具体描述
飞鸟与鱼
唯有在诗词、音乐、艺术里，得以相遇
每次回家乡总要去看望本科时的恩师贺圣谟先生。记得也是一个风雨交加的台风天，先生在赠给我的着作扉页上题字：「最难风雨故人来」，看得眼中一热。先生也是喜欢雨天的，特别欣赏陆游的「小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花」，这雨声和花香那么近，又那么远，那么浓，又那么淡，那么江南。
—内文＜雨天＞
童年的听戏经验，日常的闲情偶寄，对极致工艺的赞叹，动物花草云雨之情的迷恋……
本书以细腻温柔的文笔，图文并茂地体现文学、工艺、自然三者间的映照之美。
作者简介
胡建君
1976年生，浙江镇海人。上海大学美术学院副教授，硕士研究生导师。
中国文坛与艺坛知名才女，家学渊源影响，自幼对诗词、美术、戏曲等中国文化皆兴趣浓厚且研究甚深，创作信手捻来，自有风格。
饱读中国古典诗词与现代文学作品，尤爱当中对自然的本质描写，与优美的情境刻画，加上自身收藏了的大量古董银饰，遂以鱼、鸟、兔、虎、花、云、流水、人物等等民间工艺常见的图样为题，借物抒情，写成了这样一本极富诗意并蕴含古典美的散文集。
着作∕《我有嘉宾：西园雅集与宋代文人生活》、《中国山水画通鉴之超以象外》、《泼墨真情画人生》、《大师艺术教育经典系列》等十余部于中国出版。
著者信息
图书目录
有兔爰爰
听戏
再说听戏爸爸
同学少年
白衣飘飘的年代
黄山唱曲
何人弹到春波绿
桃花春
那些飞天
信鸽
朋友王瑛
梦东坡
门开塞上花
聆听树声
暗香
虎末说猫
方老师家的狗
子不语
最关情处在依稀
雨天
牡丹
北溟有鱼
器物．流年——向手工艺人致敬
图书序言
图书试读
＜雨天＞
我喜欢雨天。读中学的时候，常在雨天等全班同学离开教室后，拎着鞋子赤脚走回家，感觉自己跋山涉水似的快乐极了。家乡镇海多台风，有次街上积水过膝，我在风雨之中专找水深处趟行，「同行皆狼狈，余独不觉」，东坡也是这般在雨天「吟啸且徐行」，心中也无风雨也无晴。更记得雨夜和好友踏水而歌：「沧海一声笑，滔滔两岸潮……」少年的豪情，那么飞扬不羁。我学古琴的第一首曲子也是「笑傲江湖」，如此简单，五声音阶旋律下行再上行，又来个反覆，就大致完成了。「大乐必易」，却让人热血沸腾，让人景仰并怀念黄霑，连他的名字都带着晨昏的雨气，心情也跟着潮湿起来。
每次回家乡总要去看望本科时的恩师贺圣谟先生。记得也是一个风雨交加的台风天，先生在赠给我的着作扉页上题字：「最难风雨故人来」，看得眼中一热。先生也是喜欢雨天的，特别欣赏陆游的「小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花」，这雨声和花香那么近，又那么远，那么浓，又那么淡，那么江南。一直也痴迷于「红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归」这样寂寞的句子，身心都被雨淋透了。一生一代一双人，争教两处销魂？雨声把回忆都洗得很美。
