在维也纳，慢慢教孩子：一位妈妈的德式教育观察 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　孩子是主人，尤其是愈小的，权力愈大，身价愈高；
　　教育，不只在教知识，而是学习人生的功课；
　　教养，是一种从容，一种细致的琢磨！
　　在维也纳，父母和孩子，都能带着笑容，慢慢来。

　　在维也纳：

　　教育的本质，不只在教孩子人学会操作什么，而是要如何「体验」生活。没有成绩单，只有人生的功课，从小学习。

　　幼稚园，只要好好玩就好。孩子在每个角落各自玩着，谁也没去吵谁。允许不同的游戏在同一时间进行，是一种从容，一种顺性的发展，更是种尊重！

　　玩耍，是孩子的天性。把要教孩子的事，不着痕迹的藏在游戏间，透过极其自然、不造作的生活哲学氛围，让孩子在不知不觉间学会了！这，就是人性的教育。

　　女性最高一个月可领近台币10万的育婴津贴；孩子出生后至两岁半，每个月可享有台币两万八千元的育儿津贴，之后每个月享有台币六千元的教育补助津贴，一直到小孩十八岁。

　　维也纳，音乐之都；一个重视传统、传承及人文素养的国度。

　　教育，一个困惑着世代台湾父母的问题；人的价值、尊严，该如何从小培育？何时能看到从容大度的台湾孩子在自我实践的道路上自信迈进？何时能看到台湾的孩子在扶弱之际，同时对人性不公处，发出凛然之声？台湾的孩子能不能拥有一种深沈的勇气和慧眼，在芸芸众生里，拥有一个与众不同的人品？

　　作者在本书中，分享了自己二十多年来在维也纳，对于德式教育的所见所闻，借生活化的例子，对照两方观念上的差异，以及台湾父母可以汲取他人优点之处；由人格养成延伸至文化观察与社会价值观的形成；希望提供国内父母、教育者深思，到底如何做，才是真正的「打自心底为孩子设想」。

作者简介

洪雯倩

　　维也纳国立音乐大学演奏家文凭暨音乐学博士；西班牙巴塞隆纳Maria Canals国际钢琴大赛文凭奖，奥地利尼采协会永久会员。曾任交通大学音研所、台湾艺术大学、淡江大学助理教授；《自由时报》专栏作家，定期为《表演艺术杂志》撰稿。

