电视台的命脉，收视率怎么来的？
二、收视率主宰节目内容
三、记者扮侦探，打败奥运金牌国手
四、谁看电视新闻：疯子与傻子
五、弱智媒体反映民众内在需求？
六、台湾混乱，肇因频道太多

第二章：媒体大侦探，多是煳涂蛋
一、记者来了，快逃！
二、台湾乱象，狗仔成了新显学
三、狗仔眼中的世间男女，见了面只想上床
四、从台风中活过来
五、「柯赐海现象」，打败记者
六、是谁多事发神经？爱看电视又骂电视
七、看电视易得三种病：虐待狂、色情狂、弱智

第三章、媒体，怎么老是顾人怨？
一、三只「瞎眼的老鼠」咬布袋？
二、电视魔戒，致命的吸引力
三、找到媒体的力量，唤起观众的感动

第四章、从编排，谈收视必胜密招
一、心理建设：电视是要给人看的
二、主新闻时段编排法：把观众餵到饱，餵到撑
三、非主新闻时段：採主题式编排法
四、凿壁借光法
五、收视是可以操控的
六、「下驷对上驷」编排法
七、欣喜：新媒体．新思惟

作者简介

　　刘旭峰，民国53年生，台北艺术大学戏戏系毕。文建会舞台剧本奖、宗教文学奖新诗奖得主。
曾任：中时晚报记者
　　　台视记者、高雄中心派特员
　　　超视新闻採访主任
　　　年代新闻採访主任
　　　中天电视台总经理特助兼採访主任
　　　华视晚间新闻制作人
现任：TVBS晚间新闻制作人