雨天总是充满了色彩和声音。曾跟着上海昆研社去黄山唱曲，突降大雨。有人说是笛声引来的，民间传说干旱时吹笛能请来海龙王，笛奏「龙吟水」便天降甘露。而传说中笛声亦能止雨。周穆王虔诚吹笛感动了上天，连降三月的暴雨即止。但我们法力不够，雨愈下愈大。一群人穿着连帽雨衣沿山路默行，简直像「日月神教」。而雨天黄山带来的震撼，比日月更辉耀，那些美丽的光影和色彩，总在无穷的变动不居之中。大概好看的颜色和好听的声音都含有水样的风情。记得过三崃时，晨昏的水光山色，或青绿或浅绛，尽在雨气氤氲中。「欸乃一声山水绿」，连飞鸟的鸣叫声都是一点一滴的，令人心神摇曳。动人的女子，声音更是水做的，蒋月泉唱「杜十娘」：「那十娘偶尔把清歌发，呖呖莺声倒别有腔。」那么清润水灵，人间哪得几回闻？最后竟投身在了水中，彻底清净了。
风雨声中，更适合看书，画画，写字。文字、宣纸和笔墨都在雨天有了灵性，常有出其不意的表现。或许因为在雨声中，心神特别清明安宁的缘故，如鱼得水。雨声中也适合听着曲子怀人。多年前在冷雨夜听黄家驹的＜冷雨夜＞：「为了找往日，寻温馨的往日，消失了……」那种冰凉的心情至今犹记。又说唐明皇在梦中与杨贵妃相见，却被梧桐雨惊醒，往事扑面而来。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂？更怎禁得美人「梨花带雨」，倍足可怜。在兰心听蔡正仁的＜闻铃＞，「一点一滴又一声，点点一滴又一声」，直唱得满城风雨，台上台下都断了肝肠。
朋友章明前些天从邯郸寄我＜八声甘州＞：「对峨眉、殷殷理焦桐，隔江问前尘。浮萍断梗，青泥白渚，袅袅落纤云。远眺一江如练，何处可栖身？碧水东流去，不尽青春。莫道花开未会，奈秋山有梦，红树无垠。念杜陵人远，甚日又逢君？擫西风吹笛，蒹葭照水，却是伊人。江天外，兰桡又举，指向昆仑。」我在家乡，正逢雨夜，故人千里，一一到得眉尖，便在手机上和成了：「算如今、诗酒更年华，一一在空尘。须臾对面，顷时离别，眼底着片云。朝暮昏昏如睡，无计唤此身。夜半灯前雨，细数青春。已是伤秋怕暑，奈前生有梦，往事无垠。过车声马迹，客路似逢君。待黄莺啼破，酴釄绽遍，不见斯人。行千里，归途俱忘，何处昆仑？」
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有兔爰爰，跨塘乘月，月生沧浪痕微。
＜有兔爰爰＞
本命年生日，章明写给我一首兔诗：「碗花河畔渡迷津，少日歌谣此日真。紫陌相逢如隔世，玉衡散去划前身。浑凝水月冰清气，呵就湖山草木茵。千岁风华千岁白，一杯早倒玉壶春。」诗中涉及一些与兔儿有关的典故。打破碗碗花儿，也叫兔儿草，估计是兔儿爱吃的。《春秋运斗枢》上说：「玉衡星散而为兔」，我并不太明白，但是皎洁的兔子与水月、星云总是有联系的。《抱朴子》又称，兔寿千岁满，五百则色白。
原来，古代的野生兔子多见灰褐色，白兔只是变异现象，极为稀少，一旦见到，就要载歌载舞地献给朝廷。我们今天看到的数量众多的白兔，是后来由地中海穴兔人工驯化繁殖而来。赤兔在古代更为少见，被视为「大瑞」，美好的愿望还延伸到了吕布的坐骑上，估计古代的赤兔大概和传说中的汗血宝马一样奇异吧。但赤兔确乎存在，生活在东非的灌木丛林中，毛色红褐。兔子眼睛的颜色与其皮毛是相关的，也就是黑兔的眼睛为黑色，灰兔眼睛为灰色，白兔的眼睛则是透明的，红眼睛是眼球内血液所反映的颜色。那么，真正的红眼兔儿该是赤兔吧。