　　着有《倾听－－维也纳人文记事》允晨出版社（2006）等书。

尘世之光：一位远行者的旅途与心灵回响 第一章 迷雾中的航标 风，带着盐的气息和远古的回响，拍打着“逐风者号”的船舷。我们早已航行了数月，离开了熟悉的港湾，驶向那片被地图标注为“未定之境”的海域。我，阿瑟·格兰维尔，一个沉迷于古典哲学与失落文明的学者，正试图寻回传说中沉没的亚特兰蒂斯大陆的碎片。 我的旅伴只有三位：老船长埃利亚斯，一个沉默寡言却对星象了如指掌的智者；年轻的航海手莉娅，她拥有鹰隼般的视力和对海洋脉搏的敏感；以及随行的记录员，画家兼植物学家塞缪尔，他负责将这趟旅程的所见所闻，以最精微的笔触记录下来。 启程之初，我们带着对未知宇宙的敬畏与渴望。但很快，现实的严酷便撕开了浪漫的面纱。海面上时而涌现出诡异的、不合逻辑的色彩漩涡，那是深海热泉喷发的气体折射出的光怪陆离。指南针开始无序地颤动，船只仿佛陷入了时间的迷宫，方向感成为最奢侈的品。 在穿过被当地渔民称为“寂静之喉”的狭长水道时，我们遭遇了一场突如其来的风暴。那不是寻常的狂风骤雨，而是空气本身仿佛凝固后又被某种巨大力量撕裂的声响。桅杆被折断，帆布成了破碎的旗帜。在最绝望的时刻，埃利亚斯老船长镇定地指向夜空中一角，那里的星辰组合，与我古籍中记载的“创世之初的星座图”惊人地吻合。那是我们唯一的灯塔。 风暴过后，我们发现“逐风者号”漂浮在一片宁静的、散发着微弱磷光的近海。海水呈现出一种近乎乳白的色泽，空气中弥漫着从未闻过的甜美气息。我们知道，我们已经踏入了未知的领域。 第二章 遗忘之地的低语 我们在一座被浓密藤蔓覆盖的火山岛边缘抛锚。岛屿的轮廓如同巨兽沉睡的脊背，沉默而威严。塞缪尔第一个踏上沙滩，他激动地采集着那些拥有奇异光泽的苔藓和藤蔓。这些植物的细胞结构，完全不符合我们已知的生物学分类。 深入内陆，我们发现了一座由某种坚硬的、类似黑曜石的材料构筑的城市废墟。它并非粗犷的巨石堆砌，而是以一种近乎流体般优雅的曲线被雕刻而成。城市的布局呈现出复杂的几何图形，与我们现代建筑的直线逻辑截然不同。这里的建筑似乎更像是一种“生长”出来的形态，而非“建造”的结果。 在城市中心，我们找到了一座保存相对完好的圆形祭坛。祭坛中央，嵌着一块巨大的晶体。当阳光透过破损的天穹照射下来，晶体内部便开始折射出万千光影，如同内部有无数的火花在跳跃。莉娅轻触晶体时，她猛地捂住耳朵，脸色苍白。 “我听到了声音，”她低语道，声音沙哑，“不是语言，更像是一种……记忆的洪流。关于海洋、关于星星、关于时间被拉伸的感觉。” 我开始在墙壁上刻下的符号中寻找线索。这些符号并非楔形文字，也非象形文字，它们更像是数学公式与音乐符号的结合体。经过数日的潜心研究，我逐渐领悟到，这是一种记录能量流动和宇宙和谐的语言。他们记录的不是历史事件，而是“存在的状态”。 通过对这些“状态记录”的破译，我们了解到，这个文明并非毁于战争或灾难，而是主动选择了“褪去”。他们掌握了控制物质形态和精神维度的技术，当肉体对他们而言成为多余的束缚时，他们选择将意识融入了周围的环境——融入了风、融入了水、甚至融入了那块发光的晶体。 第三章 心灵的对流层 在岛上驻扎的这段时间，我们自身的感知力也发生了微妙的变化。塞缪尔开始能预测某些植物的开花时间，精确到分钟；莉娅的眼睛在夜间能捕捉到更细微的光线变化；而我，开始在冥想时“看到”时间的线性结构被打破的景象。 埃利亚斯船长对这一切保持着警惕。他提醒我们，任何强大的力量都伴随着同等的风险。他指着远方海面上空盘旋的几只巨大的、如同金属铸造的海鸟。它们并不捕猎，只是盘旋，它们的目光深邃，似乎能穿透我们的伪装。 “我们并非探险家，”埃利亚斯在一次深夜的对谈中对我说，“我们是闯入者。这个地方，是他们留给自己的纪念碑，而不是给我们解读的图书馆。” 我开始质疑此行的目的。最初，我渴望知识，渴望证明那些被主流科学斥为谬论的传说。但在这里，知识不再是公式和理论，而是一种与万物共振的“能力”。我开始意识到，真正的发现，并非是找到失落的遗迹，而是重塑自我的认知框架。 有一天，当我靠近那块晶体时，它发出了柔和的脉动。我没有听到声音，而是感到一种清晰的“理解”涌入脑海：这个文明的消亡，并非是逃避，而是一种更高层次的“融合”。他们选择了一种超越时间和空间的永恒。 那一刻，我体验到一种巨大的宁静，所有关于名誉、发现和归属感的执念，都如同海边的沙雕，被意识的潮水轻易抹去。我明白了，我们一直在追逐的“光”，其实就在我们自身的内部，只是被尘世的喧嚣所遮蔽。 第四章 返航与新的地平线 我们在岛上停留了七周零四天。我们没有带走任何“实物”——没有雕像，没有文物，甚至没有采集太多样本。我们带走的，是一种全新的“看世界的方式”。 离开时，那片海域的磷光比我们初来时更为明亮。当我们驶离海岸线时，塞缪尔用他新学会的“感知力”，在船帆上画下了一串复杂的、流动的符号。当风吹过时，船速明显加快，仿佛那符号本身就是驱动力的延伸。 返航的旅途依然艰辛，但我们的心态已经完全不同。我们不再与风暴搏斗，而是学习如何与它共舞。我们不再惧怕迷失，因为我们学会了如何在内在建立自己的罗盘。 当我最终回到故土时，世界依然是那个喧嚣、忙碌、被逻辑和利益驱动的世界。但我已不再是那个只沉溺于书本的阿瑟·格兰维尔。我带回的“宝藏”，无法用黄金衡量，也无法在学术期刊上发表。 我将那些经历内化了。我开始尝试用更具流动性的方式观察世界，理解人与人之间那些无形的联系，以及那些被我们匆忙的生活所忽略的自然节奏。 “逐风者号”最终靠岸了。埃利亚斯回到了他熟悉的小渔村，莉娅则选择留在了沿海的一座灯塔，据说她能预报比天气预报更准确的洋流变化。塞缪尔，则带着他那些奇异的植物笔记，深入了内陆的森林，去探寻其他未被人类触及的生命和谐之法。 至于我，我选择放下我所有的学术头衔，开始写下这些不为外人所知的经历。我明白，这趟旅程的意义，不在于揭示一个古老文明的秘密，而在于揭示人类自身潜能的广阔边界——我们都是在尘世中航行的船只，而真正的航标，永远指向内心深处那片宁静而闪耀的海洋。这本书，便是那片海的微弱回响。

