谜样的清明上河图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　何以〈清明上河图〉被誉为「天下第一奇画」，充满扑朔迷离的谜题？
　　将近千年不断有人解答它的身世之谜。

　　继《两个故宫的离合》后，最会说故事的媒体人野岛刚，
　　最新着作《谜样的清明上河图》诉说鲜为人知的名画流转故事。

　　本书附赠《清明上河图》（北京故宫版）彩色拉页（高 15 cm × 宽320 cm），将北宋首都开封的繁华景象尽览无遗。

　　《谜样的清明上河图》也成为2012年日本「北京故宫博物院200选」大展期间热门读本
　　带领读者进入神品画作〈清明上河图〉的世界

　　谜样奇画〈清明上河图〉问世近千年来始终围绕层层迷雾
　　纪实与虚构、真迹与仿作、艺术与生命彼此交缠，成为绘画史上悬而未决的公案

　　《两个故宫的离合》作者、《朝日新闻》记者、「中华圈的专家」野岛刚，
　　再次展现叙述魅力，结合各地文献及第一手採访报导，
　　深入追索北京故宫第一国宝〈清明上河图〉的千古之谜，

　　本书深度揭露：
　　．〈清明上河图〉如何成为中国第一名画
　　．〈清明上河图〉五度入宫、四度出宫历程
　　．重新找回〈清明上河图〉的离奇过程
　　．真假混战的〈清明上河图〉
　　．〈清明上河图〉的画中密码
　　．〈清明上河图〉如何动了起来

　　一张千古名画可以挖掘出怎样的流转身世？而画作本身又如何不断诱引世人的好奇心？

　　〈清明上河图〉问世以来，历经改朝换代，却神奇地躲过烽火人祸，辗转成为北京故宫至宝，甚至被称为「中国的蒙娜丽莎」。

　　野岛刚在《谜样的清明上河图》里，除了从政治、文化交光错影的暧昧地带剖析名画背后的权力故事，也深刻地进入到画作的深层细节，包含已成历史谜团的张择端身世之谜、〈清明上河图〉创作年代之谜、画作描绘时节之谜，在错综复杂的线团中，野岛刚从各种文献资料、实地採访，抽绎出最清晰的理解线索，带领读者领略〈清明上河图〉的玄妙之处。

　　野岛刚的笔法平易近人，总能深入浅出地叙述一个个充满趣味的点，再将这些点连结起来成为故事的轴线，而其中他又始终以精到的眼光探查这幅历史名画的蛛丝马迹，令读者在阅读过程中，不知不觉吸收了近一千年前的北宋繁华氛围和文化风俗。这不只是谈论中国名画的入门读本，更是一本了解艺术与现实之间如何进行无尽对话的故事书。

作者简介

野岛刚（Nojima Tsuyoshi）

　　1968年出生，自日本上智大学新闻系毕业后，进入朝日新闻社展开记者生涯。曾任职于朝日新闻社佐贺支局、西部本社等，2001年起担任驻新加坡特派员。曾赴伊拉克、阿富汗等战地前线採访。其后担任东京本社政治部记者，2007年至2010年担任驻台北特派员。採访报导两岸三地华人圈的政治、外交、文化等多面向议题，目前担任朝日新闻国际编辑部副部长。着有《伊拉克战争从军记》、《银轮的巨人GIANT》等书。已在台出版《两个故宫的离合》。