电视的另一面：媒体消费的文化、经济与权力交织 本书深入剖析了当代社会中电视媒介的复杂角色，聚焦于那些往往被主流叙事所忽略的、围绕电视节目消费、制作与传播所展开的权力博弈与文化建构。我们不再仅仅满足于表面的收视数字，而是试图揭示这些数字背后错综复杂的社会机制与个体经验。 第一部分：解构“观看”的社会学景观 本部分着眼于观众的能动性与媒介环境的相互作用。我们不将观众视为被动的接收者，而是积极的意义协商者。 1. 地方性与全球性的交汇：家庭影音空间的变迁 电视机的摆放位置、收视时间的选择，无不反映着家庭内部的权力结构与文化偏好。本书通过对不同社会阶层家庭的田野调查，描绘了“客厅政治”的微妙图景。从传统一家人围坐电视机前观看新闻的集体仪式，到如今多屏幕、碎片化收看模式的兴起，我们考察了技术进步如何重塑了家庭共享时间的本质。特别关注了移民社区和少数族裔群体如何利用电视媒介进行文化再生产和身份认同的构建，探讨了国际同步播出的剧集在跨文化传播中可能产生的意义错位与适应性。这种“地方化”的观看实践，远比收视率统计所显示的更为丰富和矛盾。 2. 情绪的经济学：观众体验的量化与非量化 收视率，作为一种被广泛接受的度量标准，其局限性在于它倾向于将复杂的观众反应简化为“开/关”的二元选择。本书挑战了这种简化，转而探究观众在观看过程中所经历的真实情绪光谱——从深度的情感投入（如移情、怀旧）到批判性的审视（如讽刺、反思）。我们引入了符号学分析和深度访谈法，试图捕捉那些难以被传统计量工具捕捉的“沉浸感”和“情感债券”。此外，还详细分析了社交媒体评论、弹幕文化等新兴的“第二屏”互动，如何反哺电视台的节目策略，形成一种新的、动态的观众反馈闭环。 3. 媒介素养的代际差异 在信息爆炸的时代，不同年龄群体对电视信息的解读能力存在显著差异。老年群体可能更依赖线性、权威性的电视新闻源，而年轻一代则倾向于在海量内容中进行主动筛选和交叉验证。本书对比了不同世代在“信息茧房”效应中的表现，探讨了教育背景和社会资本如何影响个体对电视信息内容（无论是娱乐还是新闻）的批判性接受程度，这直接关系到他们对社会现实的认知模型。 第二部分：制作端的产业逻辑与内容生态 本部分将焦点转向幕后，考察驱动电视内容生产的经济模型、创意决策过程以及其对文化想象力的塑造作用。 4. 广告、赞助与“隐形”的权力结构 电视制作的经济命脉往往系于广告商和赞助方。本书详细解构了广告投放的策略性布局，分析了品牌植入如何从简单的商品展示演变为叙事结构的一部分。我们考察了高端时段（Prime Time）的广告定价机制，揭示了目标受众的界定如何影响了节目的内容取向——为了迎合特定的消费群体，某些议题和叙事可能被刻意边缘化或美化。这种对“可售卖性”的追求，是塑造节目内容风格和主题深度的一个关键非艺术因素。 5. 创意的工业化：流程、标准与风险规避 电视节目的生产是一个高度工业化的过程，充满了标准化流程和对失败的恐惧。我们追踪了一部热门剧集从概念提出到最终播出的全流程，重点分析了高层决策者、制片人、编剧和导演之间复杂的协作与冲突。特别关注了“试播集”（Pilot Episode）在确定系列走向中的决定性作用，以及在数据驱动的决策环境中，原创性和实验性内容所面临的巨大挑战。这种对风险的规避，如何导致了题材的趋同和叙事模式的固化，是本部分探讨的核心议题。 6. 电视的全球贸易与文化霸权 电视节目已成为重要的文化商品在全球范围内流通。本书分析了国际电视版权交易的运作模式，探讨了欧美、日韩等主要内容输出国如何通过其强势的文化产品，在全球范围内确立和巩固其叙事范式和审美标准。同时，我们也审视了区域性或本土化内容在全球市场中的突围策略，以及在跨国资本介入后，地方文化表述可能面临的被挪用或稀释的风险。 第三部分：监管、伦理与未来的不确定性 本部分讨论了电视媒介在公共领域中的责任，以及它在面对技术颠覆时的自我调适与外部监管压力。 7. 公共服务与商业利益的张力 公共广播机构（若有）在履行其教育、信息和文化传承的使命时，常常面临来自商业竞争和政治压力的双重困境。本书对比了不同国家在处理这一张力时的制度设计，分析了公共资金的来源与分配如何间接影响了节目的客观性和多样性。我们审视了新闻报道的平衡性原则在实际操作中如何被稀释，尤其是在高度分化的政治环境中，电视媒体如何被用作意识形态的传播工具。 8. 伦理边界的动态调整：暴力、色情与敏感议题 电视内容审查和分级制度并非一成不变。本书考察了社会道德观念的变迁对电视伦理规范的冲击。例如，随着社会对性别、性取向和种族议题的讨论深入，电视节目对这些元素的呈现方式必须不断调整。我们通过对特定争议性节目的案例研究，分析了监管机构、行业自律组织与公众舆论三方力量如何共同划定和修正媒介伦理的边界。 9. 媒介融合与电视的“身份危机” 在流媒体平台（OTT）的强劲冲击下，传统线性电视的定义本身正在瓦解。本部分探讨了传统电视机构如何通过数字化转型来应对挑战，以及这种转型对内容制作的深远影响——从“定时观看”到“点播自选”的转变，是否意味着对共同文化体验的终结？我们预测了在未来的“全屏时代”，电视这一媒介形态将如何重塑其社会功能，以及它在信息洪流中保持相关性的关键所在。 通过对这些层面——观众、生产者、市场和监管者——的细致考察，本书旨在提供一个多维度的透视，理解电视媒介如何不仅是反映社会现实的一面镜子，更是积极塑造社会结构、文化认知和经济活动的核心力量。我们探究的不是收视数字本身，而是数字背后的那些深刻的人类行为、权力关系和未被言说的规则。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然瞥見《收視率萬歲──誰在看電視？》這本書，書名簡潔有力，立刻勾起了我的興趣。我一直覺得，我們所消費的媒體內容，其實都隱藏著許多關於我們自身和周遭社會的線索，而電視節目，作為一個長期以來主導我們娛樂和資訊攝取的重要媒介，其背後的觀眾構成，絕對是一個值得深究的課題。 我很好奇，作者將如何定義「收視率」？在台灣，這個數字的意義為何？它又如何影響著節目製作的決策？是決定了哪些節目能生存，哪些節目會被淘汰？還是進一步地，影響了節目內容的走向，讓節目為了迎合所謂的「大多數」而趨於同質化？我希望這本書能揭示收視率背後的權力結構，以及它對整個台灣電視產業生態的影響。 更重要的是，「誰在看電視？」這個問題，我認為是整本書的核心。我期待作者能夠提供一個清晰、具體的觀眾畫像。例如，不同年齡層、性別、職業、教育程度的觀眾，他們對於不同類型的電視節目，例如戲劇、新聞、綜藝、談話性節目，是否有著顯著的差異性偏好？書裡會不會運用一些社會學、心理學的研究方法，來分析這些觀眾的行為模式、動機和價值觀？ 在現今這個資訊爆炸、傳媒多元化的時代，電視作為一個傳統媒體，其影響力究竟還有多大？年輕一代的觀眾，是否已經逐漸從電視轉移到網路平台？抑或是，電視節目正積極地與網路平台互動，形成一種新的媒體生態？我希望能從書中看到對這些變革的深刻觀察，以及作者對未來電視發展趨勢的預測。 總之，《收視率萬歲──誰在看電視？》這個書名，就像一個引人入勝的謎題，吸引著我想要一探究竟。我期待這本書能夠為我打開一扇新的窗戶，讓我能夠更清晰地看見，在這個看似熟悉的電視螢幕背後，究竟是怎樣的一群觀眾，共同塑造著台灣的電視文化。

