王昭君形象之转化与创新：史传、小说、诗歌、杂剧之流变 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　王昭君和亲故事，以《汉书》为原始基型。经《琴操》、《西京杂记》、《后汉书》等缘饰附会，踵事增华，而蔚为民族故事。其中留存若干空白和未定性，提供历代文家填补、杜撰、渲染、展衍之余地。本书研究文本，以《全宋诗》题咏昭君为核心，上究史传、小说，下探杂剧、清诗，以王昭君形象之转化为脉络，考察其遗妍开发，凸显其独到创新。文学作品传承继往之道，创新开拓之方，此中有具体而微之演示。

作者简介

张高评

　　国立台湾师大国文所国家文学博士，现任成功大学中文系特聘教授。

瀚海文心：中国古代文学中的生命律动与审美嬗变 —— 一部涵盖先秦至清代文学思潮、体裁演变与文化精神的深度考察 本书旨在梳理中国古代文学绵延三千余年的壮阔图景，聚焦于不同历史时期文学思潮的核心关切、文体形态的生成与演化轨迹，以及文学如何承载与反思特定时代的社会结构与精神风貌。全书摒弃传统的断代史叙事窠臼，采取专题研究与横向比较相结合的路径，力求揭示古代文学内部的内在张力、审美范式的转换机制及其对后世的深远影响。 第一卷：文体之源与思潮之辨：先秦至汉魏的奠基 本卷深入剖析中国文学的“源头活水”，探讨早期文体如何奠定后世文学的基调。 第一章：口耳相传的史诗精神与《诗经》的现实主义底色 重点考察《诗经》中“风”、“雅”、“颂”三部的结构差异与社会功能，分析其所蕴含的朴素的民本思想与现实批判精神。特别关注“赋”、“比”、“兴”的表现手法在不同篇章中的灵活运用，以及这些手法如何成为后世诗歌创作的基本语汇。通过对周代礼乐制度下，诗歌作为“兴观群怨”的政治伦理功能的阐释，确立早期文学对社会道德的承担意识。 第二章：诸子散文的哲学辩证与叙事建构 考察春秋战国时期，诸子百家争鸣背景下，散文体裁的成熟与繁荣。重点分析《论语》的语录体、《孟子》的雄辩体、《庄子》的寓言体和《韩非子》的对论体在结构、逻辑构建及语言张力上的差异。探讨这些散文如何通过精妙的叙事构建（如《庄子》中的“蝴蝶梦”），实现抽象哲学概念的具象化表达，体现了先秦知识分子对世界秩序和个体精神自由的探索。 第三章：楚辞的浪漫张力与个体情感的首次高歌 着重辨析屈原“香草美人”的象征体系与政治隐喻，阐释《楚辞》如何突破《诗经》的集体叙事模式，标志着中国文学史上“个体之声”的初步觉醒。探讨其宏大的神游想象、瑰丽的词藻运用，以及“骚体”在后世辞赋、乃至唐宋传奇中浪漫主义传统的奠基作用。 第四章：汉代文学的“大一统”叙事与赋体的高度形式化 分析汉代文学如何适应帝国政治的巩固需求，从“西汉大赋”的铺陈夸饰、穷尽物象的叙事倾向，过渡到“建安风骨”对个体生命悲凉感的捕捉。探讨汉赋在结构上对宫廷礼仪、边塞风光的极致描摹，如何体现帝国初创期的气象，并反思其形式主义对文学生命力的潜在束缚。 