无论白兔赤兔，因其很萌的形象，总是教人欢喜怜惜的。元代袁桷有一首有趣的《舟中杂咏》：「家奴拾枯草，走兔来相亲。生来不识兔，却立惊其神……」这个可爱的家奴，看到奔跑来亲近的小兔，犹如梦游仙境的爱丽丝看到三月兔一般，惊讶非常。他忘记了追逐，呆立而神往，正是人和兔子相看两不厌啊。同样美好的画面还有唐代诗人王建笔下的天子护兔：「新秋白兔大于拳，红耳霜毛趁草眠。天子不教人射击，玉鞭遮到马蹄前。」这玉鞭一挡，更胜于击退千军万马啊。
用户评价
《飞鸟与鱼：诗词中的眷念，银饰里的流年》，这个书名，光是念出来就有一种淡淡的忧伤和诗意扑面而来，我是在一家老旧但充满文化气息的二手书店里淘到的。当时正值一个微雨的午后，书店里弥漫着纸张和尘埃混合的独特气味，当我翻开这本书，看到这个书名，感觉就像是遇到了一个久违的老朋友，它诉说着我内心深处某些难以言说的情感。“飞鸟与鱼”的组合，本身就充满了张力，一个在天上自由翱翔，一个在水底自在遨游，它们的世界截然不同，却又在“眷念”这个词里，产生了一种奇妙的连接。这让我联想到许多关于错过、关于遗憾、关于遥不可及的思念的诗句，我迫不及待地想知道，作者是如何用文字去解读这些诗句，去描绘这种跨越时空的眷念。而“银饰里的流年”，则将这份飘渺的情感，具象化成了指尖能触碰到的、眼眸能看到的实体。银饰，它不像黄金那样耀眼，也不像宝石那样璀璨，它有一种温润的光泽，一种沉静的美感，它会随着时间的推移而留下痕迹，成为个人记忆的载体。我非常好奇，作者是如何将诗词中那些细微的情感，融入到银饰的造型、纹理、甚至制作工艺中去的，是讲述一段关于银饰的传奇故事，还是通过银饰的演变，来解读诗词中情感的变化？这种将文学的浪漫与工艺的精巧相结合的创作，对我来说非常有吸引力，感觉这本书会是一本能够静静品读，并且能够引发深刻共鸣的作品。
评分拿到《飞鸟与鱼：诗词中的眷念，银饰里的流年》这本书，一股浓厚的文艺气息扑面而来。我是在一家独立书店里发现它的，当时书架上琳琅满目，但这个名字和封面设计立刻就抓住了我的眼球。封面是一种做旧的亚麻布质感，上面用一种非常淡雅的金色线条勾勒出飞鸟和鱼的轮廓，背景是那种微微泛黄的纸张效果，整个感觉就像一本尘封多年的旧相册，又像是一首未完成的古诗。书名本身就极具画面感，“飞鸟与鱼”，一个翱翔天际，一个畅游深海，它们之间的距离，或许是永恒的，但“眷念”二字，却又赋予了它们之间一种超越物理界限的联系，一种深沉的情感羁绊。我脑海中立刻浮现出许多描绘离别、相思的诗句，不知道书中是否会引用这些经典的诗词，然后赋予它们新的解读。更让我感到好奇的是“银饰里的流年”，这部分就将这份抽象的情感，落到了实处。银饰，它的光泽随着时间的流逝而变化，它的形状也承载着不同时代的设计风格，更重要的是，它通常是作为礼物赠予，或者作为信物佩戴，上面往往凝结着无数个关于爱、关于思念、关于回忆的故事。我非常想知道，作者是如何将诗词中那种绵长的、淡淡的眷念，融入到银饰的细节里，是讲述关于某件银饰背后的动人故事？还是通过银饰的设计，来诠释诗词的意境？这种将文学与工艺结合的方式，对我来说非常有吸引力，感觉这本书会是一场关于时间和情感的深度探索。
