循美之路：基督宗教本体形上美学研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　美作为上帝的绝对谓项，作为基督宗教哲学的基本概念，曾引领基督宗教美学甚或美学近千年的拓展之路，尤其是在人文主义及文艺复兴之后，从感官感觉出发的审美美学日益发展，因此对美在本体形上层面的研讨、特别是在基督宗教哲学问题域中的研讨，是十分必要的。

　　本书分上、下两篇。上篇讨论作为基督宗教美学源泉的古典美学中本体形上美学的基本问题、基本理论，下篇则探讨建立在亚里士多德哲学美学和伪狄奥尼修斯哲学神学、哲学美学基础之上的东部教会、特别是拜占庭时期的画像—圣像理论问题。

　　目前为止，汉语学术界尚未有系统梳理基督宗教东、西部教会本体形上美学之专着，在研究画像和圣像问题上也尚未发现有原始文献之引用，本书所引述的希腊文和拉丁文原典，皆作者自译，且在汉语学术界尚属首次称引，对历史学、社会史、文学史、宗教史等学科或应具有比较重要的史料和学术参考价值。

作者简介

徐龙飞

　　生于北京。先后毕业于北京师范大学、德国科隆大学、奥古斯丁神哲学院，2003年获德国波恩大学哲学博士学位。2003－2005年为北京大学博士后。现为北京大学哲学系宗教学系副教授。着有《形上之路－－基督宗教的哲学建构方法研究》。

