赖声川的创意学 pdf epub mobi txt 电子书下载 2024

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出版日期出版日期：2006/06/29

语言语言：繁体中文

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发表于2024-11-19

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图书描述

李安：「赖声川帮助我们一窥创意的奥秘！」

　　创意经济时代来临，创意成了个人与组织的核心竞争力。但创意可以「学」吗？创意该如何「学」呢？有没有一门学问可以让人有系统、有步骤地学习创意？

　　创意大师赖声川认为：「创意是可以『练』的！」他相信，创意固然神秘，却是有法可学、可管理的。赖声川累积多年创作经验与创意教学心得，突破过去创作风格，提出个人第一本专业着作《赖声川的创意学》。本书不漫谈剧场艺术，而是透过系统化的架构，提出实用的「创意地图」，期待为台湾读者找到「学会」创意的道路。

　　《赖声川的创意学》是国内第一本将创意规则化、步骤化的实用工具书，书中首度以地图概念解释创意成形脉络的思考架构，是创意经济时代之企业经理人、行销广告人必备的案头书。

这一次，我们谈创意

　　「我曾经和大部分人一样，认为创意是一件神祕、不可能『教』的事情。多年来，当我试图传授自己的创作心得时，我经常怀疑：『会』创作的学生是不是已经会了，不会的，怎么教还是不会？这听来令人洩气，但仔细回想自己的道路，我觉得自己是从不会到会的，所以说，应该有方法教，只是还没找到……」
──赖声川

　　这是个讲求创意的年代。企业无法创新、个人缺乏有创意的头脑，不论企业、个人生存都会愈来愈吃力。

　　很多人认为，只有天分很高的人，或者罕见地灵光乍现时，才会迸出创意。平凡如一般人，创意是可见而不可及的天赋，更别说源源不绝的创意。但是，创作连连、创新不断的剧场大师赖声川认为：

　　创意，其实可以「教」、可以「学」。

　　在本书中，赖声川精炼二十多年不断令世人惊奇的创作经验，提供他的个人祕笈──「创意金字塔」，为读者彻底剖析「创意源源不绝」的方法。

　　在创意金字塔中，赖声川将培养创意的训练分为「创意概念（内容）」的培养和「表现手法（形式）」的训练。他细致剖析我们应该如何将生活中的习性、经验、动机，借由重新学会「如何看」，来贯通内心的神祕泉源，转变成创意三智慧，带来取之不尽的创意。

　　透过他旅行、生活、禅修的体验领悟、第一手经验分析会炙人口的《如梦之梦》、《那一夜，我们说相声》、《暗恋桃花源》等剧作创作过程，以及与金庸、候孝贤、傅聪等华人世界重量级创作大师交谈互动的启发，读者将可以了解创意怎么学、大师的创意从何来。

作者简介

赖声川

　　创意源源不绝的创作人。一九五四年生于美国华盛顿，美国加州柏克莱大学戏剧博士，现任国立台北艺术大学教授、美国史丹福大学客座教授及驻校艺术家、【表演工作坊】艺术总监。他二十九岁开始剧场创作，至今编导舞台剧二十七部（包括轰动亚洲的七小时史诗《如梦之梦》）、电影二部（包括享誉国际的《暗恋桃花源》）、电视影集三百集（包括家喻户晓的《我们一家都是人》），另有剧场导演作品二十二部（包括莫札特歌剧三部）等。

　　更重要的是，他是市场的创造者。先后开创台湾舞台剧市场、剧场影音市场（从《那一夜，我们说相声》开始）、即兴时事电视市场（《我们一家都是人》）等。赖声川被全球媒体誉为「亚洲剧场导演之翘楚」，曾两度荣获台湾「国家文艺奖」。

著者信息

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图书目录

自　序
前　言　创意魅影
第一章　创意二部曲
第二章　灵感的仓库
第三章　创意的神祕电脑
第四章　创意金字塔
第五章　左右创意的泉源
第六章　创意的智慧
第七章　创意三毒
第八章　如何看
第九章　三观
第十章　转化
第十一章　方法与机器
第十二章　技巧的智慧
第十三章　重新设定作业系统
第十四章　施工中
第十五章　结语
附录　创意如何成为一种产业