推荐序　顺孩子的天性，才是真学习　洪兰
推荐序　什么样的游戏环境，织就什么样的童年？　 宇文正
推荐序　尊重，生命丰富的开始　徐光蓉
自序　要不要学琴？

1.眼光看得远，孩子的基础才会稳
牙牙学语
孰生孰疏？
我不喜欢去幼稚园！
这是我弟弟的
应变？独立？
马丁先生的选择
理性的批判

2.比成绩更重要的事
游戏天地
让童梦成真
是游戏，也是艺术…
色彩的邀约
另类PISA
阿波罗的少年诗歌

3.对妈妈和孩子的用心，永远不嫌多
人民保母
维也纳的爱弥儿
妈妈们的惊叹
幼稚园的烛光午餐
给所有妈妈的礼物
童心未泯
百万的承诺

4.有文化，才有传承
歌德的请柬
人子．魔笛
孺子大学
诚实与正直
让儿歌，只是儿歌
无懈可击的贵妇
文化护照
上善若水

后记

推荐序1

顺孩子的天性，才是真学习

　　这是一本观察入微、写的很实在的教育好书，作者的理念非常正确，表达方式也很直接，很多地方都是一针见血的直捣问题核心。例如，父母最困扰的就是孩子故意不练琴，作者说，那是老师的关系，乍看之下，令人一惊。但细想一下，的确没错，老师的教法常常左右着学生对这个科目的喜好，只是我们通常只责备学生，很少去检讨大人。卢梭两百多年前在《爱弥儿》一书中说，「教育最重要的就是去观察孩子在游戏时所流露出来的天性，然后让他顺性发展」，若是教法不得当，不能顺孩子的天性，他当然不肯练琴了。

　　台湾现在国民所得已达到一年两万美元了，在富裕后，有能力的父母开始拚命栽培孩子，要他出人头地。在讲究人际关系的二十一世纪，气质风度就变成学科以外的第二目标。不幸的是，富足并没有提升我们对艺术的了解，台湾到现在没有真正认识什么叫艺术，大部分的父母会逼孩子练琴，因为花了学费就要有绩效，忘了美感是要在艺术环境中慢慢培养出养的。对艺术，我们用「薰陶」两个字，因为它快不得。艺术更不能量化，不是用每天练几遍、练几个小时来做标准，艺术不是形式，它是灵性。

　　作者提醒父母要注意孩子脸上的表情，如果孩子在接触到音乐后不久，脸上笑容消失、表情僵硬、不说话，那么不要强迫他练琴，他不适合或时候未到，这一点是个很好的指标。

　　作者的孩子在奥国维也纳上小学，所以她把奥国的学制讲的很清楚。看到奥国老师透过游戏，让孩子在不知不觉中学会游泳、熘冰，真是令人羡慕。孩子是天生的学习者，在自然的情境下，没有学不会的。我们的大脑中有镜像神经元（mirror neurons），孩子透过模仿，学会生存必要的技能，但是演化也对负增强有很强的反应，因为大自然通常不给你第二次机会，因此被严厉责骂或挨打过的孩子对这项学习会有恐惧感，以后不敢去碰。书中说，幼稚园的孩子会大叫：「我不要上学」，就是这个道理。对于学习，我们有太多要跟外国学习的地方。

　　另一点我很赞同的是，作者对双语教育的观念，孩子一定要先有一个可以充分表达他情绪的母语，然后再利用已纯熟的母语，把他带进去第二语言的领域。母语本来是不必教的，台湾的小学有「母语班」是很奇怪的事，我们的语言教育需要好好的检讨。

　　这是一本非常有启发性的书，很值得所有父母和老师好好的看。

洪兰
中央大学认知神经科学研究所所长

推荐序2

什么样的游戏环境，织就什么样的童年

　　推荐无妨，最怕写序，我一向如此，因为面对编辑台的工作，很怕有写不完的序，尽管许多作家的作品很令我心折敬佩，还是宁愿「精神支持」就好；然而洪雯倩小姐这本书，我想都没想便说了「好」，原因无它，此书事关教育，台湾的教育观念太需要注入活水。

　　二○○七年，作家简媜的《老师的十二样见面礼》出版曾引起相当大的回响，那学期我的小孩换新导师，一开学，导师也给了他们每人一小包礼物，有尺、有棉线，还有什么我也忘了，每个物件各有象征，可见那书给了不少老师启发、鼓舞。那是来自美国的教育理念，动人处这里我不赘述。老师们需要新观念，事实上许多老师与时俱进，并不封闭，问题是家长呢？主持教育的政府单位呢？洪雯倩这本《在维也纳，慢慢教孩子》，阐述的主要是欧洲的教育理念，且更着重父母本身的态度，以及官方的做法。