译者简介

张惠君

　　1970年出生，台湾大学政治系毕业，日本东京大学法学政治学研究所硕士。译有《汉尼拔战记》、《两个故宫的离合》。

《永恒的星尘》 一部关于时间、记忆与宇宙边缘的史诗 作者： 艾莉西亚·文森特 出版年份： 2025年 --- 内容提要： 《永恒的星尘》并非描绘任何已知历史或文化遗产的记录，它是一部纯粹的、对人类存在的终极追问与对宇宙未解之谜的深邃探索。故事以一种近乎冥想的笔触，引领读者穿梭于跨越数万亿光年的宏大尺度，聚焦于一个被科学界遗忘的理论——“零点回响”。 主人公，年迈的天体物理学家伊莱亚斯·凡德堡，毕生致力于研究宇宙大爆炸后残存的微弱信号。他坚信，这些信号并非随机噪音，而是某种形式的、跨越时间维度的信息载体。在一个位于南极冰盖下、代号为“奥德赛”的秘密观测站，伊莱亚斯和他的团队截获了一个清晰、具有复杂结构的回波——它来自宇宙的边缘，一个理论上不应存在任何物质的“虚空之地”。 随着研究的深入，伊莱亚斯发现这个“回响”指向的并非遥远的星系，而是人类文明自身的过去与未来。它揭示了一种关于时间本质的颠覆性观点：时间并非线性流逝，而是一种可被观测、甚至可能被干预的“场”。 小说的主线剧情围绕着解码这一信号展开。信号中不断浮现出一些模糊的、如同远古岩画般的意象，它们似乎描绘了在人类出现之前的地球，以及一些与现有物理定律相悖的自然现象。这些意象，引导着伊莱亚斯和他的年轻助手，坚定的数学家卡珊德拉·里德，踏上了一场跨越认知边界的旅程。 核心主题与叙事风格： 一、时间的形而上学探讨： 《永恒的星尘》的核心在于挑战我们对“当下”的理解。书中大量篇幅用于构建一套详尽的、基于量子纠缠和弦理论的“时间织网”模型。作者通过伊莱亚斯与卡珊德拉的辩论，探讨了“自由意志”在决定性宇宙中的地位。他们发现，零点回响似乎记录了所有可能发生的未来，每一个选择都像微小的涟漪，在宇宙的结构上留下了永恒的印记。 二、失落的文明与宇宙的寂静： 在信号的深处，隐藏着一个关于“先驱者”文明的线索。这个文明似乎在达到极高的技术水平后，自愿选择了“退隐”，将自身的存在融入宇宙背景辐射之中，以避免某种未知的“宇宙灾难”。叙事风格在此刻变得极具诗意，作者描绘了一个超越了物质形态、以纯粹能量和信息形式存在的生命体，它们遗留下的警告，是全书最令人不安的谜团。 三、孤独的探索与人性的锚点： 尽管叙事尺度极其宏大，本书的成功之处在于其对个体心理的细腻描摹。伊莱亚斯背负着半个世纪的科研孤独，他对科学真理的执着近乎偏执。他的女儿，一位气候学家，代表了对“当下”世界的坚持，她与父亲之间的紧张关系，构成了故事的情感核心。在面对宇宙的无限冷漠时，正是这些微小的人性瞬间——一次不经意的触摸，一句未出口的道歉——成为了支撑探索者前行的唯一力量。 四、视觉与感官的构建： 作者运用了大量对非可见现象的具象化描述。例如，当团队成功“聚焦”回响时，观测站内的空气会呈现出一种低沉的、能被皮肤感知的“嗡鸣”，这种声音被描述为“亿万颗恒星同时熄灭的叹息”。小说摒弃了传统科幻的太空战斗或外星入侵，转而专注于信息熵减小和认知负荷增大的内在体验。 章节结构亮点（非线性叙述）： 全书分为三个相互交织的“波段”： 第一波段：捕获（The Capture）： 详述奥德赛站的建立背景、伊莱亚斯发现异常信号的过程，以及初期团队内部对于信号真实性的激烈争论。 第二波段：回溯（The Retracement）： 团队利用新开发的“时空拓扑分析仪”对信号进行反向解析，逐步还原出先驱者文明的片段，包括他们对时间旅行的伦理争议。 第三波段：融合（The Convergence）： 信号强度达到顶峰，伊莱亚斯必须做出一个决定——是公开这一可能颠覆人类认知的真相，还是选择“保护性遗忘”，让零点回响成为永恒的谜团。这一部分充满了哲学上的张力，结局开放而引人深思。 适合的读者群体： 本书面向喜爱硬科幻、哲学思辨以及对宇宙学和时间理论有浓厚兴趣的读者。它要求读者愿意沉浸于复杂的科学概念和缓慢、沉思的叙事节奏中，追求阅读体验的深度而非情节的刺激。它适合那些在仰望星空时，会思考“我们从何而来，又将去往何方”的探索者。 --- 《永恒的星尘》是一次对已知边界的温柔但彻底的重塑。它不提供答案，只提供更宏大、更令人敬畏的问题。

