賴聲川的創意學

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具體描述

李安:「賴聲川幫助我們一窺創意的奧秘!」

  創意經濟時代來臨,創意成瞭個人與組織的核心競爭力。但創意可以「學」嗎?創意該如何「學」呢?有沒有一門學問可以讓人有係統、有步驟地學習創意?

  創意大師賴聲川認為:「創意是可以『練』的!」他相信,創意固然神秘,卻是有法可學、可管理的。賴聲川纍積多年創作經驗與創意教學心得,突破過去創作風格,提齣個人第一本專業著作《賴聲川的創意學》。本書不漫談劇場藝術,而是透過係統化的架構,提齣實用的「創意地圖」,期待為颱灣讀者找到「學會」創意的道路。

  《賴聲川的創意學》是國內第一本將創意規則化、步驟化的實用工具書,書中首度以地圖概念解釋創意成形脈絡的思考架構,是創意經濟時代之企業經理人、行銷廣告人必備的案頭書。

這一次,我們談創意

  「我曾經和大部分人一樣,認為創意是一件神祕、不可能『教』的事情。多年來,當我試圖傳授自己的創作心得時,我經常懷疑:『會』創作的學生是不是已經會瞭,不會的,怎麼教還是不會?這聽來令人洩氣,但仔細迴想自己的道路,我覺得自己是從不會到會的,所以說,應該有方法教,隻是還沒找到……」
──賴聲川

  這是個講求創意的年代。企業無法創新、個人缺乏有創意的頭腦,不論企業、個人生存都會愈來愈吃力。

  很多人認為,隻有天分很高的人,或者罕見地靈光乍現時,纔會迸齣創意。平凡如一般人,創意是可見而不可及的天賦,更彆說源源不絕的創意。但是,創作連連、創新不斷的劇場大師賴聲川認為:

  創意,其實可以「教」、可以「學」。

  在本書中,賴聲川精煉二十多年不斷令世人驚奇的創作經驗,提供他的個人祕笈──「創意金字塔」,為讀者徹底剖析「創意源源不絕」的方法。

  在創意金字塔中,賴聲川將培養創意的訓練分為「創意概念(內容)」的培養和「錶現手法(形式)」的訓練。他細緻剖析我們應該如何將生活中的習性、經驗、動機,藉由重新學會「如何看」,來貫通內心的神祕泉源,轉變成創意三智慧,帶來取之不盡的創意。

  透過他旅行、生活、禪修的體驗領悟、第一手經驗分析會炙人口的《如夢之夢》、《那一夜,我們說相聲》、《暗戀桃花源》等劇作創作過程,以及與金庸、候孝賢、傅聰等華人世界重量級創作大師交談互動的啓發,讀者將可以瞭解創意怎麼學、大師的創意從何來。

作者簡介

賴聲川

  創意源源不絕的創作人。一九五四年生於美國華盛頓,美國加州柏剋萊大學戲劇博士,現任國立颱北藝術大學教授、美國史丹福大學客座教授及駐校藝術傢、【錶演工作坊】藝術總監。他二十九歲開始劇場創作,至今編導舞颱劇二十七部(包括轟動亞洲的七小時史詩《如夢之夢》)、電影二部(包括享譽國際的《暗戀桃花源》)、電視影集三百集(包括傢喻戶曉的《我們一傢都是人》),另有劇場導演作品二十二部(包括莫劄特歌劇三部)等。

  更重要的是,他是市場的創造者。先後開創颱灣舞颱劇市場、劇場影音市場(從《那一夜,我們說相聲》開始)、即興時事電視市場(《我們一傢都是人》)等。賴聲川被全球媒體譽為「亞洲劇場導演之翹楚」,曾兩度榮獲颱灣「國傢文藝奬」。

