具体描述
「无论你是职前与在职教师、专任或带班教师、初学者或进阶者，我认为它都是一本为有兴趣从事戏剧教育工作者的优良参考。你可以把它拿来教授独立的戏剧课程，也可以把它当成教授其他学科的工具书；你更可以把它当成指导学生课外活动、社区演出的教学资源。」
──台南大学戏剧创作与应用学系教授 林玫君
「期望读者都可以从阅读并活用本书的过程中深有所得，于是，无论是教师或者同学都会获得非凡的愉悦。青春期的朋友，是多么需要在愉悦的关系中得到肯定，从而建立自信，不陷迷乱啊！我以为这是本书的最大价值所在。」
──香港演艺学院人文学科系主任 张秉权
近年，无论在台湾、香港、大陆都热烈讨论着于学校正规课程中设立戏剧课。而台湾更作为先锋，率先于「国民中小学九年一贯课程」中将表演艺术纳入「艺术与人文学习领域」。然而，表演艺术课并非学校的传统学科，各地教育工作者在缺乏过往课程参考及设计指引下，发展良莠不齐。
英国是最早在课程中教授及应用戏剧的地方之一。而本书作者强纳森?尼兰德斯教授（Jonothan Neelands）是世界上享有盛名之戏剧教育家。他以多年对戏剧教育的研究和对课程教育的洞察撰写成本书，论述有关于中学阶段戏剧课程的性质、目标及实作，介绍教师在戏剧课程中所需扮演的角色及所需具备之知识与技巧。借着提供一些有关制定课程目标、教案设计、教学和评量方面的建议，协助学校构建出一个渐进式的戏剧课程。书中还包括有三个分别适合七至九年级的参考教案及罗列进阶参考书目，将理论融会于实践当中。
相信本书为已设立及打算设立戏剧课程的学校，有兴趣认识戏剧课程或成为戏剧专科教师的读者，提供十分重要的参考。
著者信息
图书目录
第一部分 戏剧课程
关于戏剧这个领域
戏剧课程真能涵盖那么多吗？
剧场的四个特质
地区课程和国家课程
一、戏剧应用于个人成长及社会教育
二、戏剧应用于英语科学习
三、戏剧作为独立学科
共有的科目核心：三种类型的活动
一、创作
二、演出
三、回应
第三学习阶段的戏剧课程模式
一、第二至第四学习阶段的课程衔接和渐进的发展
二、配合国家策略中的学习目标
三、第三学习阶段的课程设计
四、教学方法与课程设计的配合
五、第三学习阶段戏剧课的教学契约
六、选择切合目标的教学方法
七、有效的课堂奠基于教学目标和方法
八、建构渐进、富挑战性的单元课程
九、课程模式中三个重要的渐进原则
十、渐进式的戏剧创作
十一、第三学习阶段课程模式的评量
十二、《戏剧学习目标库》中的评量指引
十三、评量方式
戏剧与语言发展
一、戏剧文学
二、语域和沟通的符码
三、肢体化的语言
四、解构语言
五、戏剧与写作
戏剧中的生活经验
一、界限
二、私下的与公开的生活
三、公民权
第二部分 戏剧教师的角色及其所需之技巧与知识
教师的角色
一、管理者
二、倡导者
三、促导者
四、演员∕戏剧指导
教师需要具备的技巧
一、提问
二、订立契约
三、建构课程
教师需要具备的知识
一、实务知识
二、理论知识
三、技术知识
四、历史知识
五、文化知识
第三部分 教案参考
七年级──介绍安蒂岗妮
八年级──以文本作为线索材料的创作过程
九年级──身分的塑造
从Ａ到Ｚ的戏剧惯用手法及技巧
图书序言
图书试读
用户评价
这本书给我的直观感受是“灵感的催化剂”。它能够迅速地为老师和学生提供大量新颖、有趣的戏剧活动点子。《开始玩戏剧11-14岁：中学戏剧课程教师手册》中的内容，可以说涵盖了从基础的表演技巧到复杂的剧本创作，应有尽有，而且都是以一种非常容易上手的方式呈现。我翻到其中一些关于“道具创新”或者“服装设计”的建议，都让我觉得眼前一亮，原来戏剧的创作可以如此灵活和富有创意，并不需要多么昂贵的道具和华丽的服装，关键在于老师和学生的想象力。这本书就像是一个“灵感宝盒”，里面装满了各种各样能够点燃创意火花的“火柴”。我尤其喜欢它鼓励“自由探索”的理念，老师可以根据学生的兴趣和特长，灵活地选择和调整书中的活动，让每个学生都能在戏剧中找到自己的闪光点。我能想象到，有了这本书，老师们在备课的时候会省去很多不必要的烦恼，更能专注于激发学生的表演热情和创作潜力。