《尘世光影：中世纪艺术中的信仰与理性》 内容简介 《尘世光影：中世纪艺术中的信仰与理性》深入剖析了中世纪（约公元5世纪至15世纪）欧洲艺术领域的复杂图景，这是一段西方文明在基督教主导下，努力调和神圣启示与古希腊哲学遗产的漫长历程。本书并非聚焦于单一的艺术流派或某一特定时期，而是力求构建一个宏观的、具有内在逻辑的叙事框架，探究在那个“信仰时代”，艺术家、神学家与赞助人如何共同塑造了那个时代独特的视觉文化。 本书的核心论点在于：中世纪艺术并非全然是盲目、原始的图像崇拜，而是在严格的教义框架内，对“美”与“真理”进行严肃的哲学思辨和视觉表达的尝试。这种思辨，本质上是信仰（启示）与理性（古典哲学残余）之间张力与和解的记录。 第一部分：神圣的蓝图——宇宙秩序与象征体系（约公元500-1000年） 本部分首先考察了早期和盛期中世纪（加洛林、奥托王朝及罗马式早期）的艺术特征。重点分析了在西罗马帝国崩溃后，知识和艺术传统如何通过修道院这一核心机构得以维系和转化。 1. 黑暗中的微光：修道院作为知识熔炉 详细阐述了爱尔兰、不列颠和大陆修道院在抄本装饰艺术中的角色。这些手稿，如《凯尔斯之书》的复杂结绳图案与动物变形，被视为对混沌世界的初步秩序化尝试，也反映了早期基督教对异教图像的排斥与重塑。我们探讨了这些图像如何从单纯的装饰升华为神圣文本的视觉注解。 2. 拜占庭的回响与西方的挣扎 考察了拜占庭圣像画对西方世界（特别是意大利和法兰克王国）的影响。重点讨论了圣像破坏运动（Iconoclasm）的教义根源，及其在西方如何演变为对图像地位的审慎界定——图像是通往不可见真理的“窗口”，而非真理本身。通过分析圣物箱、祭坛装饰和早期壁画（如圣菲利克斯-德-拉瓦勒的卡罗林时期遗存），揭示了早期中世纪艺术家如何笨拙但虔诚地试图描绘超越经验的实体。 3. 象征的语言：数字、色彩与空间 本章深入分析了中世纪早期的象征主义系统。我们不再将罗马式艺术的扁平化和非自然主义视为技法上的落后，而是将其解读为一种有意识的语言选择：为了避免陷入感官的泥潭，艺术家主动放弃对自然事物的模仿，转而使用色彩（如金色代表永恒）、几何形状（如圆形代表完整性）和重复的图案来构建一个纯粹由神圣逻辑支配的空间。 第二部分：理性的觉醒——罗马式艺术与神学整合（约公元1000-1200年） 随着人口增长、贸易复苏和政治稳定，欧洲迎来了罗马式艺术的辉煌时期。本书认为，这一时期的核心驱动力是对亚里士多德逻辑的初步吸收和对“自然”的新认识。 1. 朝圣之路上的视觉教化 本书将朝圣路线（如通往圣地亚哥-德孔波斯特拉）视为中世纪思想传播的“有形的网络”。重点分析了克吕尼和克吕索尼修道院的建筑与雕塑传统。对勃艮第地区雕塑（如韦兹莱教堂的《基督的传教使命》）的细致解读表明，艺术家开始在叙事中引入更强烈的戏剧性和人类情感，这是对古典修辞学的回归，目的是更有效地“说服”朝圣者。 2. 建筑的逻辑：教堂即宇宙模型 详细考察了罗马式教堂的结构，特别是厚重的墙体、清晰的拱券结构和层叠的门楣雕塑。这些建筑被视为“天城”在尘世的缩影。我们着重分析了修道院图书管理员如威廉（William of Saint-Thierry）等人的文本，他们如何将建筑的比例和空间划分与《圣经》的章节、教会的教阶结构进行精确对应。 3. 图像学的新探索：从异端到秩序 研究了罗马式艺术中对“怪物”和“异形”的描绘。本书提出，这些非人形象并非单纯的恐惧，而是一种图像学的分类工具，用于标示“非理性”或“未被救赎的领域”。通过对比不同的“末日审判”主题，展示了艺术家如何在中世纪早期对善恶的二元对立表达，转向一种更具层次感的道德空间构建。 第三部分：光线的辩证法——哥特艺术的形上转向（约公元1200-1400年） 哥特艺术被视为中世纪对理性与信仰张力解决的最高成就。本书聚焦于哥特艺术如何通过对“光”的运用，实现了对柏拉图“相”（Ideas）的视觉化。 1. 玻璃的沉思：光线作为神圣启示 沙特尔和圣丹尼的玻璃彩绘被视为哥特艺术的哲学核心。我们援引了伪狄奥尼修斯（Pseudo-Dionysius）关于“神圣之光”的理论，阐释了玻璃如何将外部的自然光转化为内在的、非物质化的“神性之光”。这种光线不再是简单的照明，而是一种形而上学的媒介，模糊了物质世界的界限。 2. 垂直的拉伸：超越尘世的渴望 分析了哥特式尖拱、飞扶壁和肋拱结构在美学和神学上的意义。建筑的垂直性被视为人类灵魂向上帝升腾的象征性表达。与罗马式厚重的水平感形成鲜明对比，哥特式建筑试图通过轻盈的骨架结构，在视觉上“取消”建筑本身的物质性。 3. 人性的引入与古典的回归 哥特晚期的雕塑（如兰斯大教堂的使徒群像）标志着对人体形态和情感表达的显著回归。本书认为，这种回归并非对基督教精神的背叛，而是神学发展的必然结果——随着经院哲学的成熟，人们开始相信，上帝的创造物（人及其所处的自然界）本身也承载着“善”的印记。艺术对自然形态的精确模仿，是对上帝创造力的赞美，而非对偶像的崇拜。 结论：一个被精确定义的图像世界 《尘世光影》总结道，中世纪艺术是一个在严格的教义纪律下追求表达极限的世界。艺术家们运用符号学、几何学和对光线的精妙控制，试图在可感的尘世材料中，为不可见的永恒真理构建一个逻辑自洽且情感丰富的视觉容器。本书旨在邀请读者重新审视那个“黑暗时代”，认识到其艺术成就并非源于对古典传统的遗忘，而是源于一次对信仰与理性进行艰苦卓绝的综合与再创造。

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这本书名《循美之路：基督宗教本体形上美学研究》，光听名字就觉得有点“硬核”，但身为一个在台湾土生土长的读者，我对这类带点哲学深度又结合宗教议题的书籍总是充满好奇。过去接触的不少基督教相关读物，多半集中在神学解读、生活实践或是历史脉络，但“本体形上美学”这个组合，实在是个新鲜的视角。我一直在想，基督教信仰中那些看似遥不可及的“神圣”、“永恒”概念，究竟是如何透过“美”这个面向，触及我们日常生活的？是像巴赫的音乐那般庄严宏伟，还是像某幅宗教画作那样，传递出一种宁静致远的感动？这本书会不会试图去解构，甚至重塑我们对基督教美学的理解？或许它会从最根本的“存在”（本体）层面出发，探讨美的终极来源，以及这种来源如何体现在基督宗教的教义、仪式、艺术创作，甚至是信徒的生活态度中。尤其“形上”这个词，更是引人遐想，它似乎指向了超越感官经验的美，一种精神性的、理念性的美。我期待它能提供一种全新的路径，让我们在理解基督教义的同时，也能感受到其中蕴含的深厚美学力量，而不是仅仅停留在理性的认知层面。