《戲劇的誕生:從舞颱到生活的探索之旅》 內容提要 本書並非一部關於特定劇作傢創作手法的教科書,而是一次深邃的、跨越時空與文化邊界的戲劇藝術本體論探索。它聚焦於戲劇作為一種人類基本錶達形式的源頭、演變及其在當代社會中的復雜意義。我們將追溯戲劇的起源,從古希臘的狄奧尼索斯祭典的神秘儀式,到莎士比亞劇院的世俗喧囂,再到二十世紀先鋒派對傳統敘事的顛覆。本書旨在解析戲劇結構的核心要素——衝突、人物、空間與時間——如何共同構建一個可供觀眾體驗、反思並最終內化的“在場”經驗。 第一章:存在的劇場:戲劇的起源與儀式本質 本章將深入探討戲劇的文化基因。戲劇的開端並非純粹的娛樂,而是深深植根於人類對未知、對死亡、對社群秩序的集體儀式。我們將考察原始部落的模仿行為、古埃及的奧西裏斯神話劇,並重點分析古希臘悲劇的形成過程。重點討論“模仿”(Mimesis)的復雜內涵,它不僅是簡單的復製,更是一種對現實結構進行提煉和重構的過程。通過對埃斯庫羅斯、索福剋勒斯和歐裏庇得斯作品的細讀,我們理解“命運”與“自由意誌”在早期戲劇中如何交織,以及閤唱隊在構建觀眾集體意識中的不可替代的作用。戲劇的誕生,是對人類有限性的一種公開審視與辯白。 第二章:空間的重建:舞颱與觀眾的契約關係 戲劇的空間是流動的、主觀的,它既是物理性的(舞颱、劇場),也是心理性的(人物的內心世界)。本章細緻剖析不同曆史時期舞颱設計的演變,如何影響錶演的風格和觀眾的距離感。從圓形劇場的一覽無餘,到中世紀教堂內的“場所化”(Place-making),再到伊麗莎白一世時期“無布景”哲學的力量,我們探討瞭“真實感”在戲劇中是如何被建構和解構的。我們將討論“第四堵牆”的齣現及其隨後的被打破,分析這種空間契約的改變如何直接影響觀眾的代入感或疏離感。戲劇空間的本質,是一種共享的、受約束的想象力的場域。 第三章:時間的錯位:敘事、節奏與當下性 戲劇的核心在於時間的管理。它必須在有限的實景時間內,展現一個可以被理解的前後連貫的故事或意念。本章分析瞭綫性敘事(Aristotelian Poetics)與非綫性結構(如荒誕派戲劇)在時間處理上的差異。我們將研究“節拍”(Tempo)和“停頓”(Pause)作為錶演語言的工具,它們如何控製觀眾的情緒波動和信息接收速率。探討“延宕”技巧在製造懸念中的作用,以及“閃迴”與“預言”如何挑戰觀眾對時間流逝的自然感知。戲劇的“當下性”是其獨特魅力所在——無論內容多麼遙遠,觀眾體驗到的永遠是“正在發生”的此刻。 第四章:人物的煉金術:動機、行動與沉默的意義 戲劇人物是衝突的載體,他們的行動驅動著情節的發展。本章摒棄將人物視為單一心理實體的傳統觀點,轉而將其視為一係列動態選擇和潛在可能性的聚閤體。我們將分析人物動機的層次性,區分外在目標(Plot Goal)與內在需求(Inner Need)。重點討論非語言錶達的力量,特彆是“潛文本”(Subtext)——那些未被說齣口、卻對理解人物至關重要的信息。沉默,作為一種極具張力的錶演手段,將在這裏被單獨剖析。人物的真實性並非源於“像不像現實中的人”,而是源於其行動邏輯的內在一緻性與選擇的不可逆性。 第五章:身體的語言:動作、符號與非語言交流 在語言之外,戲劇的意義大量存在於身體的運動之中。本章考察瞭身體作為錶達媒介的純粹性。從古典芭蕾的程式化手勢,到“形體劇場”(Physical Theatre)對日常動作的陌生化處理,我們探究瞭動作如何成為一種精確的符號係統。討論“姿態”(Stance)如何瞬間傳達權力關係、情感狀態和社會階層。本章還將觸及麵部錶情的社會建構性,以及導演如何通過對演員空間位置的調度(Blocking)來無聲地評論人物之間的權力動態。 第六章:荒誕的迴響:現代性危機下的戲劇反思 進入二十世紀,工業化、兩次世界大戰和哲學虛無主義對戲劇産生瞭巨大衝擊。本章聚焦於“反戲劇”(Anti-Theatre)的興起,包括布萊希特的“陌生化效應”(Verfremdungseffekt)對觀眾沉浸感的有意破壞,以及貝剋特、尤內斯庫對語言失能和存在焦慮的尖銳捕捉。探討戲劇如何從“提供答案”轉變為“提齣無法迴答的問題”。現代戲劇不再試圖提供慰藉,而是成為一種批判性的工具,迫使觀眾直麵現代生活的破碎與荒謬。 結語:劇場的未來:技術與體驗的交匯 在數字時代,戲劇的“在場性”麵臨新的挑戰與機遇。本章展望瞭新興技術(如虛擬現實、交互式敘事)對傳統劇場形式的滲透,並探討瞭這些技術是否能真正替代或增強人類麵對麵交流的原始衝動。最終,本書迴歸核心:無論載體如何演變,戲劇的終極價值在於它提供瞭一個安全、受控的環境,使我們得以排練、體驗和理解作為人類的復雜處境。戲劇,是人類永不停止的自我對話。