第二卷：抒情传统的深化与文人精神的觉醒：魏晋南北朝至唐代 本卷聚焦于士族社会与佛教、道教思想的交织，探讨抒情诗歌如何成为文人安顿身心、寄托理想的主要载体，并见证了近体诗的规范化进程。 第五章：魏晋风度的形成：玄学思辨与山水诗的勃兴 深入探讨“竹林七贤”的精神内核，分析“采真”与“名教”之间的张力如何转化为文学母题。重点分析陶渊明诗歌中田园生活与隐逸情志的完美融合，阐释其“不为五斗米折腰”所代表的文人独立人格的初步确立。同时，考察谢灵运开创的山水诗，如何将客观景物描写提升至关乎个体心境的审美高度。 第六章：盛唐气象：边塞、田园与浪漫主义的巅峰 将唐诗的繁盛置于开放的文化环境与稳定的社会结构之下。细致分析李白诗歌中浪漫的奇崛想象与对自由的无限向往，如何体现盛唐昂扬的时代精神；王维的诗画合一境界，如何将禅宗的“空”与山水意境融为一体；杜甫的“沉郁顿挫”，如何体现对民生疾苦的深切关怀，确立诗歌的社会责任感。 第七章：晚唐的感伤情调与叙事文学的复兴 探讨晚唐政治衰颓背景下，小李杜的精雕细琢与感伤情怀。同时，考察唐传奇的兴起，特别是“人情小说”的出现，如《南柯太守传》，如何开始关注复杂的人性幽微，为宋代话本与元明小说提供了叙事范式与心理深度。 第三卷：世俗化、市民化与“小说时代”的酝酿：宋元明清 本卷关注文学重心从贵族转向士大夫阶层，再向市民阶层转移的过程，以及小说、戏曲等通俗文体的崛起。 第八章：宋词的格律与情感的精致化表达 解析宋词从初期婉约（柳永、李清照）到豪放（苏轼、辛弃疾）的发展脉络，阐释词这一短小精悍的文体如何更适合表达个体微妙、瞬间的情感波动。重点分析词的“以诗为词”与“以文为词”的辩证关系，及其在音乐性、韵律美上的极致追求。 第九章：宋代文人的“日常书写”与“随笔”传统 考察宋代士大夫阶层对日常经验的关注，分析欧阳修、苏轼等人的散文，如何以平易近人的语言探讨日常生活中的审美趣味、交游往来和读书心得，标志着文学开始关注“人”本身而非仅仅“圣贤”或“社稷”。 第十章：元曲的通俗化走向与市民情感的张扬 研究元杂剧和散曲如何以市井语言和生动的故事情节，满足新兴市民阶层的审美需求。分析关汉卿、王实甫等大家在结构布局、人物塑造和唱词运用上的高超技巧，以及杂剧在揭示社会不公和赞美纯洁爱情方面的巨大能量。 第十一章：明清白话小说的辉煌与世情百态的洞察 本书将明清小说视为古代文学的集大成与“转型期”的标志。详细梳理《三国演义》、《水浒传》的英雄叙事模式，探究《西游记》的神魔想象对民间信仰的吸收。重点剖析《金瓶梅》在世情描摹上的突破，以及《红楼梦》如何通过家族的兴衰，构建了一个涵盖哲学、美学、社会学的宏大叙事体系，完成对中国古代文学母题的终极反思。 结语：古今之变，文学永恒的“在场” 本卷总结古代文学在漫长发展中，如何始终在“经世致用”与“个体抒情”之间寻求平衡，并在体裁的不断创新中，保持对人性和时代精神的深刻洞察力。全书力求展现古代文人面对时代风云时的文化担当与不朽的艺术创造。

