佛像艺术欣赏与居家摆设 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 佛像
• 佛教艺术
• 艺术欣赏
• 居家摆设
• 风水
• 装饰
• 宗教艺术
• 雕塑
• 摆件
• 礼品

　　《佛像艺术欣赏与居家摆设》，详尽介绍佛像的相关知识，并且以全新的概念拍摄佛像，将庄严秀美的佛像展现给读者，并且将佛像的艺术之美融入生活中，运用在居家摆设与礼佛敬佛，本书兼具实用性与艺术性，是第一本将佛像的庄严秀美带入居家生活的佛像实用书籍，你可以借此领会佛像艺术之美，更能在生活中常愿常瞻仰，实践礼佛观心之法。。

作者简介

萧宏书

　　辅大宗教系、佛光大学宗教研究所毕，目前为文字工作者。

宝髻

　　华梵大学艺术设计学院系所毕，藏传佛教莲师教法信仰者，曾任佛教出版单位编辑工作。

雕塑的沉默史诗：西方古典雕塑的流变与精神世界 本书并非一部关于东方宗教造像艺术或现代室内陈设指南，而是对西方古典雕塑艺术史进行的一次深度、系统且富有洞察力的梳理与解读。 它带领读者穿越数千年的时光，探寻自古希腊城邦崛起至文艺复兴鼎盛时期，西方世界如何用石头、青铜与大理石构建其信仰、理想、权力与人体美学的精神图谱。 本书的核心关注点在于“形式背后的精神驱动力”，深入剖析了从古风时期（Archaic）的僵硬与程式化，到古典盛期（High Classical）的“黄金比例”与“理想化人体”的构建，再到希腊化时期（Hellenistic）的戏剧性、情感爆发与现实主义的兴起。随后，我们将目光转向罗马，探讨雕塑如何被用作帝国扩张的工具、政治宣传的载体，以及对希腊经典的继承、改造与实用化。 第一部分：古希腊——理想的铸造所（公元前8世纪至前2世纪） 本部分将详细拆解古希腊雕塑的三个关键阶段，揭示其超越表象的哲学内涵： 第一章：黎明与萌芽——古风时期的束缚与突破 主题： 探索埃及和近东影响下的早期尝试。重点分析“库洛斯”（Kouros，青年立像）和“科瑞”（Kore，少女立像）的固定姿态（如“迈步姿势”）如何体现早期对生命力的模仿，以及“古风式微笑”所蕴含的礼仪性与神秘感。 关键案例分析： 德尔斐的卡里亚蒂德（Kore of Karyai）和特拉蒙（Telamon）雕像的结构分析，讨论其对体积感的初步探索。 第二章：古典的至高点——米隆、菲狄亚斯与“克拉西斯”（Contropposto）的诞生 主题： 深入探讨古典盛期雕塑如何通过数学原理和对人体的精准解剖，实现“理性之美”的极致。本章着重阐释“对立平衡”（Contropposto）这一革命性姿态的意义——它不仅是生理上的放松，更是哲学上“动与静”、“理想与人性”和谐统一的象征。 核心人物解读： 菲狄亚斯（Phidias）如何通过帕特农神庙的雕塑群（如三角楣饰、神庙侧廊浮雕）将奥林匹斯诸神从遥远的信仰对象转化为具有超凡威严和理想人性的存在。米隆的《掷铁饼者》如何捕捉了运动瞬间前的“爆发张力”。 第三章：情感的转向——希腊化时期的激情与现实 主题： 随着亚历山大大帝的征服，艺术中心转移，雕塑开始走向“表现主义”。本章聚焦于雕塑如何从神性的理想转向人性的复杂——痛苦、衰老、情欲和戏剧性冲突成为主题。 经典解读： 《萨莫色雷斯的胜利女神》（Winged Victory of Samothrace）对动态与材质（衣褶的湿薄感）的极致处理；《拉奥孔与众子》对痛苦的史诗式呈现，及其对后世巴洛克艺术的深远影响。 第二部分：古罗马——权力、实用与继承（公元前1世纪至公元5世纪） 本部分考察罗马雕塑如何吸纳并改造希腊遗产，使其服务于帝国的功能性需求。 第四章：从脸谱到肖像——罗马写实主义的兴起 主题： 探讨罗马雕塑中独特的“维尔图斯”（Virtus，德性）概念如何体现在其对“真实肖像”（Veristic Portraiture）的追求上。与希腊的理想化不同，罗马人热衷于记录统治者的皱纹、秃顶与严肃表情，以此象征经验、智慧与坚韧的政治资本。 案例分析： 萨图努斯斯（Sulla）和共和时期贵族的青铜头像，分析其与希腊化风格肖像（如亚历山大大帝）的区别。 第五章：帝国的纪念碑——叙事性浮雕的政治语言 主题： 罗马雕塑的另一核心功能是历史记录与政治宣传。本章详细分析大型纪念碑（如图拉真纪功柱和奥古斯都祭坛）上的连续叙事浮雕技术，考察其如何如同电影蒙太奇般，系统性地向民众灌输帝国的军事胜利、和平秩序与君权神授。 技术解析： 剖析罗马浮雕的层次处理（浅浮雕与深浮雕的结合），及其在空间叙事上的创新。 第六章：罗马的吸收与改造——古典传统的延续与终结 主题： 考察罗马帝国晚期雕塑对希腊经典作品的复制（如“卡比托林维纳斯”的诸多版本），以及随着基督教的兴起，雕塑题材和审美趣味如何逐渐从裸体转向有袍服的、更具象征意义的表达，预示着中世纪艺术的降临。 第三部分：中世纪与文艺复兴的曙光——古典精神的沉睡与复苏（公元5世纪至16世纪） 第七章：神性主导下的遗忘与蜕变 主题： 概述古典雕塑在西欧中世纪（罗马式与哥特式）中如何被边缘化，艺术焦点转移至教堂建筑装饰。分析中世纪雕塑（如大教堂山墙雕塑）在人体比例、动态表达上对古典传统的“故意简化”与“精神化重构”。 第八章：文艺复兴的重塑——解剖学、人文主义与古典范式回归 主题： 探讨15世纪佛罗伦萨的雕塑家如何重新发现并系统学习古希腊罗马的遗存。重点阐述多那太罗（Donatello）如何以其对人体结构和心理深度的挖掘，重新点燃了古典的“人性光辉”，并创造了第一个文艺复兴的独立式青铜像。 巅峰对决： 分析米开朗基罗的《大卫》——它如何融合了古典的完美形态（希腊盛期）与人文主义对个体英雄主义的崇拜（罗马肖像的内省力量），实现了古典美学的彻底回归与超越。 结语：沉默的对话 本书最终将总结古典雕塑（从古希腊到文艺复兴早期）如何在不同的社会、政治和哲学环境下，持续探讨和定义“人类的理想形态、力量的表达方式以及永恒的美的法则”，为后世的艺术发展奠定了不可磨灭的基础。读者在合上此书后，将能以更深刻的眼光审视博物馆中的每一块大理石，理解其背后所承载的文化重量与精神诉求。