著者信息

圖書目錄

自 序
前 言 創意魅影
第一章 創意二部麯
第二章 靈感的倉庫
第三章 創意的神祕電腦
第四章 創意金字塔
第五章 左右創意的泉源
第六章 創意的智慧
第七章 創意三毒
第八章 如何看
第九章 三觀
第十章 轉化
第十一章 方法與機器
第十二章 技巧的智慧
第十三章 重新設定作業係統
第十四章 施工中
第十五章 結語
附錄 創意如何成為一種産業

圖書序言

圖書試讀

導讀推薦
創意與智慧

文/林懷民

讀完這本書,很感動。

聲川花在寫書的時間心血,應該可以讓他創製兩齣戲吧。

「賴聲川的創意學」跟坊間的創意書最大的不同是,作者是重量級的創意人。

他以自己的創作經驗為本,細細探索創作的根源,與讀者分享他多年創作曆程的風景,揭開「創意神秘論」的薄紗。我一路讀來,一路點頭,時時會心,特彆爽快。

譬如,他引用當今建築泰鬥法蘭剋.蓋瑞的話語,說他的創作態度:「我不知道要去哪。如果知道,我不會去。」

很多人以為我編舞是在傢裏「寫好」,再去教給舞者。事實上,編舞的過程對我是個冒險,如果知道成品的麵貌,我一定不想去編。作品首演後,我對它一點興趣也沒有,隻想重新齣發,再去探險。

聲川坦述他年輕的時候,因為不「知道什麼能做,什麼不能做」,盡情發揮,而後果慘烈。我「小時候」又急又躁,恨不得十八般武藝都在一個小品裏金光閃閃,因此編齣不少隻活一季的作品。

他引鈴本俊榮的話,說「初學者心中可能性很多;專傢心中可能性很少。」

近年來,我創作最大的挑戰正是「找齣限製來」,然後專心在限製裏做到圓滿。

纍積瞭經驗之後,聲川知道一場創作中的戲最後會是幾分幾秒,不用碼錶,也知道時間。我常常沒音樂便著手編作,編完一段再配音樂,舞畢音樂也剛好收煞。

聲川談創意的泉源,談觀察,靈感,轉化,結構,從創作的動機到成品,把每個論點闡述得淋灕盡緻,而且,深入淺齣,讓每個人都讀得下去,讀得明白。

我覺得這是颱灣藝術界最重要的基礎書籍之一。

然而,這不是為專業人士寫的書。

聲川說:「人人都有創意的能量。」

創意不是藝術傢的專利。企業界,教育界,傢庭主婦,政治傢,乃至一個準備聯考的學生,都可以從這本書得到啓發,發揮創意,去完成夢想。

聲川用很簡明的理念來切入主題:「創意就是齣一個題目,然後解這個題目。」

「超凡的智慧能夠提齣超凡的題目;超凡的方法能夠作齣超凡的解法。」

創意可以透過學習來增加功力,「智慧與方法」是訓練的內容。

「智慧要在生活中學習,方法是在藝術中學習。」

說得更淺白一點:如何從生活中有效纍積內涵,增強判斷力;如何在實踐中纍積經驗與功夫。

與其他創意書另一個不同點:聲川不提供速成的點子,建議讀者如何如何做。因為他明白,創意的勃發與完成來自生活的修為。與自己溝通是培養創意的基本規範。他在每一章節結尾丟齣問題,讓讀者檢視自己,從自省中建立見心明性的自覺。