　　谈到欧洲的教育理念，不得不谈卢梭的《爱弥儿》，那是西方第一个完整的教育哲学论述，「不管阶级，不问年龄，凡对于称为人的都当尽你们的真情。离开真情，还有什么智慧可言呢？爱护儿童，请鼓舞他的游戏，他的欢乐，和发挥他可爱的本能。」这是卢梭主张自然教育的精义，虽然时隔两百余年，社会变化剧烈，早已不是卢梭那个「小孩有一半死于八岁以前」夭折率极高的时代了，但我在这本阐述维也纳教育的书中，感受到的仍是崇尚自然教育的爱弥儿精神。在童年时光里，游戏是为人生的第一要务。洪雯倩此书，从语言、阅读，从音乐、戏剧欣赏，从厨房里的玩乐种种生活小事，表达的无非是：什么样的游戏环境，织就什么样的童年。至于那些深信让孩子「赢在起跑点」而剥夺孩子游戏时光的父母，唉！你的孩子没有童年，还没有赢，他已经失去了起点。

　　此书更提出了奥地利这个国家的种种做法，为孩子所铺设的大环境，看似自然、不强制学习，人文教育、文化传承却又无所不在。我深深觉得最需要读这本书的是我们的政府教育、文化部门工作者。除了灿烂烟火、博览会、大型运动竞技之外，其实有许许多多的「小事」可做，可为孩子做！

宇文正
联合副刊主任

推荐序3

尊重，生命丰富的开始

　　学琴的孩子不会变坏？许多家长解释为什么强迫孩童练琴，到底是为孩子好？还是炫耀自己的能力？雯倩《在维也纳，慢慢教孩子》由身历其境，叙述教育子女的另一种可能。虽然是谈孩子的教育，实际差异却是由不同社会如何对待孩子、对待其他人，以及对未来的期许等产生，认真又严肃。

　　练琴是为了添增一项才艺，还是培养与深化对美的体会？士农工商，是华人传统社会认可的主要职业，且有高下之别，而艺术工作者最高不过只是「工匠」；华人社会不乏艺术杰作，但除了有落款的书画外，多半原创作者不详；翠玉白菜是谁制作显然不重要，流传的只有物件本身与历经的收藏者，因为忽视原创者，只对可收藏的成品本身感兴趣，对艺术的投注没有被鼓励，当然难以散播、感染，也不会传承。

　　外食、便当或电视餐变成家庭正餐，环岛高速公路兴建为了让旅游快快去回，企盼五年五百亿能换取大学品质的提升……，这些是台湾许多人凡事要求「简单、方便、速成」的产物，一切都为了更有效率－－在最短时间内获得最多的产品：填饱肚子、更多景点、更多学术论文，或更多财富；没想到品质。

　　教育也成为追求效率下的产物。要在起跑点赢别人：牙牙学语时就要学英文，别人开始学加减，我们就要会背九九乘法表……，不是为了获得知识的喜悦，而是不停止的竞争比较；久而久之，其他人都是对手，不知如何建立应该合作的男女关系、亲子关系、同事关系；更因为只被传授该如何在竞争中取胜，一旦身处逆境，不知所措一团慌乱。

　　为了追求效率，怎能浪费时间让小朋友自己慢慢发掘？质疑？不仅是不服从，还会拖累其他同学进度，甚至可能影响教学「评鑑」结果，兹事体大！最好没有质疑；为了要灌输小朋友定量的知识，并在考试复制出标准答案，许多教师用命令、恐吓、处罚的方式，将孩子塑造成一个指令一个动作的机器人；学习被简化成背诵几本教科书的考试分数；这一切，都在「为了你好」下合理化！雯倩的书让我们思考，这样制式过程到底是为了家长、老师，还是孩子好？

　　政府透过制式教育培养出服从、不挑战权威、不习惯思考的下一代，如此可以轻易指挥这些听话的国民，有效率的朝既定政策发展。如果国家只有唯唯诺诺、服从性高的百姓，面对迅速变化的国际情势，谁能带领国家稳健的面对困境，走出危机？致力于追求可看见的效率，才是台湾未来的危机所在。

　　尊重！尊重幼儿，只要稍微留点时间，他们就会像绅士淑女般用餐；尊重个人兴趣，医生可以成为钟表师傅，肉贩成为伟大的作曲家；尊重弱势，人不会因身体缺陷，际遇阻碍正常生活；尊重自己的母语，才可能体会语言的美、脉络，才会触类旁通。