第一篇：佛教造像的沿革
1.佛法初传：佛教造像的传入（印度、中亚等地传至中国两汉及三
2.来世光明：佛教造像的发展（五胡十六国时期与魏晋南北朝）
3.随方显化：佛教造像中国化（隋唐至宋、辽、金）
4.化身万千：现代的佛教造像（元、明、清迄今）

第二篇：佛像特征的解说
1.功德瑞相：佛像身形与手印
2.吉祥法宝：佛教的法器
钵、念珠、香炉、木鱼、磬、鱼梆（云板）、法轮、钖杖、佛塔、莲华、拂尘、经书、金刚杵、金刚铃、宝伞、幢幡、海螺、宝瓶、长寿瓶、小佛龛、藏式佛盒（嘎乌）、羯磨杵（十字金刚杵）、金刚橛（普巴杵）、天杖、晁鼓（达玛茹）、钺刀（金刚弯刀）、弓箭、绳索、曼达（须弥山供）、八吉祥、七政宝
3.奇兽异禽：佛教动物与佛菩萨坐骑
鹿、大象、龙、金翅鸟、狮子及雪狮、摩羯鱼、老虎、牛、孔雀、蝎子、马、

第三篇：佛像的艺术欣赏
一、佛部 佛部简介
1.释迦牟尼佛2.阿弥陀佛3.药师佛4.长寿佛5.不动佛6.金刚萨埵7.金刚总持
二、观音部 观音菩萨简介
（汉式常见观音形象）
1.白衣观音2.持珠观音3.水月观音4.杨柳观音5.观音骑鱼6.多罗观音
7.一叶观音8.鱼篮观音9.合掌观音10.狮吼观音
（藏式常见观音形象）
1.千手千眼观音2.四臂观音3.准提观音3.白度母4.绿度母5.红度母
三、菩萨部 菩萨部简介
1.文殊菩萨2.普贤菩萨3.地藏菩萨4.日光菩萨5.月光菩萨6.弥勒菩萨
7.大势至菩萨
四、罗汉部 罗汉之简介
1.摩诃迦叶尊者（降龙）2.罗怙罗尊者3.迦理迦尊者（伏虎）4.弥勒尊者
5.跋陀罗尊者（长眉罗汉）6.济公7.达摩
五、藏传佛教上师部  藏传佛像上师之简介
1.莲华生大士2.忿怒莲师3.马尔巴祖师4.冈波巴祖师5.密勒日巴祖师6.宗喀巴
六、藏传佛教常见佛像  藏传佛像之简介
1.咕鲁咕列作明佛母2.卡雀佛母3.白财神4.黄财神5.财宝天王
七、其他 
1.伽蓝护法（关公）2.韦驮护法3.不动明王4.马头明王金刚橛
5.狮面空行母（护法）6.吉祥天母擦擦7.五方佛塔（情境图）
8.滇绘唐卡9.竹制小佛龛（地藏情境图）

