经典100:莫札特

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具体描述

★★★想要了解全能耀眼的古典乐坛巨星莫札特,绝不能错过本书!★★★

精选100首莫札特的经典创作
涵括交响曲、管弦乐曲、协奏曲、室内乐曲、独奏曲、歌剧、宗教曲、歌曲
皆是乐史上赫赫有名,大家耳熟能详、精彩绝伦的作品
从音乐的创作背景、创作理念、成功的演出、有趣的故事,
兼谈与该曲创作相关的音乐知识和轶事
全彩印刷、用心编排
带您纸上遨游音乐神童的风华一生!

  爱因斯坦说:人生最大的遗憾,就是听不到莫札特的音乐;
  哥德则说:莫札特创造了人世间一种极为罕见的音乐光环。

  六岁的莫札特曾令半个欧洲为之震撼,十三岁,青涩的年少岁月,已有百首创作,并担任宫廷乐师。

  有人说,他的诞生不是偶然的,而是 上帝赐下人间的礼物。

  18世纪天空最耀眼的古典乐坛巨星莫札特,以一首首旷世鉅作为人间的听觉飨宴,谱写下最欢悦的清新乐音。

  这一位自小就掩藏不了光芒的神童,提早加冕于身的音乐尊荣,为他成长之路带来名利双收的同时,席卷而来的是何种生命风暴?生活在18世纪后半,欧洲大环境变动剧烈之际,他的音乐创作又会受到什么样的冲击?面向整个时代的变迁,品尝自身的生命况味,他的音乐语言又诉说些什么心灵密码呢?

  一提到莫札特,大部分的人都是又赞叹又惋惜,惊讶于他的「英雄出少年」,对他的早逝发出几分「天妒英才」的不平之鸣。

  更令人惊讶的,是他在音乐领域上的全能。提到前奏曲与赋格,我们会想起巴哈;提起艺术歌曲,则是舒伯特;歌剧呢,有威尔第。但莫札特,却完成了650多首作品,几乎写遍了各类型的音乐,任何一类他都是个中翘楚。这样的作曲家,西洋音乐历史上实在很难找到第二位。

  莫札特的天赋异秉,显示在他与生俱来的浓郁音乐气息:3岁那一年,莫札特开始弹琴,他说:「我想要寻找和谐的音符」;5岁创作协奏曲,开了他的首场音乐会;6岁开始旅行演奏,就让半个欧洲大陆为他鼓掌喝采;8岁写出第一支交响曲;11岁完成第一部歌剧、14岁破格成为规定要年满20才能加入的音乐学院的院生。

  许多的轶事说明他信手拈来皆是佳作,若说莫札特是以贩卖作品维生,他并没有对不起买他作品的人,从质与量来看,他的作品都是超水准的。甚至在许多曲式里,他的作品都是重要的里程碑:

  在交响乐领域,他的49首交响曲和海顿相互影响,为音乐史中最重要的曲式奠定了深厚的基础。尤其最后的3首交响曲,更是无与伦比的杰作;他的室内乐,也跟海顿有重要的互动;他还是钢琴协奏曲的奠基人,展示出音乐史中无人能出其右的极品。

  在歌剧创作上,莫札特那几首重量级的作品,将歌剧角色与音乐的可能性提昇许多。他为许多不同的角色谱曲,表达多种扣人心弦的讯息和情绪。在《费加洛的婚礼》当中,他处理不同社会阶级中复杂的人际关系;《唐.乔望尼》表现矫饰夸张、性格有瑕疵的人物角色;在《女人皆如此》和《狄托王的仁慈》中,又巧妙表现人物情感的移转。

  莫札特不少风格明朗快活的作品,可以说是当时宫廷音乐品味的反映。另外,他的木管协奏曲、小夜曲、嬉游曲等,也常常具有浓厚的宫廷气息。这一类曲子,在那个音乐家还无法完全独立于宫廷之外的时代,是无可避免的。尽管这类曲子并不是为了表现内心挣扎或感情而作,但是经过时代的考验仍能留传下来,感动乐迷的心。

  他一生努力不倦作曲,临终前还在病褟上念念不忘的未竟之作《安魂曲》,后来被人发现这曲子是由一名音乐才能平庸的伯爵所委託,想要把这曲子佔为己有。这首曲子,后来由他的弟子补完。《安魂曲》与莫札特的死,成了音乐史上最神秘的传说。