序章　谜样的名画
谜样的「天下第一奇画」
画家张择端
每二十三平方公分就有一人的人口密度
〈清明上河图〉的特殊性
虹桥在哪里
无数的〈清明上河图〉
〈清明上河图〉流失的部分
五度入宫、四度出宫

第一章　奇蹟的绘画－－〈清明上河图〉
中国美术史的最大发现
因为辛亥革命流到满洲
〈清明上河图〉因北宋灭亡而流出
《金瓶梅》的亲生父母是？
权力者追求的〈清明上河图〉
清代后再入宫廷
从沈阳到北京

第二章　散布全世界的〈清明上河图〉
世界的五十件〈清明上河图〉
三大系统的〈清明上河图〉
「苏州片」量产的〈清明上河图〉
最后诞生的清院本
战后的国际真迹争论
饶富趣味的论文巨作

第三章　美食之都－－开封
孙羊正店
脚店也有正店的等级
宋代的饮食
权力阶级崇尚粗食
宋代的酒
宋代的茶

第四章　幸福时代－－北宋及大都会开封
「梦幻都市」的纪录
水运孕育的都市
北宋政治及风流天子
科学技术的发达
九百年后的开封
掩埋的开封再现

第五章　体验〈清明上河图〉
享受「都市体验」的画
从荒郊野外开始
汴河的热闹
最高潮－－虹桥渡桥
桥两边的店面
穿过城门的骆驼队伍
俯瞰的角度因地而异

第六章　现代生活中的〈清明上河图〉
会动的〈清明上河图〉
展现最前端的科技
诸多未解之谜
来历的趣味

结语　
世界的〈清明上河图〉清单
〈清明上河图〉历史年表
参考文献

序章（节录）

谜样的名画

　　〈清明上河图〉是幅充满谜题的画作，甚至可以这么说：这幅画本身就是一个谜。

　　究竟在什么时代画出？众说纷纭。

　　就连作者，也几乎没人知晓他是位什么样的画家。

　　画的名称是「清明」、「上河」，不过大家也不太清楚它的由来典故。

　　有人说，画作已经佚失掉一半，也有人说，现在的样貌就是完整的作品。

　　而画作的地点，有人说是北宋的首都开封，但是不知道究竟在开封的哪里。

　　〈清明上河图〉在中国历代名画中算是数一数二的名画，也有着「天下第一画」的称号。

　　可说是国宝中的国宝，名画中的名画。

　　在接待重要外宾访问中国使用的贵宾室，或者中国高档餐厅等等场所，想像一下这些地方墙上挂的画，也许你就会有一点概念。

　　如果问中国人举例说出哪些历史名画，应该很多人会提到〈清明上河图〉。从这个角度把它形容成「中国的〈蒙娜丽莎〉」，似乎也很贴切。

　　然而关于〈清明上河图〉，不明白之处实在太多了。

　　「〈清明上河图〉受到○○时代的画风影响，○○将此技法发挥到淋漓尽致，○○出生于○○年……」这种由美学专家所作的制式解说，与〈清明上河图〉的本质相去甚远。

　　谜样的传说，反而引发人们的兴趣。

　　诸多未解的谜题，让许许多多专家及研究人员长年投入论战。有关画的时代、画的名称、画的作者、画的历史、画的意义，以及画中描绘的社会、建筑、民俗、饮食等等各项细节都有深入的研究，不知不觉中形成了「清明上河学」这样一个跨领域的研究学门。