评分☆☆☆☆☆

最近在書店翻到一本讓我很感興趣的書，書名是《收視率萬歲──誰在看電視？》，雖然我還沒時間細讀，但光是看書名就覺得很有意思。我平常就蠻喜歡觀察各種節目，尤其是新聞和談話性節目，常常覺得它們的報導方式和討論點都很有趣，有時候也會好奇到底有多少人在看，還有哪些人在看。這本書似乎就是針對這個話題深入探討，想了解背後究竟是什麼樣的機制在運作，又有哪些觀眾群是我們平常可能忽略的。 台灣的電視節目生態一直都很有活力，從老三台的黃金時期，到現在百家爭鳴的有線電視和網路串流，觀眾的選擇越來越多，但同時也讓節目製作方和頻道經營者面臨更大的壓力。這本書的標題「收視率萬歲」就點出了電視產業最核心的KPI，但「誰在看電視？」這個問題，卻是比數字本身更複雜的學問。我很好奇作者會從哪些角度切入？是從觀眾的年齡層、性別、教育程度，還是他們的生活習慣、價值觀來分析？又或者會探討不同類型的節目，例如戲劇、綜藝、新聞，其收視戶的輪廓又有什麼差異？ 我特別想知道，在現今這個資訊爆炸的時代，電視節目是如何在眾多娛樂選項中爭取觀眾的注意力？尤其年輕一代，他們似乎更傾向於使用社群媒體、影音平台來獲取資訊和娛樂。那麼，電視節目要如何才能吸引這些「新世代」的目光？這本書會不會討論到電視節目與社群媒體之間的互動關係？例如，一個話題性的節目如何引發網路上的討論，或者網路上的熱門事件又如何被電視節目拿來當作內容？這些都是我非常感興趣的。 從一本探討收視率和觀眾的書，我預期它能夠提供一個更深入的理解，讓我們跳脫單純的「喜歡」或「不喜歡」的觀感，而是去分析節目背後的邏輯。比如說，某些節目為何能長時間維持高收視？它的成功之道究竟是什麼？是內容創新？是明星效應？還是抓住了特定觀眾群的口味？又或者，某些收視率不高的節目，是否因為觸及的觀眾群較為小眾，但卻對他們有極高的影響力？我希望能從書中看到對這些問題的剖析。 總之，《收視率萬歲──誰在看電視？》這個書名就已經成功引起我的好奇心。在台灣，電視不僅僅是接收資訊的管道，更是許多人生活的一部分，承載了我們的共同記憶和在地文化。我期待這本書能為我揭示電視節目背後更深層次的秘密，了解究竟是哪些人，在什麼樣的動機下，讓「電視」這個媒介持續發光發熱。期待能有機會好好拜讀，解開我長久以來的疑惑。

