艺术创业论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　我希望为了『美』一直劳动下去。然后不管在日本还是世界任何一处，都可以创造『美』，在其名下分享喜悦。如果为了如此必须从制造土壤开始，那么我乐于全身都被泥巴沾满。为什么？因为只有当站在『美』的前面，大家才都是平等的。『美』能够让这样的梦幻时刻在一瞬间实现。给予我们希望，让我们得到「互相了解」这人类慾望的极限。我希望为此而劳动。每天都抱持着这样的心情在祈祷，希望到死为止我都能够拥有这样的态度。拖着抗拒的身体，化身为「美」的侍从，一直这样活下去，这是我的希望。」

　　争议性最多的现代艺术家村上隆，2006年出版了「艺术创业论」，再度为艺术界掀起涟漪。村上隆在新书里，丝毫不讳言艺术对他而言是一种赚钱的手段，为了实现他理想中的「艺术创业」，他认为艺术不但要投入金钱，也要拥有国际视野及宣传策略。

　　村上隆认为：想成为艺术家的年轻人，首先应该理解的是，艺术家也是一个社会人，应该在现实社会当中，强韧地生存。强韧才是艺术家胜利的秘诀。

　　在社会上，要光靠才能而生存下去，几乎是没办法、不可能的事情。

　　就像是运动选手将缜密的计画与锻鍊当作是基础一样，艺术家从分析美术史，到精神力的训练，应该每天持续地研究修业，为了做出独创性的作品。

作者简介

村上隆

　　艺术家，KAIKAIKIKI有限公司代表。

　　1962年生于东京。东京艺术大学研究所美术研究科博士后期课程修毕。91年举办个展「AKASHI,TAMIYA」正式成为艺术家。94年获得洛克斐勒财团的ACC 首奖，接受PS1. ARTPROJECT邀请，滞留纽约。98年被邀请担任UCLA艺术学院新领域科客座教授。

　　以日本卡通动画等次文化为基础的POP作品在日本国外也受到高度评价。主要的个展有2001年「召唤或开门或回复或全灭」（东京都现代美术馆）02年「kaikaikiki」（CARTIER现代美术财团）等。03年在纽约洛克斐勒中心、05年六本木之丘，户外展示高达7公尺的巨大雕刻「二重螺旋逆转」，造成了话题。

　　现在以纽约及日本为据点，在各种媒体及活动等多方面皆很活跃，积极展开年轻艺术家的培育、展览会的策展等。除了主导艺术活动「GEISAI」，也设计六本木之丘的造型人物及与LV进行合作等。

　　探索日本艺术本质的尝试「Superflat计画」，从01年开始于洛杉矶现代美术馆等开始之后，巡回美国的Part1「Superflat」展、02年在巴黎Cartier现代美术财团的Part2「Coloriage（Nurie）」展、05年在纽约的日本协会所办的Part3「Little Boy」展等在话题当中完结落幕。07年9月预计在洛杉矶现代美术馆有大规模的回顾展。

　　他认为艺术就是商业，而他就是品牌。被誉为「日现代艺术新希望」　村上隆的作品在国际艺术市场正抢手。2003年，他代表作之一巨乳美少女偶像「Miss Ko2」，被纽约的拍卖公司以50万美元的天价卖出。2004年他的喷乳跳绳美少女「HIROPAN」，在国际美术市场上又以49万美金卖出。今年5月，村上隆的作品在国际艺术拍卖市场，以114万美元的天价卖出，他是当今日本行情最高的艺术家，甚至被誉为日本「现代艺术新希望」。

推荐序

文 ∕ 国家艺术文化基金会董事长 李魁贤

　　在资本主义社会里，村上隆应该属于「前卫的艺术家」，以市场行情定艺术价值高下，把这套概念加以落实，获得成绩，诚然使艺术家容易在当今的社会安身立万，甚至叱?风云，令身怀绝技的艺术家，不必因龙困浅滩而郁郁不得志。

　　村上隆的哲学和行动美学充分实践了「致人而不致于人」的孙子兵法，非常人所能及。此书是村上隆的夫子自道，现身说法，以他自己的身体力行，来支持和印证其理论，有相当的说服力，读来有趣，也颇有创意启发性。以行销观念处理艺术，应该是符合消费社会金钱导向的习见，但是适应期有多久呢？未来情况可能有什么变化呢？