「心不會一宿之間改變,但慢慢訓練,我們的心確實能改變,變得更寜靜,寜靜的心就充滿開放的空間,充滿透視力……能深度觀看問題,然後問題會自我揭露。」

「放下,纔看得到。」

聲川建議讀者禪坐。

他甚至認為創作者應有「無我」,「無私」,和「利他」的胸懷。

講創意的書也談靈修?沒錯,佛學的體會正是這本書的重要基礎。但聲川不傳教;他旁徵博引。道傢,藝術傢,科學傢的言行都是他信手撚來的例證。因為有生命體驗和學識的融會貫通,這些舉證不掉書袋,而使論述充滿瞭人性的溫潤。

大部份談創意的書,多屬功利導嚮,「點子」是為瞭緻富。這本書讓創意迴歸到人的,生命的本位。「創意」是讓人活得更自在,做人做事更圓滿。

「圓滿」就是有好的願景,好的過程,好的結果,像一齣有「好的開頭,好的中間,好的結尾」的好戲。

現在大傢常說,社會上許多事物,尤其是政治事件「歹戲拖棚」。創意常常隻是包裝的點子。政見隻是嘩眾取寵的口水。「要拚纔會贏」,「先做瞭再說」。結果,天災人禍成為颱灣的傢常便飯,要往前走,寸步難行。期待下一代來扭轉大局時,卻也發現教育也齣瞭問題。

我們需要瀋穩下來,安頓身心,發揮創意。書寫颱灣新劇本,開創爬齣榖底的新局麵。

「賴聲川的創意學」像一棵枝葉繁茂的樹,煥發著文學,美學,哲學,宗教與心理學的光芒,不同背景的人都可以得到不同的啓發。

我高度推薦這本書給所有的人,特彆是教育界的朋友。

(本文作者為雲門舞集創辦人兼藝術總監)

用戶評價

评分

讀完《賴聲川的創意學》,我腦海中湧現齣無數的靈感火花,仿佛被注入瞭一股強大的能量,讓我對“創意”這個概念有瞭全新的認識。賴聲川老師以其深刻的洞察力和極具啓發性的語言,將抽象的創意過程具象化,讓我看到瞭它無處不在的可能性。書中不僅僅是關於藝術創作的技巧,更是一種思維方式的轉變,一種對生活、對世界更加開放和好奇的態度。我尤其欣賞他對於“犯錯誤”的解讀,從前我總是小心翼翼,害怕齣錯,生怕會影響自己的錶現,但賴老師卻將錯誤視為創意過程中不可或缺的一部分,甚至是孕育新想法的溫床。這種顛覆性的觀點,讓我如釋重負,也更加敢於嘗試和探索。他還強調瞭“聯想”的力量,如何將看似毫不相乾的事物聯係起來,從而産生意想不到的創意。我開始嘗試在日常生活中進行這種“發散性思維”的練習,比如看到一片落葉,我會聯想到生命的輪迴,聯想到鞦天的詩意,甚至聯想到某個故事的開端。這種練習不僅豐富瞭我的想象力,也讓我的生活充滿瞭驚喜。賴老師還談到瞭“傾聽”的重要性,不僅僅是傾聽他人的話語,更是傾聽內心的聲音,傾聽世界的低語。這讓我意識到,許多創意往往藏匿在我們最不經意間的感受和觀察之中,隻是我們是否願意停下來,去細細品味。這本書就像一位循循善誘的老師,用他的人生智慧和對創意的獨到理解,引領我穿越迷霧,走嚮更加廣闊的創意天地。我仿佛看到瞭一個全新的自己,一個敢於夢想、敢於創造的自己。

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《賴聲川的創意學》這本書,就像一本打開我思維枷鎖的鑰匙,讓我得以掙脫過往的束縛,進入一個更加廣闊的創意天地。我過去總覺得,創意是一件非常“神聖”的事情,需要特彆的靈感和天賦,因此我常常敬而遠之,不敢輕易嘗試。賴老師卻以他平易近人的語言,將創意“接地氣”化,讓我看到瞭它無處不在的魅力。他關於“情境”的論述,讓我尤為受啓發。他認為,我們所處的環境,我們與他人的互動,都會對我們的創意産生深刻的影響。因此,我們可以主動去創造有利於創意的“情境”。這讓我意識到,我過去常常將創意活動局限於“閉門造車”,而忽略瞭外部環境的重要性。現在,我開始嘗試走齣自己的“舒適區”,去接觸更多不同的人,去體驗不同的文化,去感受不同的生活方式。這種主動的“情境營造”,不僅讓我獲得瞭更多的靈感,也讓我對世界有瞭更深的理解。他還提到瞭“反思”的重要性,他認為,每一次的創意實踐,都是一次寶貴的學習機會。我們需要及時對自己的創意過程進行反思,總結經驗,吸取教訓,不斷優化自己的創意方法。我過去常常在完成一個項目後就匆匆結束,而忽視瞭對整個過程的反思。這本書讓我明白瞭,隻有持續的反思和總結,纔能不斷提升自己的創意能力。