  莫札特是欧洲维也纳古典乐派代表人物之一,他的艺术风华史上难得一见,深刻反映18世纪末的时代精神,如清澈涌泉,似剔透珍珠,他是永远欢悦世人心灵的那一道青春阳光。

  本书共挑选出100首莫札特的经典创作,它们都是在音乐史上赫赫有名,大家耳熟能详、精彩绝伦的作品。从音乐的创作背景、创作理念、成功的演出、有趣的故事,兼谈与该曲创作相关的音乐知识和轶事。虽然莫札特仅仅活了35岁,且大部分时间都生活拮据、境况不佳,但他仍然保持着天真开朗的心情,为人们留下许多旷世杰作。莫札特充满诗意与满满柔情的各类音乐,更被各种专家赋予不同的新意涵。儿童教育专家更宣称,聆听莫札特的音乐可以激发儿童的潜能与智慧。

  本书所选出的100首经典创作,当然无法涵盖莫札特所有的精采曲目,遗珠之憾在所难免,但受限于出版规模,我们不得不忍痛割爱,还请读者见谅,并在此诚挚地感谢您十年来对高谈音乐书系的支持、爱护与鼓励。

作者简介

许丽雯

  国立中央大学毕业,曾任震旦集团杂志社总编辑、锦绣出版集团文库出版公司总编辑兼行销企划部总监。现任高谈文化出版集团社长兼总编辑、云门咖啡行销总监。曾出版「你不可不知道」音乐系列书籍,例如:《你不可不知道的100首经典名曲》、《你不可不知道的100部歌剧》……等畅销书籍,及艺术系列书籍,例如:《你不可不知道的300幅名画》、《比亚兹莱的插画世界》、《欧洲的建筑设计与艺术风格》、《爱上经典名曲101》……等畅销书籍。