第四篇：佛像的居家摆设
一、众宝庄严：佛像的材质（详述每一种材质的特殊点、保养方式、缺点）
金属类：黄金、银、青铜、红铜、鎏金、鎏银
植物类：樟木、黄杨、红木、沉香、紫檀、白檀、绿檀
矿物类：青金石、翠玉、汉白玉、石刻、珊瑚、水晶
人工合成类：陶瓷、擦擦、加压石粉、塑胶
二、心无罣碍：佛像的装设（佛像中轴的装置）
汉式：装脏、洒净、开光方式
藏式：装脏、洒净、开光方式
三、佛化人生：如何居家摆设佛像
1.庭院（摆设方位、其禁忌、建议摆设佛像、风水上有何需要注意之处）  
2.大门处 3.玄关 4.客厅 5.走廊 6.书房或起居室  7.阳台
四、灵山净土：如何居家设置佛堂
1.汉式佛堂摆设
■一般常见居家佛桌摆设（搭配供具、其禁忌、建议摆设佛像）
■佛像与祖先牌位佛桌摆设（搭配供具、其禁忌、建议摆设佛像）
■简易佛龛摆设（搭配供具、其禁忌、建议摆设佛像）（搭配小佛龛情境图）
2.藏传坛城摆设
■简易居家摆设（搭配供具、其禁忌、建议摆设佛像）（搭配佛桌摆设）
■藏传坛城摆设（搭配供具、其禁忌、建议摆设佛像）（搭配全德藏式坛城）
3.日式佛龛摆设（搭配供具、其禁忌、建议摆设佛像）（搭配日式佛龛图）
4.现代简易摆设（小坪数、套房）
附录一：佛像与居家装潢的注意事项（禁忌）
附录二：佛像购买情报

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統文化裡的各種造像藝術情有獨鍾，從古代的石窟造像到明清的銅像，每一個時期都有其獨特的魅力和藝術價值。然而，對於「居家擺設」這個部分，我確實比較缺乏概念。家裡偶爾會買些文玩古董，但大多是書畫、瓷器，佛像這方面的收藏，我幾乎是空白。一方面是因為覺得佛像的擺放需要一種莊重感，擔心自己不懂得如何拿捏尺度，擺得不好反而失了敬意；另一方面，也是因為對不同佛像的藝術特點、朝代風格，以及其背後象徵意義了解不深。這本書名《佛像藝術欣賞與居家擺設》正好擊中了我的痛點。我希望這本書能夠深入淺出地介紹不同時期、不同流派的佛像藝術，讓我能夠欣賞它們的美學價值，理解它們的文化內涵。更重要的是，我期待它能提供具體、可行的居家擺設建議，例如，不同風格的佛像適合擺放在家中的哪個位置？如何搭配燈光、植物或其他擺件？如何避免商業化和過於嚴肅的感覺，讓佛像真正成為居家環境中的藝術亮點，並且帶來寧靜祥和的氛圍。我希望能透過這本書，真正學會如何將這些莊嚴而美麗的藝術品，融入到我個人的生活空間之中，讓它們為我的家增添一份歲月的沉澱和藝術的氣息。