　　许多人对现今台湾社会不满意，就应该从教育开始，慢慢的学习尊重，尊重孩子，尊重他人，尊重生命，尊重环境，让生活丰富多元有趣；未来，不需算计。

　　教育孩子其实有很多方式，雯倩的书，会让人不禁思考：如果过的是不一样的童年，生在不同国家，会不会有不同的人生？这书，值得您一读再读。

徐光蓉
台湾大学大气科学系教授

自序

要不要学琴？

　　莎荷旅馆。维也纳歌剧院正后方的五星级旅馆，一八七六年成立，至今仍是名流要人下榻之处。

　　旅馆侧隅曾经是韦瓦第（Antonio Lucio Vivaldi, 1678-1741）落脚的地方。一七四○年，他应国王邀请，从义大利水都威尼斯来到维也纳，今日墙上有个纪念碑，表示他曾住在这里。我踩在莎荷旅馆内柔软的红绒地毯上时，心想，那时已经谱出「四季」的韦瓦第一定没料到，一年后，他会客死异乡。

　　阳光照在绒布绒椅的贵气上。这间百年老店，曾经是维也纳女权先锋的舞台。一位名叫安娜的女子，在原本经营饭店的丈夫过世后，一口叼着雪茄，一边指挥全局，四十年下来，把这间旅馆一手变成社交、政治、艺术各界名流的聚会中心。那是一八九二年的事。 

　　莎荷旅馆的早餐时分，我和一对来欧旅游的国内企业界长辈夫妇在此晤面。也许是受到这个城市无形的氛围所感染吧，在这间挂满艺术家剧照、点缀着皇家摆饰的大厅里，这位温文儒雅的长辈突然开口提到他早年习琴的经验，但话没两句随即以一种青少年独具的叛逆表情，为自己当年的不练琴捍卫：「我那时搞叛逆，故意不练琴。」

　　我静静的说：「那是老师的关系。」

　　眼前这位见过无数世面、阅人无数的长辈，突然转变成一位十几岁的孩子似的，身子在椅子上挪动一下，用一种找到同党、同仇敌忾的口吻说：「对嘛！就是这个原因！」好像在半世纪后，终于有人帮他出一口气似的。

　　「那是老师的关系。」这句话，弭平了一切解释。也许，那位长辈本来以为从我口中听到的会是：「怎么好辜负父母的苦心栽培呢？那个年代可以学琴，不容易啊！」「每天练一下，十分钟也好，无伤大雅嘛！何况琴艺也不是一天就练得起来的，音乐可以培养气质喔！」

　　不练琴，真的都是孩子的问题吗？一定是孩子懒惰、浪费金钱、叫不动……？我们真要如此一味指责孩子的感受吗？

　　或许父母们该先「诚实」的扪心自问：今天，我让孩子学琴的动机是什么？

　　是一种身分表征、彰显社会地位的工具？还是为了孩子的文化素养、灵性蕴涵？也许，我们会听到：「当然是为孩子好啊！增加气质，培养才艺，当今谁不上才艺班啊？！」

　　以前的台湾－－至少我小时候－－大部分的人都认为，不会唸书的人才去学弹琴跳舞画画。不过，当一个社会富裕后，就会开始对「文化」产生需求。随着时间，对艺术的观点会渐渐改变，开始出现艺文活动，开始有美术馆、公园、音乐厅的兴建，最后，不论是附庸风雅也好，醉心艺术也罢，文化的筋脉会热络起来。这是放诸四海，人在饱暖后而思礼仪的皆然现象。

　　但是，一个国家的文化内涵，艺术风气，文化素养，是以何种氛围呈现呢？是看音乐厅、美术馆的多寡而定？还是艺文活动的节目数量？抑或学琴人口的多寡？甚或以孩子所弹奏曲目艰深大小而定？

　　对于学习音乐，如果为人父母者心中有一丝想把孩子当作竞争、博得面子的工具，或隐约有着想借此满足自身内心虚荣的话，那，请留步，请高抬贵手吧！

　　文化风范，应该是一种令人如沐春风的感觉！像三月天的阳光，像淡淡的花香拂过双颊一样，不着痕迹，但会令人回味再三。

　　艺术风气，应该像是不经意瞥到缪思女神那回眸的一笑吧！掌管艺术的希腊少女，巧笑倩兮的风韵会令人一生无悔追随的。

　　至于文化素养，应该是举手投足之间的一种知书达礼、礼遇妇孺弱者、关怀人性的斯文彬彬吧！接着，会把对琴棋书画的涵养「藏」在胸臆之间，不露痕迹。

　　席间，我不经意在闲谈中提及，维也纳这里很重视「传统」。

　　「有传统才有传承。」坐在对面的长辈微笑带过这句话。我心中微微一震，这么迅速就捉住这个城市的文化神韵，这可不是一般人看得到的深度，得有浑厚的人文素养才行呢！

　　话说回来，既然我们是为了孩子的文化素养着想，那么弹琴时，那三月天的阳光，那淡淡的花香拂颊，该是什么感觉？若为了培养气质，那如何从琴声，转换成举手投足间的气质？最后，除了弹琴之外，还要同时培养阅读习惯吗？琴、棋、书、画，有必然关联吗？会不会浪费时间？