评分☆☆☆☆☆

最近在書店裡被《收視率萬歲──誰在看電視？》這本書吸引住了。光是書名就讓人聯想到，節目製作單位無不追求的「收視率」，以及那背後藏著的、我們可能從未仔細思考過的「觀眾」。我平常就蠻愛看電視的，特別是各類型的談話節目和戲劇，有時候會覺得，為什麼某些節目總能吸引這麼多人，而有些節目卻好像沒什麼人看。這本書似乎就是來解答這些疑惑的。 我非常期待書中能對「收視率」這個概念做一個更深入的闡述。在台灣，收視率的統計方式是什麼？它的準確性有多少？又對節目內容的製作帶來了什麼樣的影響？我猜測，為了追求收視率，節目可能會變得越來越極端，或是迎合大眾的口味，而忽略了一些更細膩、更具深度的內容。這本書會不會探討這種「為了收視率而犧牲內容」的現象？ 而「誰在看電視？」這個問題，更讓我感到好奇。究竟，觀看電視節目的群體，是哪些人？他們的年齡、性別、職業、教育背景有何不同？不同類型的節目，又吸引著哪些特定族群？我希望書中能夠提供一些實際的案例分析，或是基於數據的研究，來描繪出這些觀眾的樣貌。例如，某個時段的新聞節目，其主要觀眾群是哪些人？某部當紅偶像劇，又吸引了哪些年齡層的粉絲？ 在現今這個網路無所不在的時代，電視的影響力似乎正在被削弱。然而，許多人仍然離不開電視。這本書會不會探討，電視節目是如何在網路時代找到自己的生存之道？又或者，它會提出一些創新的策略，讓電視節目重新獲得觀眾的青睞？我對這方面的探討，抱持著高度的期待。 總之，《收視率萬歲──誰在看電視？》這個書名，不僅僅是一個關於數字的探討，更是一個關於人、關於社會、關於文化的研究。我期待這本書能為我揭示電視節目背後更深層的奧秘，讓我能夠更了解，在這個充滿資訊和娛樂的時代，電視節目以及它的觀眾，究竟扮演著怎樣的角色。

