艺术创业论

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具体描述

  我希望为了『美』一直劳动下去。然后不管在日本还是世界任何一处,都可以创造『美』,在其名下分享喜悦。如果为了如此必须从制造土壤开始,那么我乐于全身都被泥巴沾满。为什么?因为只有当站在『美』的前面,大家才都是平等的。『美』能够让这样的梦幻时刻在一瞬间实现。给予我们希望,让我们得到「互相了解」这人类慾望的极限。我希望为此而劳动。每天都抱持着这样的心情在祈祷,希望到死为止我都能够拥有这样的态度。拖着抗拒的身体,化身为「美」的侍从,一直这样活下去,这是我的希望。」

  争议性最多的现代艺术家村上隆,2006年出版了「艺术创业论」,再度为艺术界掀起涟漪。村上隆在新书里,丝毫不讳言艺术对他而言是一种赚钱的手段,为了实现他理想中的「艺术创业」,他认为艺术不但要投入金钱,也要拥有国际视野及宣传策略。

  村上隆认为:想成为艺术家的年轻人,首先应该理解的是,艺术家也是一个社会人,应该在现实社会当中,强韧地生存。强韧才是艺术家胜利的秘诀。

  在社会上,要光靠才能而生存下去,几乎是没办法、不可能的事情。

  就像是运动选手将缜密的计画与锻鍊当作是基础一样,艺术家从分析美术史,到精神力的训练,应该每天持续地研究修业,为了做出独创性的作品。

作者简介

村上隆

  艺术家,KAIKAIKIKI有限公司代表。

  1962年生于东京。东京艺术大学研究所美术研究科博士后期课程修毕。91年举办个展「AKASHI,TAMIYA」正式成为艺术家。94年获得洛克斐勒财团的ACC 首奖,接受PS1. ARTPROJECT邀请,滞留纽约。98年被邀请担任UCLA艺术学院新领域科客座教授。

  以日本卡通动画等次文化为基础的POP作品在日本国外也受到高度评价。主要的个展有2001年「召唤或开门或回复或全灭」(东京都现代美术馆)02年「kaikaikiki」(CARTIER现代美术财团)等。03年在纽约洛克斐勒中心、05年六本木之丘,户外展示高达7公尺的巨大雕刻「二重螺旋逆转」,造成了话题。

  现在以纽约及日本为据点,在各种媒体及活动等多方面皆很活跃,积极展开年轻艺术家的培育、展览会的策展等。除了主导艺术活动「GEISAI」,也设计六本木之丘的造型人物及与LV进行合作等。

  探索日本艺术本质的尝试「Superflat计画」,从01年开始于洛杉矶现代美术馆等开始之后,巡回美国的Part1「Superflat」展、02年在巴黎Cartier现代美术财团的Part2「Coloriage(Nurie)」展、05年在纽约的日本协会所办的Part3「Little Boy」展等在话题当中完结落幕。07年9月预计在洛杉矶现代美术馆有大规模的回顾展。

  他认为艺术就是商业,而他就是品牌。被誉为「日现代艺术新希望」 村上隆的作品在国际艺术市场正抢手。2003年,他代表作之一巨乳美少女偶像「Miss Ko2」,被纽约的拍卖公司以50万美元的天价卖出。2004年他的喷乳跳绳美少女「HIROPAN」,在国际美术市场上又以49万美金卖出。今年5月,村上隆的作品在国际艺术拍卖市场,以114万美元的天价卖出,他是当今日本行情最高的艺术家,甚至被誉为日本「现代艺术新希望」。

著者信息

图书目录

图书序言

第一章 以艺术创业
艺术需要世界水准的行销策略
为什么到现在为止,日本艺术家在国际间闯出名号的屈指可数?

原因非常简单,就是「他们没有因循承袭欧美艺术世界的规则」。

在欧美艺术的世界里,存在着坚定的不成文铁律,被建构得一丝不苟。不遵循这些规则的作品,连作为被评论的对象都不可能,也不会被认为是艺术。

我为了可以跟欧美的艺术家平等竞争,非常执拗地分析了欧美的艺术构造,透过不断假设与求证的过程当中,也磨练了我在艺术制作管理上的技术。

所谓艺术作品,不知道作法、卖法跟宣传方法,是无法产生的。而想要挑战欧美艺术世界的人应该做的事,跟在运动、娱乐等领域向世界水准挑战的人没有什么两样。

不断重复学习、训练、分析、实行、验证,在遵循规则前提下与他人竞争,从中表现最高等级的艺术,这就是所谓的艺术家。

日本的美术教学,只是教学生「自由地创作」;这个方针,对于要在欧美的现代美术世界里胜出,也有可能造成妨碍。如果不把握欧美美术的脉络底层,会变成在美术的发源地挑战「不同规则的竞争」,别说要对战,连对战的对手都谈不上。在以欧美为中心的艺术世界里,交易的是人心。越是踏入艺术的世界,越让人觉得,艺术家的目的应该是在救济人心。既然如此,必须清楚自己的慾望是什么, 而且艺术家必须强烈提出如何与慾望相处:想要物质、想要金钱、想要权力、想受女人欢迎、想出人头地。

强烈的慾望并不会妨碍艺术创作,问题反而出在大多数的艺术家没有强烈的慾望。只要能够清楚自己成为艺术家的理由,想作的事情就会显而易见。

光只是追逐着新颖手机、109辣妹、买卖穿过的内衣或少女卖春等这些近年日本固有的现象或风俗,是无法带给外国人冲击的。若只是重温既存的艺术形式, 更是连提都不会被提起。

所谓的新闻都是从个人的「业」所出来的,不凝视自己最浑浊的那部分,无法创造出让世界认可的作品。

找到慾望的方向,然后开始向前奔跑;剩下就是长期抗战的觉悟,能做的就只是花时间去执行而已。除此之外,持续艺术制作需要一定的资金,至少先要认清这点。

大部分的艺术家,做生意的意识非常薄弱,常常抱着相信艺术是纯洁无垢的态度,既然这样,就终生把它当兴趣就好了。

如果想发挥艺术的力量,为什么要逃避需要金钱的这个事实呢?

我一直到快三十六岁,都还得从便利商店的后门,捡超过食用期限被丢弃的便当来吃,过着这种没钱的生活。而且就算作品画好了,如果不去卖酒的商店或超市后门,跟人家要废弃的纸箱,也无法打包寄出去。

图书试读

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