　　艺术，很不同于一般学科。除了要聪明才智外，还得有一颗灵性别具的慧心。选择老师时，是否投缘、人格特质、是否有默契等，都是需谨慎考虑的关键。简单说来，如果孩子只是被要求不问原由、不知其所以然的一再反覆练琴，而没人教导他要动脑筋想想为什么这样练，或如何以「心」来感受声音，这样下去，心会「钝」掉的；而如果只是讲究每天练几遍、练几个小时，以求下次能无误过关的话，那会流于「形式」。这些，都和「艺术」的本质无关，甚至是背道而驰。

　　那父母该如何辨识这其中的玄妙呢？其实再简单不过，只要看孩子的脸就知道了。如果孩子开始接触琴后没多久，脸上的笑容就消失了，表情滞藏在一张面具后，话也不多了，那事情就很明显；而如果孩子会为了去上课而雀跃，事前就兴奋期待着老师的一言一行，回来时哼唱着学过的曲子，那一切也尽在不言中。

　　一位好的老师，会让一个孩子有如沐春风的感觉。但是，去哪里找这样的老师？有运气，也有类聚的无形吸引。无论如何，在还没碰到前，请先好好辨识孩子的脸，若是张冷漠或者不快乐的脸，就代表该停课或换老师的讯号了。这样一来，可避免大半「不练琴」的亲子误会纠缠；同时，我也不至于在半世纪后，从那位长辈口中听到一种迟来的正义的感慨：「没错！就是这个原因！」。

　　「安安在不在？」台北午后，我听到邻居孩子在找伴玩的探询。 

　　「他在练琴。不过……练快一点的话，三十分钟就可以出来玩了。」安安的哥哥从家里探出头回答。

　　「练琴不能快，要慢慢来。」刚好在场的我，试着放缓声调说。

　　练琴该怎么练？学琴要怎么学？日前在《中国时报》的副刊上，读到一篇题为「钢琴教师」的血泪文章。作者娓娓道来，孩提时期的人格与自信，如何在习琴的过程中因钢琴老师兇恶的言语，遭到扭曲、摧毁，造成日后只要一听到古典音乐，心灵耳朵就会自动关上。望着一个又一个学琴的孩子，他们学到「操作」一件乐器的方式是：弹几遍、练几个钟头、下次老师来之前不能弹错……，这就是大部分孩子一开始就学到的「练琴方式」。孩子有时想玩心切，一急起来，会赶快飙琴，快快几遍练完了事，但这似乎比较像在学开车或打电动玩具。

　　不过，「形式主义」在维也纳音乐院的考试厅里是没用的。弹大曲子，徒有声势，不懂得内容的话，是无法被录取的。

　　我们是教算练几遍，还是教这段旋律听起来的「感觉」是什么、像什么？如果手中刚好弹出段哀伤的乐句，那感觉倏的占据了心扉上的某一角，孩子是要停下感受？还是得继续停也不停、一遍又一遍的练下去？倘若选择跳过这「感觉」，那就只是形式上的操练；但如果有人告诉孩子，那音符所引发的情绪波动、那体验，是多么可贵，因为，这代表着一滴灵魂的眼泪。那，这就是位具备灵性启发的艺术教育者。

　　我想，以孩子这么灵敏的特质，内心都早已具备这种感受的能力。就如人在初初童萌阶段就大致能分辨事物的美丑了。

　　那，一个以音乐文化着称的国度，她如何教孩子认识音乐的真谛？

　　答案：她给予孩子的是一种「懂得欣赏」的从容雅致。

　　那，她学琴的人口很多吗？是不是每个孩子都在赶上才艺班？不然「音乐之都」如何得名？

　　答案：她有一个能让有天分、有心的孩子不必担心钟点费，就能接受到最好品质的艺术教育系统存在。

　　这个城市真的夜夜笙歌？音乐四处可闻？

　　答案：维也纳人很怕吵，尤其怕反覆练琴的声音（因为这不是音乐）。所以，大家练起琴来门窗紧闭，街上一片寂静。政府还明文规定，公定的练琴时间是早上八点到晚上十点。

　　那么她所重视的价值观是什么？她那独一无二的艺术关窍在哪里？

　　答案：很慢、很细致的琢磨。因为她深知，「艺术」是生命中最难的课题；同时，没有一样艺术可以一蹴可几。

　　最后，她愿意为文化、为下一代付出什么样的呵护、什么样的代价？

　　在回答这个问题之前，或许我们可以先思考一件事。凡举华人聚集聊天，话题多萦系在房地产、股票与名牌上，很少很少热切的谈论到艺术上那令人心动的美。  

　　但是，一个民族如果太过实际，凡事以利益为出发点，样样以数字盈收为基足，将会丧失一切深度的思想和一颗宁静的心灵。这时，一个人将会有一副硕大无朋的身躯，但从此没有地方可以安置他的灵魂。