评分☆☆☆☆☆

最近在書架上看到《收視率萬歲──誰在看電視？》，這書名蠻直接的，感覺像是在拆解我們日常生活中看似理所當然的娛樂習慣。我平常算是個電視的重度使用者，尤其是新聞和一些談話性節目，每天都會看，有時候甚至是邊看邊滑手機。但老實說，對於為什麼會看某些節目，或者說，到底有哪些人在看這些節目，我並沒有深入去想過。這本書或許能提供一個全新的視角。 我對「收視率」這個概念一直都很好奇。在台灣，很多節目的成功與否，似乎都掛鉤在收視率上，但這個數字背後，到底是如何統計出來的？它真的能代表所有觀眾的意見嗎？還是只是一部分人口的代表？更何況，現在大家看電視的方式已經很不一樣了，有人透過傳統電視機，有人透過機上盒，也有人透過網路串流平台觀看。這本書會不會探討這些不同的收視習慣，以及它們對收視率統計的影響？ 我尤其好奇，針對台灣這樣一個多元的社會，《收視率萬歲──誰在看電視？》會不會深入分析不同族群的收視偏好？像是，大學生喜歡看什麼？上班族又偏愛哪些節目？老人家和年輕一代的收視習慣又有什麼差異？這些差異背後，又反映了什麼樣的社會現象或文化趨勢？書裡會不會用一些實證的研究數據，來描繪出這些觀眾群體的輪廓？我期待能看到具體、有說服力的分析。 對於現在越來越普及的串流媒體，我想這本書也會有所著墨。網路上的影音內容，例如Netflix、YouTube，它們的影響力越來越大，也對傳統電視節目帶來了巨大的挑戰。書中會不會探討，傳統電視節目如何應對這些挑戰？或者，這種新舊媒體之間的競爭與融合，又將如何塑造未來的電視生態？我希望作者能提供一些前瞻性的觀察，讓我們對台灣的電視產業有更深刻的認識。 總而言之，《收視率萬歲──誰在看電視？》這個書名，已經成功地引起了我對電視節目背後觀眾群體的強烈好奇。我希望這本書能帶給我一些意想不到的發現，讓我對於自己每天接觸的電視內容，以及整個台灣的電視產業，有更全面、更深入的理解。這絕對會是一本值得細細品味的書。

评分☆☆☆☆☆

最近在書店裡瞄到一本《收視率萬歲──誰在看電視？》，書名挺有趣的，就讓我這個常常邊吃飯邊滑手機、偶爾也會瞄幾眼電視新聞或綜藝節目的人，稍微停下腳步。我對「誰在看電視？」這件事還蠻好奇的，畢竟身邊的朋友看電視的習慣都大不相同。有些人幾乎不開電視，全部的娛樂都來自網路；有些人則是晚上一定要開著電視，當作背景音樂或是找點樂子。我想這本書大概會從更學術、更系統的角度來分析這些現象吧？ 台灣的電視節目種類繁多，從你我皆知的偶像劇、談話節目，到專門講地理人文、或是深入探討社會議題的節目，幾乎什麼都有。但說實在話，現在網路上能找到的內容實在是太多了，像是YouTube、Netflix、各種Podcast，這些都分食了不少原本屬於電視的觀眾。那麼，電視節目要怎麼在這樣的環境下生存？又或者，它吸引的特定族群，其樣貌跟過去相比，到底有什麼改變？這大概是這本書想要解答的其中一個問題。 我很想知道，書裡會不會討論到，為了追求收視率，節目製作單位可能會採取哪些策略？像是找一些話題人物來上節目，製造一些爭議性的內容，或是找一些觀眾比較熟悉的明星、網紅來增加曝光度。這些手法，究竟能不能真的抓住觀眾的心，還是只是一時的熱度？另外，也很好奇，對於不同年齡層的觀眾，電視節目又該如何設計才能引起他們的共鳴？畢竟，老一輩喜歡看的跟年輕人喜歡看的，絕對是天壤之別。 台灣的電視生態，其實跟我們的社會文化有著密不可分的關係。很多時候，電視節目反映了當下的社會氛圍，也可能引導了社會的價值觀。我希望這本書不只停留在收視率的數字分析，更能深入探討，在這個媒體多元化的時代，電視節目扮演著怎樣的角色？它對社會的影響力，是否如過去那般強大？又或者，它的影響力只是轉移到了一些特定的群體身上？這些都是值得深思的問題。 總體來說，《收視率萬歲──誰在看電視？》這個書名，點出了電視產業的本質，同時也拋出了一個引人入勝的疑問。我期待它能提供一些有趣的觀察和深刻的分析，讓我對於每天習慣性打開的電視螢幕，有更不一樣的理解。說不定，讀完這本書，我下次在看電視時，會更有意識地去思考「我為什麼會看這個節目？」，以及「還有哪些人也在看？」。