经典100:贝多芬——激情与不朽的交响 一部深入探索“乐圣”灵魂与创作的恢弘巨著 《经典100:贝多芬》并非仅仅是一本关于音乐史的教科书,它是一扇通往路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven)内心世界的秘密之门。本书以极其细腻和严谨的笔触,剖析了这位划时代音乐巨匠从波恩的少年才俊到维也纳的叛逆大师的完整蜕变历程,深入挖掘了其九部交响曲、三十五部奏鸣曲以及众多室内乐作品背后蕴含的哲学思想、个人挣扎与时代精神。 第一部分:风暴来临前的宁静——波恩的启蒙与早年挣扎 (1770-1792) 本章节追溯了贝多芬在波恩的童年与青少年时期。我们不只是简单罗列他的出生日期,而是着重描绘了那个时代科隆选帝侯宫廷音乐生活的复杂性,以及他那酗酒的父亲——老约翰·范·贝多芬——对幼年路德维希施加的近乎军事化的音乐训练。 详细分析了贝多芬最早期的作品,如《降E大调三首钢琴三重奏》(WoO 38, 39, 40)。这些作品虽然尚未显现出成熟贝多芬的磅礴气势,但已能嗅到他对于传统形式的敏锐洞察和对钢琴音域极限的初步探索。重点讨论了这位年轻人如何接触到启蒙运动的思想,以及他对于康德哲学和自由精神的早期向往,这些都为他日后对“英雄性”主题的偏爱埋下了伏笔。 第二部分:维也纳的洗礼——从海顿学派到个人风格的萌芽 (1792-1802) 1792年,贝多芬抵达音乐之都维也纳,师从“交响曲之父”海顿。本部分细致描绘了两位大师之间既充满敬意又暗流涌动的师生关系。贝多芬是如何在海顿的严谨结构训练下,却又不断尝试突破既有规范的?我们通过分析他的早期钢琴奏鸣曲,特别是被誉为“狂想曲”的《c小调第八号奏鸣曲》(Op. 13,“悲怆”),来展现他如何将古典主义的精巧结构与早期浪漫主义的强烈情感注入到音乐语言之中。 英雄的呼唤:开创宏大叙事 此阶段的里程碑是《第一交响曲》和《第二交响曲》。本书不满足于对这些作品的表面介绍,而是深入剖析了它们如何开始挑战维也纳听众的习惯。例如,《第二交响曲》中那令人意外的慢速引子以及激昂的终曲,都预示着他即将脱离模仿,走向自我宣言。 第三部分:跨越深渊——“海利根施塔特遗嘱”与英雄期的诞生 (1802-1812) 这是贝多芬生命中最具戏剧性的篇章。耳疾的恶化,使他陷入了巨大的绝望。我们详尽引用并解读了那份沉痛的《海利根施塔特遗嘱》,探讨了这位艺术家如何在面对生理的残缺时,选择了与命运抗争的崇高姿态。 “英雄的宣言”——“第三交响曲”的革命 本书花费大量篇幅来解构《降E大调第三交响曲》(Op. 55,“英雄”)。它不仅仅是献给拿破仑的颂歌(以及后来的撤回),更是音乐史上第一次将个人意志、史诗般的叙事和宏大的结构提升到前所未有的高度。本书将分析其三个核心主题:抗争、哀悼与胜利。 随后的作品,如充满命运敲门声的《第五交响曲》(“命运”)、展现田园牧歌式幸福的《第六交响曲》(“田园”),以及为荣耀而作的《第七交响曲》和《第八交响曲》,被置于他生活中的具体情境进行考察。 钢琴奏鸣曲的巅峰:从“热情”到“奏鸣曲的尽头” 重点分析了《f小调第四号钢琴奏鸣曲》(Op. 57,“热情”),如何将戏剧冲突推向极致。同时,本书也考察了这一时期其他重要作品,如《致爱丽丝》背后的感情谜团,以及他与特蕾莎·冯·布伦瑞克伯爵夫人的复杂关系。 第四部分:孤独的巨人与精神的升华 (1812-1827) 在“英雄时代”的辉煌落幕后,贝多芬进入了更为内省和实验性的晚期阶段。人际关系的疏远、家庭纠纷(尤其是对侄子卡尔的监护权争夺),以及愈发严重的耳聋,将他推向了更高的精神境界。 晚期奏鸣曲的玄奥:超越时间的形式 本部分是全书的理论高潮。我们审视了《降B大调第三十号钢琴奏鸣曲》(Op. 109)、《c小调第三十二号钢琴奏鸣曲》(Op. 111)等晚期作品。这些奏鸣曲不再遵循传统奏鸣曲式的僵硬规则,而是充满了对位法的复杂运用、变奏的无限延伸,以及对灵魂最终安宁的追寻。它们被视为超越时代的音乐文本,预示了浪漫主义晚期和二十世纪音乐的某些趋势。 “上帝的音乐”——《第九交响曲》与合唱的震撼 《第九交响曲》(Op. 125)的创作过程被细致还原。本书着重探讨了贝多芬如何将席勒的《欢乐颂》融入到交响曲的终章,这一创举不仅是对欧洲人文主义理想的最终献礼,也是对人类集体情感的最高礼赞。我们分析了“引子”的混沌、人声的引入,以及最终“欢乐”主题的磅礴爆发,揭示了这一作品在世界文化史上的不朽地位。 尾声:不朽的遗产 最后,本书回顾了贝多芬最后几年的生活,包括他所关心的室内乐——尤其是晚期弦乐四重奏(如《大赋格》)。这些作品以其极端的复杂性和深刻的内省,被认为是留给后世最宝贵的音乐遗产。通过对这些作品的解读,我们得以一窥一个伟大灵魂在告别尘世前对宇宙和永恒的沉思。 《经典100:贝多芬》旨在为所有热爱音乐、追求精神深度阅读的读者提供一个全面、深入且充满激情的视角,去理解这位用音符雕刻人类精神史的真正巨人。它是一本值得反复翻阅、每次都能带来新感悟的音乐传记与作品深度分析的完美结合体。

著者信息

图书目录

出版序
鲜明灵动.戛戛独绝

前言
音乐之神莫札特

交响曲

维也纳之旅的蜕变
g小调第25号交响曲(K.183)

换上雄壮新装的小夜曲
D大调第35号交响曲(K.385):《哈弗纳》

有待验明正身的交响曲
C大调第36号交响曲(K.425):《林兹》

狂扫布拉格的莫札特风
D大调第38号交响曲(K.504):《布拉格》

天鹅之歌
降E大调第39号交响曲(K.543)