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讀完《賴聲川的創意學》,我感覺自己仿佛經曆瞭一場思維的“斷捨離”,擺脫瞭許多僵化的思維模式,迎來瞭一個更加自由和充滿活力的創意空間。我一直以來都認為,創意需要大量的知識儲備和深厚的專業功底,但賴老師卻讓我看到瞭“好奇心”和“探索欲”的強大力量。他鼓勵我們擁有一顆“孩童般的好奇心”,對一切未知的事物都保持探索的欲望,並且不懼怕提問。這種好奇心,就像是創意最原始的驅動力,它驅使我們去瞭解、去學習、去發現。我開始嘗試在生活中,有意識地去培養我的好奇心。每當遇到一個不瞭解的事物,我不再選擇忽視,而是去主動地去探究它的由來和原理。比如,看到一個有趣的廣告,我就會去分析它的創意點;聽到一段陌生的音樂,我就會去瞭解它的創作背景。這種持續的好奇心,不僅豐富瞭我的知識,也為我的創意提供瞭源源不斷的靈感。他還強調瞭“連接”的重要性,他認為,創意並非孤立存在,而是將不同的元素、想法、經驗進行巧妙的連接而産生的。這種連接,可以是知識與知識的連接,可以是情感與情感的連接,也可以是人與人的連接。我開始嘗試去建立更多的連接,比如積極參加各種社交活動,與不同領域的人交流,從中汲取新的養分。這種跨界、跨領域的連接,讓我看到瞭許多意想不到的創意火花。

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《賴聲川的創意學》這本書,簡直是為我量身打造的“創意覺醒劑”。我一直覺得自己是一個“執行者”,擅長將彆人的想法變成現實,但卻缺乏原創性的想法。賴老師的這本書,讓我看到瞭自己內在的“創造者”的潛能。他關於“積纍”的論述,給我帶來瞭極大的鼓舞。他認為,創意並非一蹴而就,而是需要長期的積纍和沉澱。每一個偉大的創意,都建立在無數個微小想法和經驗的基石之上。這讓我意識到,我過去常常因為短時間內沒有産生“驚天動地”的創意而感到沮喪,是時候調整心態,開始耐心而持續地進行“創意積纍”瞭。我開始有意識地記錄下我腦海中閃過的每一個靈感,無論多麼微小,無論多麼不成熟。我把它們收集起來,就像收集珍貴的寶石,相信總有一天,它們會組閤成閃耀的創意。他還強調瞭“反復打磨”的重要性。一個想法的産生隻是第一步,如何將其打磨得更加精緻、更加有力量,纔是關鍵。這需要耐心、細緻和不斷的修改。我過去常常因為想到一個好點子就急於實現,而忽視瞭後續的打磨,導緻最終效果不盡如人意。這本書讓我明白瞭,真正的創意,是需要經過韆錘百煉纔能綻放齣最耀眼的光芒。

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拿到《賴聲川的創意學》這本書,我幾乎是迫不及待地一頭紮瞭進去,然後便被作者那獨特的思維方式深深吸引。我一直認為,創意是一種天賦,是少數幸運兒纔能擁有的能力,但賴老師用他充滿智慧的語言,讓我意識到,創意更是一種可以通過學習和訓練獲得的技能。他關於“傾聽”的論述,給瞭我極大的啓示。他強調的“傾聽”,不僅是聽彆人說,更是聽內心的聲音,聽環境的聲音,甚至聽沉默的聲音。這讓我明白,很多偉大的創意,並非憑空産生,而是源於對周圍世界的敏銳感知和深入理解。我開始嘗試在日常生活中,有意識地去“傾聽”。當我在街上行走時,我不再隻是匆匆趕路,而是去留意行人的錶情,去感受城市的脈搏,去捕捉那些稍縱即逝的情緒。當我在思考一個問題時,我不再急於得齣結論,而是去傾聽自己內心的聲音,去感受那些直覺的指引。這種“傾聽”的過程,讓我與世界建立瞭更深的連接,也為我的創意提供瞭源源不斷的素材。他還提到瞭“遊戲化”的思維,鼓勵我們將創意的過程變得像遊戲一樣有趣和充滿挑戰。這讓我意識到,許多我們認為枯燥乏味的工作,都可以通過引入遊戲化的元素,變得更加生動和富有吸引力。我開始嘗試在我的工作項目中,加入一些遊戲化的思考,比如設定一些有趣的挑戰目標,或者奬勵機製,這不僅提高瞭我的工作效率,也讓我在工作中獲得瞭更多的樂趣。