　　但是，艺术的住处，不在有形，不在他处－－恰恰是在灵魂。  

　　我谨盼，各位读者在阅读本书的过程中，或望着孩子的脸庞时，能对孩子的文化素养和灵性蕴含的企盼，高于要他们上才艺班的诉求，高于对成绩数字的重视；并且，每个人都能在字里行间，为自己找到一个「人性」的答案。 

　　于此，是为首文，是为序。

人民保母
友人一坐下来，轻轻叹了一口气，这是妈妈在厨房休息时典型的第一个反应， 并不代表可能有什么事烦心。

聊了一下，我问：「老二呢？」那个从不穿裙子、狂野的小女孩。记得有一次到朋友家时，看到这女孩的房门口贴着一张纸，上头写着：「不准进入！违者斩成肉酱！」当时我还大笑着问，这小孩是自己收拾房间吧！还是需要妈妈时也杀无赦呢？

友人露出稍微松了一口气的神情，说：「喔！她现在去学骑脚踏车了。」
「她不是早就会骑了吗？」精力如此充沛的小孩，怎么可能十岁了还不会骑。
「不是，她去考驾照，这样才能一个人单独上路，不用看我们在一旁累赘。」
「脚踏车驾照？」
是的，脚踏车也有驾照。在奥地利明文规定，十二岁以下的孩子不准单独骑脚踏车上路。所以假日时，不论是城市或乡间小道的脚踏车队，凡有小孩身影的，一定有大人随行在侧；不然就是全家大小全副武装，逶迤成列，悠闲晃过美好时光。

但是，从事户外活动，很难把小孩一直绑在父母身边，直到十二岁；而且有些孩子在这个年龄已经比爸妈还高了，要他一直乖乖跟在父母身边骑车，很是为难。如果孩子想要早点单独上路的话，也可以。除了必备的头盔、护肘护膝等安全配备之外，必须先通过官方的测试。

虽然孩子年龄尚小，但只要熟稔交通规则，悉知骑车时如何保护自己，转弯时该如何打信号等（注1），也就是，要能和大人的车阵彼此建立起一个无形的安全范围，并且上完国家所规定的脚踏车实际路况课程后，一个小学还没毕业的孩子，就可以单独在维也纳林荫大道的脚踏车专用道上逍遥闲晃。

听着听着，我眼前缓缓浮现出一个朦胧的画面。
那是一个台湾普通公寓的房间，放满了吸管、仪器、气切管和成堆真空包装的医疗替换用塑胶管，桌上另摆着一些药物和日常用品，床上躺的，是我小学一年级的同学。

我和同学十几年没见了，当时同学已经十七岁，不过却在床上躺了好几年，全身瘫痪，唯独头脑清醒。气切、插管、尿袋，傍晚下班回来的爸爸帮他换一切该换的东西。原来，国中时，有天他骑着脚踏车，在台大门口前被计程车撞上，被拖行了几十公尺。从急诊室进入加护病房，医生说没救了，要父母放弃；警察说肇事者是更生人，无力支付任何费用，要双方私下和解。我不知细节过程，也不忍知，只能敬佩他父母，并惊讶生命力的强韧。那天见面之后，后来听说同学躺了几年病床，最后还是离开了……