　　我承认村上隆在书上的说法是诚实的，虽然我还是保留不能完全苟同的自己观点，但仍不失为值得一读的好书。

二○○七年八月二十八日
 

推荐序
文 ∕ PPAPER创办人　包益民

　　艺术即是力量。艺术之所以是力量是因为它让人产生慾望，而慾望则创造出金钱。美食、毫宅、情色、名车、游艇、飞机、珠宝、慈善事业、和商业交易是普罗大众的议论话题；收藏艺术品则是有钱人身分的极至表征。据说，当你从艺术家那儿买下一件艺术品时，你同时也买下了他一部份的生命。因此，艺术品虽然所费不赀，但绝对算不上昂贵。在人类历史中，还尚未有任何设计师或艺术家能真心享受这种巨星级待遇呢！艺术和设计市场的蓬勃发展远超出想像，?开股票和房地产吧！艺术和设计才是目前最炙手可热的游戏。在十年内，以十万美金买入的艺术品以一亿美金卖出，正是所有投资者美梦成真的一刻。

　　艺术讲求的也是力量；情感的力量、奋斗的力量、生存的力量、思考和体验的力量、展示和技艺的力量、社交魅力的力量、谈判协商的力量、诱惑力、以及买卖和掌握时机的力量。艺术的力量来自于它此刻对我们生活的掌控。当ＬＶ和村上隆联手将艺术、设计、和时尚元素通通融合进皮包设计里时，我们所熟知的东方和西方、文化和商业间的界线便已荡然无存。

　　村上隆出生于一九六二年二月一日，堪称是主宰所有艺术力量的大师。二００六年五月，在他四十四岁之际，他的作品便拍卖出了一亿日元的天价。本书精采地带领我们进入村上隆那令人惊喜的人生旅程，一窥其思维和见解、体验和奋斗、以及最终得来的名望和权力。村上隆的艺术力量得之不易，而现在，他即将与所有的读者共享这一切。请好好欣赏吧！

　　最后请记住，艺术是力量、艺术是美、艺术也是抵税品喔！

中文版序──

　　庆祝中文版上市！

　　商周出版与幻冬舍的诸位，谢谢你们。我非常高兴。
　　还有手上拿着这本书的读者：你好，请多指教！
　　我是村上隆。

　　像这样一本为了鼓励日本立志成为艺术家的年轻人的书，能够跨海被翻译成中文而出版，真是让我非常吃惊。

　　我感谢命运带领着这本书走到翻译出版的地步，也希望与各位一起思考艺术更巨大的可能性。

　　这本书虽然名为《艺术创业论》，但既不是什么成功的故事，也不是教人如何靠艺术一获千金。

　　当初写这本书（正确的说法是编辑访问我后起草了文稿，历经无数次这样的作业、以及不断修改增删）是因为在日本，艺术市场怎么也做不起来，在这样的挫折下，我研究这个原因，并作成报告，希望大家一起来思考对未来的展望，我是抱着这样的心情写出这本书的。

　　出版当时，我也是抱着反正一定也无法传达什么，说这些事情肯定会被认为不过就是中年艺术家的碎念罢了在这种心情下厚着脸皮推出的这本书竟然在幻冬舍穗原俊二先生充满执念的推销能力下，到二○○七年十月现在，已经卖了七刷两万两千册了。

　　真是令人不敢相信！
　　不过有一件事可以肯定的是，当下这个时代，正促使着艺术发挥前所未有的影响力而我们，都正在这浪头上！
　　过去音乐也曾经历过这样的时代。

　　披头四、巴布迪伦将自己创作演唱的音乐透过各种媒体向大众抛出，随着极大的共鸣，也创造了极大的商机。我认为这完全是因为播放技术的发达与着作权产业的概念设定，为音乐业界带来全球规模的商业模式。不说什么，光看可以借以贴近歌手的演唱会、T恤等附属的周边商品等，也能够扩展由「音乐」衍生出来的感动。去注意这样的历史，就能够了解艺术未来的可能性会是更为巨大的。 像「艺术」这样一种媒介，我希望唤起它所拥有的潜在可能，让它在我们这个时代觉醒。

　　这是我的愿景，也是我在本书中想说的事。
　　当下，亚洲的艺术市场正处于泡沫期的正中心，不问真正的价值与意义，热情集中在作品价格的高涨。

　　东京的艺术市场似乎也在赞美着瞬间的泡沫一样。但可以说并没有达成巨大的改革，也就是说，日本现代美术的价值标准依旧是以「毫无根据的西方权威」马首是瞻，另一方面则也援用「中国的艺术泡沫」的上扬趋势，来赞扬作品的价值与价值的根据；也就是根本没有创造独自的价值观。