评分☆☆☆☆☆

这是一本令人惊艳的学术著作，它以一种前所未有的视角，将王昭君这个经典文学艺术形象的演变轨迹，梳理得井井有条，鞭辟入里。作者在史传记载的基础上，对历代小说、诗歌、杂剧中的昭君形象进行了细致的比对和深入的分析。让我印象最深刻的是，书中并没有止步于表面的形象差异，而是深入探究了导致这些差异的社会文化背景、艺术思潮以及作者的创作意图。例如，小说家如何凭借想象力，为昭君增添了更多的传奇色彩和情感纠葛；诗人们如何借昭君的命运，寄托家国情怀和个人忧思；而杂剧则如何通过戏剧化的冲突和人物塑造，将昭君的形象推向高潮。这种跨文体、跨媒介的比较研究，不仅展现了作者扎实的学养，更揭示了中华文化在处理历史人物形象时，所具有的强大包容性和生命力。读这本书，不仅仅是在了解王昭君，更是在理解中国古代文学艺术的发展脉络，以及一个经典形象如何在历史的洪流中，不断焕发新的生命。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书，便被其沉甸甸的分量和精美的封面所吸引。翻开阅读，更是欲罢不能。作者对于王昭君形象的“转化与创新”这一主题，把握得十分精准，并且进行了极其详尽的论述。从最初的史书寥寥数语，到后世文学艺术作品中层出不穷的演绎，书中清晰地勾勒出了一个清晰的演变链条。我尤其欣赏作者在处理不同文本时所展现出的敏锐洞察力，她不仅能准确地抓住各个时期、各种体裁中昭君形象的特质，更能深刻地分析这些特质背后的动因。书中对小说家如何“填补”史传空白，赋予昭君更多人性化的情感；对诗歌如何借昭君的“出塞”营造出深沉的家国情怀；对杂剧如何通过艺术加工，将昭君塑造成具有戏剧张力的复杂人物，都有着独到的见解。本书的价值在于，它不仅仅为我们提供了一个关于王昭君形象研究的全面图景，更提供了一种研究文学艺术人物形象演变的重要方法论，对于我这样的普通读者来说，也极具启发意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书如同一场穿越时空的盛宴，让我得以窥见那位历史长河中闪耀的名字——王昭君，是如何在不同时代、不同艺术形式中，被赋予了何等丰沛的生命力。作者并非简单地罗列史实，而是以极其细腻的笔触，将同一位女子在史传的宏大叙事、小说家的奇情巧思、诗歌的婉约抒情以及杂剧的跌宕起伏中，呈现出其多面而立体的形象。读罢，我仿佛经历了数次“遇见”昭君，每一次都带着前所未有的新鲜感。她时而是国家和平的牺牲品，时而是民族融合的使者，时而又是被后人赋予了更多个人情感的悲剧女性。这种转化并非割裂，而是如同水滴汇聚成湖，层层叠叠，越发深邃。作者对文本的解读，既有学术的严谨，又不失艺术的感悟，让我深刻体会到，历史人物的形象，并非一成不变，而是在无数次的艺术再创作中，不断被“活化”和“创新”，最终成为中华文化基因中不可或缺的一部分。这种对艺术史与文学史交织的深度挖掘，让本书不仅是一部关于王昭君的专著，更是一堂生动的人文艺术鉴赏课。

评分☆☆☆☆☆

阅读此书，如同在历史的长河中进行一次深刻的考古挖掘，每一次的探寻都充满了惊喜与发现。作者将王昭君这个千古流传的女性形象，置于史传、小说、诗歌、杂剧这四大艺术载体中，进行了一次全面而精妙的“流变”研究。让我印象深刻的是，书中并非简单地将这些艺术形式割裂开来，而是展现了它们之间如何相互影响、相互借鉴，共同塑造了一个更加丰满立体的昭君形象。我惊叹于作者对不同文本的精准把握，例如，她如何辨析史传的客观陈述与小说家的主观想象的界限，如何揭示诗歌的抒情表达对昭君形象的增色，又如何解读杂剧的舞台呈现如何将昭君的悲欢离合演绎得淋漓尽致。本书不仅让我对王昭君的认识更加深刻，更让我体会到了文学艺术在传承和发展历史人物形象过程中所扮演的关键角色。这是一本值得反复品读的著作，每一遍都能获得新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种全新的阅读体验，它让我意识到，我们熟知的历史人物，在文学艺术的画布上，可以呈现出多么鲜活而多元的面貌。作者以王昭君为载体，巧妙地串联起了史传、小说、诗歌、杂剧这几种截然不同的艺术形式，并深刻剖析了在这些形式中，昭君形象是如何一步步被“转化”与“创新”的。书中的分析，绝不仅仅是简单的文学评论，更充满了历史的厚重感和学术的严谨性。我被书中对不同时期、不同作者笔下昭君形象细致入微的比较所折服，例如，作者如何揭示小说家在塑造昭君时，如何融入了当时社会的伦理观念和审美情趣，以及诗人们又如何通过意象的运用，将昭君的形象与自然景物、家国情怀融为一体。这种深入骨髓的解读，让我对王昭君这个人物的理解，上升到了一个新的高度，也让我更加钦佩古代文人的创作智慧和艺术造诣。