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读到《循美之路：基督宗教本体形上美学研究》这个书名，脑海中立刻浮现出许多问号，也充满了期待。作为在台湾长大的我，对基督教的认识多半来自教会的活动、圣经故事的分享，或者是一些通俗的信仰见证。但“本体形上美学”这个说法，对我来说是个相当陌生的领域。我一直觉得，宗教的魅力往往体现在它的精神性和超越性上，而“美”似乎是连接这种超越性与我们感官世界的重要桥梁。这本书会不会去探讨，在基督教的信仰体系中，什么是终极的美？这种美是如何被理解和体验的？而“本体形上”的研究，是否意味着作者会从最根本的“存在”层面去解释美，比如上帝本身就是美的源头，或者美是上帝本质的一部分？我迫切想知道，作者会如何运用哲学工具，去解读基督教的艺术、音乐、建筑，甚至是一些神学概念，来揭示它们背后所蕴含的深刻美学意义。

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《循美之路：基督宗教本体形上美学研究》这个书名，让人感觉既有深度又有吸引力。在台湾，我们对基督教的了解，很多时候停留在其社会功能、伦理道德的教导，或是历史发展等方面。但“本体形上美学”这个角度，确实是比较少见的。我一直觉得，宗教的终极关怀，往往会体现在一种超越性的美好之中，而“美”就是我们能够感知到的最直接的载体。这本书会不会尝试去揭示，在基督宗教的信仰传统中，究竟隐藏着怎样一套关于“美”的根本性认知？“本体”和“形上”这两个词，似乎在暗示着一种对美的本源和超越性层面的探索。我很好奇，作者会如何连接基督教的教义、神学思想，甚至是教会的历史和艺术实践，来论证“美”在基督教中的核心地位。是关于上帝创造的和谐之美？还是关于救赎的升华之美？我希望能借由此书，打开一个全新的视角，去理解基督教不仅仅是一种信仰，更是一种对终极之美的追求和体验。

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我对于《循美之路：基督宗教本体形上美学研究》这本书的期待，很大一部分源于它所触及的“本体形上”议题。在台湾，我们习惯了将美学与艺术、设计、甚至生活品味挂钩，但很少去深入探究“美”的本体论基础，更别提将它与基督教的形而上学联系起来。这本书的出现，就像打开了一扇通往未知领域的大门。我好奇作者是如何界定“本体形上美学”的？它是否涉及了柏拉图式的理念世界，或是更近代的现象学视角？而基督宗教在这其中又扮演了什么角色？是作为美的终极源头，还是作为美的载体和彰显者？我设想，这本书可能会深入探讨上帝的“美”——如果我们可以这样理解的话——如何成为宇宙万物的秩序、和谐与美的根源。而且，“循美之路”这个副标题，听起来就像是一场探索的旅程，而“基督宗教”则是这条路上的重要参照系。我希望这本书能带领我，以一种全新的、更具哲学思辨的方式，去理解基督教的信仰内涵，不再局限于教义的字面解读，而是去感受其中所蕴含的、超越时空的审美力量。

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这本书名《循美之路：基督宗教本体形上美学研究》，光是“循美之路”这几个字，就勾起了我的兴趣。在快节奏的生活中，我们常常忽略了“美”在生命中的重要性，而这本书似乎提供了一条重新发现美的路径。我很好奇，这条“循美之路”是怎样的？它会带领读者去探索哪些具体的美学范畴？是建筑、音乐、绘画，还是更抽象的，比如神学概念中的“恩典”或“爱”本身所具有的美？而“基督宗教本体形上美学研究”这个副标题，更是将研究的范围限定在了基督教的框架内，并上升到了本体和形上的层面。这让我思考，基督教信仰是否本身就蕴含着一套独特的、超越世俗的美学理论？它如何看待美的本质？美的来源是什么？是源于上帝的创造，还是源于人对上帝的效仿？我希望这本书能帮助我理解，在基督宗教的教义和实践中，那些看似平凡的元素，是如何与终极的美连接在一起的。