评分☆☆☆☆☆

我最近對「風格化」的居家佈置越來越有想法，不希望我的家只是千篇一律的樣板房，而是能展現出我個人的品味和對生活細節的追求。過去，我嘗試過擺放一些綠植、藝術畫作，甚至是一些小型的雕塑，但總覺得還缺少一種能夠賦予空間深度和人文底蘊的元素。當我看到《佛像藝術欣賞與居家擺設》這本書時，立刻被吸引住了。佛像藝術，在我看來，是結合了宗教、歷史、文化和美學的獨特藝術形式，它本身就蘊含著深厚的意涵。然而，我對佛像藝術的了解僅止於表層，對於如何欣賞其藝術價值，以及如何在家中進行恰當的擺設，完全沒有概念。我非常期待這本書能夠帶我進入佛像藝術的世界，讓我了解不同時期、不同風格的佛像之美，例如，它們的線條、表情、手勢各自代表著什麼？更重要的是，我希望書中能提供一些實際操作的技巧，告訴我如何挑選適合現代居家空間的佛像，比如尺寸、材質、顏色等，以及如何運用空間、光線、甚至是搭配其他擺件，讓佛像在家中成為畫龍點睛之筆，而不只是單純的裝飾品。我希望透過這本書，能讓我自信地將佛像藝術融入我的居家生活，為我的空間增添一份獨特的美學品味和心靈上的寧靜。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，家裡就少了一些能夠鎮得住場面的東西，總覺得客廳空空的，擺什麼都好像少了點味道。這次看到這本《佛像藝術欣賞與居家擺設》的書名，心裡就響亮了一下，想說是不是能給我點靈感。我個人對於藝術品其實不算特別專業，但總覺得家裡的空間應該要有一些能夠沉澱心靈、增添人文氣息的東西。市面上很多關於居家佈置的書，大多都是教你怎麼搭配沙發、窗簾，或者怎麼利用綠植來營造氛圍，這些我都試過，總覺得少了點深度。佛像藝術，聽起來就很有份量，而且它本身就帶著一種莊嚴、祥和的氣質，如果能運用得當，擺在家裡，不僅能提升品味，甚至還能帶來一種安定感。我對這方面的知識非常有限，只知道一些比較具象的佛陀形象，對各種造像的風格、歷史背景，或是如何在家裡巧妙地融入，毫無頭緒。因此，我非常期待這本書能夠帶我進入一個全新的視野，讓我了解不同時期、不同地域的佛像藝術之美，更重要的是，能夠給我具體的建議，告訴我如何選擇適合自己居家風格的佛像，以及如何擺放才能達到既美觀又不失莊重的效果。我希望這本書能夠讓我不再對佛像藝術望而卻步，而是能夠自信地將它視為一種獨特的居家裝飾元素，為我的家增添一份獨特的藝術魅力和心靈寄託。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對於「佛像藝術」這個詞，以前的印象總是停留在廟宇裡，感覺比較嚴肅，跟日常生活好像有點距離。但是，最近看了一些設計雜誌，裡面提到將具有文化意涵的藝術品融入居家空間，可以大大提升空間的質感和故事性。我的家其實是比較現代簡約的風格，一直覺得要找能融入這種調性的裝飾品有點挑戰，太過傳統的可能顯得突兀，太過現代的又缺乏一點底蘊。當我看到《佛像藝術欣賞與居家擺設》這本書名時，我的好奇心就被勾起來了。我想知道，佛像藝術究竟有沒有可能跳脫出傳統的框架，用一種比較當代、比較有設計感的方式出現在現代家居裡？它會不會只是一種擺設，還是說它本身就蘊含著一些哲學或美學的價值，能夠讓居住者在日常生活中感受到？我特別想了解，如果真的要在客廳、書房，甚至是臥室擺放佛像，該如何選擇材質、尺寸、造型，才能讓它與現有的家具、色調融為一體，而不是像一個格格不入的「點綴品」？希望這本書能提供一些打破刻板印象的觀點和實用的示範，讓我看到佛像藝術在現代居家空間中的可能性，並且學到如何用一種既尊重藝術本身，又能符合個人審美習慣的方式，讓佛像成為家中獨特的一部分。

评分☆☆☆☆☆

對於生活在都市中的我們來說，家不僅僅是一個遮風避雨的場所，更是一個可以讓心靈休憩、找回平靜的空間。我一直認為，居家佈置的重點不只在於美觀，更在於能否營造出一種讓人感到放鬆、舒緩的氛圍。近期，我對一些帶有精神意涵的藝術品產生了濃厚興趣，像是具有禪意的畫作、或是能讓人沉思的擺件。而「佛像藝術」，在我心裡一直保有著一份神聖而美好的形象，但如何將這份美好融入我的現代住宅，我卻感到有些手足無措。這本《佛像藝術欣賞與居家擺設》的書名，聽起來正是我所需要的。我希望能透過這本書，了解佛像藝術的多元面貌，不只是認識那些耳熟能詳的佛陀菩薩，更能深入了解各種造像的風格、特色，以及它們所代表的時代背景和精神意涵。此外，我也非常期待書中關於「居家擺設」的實際建議，例如，如何選擇大小、材質、甚至開臉都恰到好處的佛像，才能與我的現代簡約風格巧妙融合？如何透過光影、材質的搭配，讓佛像散發出溫暖而不失莊嚴的氣息？我希望這本書能引導我，將佛像藝術從遙不可及的殿堂，帶入充滿生活感的居家空間，讓它成為點亮我心靈、安撫我情緒的獨特存在。