少年维特的烦恼
g小调第40号交响曲(K.550)

诸神之王展现神威
C大调第41号交响曲(K.551):《朱彼特》

管弦乐曲

欢愉幽默的寒冬对话
D大调第6号管弦乐小夜曲(K.239):《小夜曲》

贵族婚礼的庆祝乐章
D大调第7号管弦乐小夜曲(K.250):《哈弗纳》

大学期末考结束了!
D大调第9号管弦乐小夜曲(K.320):《邮号》

规模最大的管乐作品
降B大调第10号管乐小夜曲(K.361):《大组曲》

夜半时分,一群乐师献曲
降E大调第11号小夜曲(K.375)

流连晚宴的弦声
G大调第13号小夜曲(K.525)《小小夜曲》

义大利与商店街的交响地图
D大调弦乐四重奏嬉游曲(K.136)《萨尔兹堡交响曲第1号》(125a)

市场广场8号的旋转
降B大调弦乐四重奏嬉游曲(K.137)《萨尔兹堡交响曲第2号》(125b)

萨尔兹堡的洛可可游戏
F大调弦乐四重奏嬉游曲(K.138)《萨尔兹堡交响曲第3号》(125c)

让笑声在幸福时刻骤响
D大调第11号嬉游曲(K.251)

小步舞曲舞进失落的乐园
D大调第17号法国号与弦乐嬉游曲(K.334)

别闹了!乡下乐师
F大调嬉游曲(K.522):《音乐的玩笑》

两位共济会成员的一场葬礼
c小调共济会送葬音乐(K.477)

在维也纳森林滑雪橇
C大调日尔曼舞曲(K.605/3):《雪橇》

协奏曲

与茱侬小姐的剎那邂逅
降E大调第9号钢琴协奏曲(K.271):《茱侬》

亲爱的安娜姊姊,我回来了!
降E大调双钢琴协奏曲(K.365)

无法招架的恶魔魔力
d小调第20号钢琴协奏曲(K.466)

鸳鸯恋
C大调第21号钢琴协奏曲(K.467):《鸳鸯恋》

古典乐派最光辉的杰作
A大调第23号钢琴协奏曲(K.488)

连贝多芬都爱不释手
c小调第24号钢琴协奏曲(K.491)

史诗般的伟大协奏曲
C大调第25号钢琴协奏曲(K.503)

失落高贵王冠的加冕
D大调第26号钢琴协奏曲(K.537):《加冕式》

最后一回上台弹琴
降B大调第27号钢琴协奏曲(K.595)

代替K.175最后一个乐章
D大调钢琴与管弦乐的轮旋曲(K.382)

最后一页在哪里?
A大调钢琴与管弦乐的轮旋曲(K.386)

这年,小提琴是我的情人
降B大调第1号小提琴演奏曲(K.207)

从小提琴协奏曲聆听法国歌剧
D大调第2号小提琴协奏曲(K.211)

朝臣(TM)农夫的变妆乐
G大调第3号小提琴协奏曲(K.216)

军队行进的真实撼动
D大调第4号小提琴协奏曲(K.218)

舞台上,跑出一个土耳其人
A大调第5号小提琴协奏曲(K.219):《土耳其风》

布鲁纳迪慢慢来
E大调小提琴与管弦乐团的慢板(K.261)

天真活泼的回旋
降B大调小提琴与管弦乐团的轮旋曲(K.269)

没谱?!当场即兴演奏
C大调小提琴与管弦乐轮旋曲(K.373)

收拾伤感的行囊再出发
降E大调小提琴与中提琴的协奏交响曲(K.364)

青春恋曲
G大调第1号长笛协奏曲(K.313)

带着这首曲子愉快出游
C大调双簧管协奏曲(K.314)

让莫札特崩溃的笛子
C大调长笛与管弦乐的行板(K.315)

堂堂莫札特也被赊帐
C大调长笛与竖琴协奏曲(K.299)

回光之作
A大调单簧管协奏曲(K.622)

请再给我们一点线索,Mozart~
降B大调低音管协奏曲(K.191)

好好练,莫札特就在你身边!
D大调第1号法国号协奏曲(K.412/514)