　　空洞化的价值徬徨。
　　这就是日本艺术评论者的怠慢、艺术业界工作者的不用功，当然我感觉到我身为日本艺术家魄力的不足。
　　但是，在这本书出版不久，我受到了毫无改变的美术业界露骨的批评，更加将我排除在日本美术业界的主流位置之外。因此可以说我在日本的艺术业界影响力非常低吧！

　　所以我会等待，等待现在的喧扰结束。
　　然后去运作。
　　让下一个世代的艺术活动领域更加扩大并设立真正的价值标准。
　　过去九○年代初期的泡沫崩垮之时，在泡沫期高涨的艺术家价值价格暴跌日本艺术界已经完全忘记这样的教训，现在又採取着相同的行动。我期待这次的泡沫崩坏到来。

　　因为我认为那个时候才会出现真正的价值，可以存活的艺术基因才会显露出来。
　　在那时候大家就可以理解到艺术基因广大而无限的可能性。
　　而，我想传达给大家的讯息本质就可以显见。

　　本书的中文版得以成书，感谢商周出版的王筱玲小姐、陈孟姝小姐，以及筹备活动的商业週刊黄莉翔小姐。我想在这过程中必定是充满艰辛。还有将本书翻译成中文的江明玉小姐，听说翻译花费了半年的时间，最后还为了本人所写的意思不明的后记烦恼了一个月，真的感到很抱歉（笑）。

　　读了本书的读者如果有感到任何感动，都是托此翻译之福。
　　另外，在此也对与商周出版之间往来联系的酒井着作权事务所坂井春美小姐表达感谢之意。
　　最后，我希望下次有机会，尚未完成的《艺术家入门》的中文版能再与各位见面。
　　再见！
 
二○○七年十月　 村上隆

第一章 以艺术创业
艺术需要世界水准的行销策略
为什么到现在为止，日本艺术家在国际间闯出名号的屈指可数？

原因非常简单，就是「他们没有因循承袭欧美艺术世界的规则」。

在欧美艺术的世界里，存在着坚定的不成文铁律，被建构得一丝不苟。不遵循这些规则的作品，连作为被评论的对象都不可能，也不会被认为是艺术。

我为了可以跟欧美的艺术家平等竞争，非常执拗地分析了欧美的艺术构造，透过不断假设与求证的过程当中，也磨练了我在艺术制作管理上的技术。

所谓艺术作品，不知道作法、卖法跟宣传方法，是无法产生的。而想要挑战欧美艺术世界的人应该做的事，跟在运动、娱乐等领域向世界水准挑战的人没有什么两样。

不断重复学习、训练、分析、实行、验证，在遵循规则前提下与他人竞争，从中表现最高等级的艺术，这就是所谓的艺术家。

日本的美术教学，只是教学生「自由地创作」；这个方针，对于要在欧美的现代美术世界里胜出，也有可能造成妨碍。如果不把握欧美美术的脉络底层，会变成在美术的发源地挑战「不同规则的竞争」，别说要对战，连对战的对手都谈不上。在以欧美为中心的艺术世界里，交易的是人心。越是踏入艺术的世界，越让人觉得，艺术家的目的应该是在救济人心。既然如此，必须清楚自己的慾望是什么， 而且艺术家必须强烈提出如何与慾望相处：想要物质、想要金钱、想要权力、想受女人欢迎、想出人头地。

强烈的慾望并不会妨碍艺术创作，问题反而出在大多数的艺术家没有强烈的慾望。只要能够清楚自己成为艺术家的理由，想作的事情就会显而易见。

光只是追逐着新颖手机、109辣妹、买卖穿过的内衣或少女卖春等这些近年日本固有的现象或风俗，是无法带给外国人冲击的。若只是重温既存的艺术形式， 更是连提都不会被提起。

所谓的新闻都是从个人的「业」所出来的，不凝视自己最浑浊的那部分，无法创造出让世界认可的作品。

找到慾望的方向，然后开始向前奔跑；剩下就是长期抗战的觉悟，能做的就只是花时间去执行而已。除此之外，持续艺术制作需要一定的资金，至少先要认清这点。

大部分的艺术家，做生意的意识非常薄弱，常常抱着相信艺术是纯洁无垢的态度，既然这样，就终生把它当兴趣就好了。

如果想发挥艺术的力量，为什么要逃避需要金钱的这个事实呢？

我一直到快三十六岁，都还得从便利商店的后门，捡超过食用期限被丢弃的便当来吃，过着这种没钱的生活。而且就算作品画好了，如果不去卖酒的商店或超市后门，跟人家要废弃的纸箱，也无法打包寄出去。