图书序言

导读推荐
创意与智慧
文／林怀民

读完这本书，很感动。

声川花在写书的时间心血，应该可以让他创制两出戏吧。

「赖声川的创意学」跟坊间的创意书最大的不同是，作者是重量级的创意人。

他以自己的创作经验为本，细细探索创作的根源，与读者分享他多年创作历程的风景，揭开「创意神秘论」的薄纱。我一路读来，一路点头，时时会心，特别爽快。

譬如，他引用当今建筑泰斗法兰克．盖瑞的话语，说他的创作态度：「我不知道要去哪。如果知道，我不会去。」

很多人以为我编舞是在家里「写好」，再去教给舞者。事实上，编舞的过程对我是个冒险，如果知道成品的面貌，我一定不想去编。作品首演后，我对它一点兴趣也没有，只想重新出发，再去探险。

声川坦述他年轻的时候，因为不「知道什么能做，什么不能做」，尽情发挥，而后果惨烈。我「小时候」又急又躁，恨不得十八般武艺都在一个小品里金光闪闪，因此编出不少只活一季的作品。

他引铃本俊荣的话，说「初学者心中可能性很多；专家心中可能性很少。」

近年来，我创作最大的挑战正是「找出限制来」，然后专心在限制里做到圆满。

累积了经验之后，声川知道一场创作中的戏最后会是几分几秒，不用码表，也知道时间。我常常没音乐便着手编作，编完一段再配音乐，舞毕音乐也刚好收煞。

声川谈创意的泉源，谈观察，灵感，转化，结构，从创作的动机到成品，把每个论点阐述得淋漓尽致，而且，深入浅出，让每个人都读得下去，读得明白。

我觉得这是台湾艺术界最重要的基础书籍之一。

然而，这不是为专业人士写的书。

声川说：「人人都有创意的能量。」

创意不是艺术家的专利。企业界，教育界，家庭主妇，政治家，乃至一个准备联考的学生，都可以从这本书得到启发，发挥创意，去完成梦想。

声川用很简明的理念来切入主题：「创意就是出一个题目，然后解这个题目。」

「超凡的智慧能够提出超凡的题目；超凡的方法能够作出超凡的解法。」

创意可以透过学习来增加功力，「智慧与方法」是训练的内容。

「智慧要在生活中学习，方法是在艺术中学习。」

说得更浅白一点：如何从生活中有效累积内涵，增强判断力；如何在实践中累积经验与功夫。

与其他创意书另一个不同点：声川不提供速成的点子，建议读者如何如何做。因为他明白，创意的勃发与完成来自生活的修为。与自己沟通是培养创意的基本规范。他在每一章节结尾丢出问题，让读者检视自己，从自省中建立见心明性的自觉。

「心不会一宿之间改变，但慢慢训练，我们的心确实能改变，变得更宁静，宁静的心就充满开放的空间，充满透视力……能深度观看问题，然后问题会自我揭露。」

「放下，才看得到。」

声川建议读者禅坐。

他甚至认为创作者应有「无我」，「无私」，和「利他」的胸怀。

讲创意的书也谈灵修？没错，佛学的体会正是这本书的重要基础。但声川不传教；他旁征博引。道家，艺术家，科学家的言行都是他信手捻来的例证。因为有生命体验和学识的融会贯通，这些举证不掉书袋，而使论述充满了人性的温润。

大部份谈创意的书，多属功利导向，「点子」是为了致富。这本书让创意回归到人的，生命的本位。「创意」是让人活得更自在，做人做事更圆满。

「圆满」就是有好的愿景，好的过程，好的结果，像一出有「好的开头，好的中间，好的结尾」的好戏。

现在大家常说，社会上许多事物，尤其是政治事件「歹戏拖棚」。创意常常只是包装的点子。政见只是哗众取宠的口水。「要拚才会赢」，「先做了再说」。结果，天灾人祸成为台湾的家常便饭，要往前走，寸步难行。期待下一代来扭转大局时，却也发现教育也出了问题。

我们需要沈稳下来，安顿身心，发挥创意。书写台湾新剧本，开创爬出谷底的新局面。

「赖声川的创意学」像一棵枝叶繁茂的树，焕发着文学，美学，哲学，宗教与心理学的光芒，不同背景的人都可以得到不同的启发。

我高度推荐这本书给所有的人，特别是教育界的朋友。

（本文作者为云门舞集创办人兼艺术总监）