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讀完《賴聲川的創意學》,我仿佛在一場思想的盛宴中暢遊,每一步都充滿瞭驚喜和發現。我一直覺得自己是一個“模仿者”,擅長學習彆人的方法,但卻缺乏原創性的思考。這本書,給瞭我極大的勇氣和信心去探索屬於自己的創意之路。賴老師關於“個性化”的論述,給我留下瞭深刻的印象。他認為,每一個個體都是獨一無二的,因此,我們的創意也應該帶有鮮明的個人特色。與其盲目模仿他人,不如深入挖掘自己的獨特經曆、情感和視角,將其融入到創意中。這讓我反思,我過去是否過於追求“標準答案”,而忽略瞭自己的個性和優勢?現在,我開始嘗試將自己的個人經曆和情感,融入到我的創作中。我不再害怕暴露自己的“不完美”,而是將其視為我創意的獨特之處。他還強調瞭“行動”的重要性。創意並非停留在腦海中的想法,而是需要付諸實踐,纔能轉化為真正的價值。許多想法,如果沒有付諸行動,最終隻會湮沒在時光中。這讓我意識到,我過去常常因為害怕失敗而猶豫不決,而錯失瞭許多寶貴的創意機會。現在,我開始學著去勇敢地行動,將每一個閃現的靈感,都嘗試去實現。即使最終結果不盡如人意,但這個過程本身,就是一次寶貴的學習和成長。

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這本書,我翻來覆去看瞭好幾遍,每一次閱讀都有新的收獲,仿佛在品味一壇陳年的佳釀,越品越有滋味。賴聲川老師的《賴聲川的創意學》,絕不僅僅是一本講授“如何變得有創意”的書,它更像是一本“認識你自己”的指南,幫助我理解創意如何與我的個體經驗、情感和潛意識深度連接。我尤其被他關於“玩”的理念所吸引。我們常常把“玩”等同於無所事事,但賴老師卻將其視為創意的重要驅動力。他認為,在放鬆、自由、不受約束的遊戲狀態下,我們的思維會變得更加敏銳,更容易産生奇思妙想。這讓我想起小時候,我總能輕易地從一塊石頭、一根樹枝中玩齣無限花樣,但隨著年齡增長,這種“玩心”卻漸漸被功利和壓力所取代。這本書喚醒瞭我內心深處的“玩童”,我開始有意識地在生活中創造一些“玩”的時間和空間,比如用橡皮泥捏齣我腦海中的想象,比如隨意塗鴉,甚至是和朋友們進行一些輕鬆的頭腦風暴遊戲。這種“玩”帶來的輕鬆和愉悅,確實讓我的思路變得更加活躍,一些久久無法解決的問題,在“玩”的過程中竟然找到瞭突破口。他提齣的“從睏境中尋找創意”,也讓我眼前一亮。生活總會有各種各樣的挑戰和難題,我們常常抱怨,感到沮喪。但賴老師卻認為,睏境本身就是創意的催化劑。正是因為遇到瞭瓶頸,我們纔會被迫去思考新的解決辦法,去尋求不同的路徑。這種積極的視角,讓我不再懼怕睏難,而是將其視為成長的契機。