评分我对《开始玩戏剧11-14岁：中学戏剧课程教师手册》的看法是，它在“启发性”方面做得相当出色。很多国中生可能觉得戏剧离自己很遥远，或者认为自己没有表演天赋。这本书恰恰打破了这种刻板印象，它用非常贴近学生生活化的例子，去展示戏剧的魅力，去激发他们的兴趣。我看到书里有一些关于“日常生活中的戏剧性”的探讨，比如怎么从身边的小事中找到戏剧的元素，怎么去观察生活中的人情世故，这就能让学生明白，戏剧其实无处不在，人人都可以是戏剧的参与者。而且，书中还设计了一些“自信心培养”的专项练习，比如“公众演讲的技巧”或者“克服紧张情绪的方法”，这些都是能够直接帮助到学生，让他们在课堂上更敢于表达，在生活中更敢于展现自己。我特别喜欢它那种“鼓励为主，引导为辅”的教学理念，不会给学生施加压力，而是通过各种方式，一点点地引导他们去发现自己的优点，去肯定自己的价值。这本书就像一位温柔的引路人，带领着孩子们走近戏剧的世界，让他们在安全、有趣的环境中，释放自己的天性。
评分《开始玩戏剧11-14岁：中学戏剧课程教师手册》让我深刻体会到“过程重于结果”的教学理念。它不是简单地追求完美的表演，而是更注重学生在整个学习过程中的成长和收获。书中设计的很多练习，都强调“尝试”、“体验”和“反思”，鼓励学生在犯错中学习，在探索中进步。例如，一些即兴表演的环节，可能并没有明确的对错之分，关键在于学生是否敢于尝试，是否能在过程中有所发现。这种教学方式，能够极大地减轻学生的学习压力，让他们更乐于参与，更愿意去挑战自己。我看到书中还包含了一些关于“角色探索”的引导，让学生在扮演角色的过程中，去思考角色的动机、情感和发展，这本身就是一个非常深刻的自我认知和探索的过程。我坚信，通过这种注重过程的戏剧教育，学生能够学会享受学习的乐趣，能够建立起积极的学习态度，这比最终的表演效果要重要得多。
评分《开始玩戏剧11-14岁：中学戏剧课程教师手册》最打动我的地方在于它对“情感教育”的重视。在国中时期，学生的情感世界正处于一个快速发展和变化的阶段，他们可能面临着各种各样的困惑和挑战。这本书通过戏剧的方式，为他们提供了一个安全的情感宣泄和探索的出口。书中设计的角色扮演活动，能够让学生有机会去体验不同的人生，去理解不同的情感，比如喜悦、悲伤、愤怒、恐惧等等。通过扮演一个自己可能从来不会遇到的角色，学生能够更深刻地体会到他人的感受，从而培养同理心和共情能力。我注意到书中还包含了一些关于“情绪管理”的讨论，例如如何通过戏剧化的方式来处理冲突，如何用积极的方式来表达负面情绪，这对于帮助学生建立健康的心理状态非常有益。我深信，通过参与戏剧活动，学生不仅能学会表演，更能学会如何更好地理解自己，如何更好地与他人相处，这些都是他们一生中最宝贵的财富。
评分这本书的封面设计就很有吸引力，一看就让人觉得是为国中生量身打造的，那些充满活力的插画和鲜艳的色彩，瞬间就能抓住国中生的眼球。我家的孩子，平常对课本之外的东西兴趣都不大，拿到这本《开始玩戏剧11-14岁：中学戏剧课程教师手册》后，眼睛都亮了，我都能感觉到他心里的那股跃跃欲试的冲动。这本书的定位非常精准，11到14岁正是孩子们充满好奇心、表演欲最强的年纪，却又因为各种原因，在学校里很难有机会真正接触到戏剧。这本手册恰恰填补了这个空白，它不是那种枯燥乏味的理论书，而是充满了各种互动游戏、角色扮演的建议，让孩子们在玩乐中学习，在体验中成长。我看到书里的一些小活动，比如“肢体模仿秀”、“情绪表情大挑战”，我都觉得很有意思，如果是我上国中的话，肯定也会玩疯了。而且，它不止是教孩子怎么演，更重要的是培养他们的团队合作能力、沟通表达能力，以及最重要的——自信心。我一直觉得，戏剧教育对于孩子的情商发展非常有益，让他们学会理解不同角色、体会不同情感，这比死记硬背知识点要重要得多。这本书看起来就像是一本宝藏，里面藏着无数能点燃孩子表演热情、释放他们无限创造力的火花。我甚至有点期待，等孩子真的开始跟着书里的内容实践时，能看到他身上发生的那些奇妙的变化。
评分这本书的实用性真的让我眼前一亮，作为老师，我们常常在想，怎么才能让课堂变得更有趣，怎么才能真正激发学生的学习兴趣？特别是戏剧这门课，很多老师可能觉得有点“虚”，不知道从何下手。《开始玩戏剧11-14岁：中学戏剧课程教师手册》就像一位经验丰富的老前辈，手把手地教你如何把戏剧课变得生动活泼。它提供的各种活动设计，都非常具体，而且考虑到了国中生的年龄特点和心理需求。比如，书中提到的“即兴表演练习”，我就觉得非常有价值，它鼓励学生在没有预设剧本的情况下，根据提示进行自由发挥，这不仅能锻炼他们的反应能力和想象力，更能让他们在出错中学习，在尝试中进步。还有关于“情绪表达训练”的部分，我觉得特别棒，我们都知道，很多国中生在情绪管理上会有困扰，通过戏剧的体验，他们可以更好地理解和表达自己的情绪，也能学会去感受他人的情绪，从而提升同理心。这本书里不乏很多“接地气”的建议，比如如何利用简单的道具，如何布置简单的舞台，这些细节都考虑到了学校的实际情况，不会让老师觉得太有压力。我特别欣赏它那种“寓教于乐”的理念，让学生在轻松愉快的氛围中，不知不觉地掌握戏剧的技巧，同时收获宝贵的成长。