呆驴!再来一首~
降E大调第2号法国号协奏曲(K.417)

能不能别一直开我玩笑?
降E大调第3号法国号协奏曲(K.447)

惑人的四色密码
降E大调第4号法国号协奏曲(K.495)

室内乐曲

无活塞的笑声制造机
降E大调法国号与弦乐五重奏(K.407)

红与蓝对话中,典雅的牧歌响起
降E大调钢琴与管乐的五重奏曲(K.452)

荒唐天使吹出他的温柔与悲愁
A大调单簧管五重奏(K.581)

笛声,牵系着她和他的心
D大调第1号长笛四重奏(K.285)

Less is More:来一曲简约风莫札特!
G大调第2号长笛四重奏(K.285a)

吹奏时请微笑
C大调第3号长笛四重奏(K.285b)

来段音乐剧吧!乐器伙伴们
A大调第3号长笛四重奏(K.298)

新手父母的心路历程
d小调第15号弦乐四重奏(K.421)

一个爸爸对爸爸的託付
降B大调第17号弦乐四重奏(K.458)

国王们与我
D大调第21号弦乐四重奏(K.575):《普鲁士王第1号》

在5度音之间私语
G大调第1号小提琴与中提琴二重奏曲(K.423)

你知道「曼汗火箭」吗?
降B大调第2号小提琴与中提琴二重奏曲(K.424)

独奏曲

携带上帝笑声下凡的天使
降E大调第4号钢琴奏鸣曲(K.282)

邂逅交响乐之父
G大调第5号钢琴奏鸣曲(K.283)

诞生在「假冒女园丁」花圃
D大调第6号钢琴奏鸣曲(K.284)

货号310,我的苦甜巧克力
a小调第8号钢琴奏鸣曲(K.310)

钢琴疯子配作曲魔人
D大调第9号钢琴奏鸣曲(K.311)

春风化雨音符中
C大调第10号钢琴奏鸣曲(K.330)

给妈妈一杯土耳其提神酒
A大调第11号钢琴奏鸣曲(K.331)

当伦敦巴哈倒下来
降B大调第13号钢琴奏鸣曲(K.333)

两架钢琴的戏剧对话
D大调双钢琴奏鸣曲(K.448)

在莫札特的小屋里
F大调钢琴奏鸣曲(K.533/494)

最迷人小巧的启蒙曲
C大调第15号钢琴奏鸣曲(K.545):《初学者奏鸣曲》

在乞丐堆中闪烁的黄金
降B大调第16号钢琴奏鸣曲(K.570)

含泪的小调
e小调第21号小提琴与钢琴奏鸣曲(K.304)

如沐春光的维也纳情调
F大调第32号小提琴与钢琴奏鸣曲(K.376)

双琴合璧,永结同心
降B大调第34号小提琴与钢琴奏鸣曲(K.378)

满天都是小星星
C大调,根据法国歌曲《妈妈请听我说》所作的十二段变奏曲《小星星变奏曲》(K.265)

天马行空的音群
d小调钢琴幻想曲(K.397)

如梦似幻献给泰丽莎
c小调钢琴幻想曲(K.475)

贵族千金的练习曲
D大调第1号钢琴轮旋曲(K.485)

死亡的预感
a小调第3号钢琴轮旋曲(K.511)

平息遗产风波的轻柔慢板
b小调钢琴慢板(K.540)

歌剧

爱与牺牲
歌剧《伊多梅尼欧》(K.366)

潜入后宫,英雄救美
歌剧《后宫诱逃》(K.384)

前女友担纲演出女主角
歌剧《剧院经理人》(K.486)

爱与嫉妒
歌剧《费加洛的婚礼》(K.492)

西班牙贵族的风流韵事
歌剧《唐.乔望尼》(K.527)

男人的恶作剧
歌剧《女人皆如此》(K.588)

生命最后一滴血
歌剧《魔笛》(K.620)

赦免所有背叛者的罪行
歌剧《狄托王的仁慈》(K.621)

宗教曲

普天之下都在欢唱
经文歌《欣喜吧蒙福的灵魂》(K.165)

耶稣救主,神的羔羊
D大调经文歌《圣体颂》(K.618)

天上赐下的平安 C大调第15号弥撒曲《加冕式》(K.317)