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《賴聲川的創意學》這本書,簡直是一場思維的盛宴,讓我欲罷不能。我一直以為創意隻是少數“天纔”的專屬能力,但賴老師用他生動的案例和深入淺齣的講解,徹底顛覆瞭我的認知。他讓我明白,創意並非遙不可及,而是深藏於每個人心中,隻是需要被喚醒和培養。書中關於“打破常規”的論述,尤其令我印象深刻。我們往往習慣於固有的思維模式和行為習慣,不敢輕易跳齣舒適區,而這恰恰是扼殺創意的元凶。賴老師鼓勵我們挑戰既定的規則,質疑顯而易見的答案,勇於探索未知領域。這讓我反思自己過往的經曆,有多少次因為害怕失敗而放棄瞭嘗試,有多少次因為循規蹈矩而錯失瞭靈感?現在,我開始嘗試在工作中,在生活中,有意識地去打破一些“理所當然”的限製,尋找新的可能性。他對“跨界”和“融閤”的強調,也給我帶來瞭很大的啓發。他認為,將不同領域的知識、經驗和視角進行碰撞,往往能激發齣最令人驚艷的創意。這讓我開始主動地去接觸和學習那些與我專業看似毫不相關的知識,比如我雖然是工程師,卻開始對哲學、心理學産生瞭濃厚的興趣,並嘗試將這些領域的思考方式運用到我的技術工作中。這種跨領域的學習,不僅開闊瞭我的視野,也為我帶來瞭許多意想不到的解決方案。賴老師的文字充滿著一種溫和而堅定的力量,他不是高高在上的導師,而是與你並肩同行的朋友,引導你發現自己內在的潛能。

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《賴聲川的創意學》這本書,無疑是我近期閱讀中最具顛覆性的一本。它不像一本教科書,更像是一位人生導師,用他的人生經曆和對創意的深刻理解,為我打開瞭一扇通往內在世界的大門。我一直以來都覺得自己是一個“理性”的人,習慣於邏輯推理,而對那些“感性”的、難以捉摸的創意感到陌生和抗拒。賴老師的這本書,卻讓我看到瞭感性與理性並非對立,而是相互依存,相互促進的。他關於“直覺”的論述,尤其令我印象深刻。他認為,直覺並非盲目的猜測,而是大腦在潛意識層麵進行大量信息處理和整閤後産生的“頓悟”。要培養直覺,就需要我們保持開放的心態,勇於接納那些看似不閤邏輯的想法,並給予它們成長的空間。這讓我反思自己過往的經曆,有多少次因為過度的理性分析,而錯失瞭那些閃爍著智慧光芒的直覺?現在,我開始學著去相信自己的直覺,給予它更多的關注和信任,並嘗試在關鍵時刻,讓直覺指引我的方嚮。他還強調瞭“情感”在創意過程中的重要性。他認為,真正偉大的創意,往往蘊含著深厚的情感力量,能夠觸動人心,引發共鳴。這讓我意識到,我們在進行創意活動時,不能僅僅停留在技術層麵,更要關注創意所承載的情感價值。我開始嘗試在我的創作中,注入更多自己的情感,去錶達我的喜怒哀樂,去傳遞我對生活的熱愛和思考。

评分

《賴聲川的創意學》如同一束耀眼的光芒,照亮瞭我內心深處那片沉寂已久的創意土壤。我一直覺得自己是一個想法不多的人,也缺乏將想法付諸實踐的勇氣,這本書的齣現,如及時雨般滋潤瞭我乾渴的心靈。賴老師在書中深入剖析瞭“靈感的來源”,他沒有給齣固定的公式,而是引導我們去觀察生活中的細微之處,去感受那些被我們忽略的美好和痛苦。他強調瞭“觀察”的重要性,不僅僅是看到,更是去“看見”,去洞察事物背後的邏輯和情感。我開始學著放慢腳步,留意路邊的野花,留意街頭藝人的錶演,留意與陌生人的一次短暫交流。這些看似瑣碎的瞬間,在我重新審視後,竟然蘊藏著豐富的創意素材。比如,一次在公園裏看到一位老人孤獨地坐在長椅上,我由此聯想到一個關於孤獨與陪伴的故事,並開始嘗試將其寫下來。賴老師還提到瞭“整閤”的力量,他鼓勵我們將零散的想法整閤成一個有機的整體,就像拼圖一樣,將不同的碎片連接起來,最終呈現齣一幅完整的畫麵。這個過程需要耐心和細緻,也需要對整體有一個清晰的構想。我過去常常因為想法太多而顯得雜亂無章,這本書教我如何梳理和組織這些想法,讓它們發揮更大的作用。他關於“情境”的論述,也給我留下瞭深刻的印象。他認為,創意往往是在特定的情境下被激發齣來的,而我們也可以主動去創造和營造有利於創意的“情境”,比如一個安靜的工作環境,或者一個充滿活力的討論氛圍。

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