《民族的美感──台湾原住民艺术与西洋艺术的对话》是依本首度探讨台湾原住民艺术与西洋艺术相比较的思考实录。长期关怀原住民的林建成，以十余年的时间，上山下海，深入台湾各个台湾原住民部落，以田野调查工作者的热诚和文化人类学的背景，探寻原住民生活中蕴含的美感与文化内涵，收集了大量第一手的资料与照片，纪录下原住民的文化与艺术。

　　除了对于原住民艺术文化的深刻体认之外，林建成更把视野拉大，将他所长期观察的原住民艺术文化与西洋艺术并列思考，分别从「神话与宗教之美」、「生活与历史」、「体质与运动」、「植物与医药」、「物质与工艺」、「创作与艺术」等六个面向切入，涵盖了排湾、鲁凯、卑南、雅美、布农、阿美、泰雅、赛夏、邹、噶玛兰、邵、太鲁阁等不同原住民族群，以及从希腊古典雕塑到二十世纪的经典大师名作，以四十五个篇章、横跨东西的跨领域思考方式，提供了读者一种看待艺术的全新角度。

　　作者在每一个篇章的最后，都辟了一个「对话」的单元，比较原住民文化与西洋艺术的异同——鲁凯族的抢婚习俗vs.波隆纳〈被掠夺的萨宾人〉、邹族的战祭vs.毕卡索的〈格尔尼卡〉、卑南族的妇女节vs.克林姆的〈女人的三阶段〉、布农族的巫医vs.林布兰特的〈杜普尔医生的解剖课〉、排湾族的兽骨勋章vs.欧姬芙的〈牛头骨与白玫瑰〉、阿美族的舞者vs.马谛斯的〈舞者〉……等，不论是人类的共通性，或者异文化之间的差异性，皆引人省思，更体会到原住民文化艺术的特色与丰富内涵。

作者简介

林建成

　　1959年生于台湾东海岸。

　　毕业于国立台湾艺专美术科西画组（1980）、国立东华大学族群关系与文化研究所（2002），目前为国立政治大学民族系博士班五年级（2009）。

　　1992年出版《云水故乡》，着作包括《头目出巡》、《小米酒的故乡》、《牧羊人的冰棒》、《九族原住民风情彩墨画集》、《后山原住民之歌》、《后山老厝彩墨集》、《后山族群之歌》、《台湾原住民艺术田野笔记》、《台湾美术大系—原始、朴素专辑》、《画说后山情》等十一种。

　　2002年起国立台东大学美教系兼任讲师。

　　2003年获行政院新闻局一般图书艺术生活类作者金鼎奖、教育部原住民语教文着作甲等奖等。

　　2004年服务于国立台湾史前文化博物馆研究助理。

　　2008年任史前文化博物馆公共服务组组长、兼代展示教育组主任。

序一
序二

一、内心的召唤——神话与宗教之美
1.蛇的传人
2.晚餐的号召
3.英雄不死
4.出草
5.太阳王
6.飞鱼王与美人鱼
7.吃?子拜树头

二、祖先的荣耀——生活与历史
1.国王的雕像
2.集会所与教室
3.抢新娘
4.公主的生活
5.头目与皇帝的加冕
6.活水泉源
7.新旧的阶级
8.战祭与战神

三、生命力的追寻——体质与运动
1.盾牌的力量
2.权力新贵的婚礼
3.船筏人生
4.盪秋千
5.渔人与舟
6.相扑的世界
7.女人的节日

四、自然的颂歌——植物与医药
1.神与人的花环
2.奇特的帽子
3.医生与药草
4.衣服的奥秘
5.健康的肤色
6.小米与小麦
7.百合花与圣母

五、器物的光华——物质与工艺
1.银盔与战甲
2.琉璃珠与珍珠项鍊
3.女子乐队
4.爱的表白
5.刀剑传奇
6.唿唤乡愁的乐声
7.兽骨勋章

六、多元的容貌——创作与艺术
1.脸上的证书
2.艺术殿堂
3.人头纹与时尚
4.异国公主
5.歌声绕山谷
6.吶喊的威力
7.自然的舞姿
8.织女
9.朽木可雕

后记