评分《飞鸟与鱼：诗词中的眷念，银饰里的流年》，这个书名，我是在台中一家充满怀旧气息的书店里发现的，那家店里陈列着许多台湾本地作家以及一些绝版的书籍，非常有淘书的乐趣。当我的目光落在《飞鸟与鱼：诗词中的眷念，银饰里的流年》这本书上时，一种莫名的亲切感油然而生。书名本身就带着一种淡淡的诗意和哲学意味。“飞鸟与鱼”，一个象征着自由与广阔，一个象征着深邃与宁静，它们的存在本身就构成了鲜明的对比，而“眷念”二字，则为这种对比注入了情感的温度，仿佛是遥远天际的呼唤，或是深邃水底的思念，一种无法触及却又深切牵挂的情感。这让我立刻联想到那些饱含深情的中国古典诗词，那些描绘离别、相思、以及对过往美好时光怀念的篇章，我想象着这本书会如何从诗词的宝库中，提取最动人的语句，来诠释这种“眷念”。而“银饰里的流年”，则将这份抽象的情感，引向了一个具体而富有质感的载体。银饰，它不同于黄金的张扬，有着自己独特的温润光泽，它会随着时间的流逝而产生包浆，留下岁月的痕迹，更重要的是，它常常作为情感的寄托，被用来制作成各种饰品，承载着一段段属于“流年”的故事。我非常好奇，作者是如何将诗词的意境，巧妙地融合到银饰的造型、纹理、甚至是如何通过银饰的演变来解读“流年”的，让冰冷的金属也能够讲述出关于“眷念”的动人故事，这对我来说是一种非常吸引人的创作尝试。
评分哇，这本书名《飞鸟与鱼：诗词中的眷念，银饰里的流年》光听着就很有意境了，我是在诚品书店偶然翻到的，当时就被那个封面吸引住了，是一种很淡雅的，带着点复古的风格，上面好像有水墨晕染的感觉，还有一抹淡淡的银色光泽。书名本身也很有诗意，飞鸟和鱼，一个天上，一个水里，象征着某种可望而不可即的距离，却又带着一种隐秘的牵挂，这种“眷念”在诗词里该是如何的缠绵悱恻啊。而“银饰里的流年”，则又把这份情绪拉回到具体的物质层面，银饰，总是带着一种温润的光泽，见证着时光的流转，想想那些曾经戴在手上、脖颈上的银饰，背后承载了多少故事，多少个人的青春年华，多少岁月的沉淀，这简直是一场穿越时空的对话。我特别期待这本书能用诗词的美，去描摹那种淡淡的、挥之不去的情感，同时又能在具体的物件中，找到历史的痕迹和个人情感的寄托。我喜欢这种将抽象的情感与具象的载体结合起来的书，感觉会非常有画面感，而且也容易引起共鸣。我猜这本书里可能会有一些古代的诗句，然后作者会用现代的视角去解读，或者用现代的银饰设计，去呼应古代诗歌里的情感。光是这个构思就足够让我心动了，迫不及待想知道里面具体写了些什么，是不是真的能触动我内心深处那些关于怀念、关于时光流逝的柔软角落。
评分《飞鸟与鱼：诗词中的眷念，银饰里的流年》，这个书名，是在一次偶然的机会下，在高雄一家颇具文创氛围的书店里看到的。当时正值傍晚，夕阳的余晖透过落地窗洒进来，给书店蒙上了一层温暖的光晕，这个书名就像在这样的氛围中，缓缓地展开一副古老而又新颖的画卷。“飞鸟与鱼”，这两个意象，本身就象征着遥不可及的距离，一个在天，一个在水，它们的世界看似平行，却在“眷念”这个词的牵引下，产生了某种微妙的联系。我立刻联想到许多描绘思念、离别、以及对逝去时光怀念的诗词，那些字里行间流淌的深情，总是能触动人心最柔软的地方。我期待这本书能用诗词的精妙语言，去描绘这种淡淡的、却又挥之不去的眷念。而“银饰里的流年”，则将这份抽象的情感，落到了一个非常具象且充满历史感的载体上。银饰，它温润的光泽，它的延展性，它的包浆，都记录着时间的痕迹，它常常被用来制作成各种饰品，承载着佩戴者的情感和故事。我非常好奇，作者是如何将诗词中那种绵长的、缠绵的眷念，巧妙地融入到银饰的设计、工艺，甚至是银饰背后的故事中去的。这种将文学的浪漫与工艺的细节相结合的创作方式，让我觉得这本书不只是文字的堆砌，更是一种情感的再现和升华，充满了探索和体验的价值。