还愿
c小调第17号弥撒曲《伟大》(未完成)(K.427)

地狱派来的使者
d小调安魂曲(未完成)(K.626)

歌曲

愿能陪在少女身旁
歌曲《紫罗兰》(K.476)

保佑我的爱人平安
歌曲抒情调《如果天上有慈悲的星星》(K.538)

来吧,亲爱的 5 月
歌曲《春天的憧憬》(K.596)

莫札特大事纪

图书序言

出版序

鲜明灵动.戛戛独绝

  《经典100——莫札特的创作》,是为了高谈文化十週年而精心规划的经典书籍,一方面记录着我们在音乐书领域中,孜孜耕耘、努力累积的丰硕成果与强烈企图;另一方面,也为了纪念莫札特诞生250週年(2006年),乃至为后续的一连串音乐活动共襄盛举。因此,高谈文化以最真诚的邀约,与您共同分享这场音乐经典的丰美盛宴。

  我们以第一本音乐书:《浦契尼的杜兰朵》选定了出版的方向;十年来,始终坚持以内容独特周全、文字深入浅出、主题经典的高品质音乐书籍,作为高谈文化音乐书系的出版理念。陆续规划出版的音乐书籍,莫不以扎实优质的内容,深受读者的喜爱。继《你不可不知道的100部歌剧》、《你不可不知道的音乐大师及其名作》(Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ)、《你不可不知道的100首名曲及其故事》、《你不可不知道的100首交响曲与交响诗》、《你不可不知道的100首钢琴曲与器乐曲》、《你不可不知道的100首协奏曲及其故事》之后,我们强力企划了这本以莫札特为主题的经典书籍,作为感谢读者陪伴我们成长的重要印记。

  这本书共挑选出100首莫札特的经典创作在音乐史上赫赫有名,大家耳熟能详、精彩绝伦的作品。从音乐的创作背景、创作理念、成功的演出、有趣的故事,兼谈与该曲创作相关的音乐知识和轶事。虽然莫札特仅仅活了35岁,且大部分时间都生活拮据、境况不佳,但他仍然保持着天真开朗的心情,为人们留下许多旷世杰作。莫札特充满诗意与满满柔情的各类音乐,更被各种专家赋予不同的新意涵。儿童教育专家更宣称,聆听莫札特的音乐可以激发儿童的潜能与智慧。

  五岁的音乐神童,开了他生平的首场音乐会;一年之后,半个欧洲大陆为他鼓掌喝采。八岁就写出第一首交响曲;过了四年,更创作出三部歌剧、六首交响曲,以及近百首其他作品。十三岁的少年,就已经担当起宫廷乐师的重任。大家都说:莫札特的艺术风华,真是史上难得一见。

  爱因斯坦说:人死时最大的遗憾,就是再也听不到莫札特的音乐。歌德更宣称:莫札特创造了世间一种极为罕见的音乐光环。二个半世纪过去了,人世几经沧桑,但时间淘洗不掉莫札特的乐音,这世界仍是他的舞台,而他则是舞台的中心。

  生活中不能缺少美好事物,除了音乐、艺术,还有文学与哲学,它们之间息息相关,交错发展。借着阅读、倾听与经验交流,形成你我个人的独特品味与风格

  本书所选出的100首经典创作,当然无法涵盖莫札特所有的精采曲目,遗珠之憾在所难免,但受限于出版规模,我们不得不忍痛割爱,还请读者见谅,并在此诚挚地感谢您十年来对高谈音乐书系的支持、爱护与鼓励。

高谈文化总编辑  
许丽雯

图书试读

维也纳之旅的蜕变

g小调第25号交响曲
Symphony No. 25 in G minor, K. 183 (K.173dB)
创作年代:1773年10月5日 时间长度:约26分

1773年,是莫札特在交响曲历史上相当重要的一年。

那一年3月,他结束了第三次的义大利之旅回来后,短短一个半月之内,就写出4首交响曲,而且全都是具有义大利戏剧般华丽风格的作品。但是,莫札特在7月份又启程到维也纳去,停留了两个月之后,他的交响曲也为之一变,开始脱离义大利式风格,渐渐转变酝酿出奥地利味,发展出独特的音乐境界。