评分读完《开始玩戏剧11-14岁：中学戏剧课程教师手册》后，我脑海中浮现的第一个画面就是教室里充满了欢声笑语，以及学生们脸上洋溢着的自信的光芒。这本书的精髓就在于它的“互动性”和“参与感”。它不是那种让学生被动接受知识的模式，而是鼓励他们主动去尝试、去探索、去创造。我注意到书中有很多“小组合作”的环节，比如共同编排小品，共同设计舞台效果等等，这不仅能培养学生的团队协作精神，更能让他们在合作中学习如何倾听、如何表达、如何解决分歧。这对于这个年龄段的孩子来说，是非常宝贵的社交技能训练。而且，书里还设计了许多“反思性”的活动，让学生在表演后，能够有机会去思考自己的表现，去分析角色的情感，去总结经验教训。这种“学以致用”并且“学后反思”的模式，能够让戏剧学习的效果得到最大化的巩固。我能预见到，如果老师们能够根据这本书的指导，设计出不同主题的戏剧活动，孩子们一定会在一次次的排练和表演中，找到属于自己的舞台，发现自己独特的魅力。
评分这本书在“沟通桥梁”的搭建方面做得非常出色。它不仅连接了老师和学生，更重要的是，它能够帮助学生之间建立起更有效的沟通。国中时期，是学生社交能力发展的重要阶段，但有时候，他们可能在表达自己的想法、理解他人的观点上存在一些困难。《开始玩戏剧11-14岁：中学戏剧课程教师手册》中的许多团队合作活动，都要求学生进行大量的沟通和协作。例如，在共同创作剧本、排练小品的过程中，学生需要清晰地表达自己的想法，需要耐心倾听他人的意见，需要学会协调和妥协。我特别欣赏书中关于“非语言沟通”的训练，让学生学会通过肢体、表情、声音等多种方式来传递信息，这对于提升他们的沟通效率和理解能力非常有帮助。我能想象到，通过这本书的实践，学生们之间的关系会变得更加融洽，他们的团队协作能力也会得到显著提升，这对于他们未来的学习和生活都将产生深远的影响。
评分这本书给我的感觉是“思维的解放者”。它不是拘泥于传统的表演技巧，而是更注重于开拓国中生的想象力和创造力。《开始玩戏剧11-14岁：中学戏剧课程教师手册》中的很多练习，都鼓励学生跳出思维定势，用更灵活、更多元的方式去思考问题。例如，书中可能有一些关于“奇幻世界构建”或者“未来场景设想”的表演练习，这就能极大地激发学生的想象空间，让他们去构思一些平时根本不会想到的情节和角色。我特别欣赏它那种“不设限”的理念，鼓励学生大胆假设，大胆尝试，即使是看似荒诞的想法，也可能在戏剧的舞台上找到它的意义。而且，书中还融入了一些关于“故事创作”的引导，教导学生如何构建一个引人入胜的故事，如何设计跌宕起伏的情节，这不仅能提升他们的叙事能力，也能培养他们的逻辑思维和结构性思维。我感觉，这本书就像是在给孩子们的思维插上翅膀，让他们在戏剧的世界里自由飞翔，尽情驰骋。
评分这本《开始玩戏剧11-14岁：中学戏剧课程教师手册》给我最深的感受是，它不仅仅是一本教材，更像是一个“创意能量站”。我仔细翻阅了一下，发现它提供的各种练习和游戏，都非常有针对性，能够有效地引导11-14岁的学生去探索自己的潜能。比如，书里面关于“声音的运用”和“身体的表达”的训练，就做得非常细致，它不是简单地说“你要大声点”或者“你要动作夸张点”，而是通过一些有趣的比喻和形象的引导，让学生自己去体会声音的色彩、身体的语言。我注意到其中有一个练习，叫做“无声的对话”，要求学生仅用肢体语言来传达信息，这绝对是个锻炼观察力和表达力的好方法。而且，书中还穿插了许多关于戏剧史、戏剧流派的简要介绍，用非常通俗易懂的方式呈现，让学生在玩乐的同时，也能了解到戏剧的文化背景，这对于拓宽他们的视野非常有帮助。我特别喜欢书中关于“角色塑造”的部分，它不是让学生去模仿，而是引导他们去理解角色的内心世界，去挖掘角色的动机，这对于培养学生的独立思考能力和创造性思维非常有益。我能想象得到，如果老师能够好好运用这本书里的资源，学生的戏剧表现力一定会得到极大的提升。
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