评分《飞鸟与鱼：诗词中的眷念，银饰里的流年》，这个书名，我第一次看到是在一个下着小雨的台湾下午，在一家藏在巷弄里的独立书店里。店里播放着舒缓的爵士乐，空气中弥漫着咖啡和旧书的味道，当我的目光扫过书架，这个名字就像一颗珍珠，在不经意间闪烁着温润的光芒。书名本身就充满了画面感和情感张力。“飞鸟与鱼”，一个在高空自由翱翔，一个在深海静默潜行，它们的相遇或许是偶然，而“眷念”二字，则赋予了它们之间一种跨越空间、超越现实的情感连接，一种若即若离、却又深刻入骨的思念。这让我不禁联想到那些古老的诗歌，那些用字字珠玑描绘思念、离别、以及对远方之人的挂念的篇章。我好奇这本书将如何从浩瀚的诗词海洋中，挑选出最能触动人心的句子，来诠释这种“眷念”。而“银饰里的流年”，则进一步将这份抽象的情感，引向了一个更加具体、更加有温度的载体。银饰，它不像黄金那样张扬，也不像钻石那样耀眼，它有一种内敛的、温润的光泽，它会随着时间的推移而留下独特的痕迹，它更是常常作为情感的寄托，承载着一段段关于过去、关于岁月的故事。我特别想知道，作者是如何将诗词的意境，巧妙地融入到银饰的设计、材质、或者与人之间的故事之中，让这些冰冷的金属，也能够讲述关于“流年”和“眷念”的动人传说。
评分当我在台北一家小巧而精致的独立书店里看到《飞鸟与鱼：诗词中的眷念，银饰里的流年》这本书时，立刻被它独特的书名吸引了。它没有那种直白的热闹，而是有一种淡淡的、却又深深的吸引力，像是一位老友的低语，充满了故事感。“飞鸟与鱼”本身就是一个经典的意象，它们代表着截然不同的生活空间，一个属于广阔的天空，一个属于幽深的海洋，这本身就构建了一种难以逾越的距离，而“眷念”二字，则为这份距离注入了情感，一种对遥远、对不可及的深切思念。我立刻联想到那些古老的诗篇，那些关于离别、关于相思、关于人生聚散的句子，它们总是能最细腻地描绘出这种无处不在的眷恋。而“银饰里的流年”，则将这份虚无缥缈的情感，落到了一个非常具体而充满温度的载体上。银饰，它随着岁月的流逝而氧化，留下独特的包浆，它也随着人的佩戴而留下印记，成为个人历史的一部分。我猜测这本书会通过解读诗词中的情感，然后将其投射到银饰的设计、制作或佩戴的细节中，去讲述那些关于时光流转，关于情感沉淀的故事。这种将文学的意象与物质的质感结合起来的创作方式，非常具有挑战性，也让我充满了好奇，想知道作者究竟会以怎样的方式，让飞鸟与鱼的眷念，在银饰的流年中找到共鸣。
评分初见《飞鸟与鱼：诗词中的眷念，银饰里的流年》，是在一个阳光正好、微风不燥的周末，我在台北车站附近的诚品书店，被它温婉的书名和设计感十足的书封吸引。书名本身就带有一种古典的韵味，又不失现代的想象空间。“飞鸟与鱼”，这两个意象，一个代表自由与广阔，一个代表深沉与静谧，它们本身就存在着天然的距离感，而“眷念”二字，却巧妙地将这份距离转化为一种情感的纽带，一种淡淡的、却又绵长不绝的思念。