莫札特这次跑去维也纳,本来是想找一个收入不低又稳定的工作,虽然原始愿望没达成,但这趟维也纳之旅却为莫札特带来意外的巨大影响。因为维也纳是当时名音乐家聚集之地,鼎鼎大名的海顿虽然没有定居在维也纳,但他的作品常常在音乐会中演奏,所以莫札特应该在音乐会听过不少次海顿的小调交响曲。可想而知,在维也纳所接触到的音乐体验,自然都变成了莫札特的艺术补给。

说到最能表现出莫札特风格蜕变过程的作品,就是这首第25号交响曲。整首除了第三乐章的小步舞曲偶有甜美与恬静的气氛,尽是笼罩在深沈的哀愁与苦恼中,连强弱对比也都一直在强调悲怆感。

此首的重要性,在于它是莫札特近50首交响曲中,仅有的以g小调所写成的两首曲子之一,另一首就是名列最后三大交响曲之一的第40号,而因为第40号的名气实在太过响亮,第25号于是被称为「小g小调」。这两首作曲时间虽然前后相差15年,但都充盈着悲怆和浪漫的情感,表现了个人的苦恼,这在莫札特天性乐观的音乐中算是罕见的情形。


欢愉幽默的寒冬对话
D大调第6号管弦乐小夜曲:《小夜曲》(K.239)
Serenade No. 6 for orchestra in D major ("Serenata Notturna")
创作年代:1776年1月 时间长度:约13分

1776年的莫札特,一方面在萨尔兹堡担任宫廷音乐家,一方面暂时停止写作交响曲、奏鸣曲等内容比较艰深的作品,开始转向创作社交性与娱乐性的音乐,因此写了很多小夜曲与嬉游曲,这些作品都具有优雅华丽的色彩。这首《D大调第6号管弦乐小夜曲》跟半年后的名作《哈弗纳小夜曲》,就是最能充分表现这种风格的作品。

这首曲子跟其他萨尔兹堡时代的小夜曲有一些不同之处,首先,它只有三个乐章,规模较小。但是,却用了两组弦乐的合奏,然后,本曲中也没有管乐器。结构上也以合奏协奏曲为基本架构,令人联想到巴洛克时期的大协奏曲。而在乐器的编制上,还使用了定音鼓和钹等打击乐器,和莫札特其他的小夜曲相较之下,这样的不同似乎成为特色了!

本曲的标题名称《夜曲风小夜曲》(Serenata notturna)是由莫札特的父亲利奥波德写在莫札特的亲笔手稿上。这首曲子因为是莫札特为了萨尔兹堡的社交场合而作,由于作曲的时间一月,正是冬天最寒冷的时候,所以可以判断出当时应该是在室内演出。

第一乐章是庄严的D大调,浓浓的莫札特萨尔兹堡风,带有淡淡的欢愉感。为了配合一般小夜曲前后都演奏进行曲,第一乐章虽然是奏鸣曲式的乐章,但是莫札特巧妙地将进行曲融入主体,使主题带有进行曲的味道。明亮轻快的结构,使独奏群和合奏群产生了戏剧性效果,让对话更为生动!

第二乐章是具有高雅风格的小步舞曲,由D大调的主题转入独奏群的G大调中段后,发展出新的气息,晶莹、幽雅,形成美妙的对比,最后再度回到主题,作为结束。

第三乐章是D大调的轮旋曲,一开始是活泼幽默主题,发展出感性浪漫的冥思,最后再回到原先的欢愉幽默,结束全曲。

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这本书带给我的惊喜,在于它对莫扎特音乐背后“情感逻辑”的探索。它没有简单地堆砌作品列表,而是试图去理解,是什么样的内心世界,促使莫扎特创作出那些或悲伤、或喜悦、或激昂的旋律。《经典100:莫扎特》巧妙地将莫扎特的人生经历,与他音乐的情感表达联系起来,让我看到了作曲家内心的真实写照。我开始理解,为什么有些乐章会带着淡淡的忧伤,有些旋律又会迸发出无限的活力。书中对于他一些并不那么广为人知的室内乐作品的介绍,也让我眼前一亮。那些精巧的对话,那些细腻的情感交流,在作者的笔下焕发了新的生命。它让我明白,即使是最伟大的作曲家,他们的创作也并非总是源于灵感的瞬间,更多的是对生活细致入微的观察和深刻的情感体验。这本书就像一把钥匙,打开了我通往莫扎特内心世界的门。