　　〈清明上河图〉有「天下第一画」之称，我认为还可以加上「天下第一奇画」的称号。

　　〈清明上河图〉的确是一幅充满谜题的画作。

后记

　　本书《谜样的清明上河图》二○一二年一月于日本出版，正逢〈清明上河图〉在日本掀起一股长达月余的热潮，本书两度再刷，创下中华文化相关主题图书的销售特例。

　　此次由联经出版公司在台湾出版，一方面感到欣喜，一方面也备感压力与挑战，将在中华文化底蕴深厚的台湾，接受华人圈的批评指教。

　　对笔者而言，这本书和二○一二年七月在台湾出版的《两个故宫的离合》，定位为同系列的主题书。

　　《两个故宫的离合》谈到台北和北京两地故宫的历史与政治，博物馆作为艺术品的「箱子」，是从宏观角度描写博物馆命运的作品。对照之下，本书是以博物馆中的一件作品为焦点，则是由微观角度来说故事。

　　从这两本书，笔者关心的重点在于文化与政治、文化与社会的关联性，试图从博物馆、一幅画的相关人事变迁，检证文化影响力的无穷无尽，远远超出一般纯粹的文化理论或是美术史的范畴。

　　在着手採访调查《两个故宫的离合》之时，也拿到不少令人惊艳的〈清明上河图〉相关资料。在《两个故宫的离合》中，并未针对单一作品详加介绍，因此也对〈清明上河图〉的好奇与兴趣愈渐浓厚。

　　当完成《两个故宫的离合》，自然而然就想进入〈清明上河图〉，大概花了半年左右的时间，很快写出本书，因此可说，本书是《两个故宫的离合》的续集。

　　写出这两本书后，中华民族文化中惊人的执着，一直盘旋在我脑中。

　　没没无名的画家张择端画出〈清明上河图〉，在宋代并未获得好评。但是历经元代，到了明代开始在社会上获得高人气的瞩目。明清之间，张择端的真迹在宫廷中与重量级人物之间流转，一般的民众没有机会亲眼目睹。然而摹本却在民间不断复制出更多的〈清明上河图〉，散落于世界各地。

　　从辛亥革命、中日战争、国共内战，近半世纪的战火苦难席卷中国大陆，〈清明上河图〉被溥仪携出北京紫禁城，来到满洲国首都新京（长春），随着满洲国的灭亡而行踪不明，却在中华人民共和国成立之后奇蹟似的被发现。

　　而今〈清明上河图〉有着「中国第一画」、「国画」、「神画」的称号，它的存在已经超越一般的艺术作品，拥有不可动摇的至尊地位。

　　在採访故宫议题的过程之中，听到「古物有灵」这句话不断被重复说着，意思是故宫文物受到保佑庇荫，即使长年流浪飘盪之后，仍然劫后余生。当回顾〈清明上河图〉的历史，用「古物有灵」来形容也是恰如其分。

　　在这层意义上，特别是已经读过《两个故宫的离合》的台湾读者，希望您接着阅读这本书。在故宫一书描述的「博物馆」内，一探其收藏文物的丰富故事祕辛。

　　此外，让我下决心写书的动机是因为二○一一年七月在台北看了《会动的清明上河图》后非常感动，再次印证了我与台湾之间的深厚情缘。

中国美术史的最大发现

一九五○年八月，沈阳。

沈阳是中国东北的重要都市，满洲国时名为「奉天」，也是「后金」的首都，称为「盛京」，由清朝建国以前女真族的努尔哈赤所建立。

位在沈阳市中心东北博物馆（辽宁省博物馆的前身，于一九五五年改名）的仓库，年轻的杨仁恺站在这里。杨仁恺后来成为中国代表性的文物鑑定家，有着「人民鑑定家」、「鑑定大师」的封号。