恍神间，友人讲话的声音又逐渐清晰起来，说着女儿正在上「一对一」的脚踏车交通课程，实际上路演练。等上完规定的钟点数，通过交通警察的测验后，才可以自己骑车出游。

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这本书的书名就带有一种沉静的魅力，“维也纳”这个充满艺术气息和历史沉淀的城市，“慢慢教”则传递出一种耐心、细致的教育态度。作为一名对教育充满好奇的读者，我非常期待了解在这样一个独特的文化背景下，孩子们的成长会是什么样子。我很好奇，德式教育在维也纳会有怎样的体现？是课堂上严谨的教学，还是课外丰富多彩的活动？我期待书中能够描绘出一些生动的场景，比如孩子们如何在博物馆里学习历史，如何在音乐厅里感受古典乐的魅力，又或者是在公园里通过游戏来探索自然。我同样对“妈妈的观察”这个角度非常感兴趣，这意味着书中会包含很多真实的、个体的体验和感悟，而非生硬的理论灌输。我希望能够从作者的视角，看到一个孩子在异国他乡，如何在爱与引导中逐渐成长，学会独立、学会思考、学会欣赏生活的美好。这本书，或许能给我带来一些启发，让我意识到，教育不仅仅是关于“教”什么，更是关于如何“育”一个完整的人，如何在节奏之中寻找平衡，如何在点滴之中发现成长的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，淡雅的色彩，加上“维也纳”和“德式教育”这样的字眼，立刻勾起了我对异域文化和教育方式的好奇心。我一直觉得，了解不同的教育理念，能帮助我们更广阔地看待育儿这件事，不至于被固有的思维模式所束缚。我尤其好奇，在这样一个历史悠久、艺术氛围浓厚的城市，孩子的成长会是什么样子？他们的教育体系又会融入哪些独特的元素？我期待这本书能为我打开一扇窗，让我看到一个与我所熟悉的教育模式截然不同的世界。也许，书中会有一些关于艺术启蒙、音乐熏陶的有趣故事，或者孩子们如何在自然中学习、在游戏中成长的生动描写。毕竟，维也纳不仅仅是音乐之都，也是一座充满历史底蕴和人文气息的城市，这些都会潜移默化地影响到孩子们的成长环境吧。我希望这本书能像一位亲切的朋友，娓娓道来她在维也纳的教育体验，让我能感受到那种“慢”的节奏，体会到教育的本质不仅仅是知识的灌输，更是心灵的滋养和个性的发展。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，教育不仅仅是知识的传授，更是品格的塑造和视野的开拓。这本书的书名《在维也纳，慢慢教孩子》恰恰触及了我内心最深处的渴望——一种更加自然、更加人性化的教育方式。我非常好奇，在维也纳这样一个被誉为“音乐之都”和“文化之都”的城市，孩子们是如何接触艺术和文化的？是系统性的学习，还是在日常生活中随处可见的浸润？我尤其关注“慢慢教”这个概念，它暗示了一种不急功近利、不拔苗助长的教育哲学，这与我所追求的教育理念不谋而合。我希望这本书能够深入浅出地介绍德式教育的精髓，比如他们是如何培养孩子的独立性、责任感和批判性思维的。我期待作者能够分享她在实践过程中遇到的挑战与惊喜，以及她是如何一步步摸索出适合自己孩子并符合当地教育环境的育儿之道。这本书，不仅仅是提供一种教育方法的参考，更像是一次心灵的旅行，让我能够跟随作者的脚步，感受在维也纳的独特教育氛围，从中汲取养分，反思自己的育儿方式，找到那条通往孩子健康成长和快乐人生的道路。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢那种能够引发深度思考的书籍，尤其是关于教育的。这本书的书名，尤其是“慢慢教孩子”这几个字，让我感觉非常契合我作为父母的内心期盼。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们常常会陷入焦虑，总觉得孩子需要“赢在起跑线”，需要掌握多少多少技能。但“慢慢教”则暗示了一种耐心、一种尊重孩子成长规律的态度，这让我感到非常舒心。我很好奇，在维也纳，这种“慢”究竟是如何体现的？是体现在教学方法上，还是在课程设置上，抑或是日常的亲子互动中？我期待书中能够有一些具体的案例，描绘出妈妈是如何观察、理解并引导孩子，而不是一味地催促和比较。我也希望能够了解到，在德式教育的框架下，孩子们是如何被培养独立思考能力、解决问题能力以及创造力的。毕竟，教育的最终目的，应该是培养一个健康、快乐、有思想的个体，而不是一个被训练出来的“机器”。这本书，或许能提供一种全新的视角，让我重新审视自己的育儿方式，学会放慢脚步，用心去感受孩子成长的每一个细微之处。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对欧洲文化，特别是中欧文化有着浓厚兴趣的读者。维也纳，这座城市本身就充满了浪漫、艺术和历史的韵味，我一直梦想着能够去那里感受一下。而当我知道有一位妈妈在那里，并且在观察和实践德式教育时，我的好奇心就被点燃了。我非常想知道，在这样一个充满文化底蕴的环境中，孩子们是如何被教育的？德式教育是否像人们传说的那样注重严谨、逻辑和实践？我特别期待书中能够分享一些关于孩子在学校的经历，比如他们的课堂是如何进行的？老师是如何与学生互动的？是否存在一些独特的教学理念或方法？同时，我也对妈妈在家庭教育中的角色和方法感到好奇。她是如何将德式教育的理念融入到日常生活中，与孩子沟通，引导他们学习的？这本书，不仅仅是一本关于教育的书，更像是一扇窗，让我能够窥见一个完全不同的生活方式和教育哲学。我希望通过这本书，能够感受到维也纳那种悠闲而充实的氛围，以及在这氛围中，孩子们是如何被培养成独立、自信、有创造力的人。