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《经典100:莫扎特》最让我印象深刻的是,它并非一本“填鸭式”的音乐科普读物,而是通过一个个生动的故事和细腻的描绘,让我“感受”莫扎特的音乐。书中关于他与家人、朋友的交往,甚至是一些生活中琐碎的趣闻,都被巧妙地融入了音乐的讲解之中。我仿佛能看到年轻的莫扎特,在旅途中兴奋地给父亲写信,在创作的激情中废寝忘食,在生活的困顿中依然保持着对音乐的热爱。这些细节,让这位曾经遥不可及的音乐巨匠,变得鲜活而真实。它让我意识到,音乐家的创作,也离不开生活的滋养,离不开情感的体验。它不是凭空产生的,而是与作曲家的人生紧密相连。这本书让我重新审视了对古典音乐的认知,它不再是高高在上的艺术,而是充满了人情味和生命力的表达。

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这本书的价值,在于它提供了一种全新的视角来理解莫扎特。它没有停留在对作品名录的罗列,也没有过于专业化的理论分析,而是通过一种更具人文关怀的方式,带我走进了莫扎特的世界。《经典100:莫扎特》巧妙地将音乐创作置于更广阔的文化和社会背景中去解读,让我看到了那个时代音乐的演变,以及莫扎特在其中扮演的关键角色。我开始思考,他的创新是如何颠覆当时的音乐传统,他的作品又是如何预示着未来音乐的发展方向。书中对于他乐器使用和曲式结构的一些探讨,虽然深入,但表述方式却易于理解,让我这个对乐器编配和结构并非了如指掌的读者,也能窥见其音乐的精妙之处。它让我看到了莫扎特不仅是一位伟大的作曲家,更是一位具有前瞻性的音乐革新者,他的思想和作品,对后世产生了深远的影响。

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初次翻开《经典100:莫扎特》,我纯粹是抱着一种“听过名字,但不太了解”的心态。毕竟,在古典音乐的浩瀚星空中,莫扎特的名字如同恒星般耀眼,却也常常笼罩着一层神秘的面纱。这本书带来的,却并非枯燥乏味的音乐理论讲解,更像是一位循循善诱的向导,带领我踏上一段沉浸式的音乐之旅。它没有直接罗列乐曲名称和创作年代,而是从莫扎特孩童时期的惊人天赋入手,描绘了一个怎样的世界,才能孕育出这样一位音乐神童?我仿佛看到了当时欧洲宫廷的精致与浮华,贵族们对音乐的狂热追求,以及那个时代音乐教育的独特方式。书中通过生动的笔触,勾勒出他早期作品的稚嫩与灵气,那些至今听来依旧纯粹动人的旋律,是如何在年幼的他指尖流淌出来的。这不仅仅是关于一个作曲家的故事,更是关于一个时代的缩影,一个天才的诞生,以及音乐如何在那个时代扮演着至关重要的角色。它让我意识到,理解音乐,有时候需要先理解音乐背后的人和环境。

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随着阅读的深入,《经典100:莫扎特》展现了这位音乐巨匠更成熟、更复杂的一面。它没有回避莫扎特创作生涯中的挑战与挣扎,而是将这些经历巧妙地融入音乐的解读之中。我特别喜欢书中关于他后期歌剧创作的篇章,那些错综复杂的人物关系,那些深刻洞察人性的情感表达,是如何通过他的音乐被淋漓尽致地展现出来的?书中细致地分析了《费加罗的婚礼》和《唐璜》等作品,不仅仅是音乐上的分析,更多的是对角色内心的挖掘,对社会现象的讽刺,以及对人类情感的深刻描绘。我仿佛置身于维也纳的歌剧院,随着剧情的起伏而心潮澎湃,随着音乐的渐强而热血沸腾。作者并没有使用过多的术语,而是用一种诗意而又富有洞察力的方式,解读了这些宏伟作品的精髓,让我这个非专业读者也能领略到其中的奥妙。它让我看到了音乐的另一面——它不仅仅是悦耳的声音,更是承载情感、思想和故事的载体。

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