我立刻联想到那些触动人心的诗词，那些描绘离别、相思、怀旧的千古绝句，想象着这本书会如何从诗词的海洋中，撷取最动人的篇章，来诠释这种“眷念”的情感。而“银饰里的流年”，则将这份抽象的情感，具象化到了一个非常具体且充满生活气息的层面。银饰，它的光泽会随着时间的流逝而变化，它的设计风格也承载着不同时代的审美变迁，更重要的是，它往往是承载着情感的信物，无论是定情之物，还是纪念品，都凝聚着一段段属于“流年”的故事。我非常期待书中能够描绘出，诗词中的情感是如何在银饰的质地、造型、甚至佩戴者的故事中得以体现的。这种将文学的意境与物质的美学相结合的创作方式，让我觉得这本书不仅仅是一本书，更是一件能够触动人心、引发共鸣的艺术品，充满了探索和发现的乐趣。
评分拿到《飞鸟与鱼：诗词中的眷念，银饰里的流年》这本书，第一感觉就是它的装帧设计真的非常到位。不是那种张扬的、抓人眼球的华丽，而是一种沉静的、有质感的优雅。纸张的触感很细腻，闻起来也有一股淡淡的墨香，这种细微的触感和气味，一下子就把我带入了一个更专注、更沉浸的阅读氛围。书名本身就足够引人遐想了，“飞鸟与鱼”，这种极致的分别，又在“眷念”中找到了某种奇妙的联系，仿佛是无声的呼唤，是对失去的、错过的，或者永远无法触及的某种存在的深切思念。再看到“诗词中的眷念”，我就知道这本书一定不是泛泛而谈，它会用最精炼、最富感染力的文字，去承载那些细微而深刻的情感。我一直觉得，诗词是最能触动人心弦的艺术形式之一，它用寥寥数语，便能勾勒出万千情绪，尤其是那些关于离别、相思、怀旧的诗句，读来总是百转千回。而“银饰里的流年”则把这种情感具象化了，银饰，不只是冰冷的金属，它承载着制作者的匠心，佩戴者的故事，还有时光的痕迹。每一道划痕，每一处包浆，都可能是一个时代、一个人的缩影。我非常好奇作者是如何将古代诗词的意境，与银饰这种物质载体巧妙地结合在一起的，是选取特定的诗句来形容某种银饰的形态？还是通过银饰的演变，来解读诗词中情感的变化？这种跨越时空的对话，一定充满了智慧和美感。
评分《飞鸟与鱼：诗词中的眷念，银饰里的流年》这个书名，让我在台湾的某个书展上驻足良久。当时人潮汹涌，但这个名字就像一股清流，瞬间把我从喧嚣中拉了出来。它没有选择那种直白的、或是惊世骇俗的标题，而是用一种含蓄而富有诗意的方式，预示着书中的内容。“飞鸟与鱼”，一个在天上，一个在水里，天各一方，似乎永远无法触及，但“眷念”二字，却巧妙地打破了这种隔阂，暗示着一种深藏的情感，一种对彼岸的渴望与思念。我脑海中立刻闪过了无数关于“海内存知己，天涯若比邻”之类的诗句，想象着作者会如何从这些古老的诗词中，挖掘出那些关于思念、关于等待、关于无法圆满的爱恋的情感。而“银饰里的流年”，则将这份抽象的情感，引向了更加具象的层面。银饰，它不仅仅是物质，它记录着时间的痕迹，承载着岁月的重量。每一件精美的银饰，都可能背后藏着一段刻骨铭心的故事，一段属于“流年”的记忆。我非常期待作者能用文字，将那些静静躺在首饰盒里的银饰，重新赋予生命，让它们诉说出属于它们自己的，以及它们所见证的，那些关于“眷念”的、关于“流年”的故事。这是一种将文学的意境与物质的美学巧妙融合的尝试，非常有潜力成为一本触动人心的作品。
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