此时杨仁恺的职衔是「东北人民政府文化部文化处研究室研究员」。

在满洲国政府垮台后，从满洲国政府流出了大量绘画和陶瓷到市场上，甚至有「东北货」之称。其中有许多赝品或是仿本，当然也有精品中的精品。杨仁恺的工作就是把仓库的文物一一鑑定，分出真品及赝品。

杨仁恺于一九一五年出生于四川，连大学也没读过，是个小地方的教师。如果没有打仗，他可能就在故乡四川终其一生。然而动盪的历史给了杨仁恺不同的人生。

一九四○年代初期，日本军队入侵中国大陆，国民政府迁移到重庆，透过熟人的介绍，杨仁恺开始在出版社工作。在这里担任艺文杂志《说文》月刊的编辑。

考古学者卫聚贤是《说文》的总编辑，他曾参与民国时期多处古蹟挖掘工作，一九四九年中国共产党取得政权以后移居香港，后来搬到台湾。当时在卫聚贤周遭尚有郭沫若、商承祚等重要文化界人士，都与国民政府一起疏散到重庆。杨仁恺负责看稿子，也和这些人熟悉起来，增长了中国美术的相关知识。

担任北京故宫博物院院长的马衡，特别喜爱杨仁恺。当时故宫文物从北京的博物院疏散到中国西部的四川省，马衡也在重庆。杨仁恺从马衡身上学到中国艺术的入门知识，经常浏览宋代、唐代的珍贵古书画。

一九四五年日本投降后，随即展开国共内战，《说文》也停止发行。杨仁恺为了找工作搬到北京，希望在北京运用他在中国艺术方面的知识，因此他到着名的骨董街「琉璃场」附近骨董店工作，培养鑑识的眼光。后来也自称「我是在琉璃场大学毕业的」，引以为傲。

一九五○年起移居沈阳，在东北政府的文化部任职，善用他的文物知识。沈阳故宫存有世界最大的丛书《四库全书》，他常常到东北博物馆帮忙整理。

在仓库内，摆在杨仁恺面前有三张几乎相同的画卷，都叫做〈清明上河图〉，描绘古时候的街道市集，在中国多少对于绘画有点常识的人都听过这幅画的名字。

这幅画的仿本和赝品极多，大家相信真迹已经散失不见。包括杨仁恺在内，没人会想到真迹就在这里。顶多就是混杂了明代时画得品质比较好的仿本，回流到收藏品较少的博物馆中，没有什么好期待的。

开始鑑定的杨仁恺，打开第一张〈清明上河图〉。一看就知道是赝品，完全没有价值。

接着鑑定下一张，博物馆内其他同事曾说「说不定是真迹」，果然一眼瞄过就知道是好东西，杨仁恺原本认为是「明代的作品」，但是品质相当好，也有可能是仇英的真迹。先选为「收藏」这一边。

到了最后一张画。之前已经听说「是赝品的可能性很高」，没有多想就把画摊开，突然背嵴感到一阵凉意，脸上露出笑容光采，不经思索的大叫「这是这个！」

中国的绘画具备了各个时代的特色，因为每个时代都有偏好的笔法和颜色。

很明显地，眼前这张是宋代的绘画。

在中国，宋代的绘画评价极高。因为年代久远加上数量稀少，宋代留下的高水准名作被称为中国绘画的最高峰。

当时东北博物馆几乎没有宋代的画，了解宋代绘画的人很少。杨仁恺因为过去马衡让他鑑赏过许多宋代的画，又在北京的骨董街培养了眼力，因此知道手边的作品就是宋代绘画。

「这绝对不是仿本或模本，这很可能是〈清明上河图〉的真迹。」

杨仁恺也避免骤下结论，先找到所有能搜寻到的资料，调查张择端所描绘的〈清明上河图〉。当时应该没有附照片的书籍图鑑，参考的是《东京梦华录》这类的文献资料。

宋代分为北宋和南宋两个时代。〈清明上河图〉是在北宋末期画的。《东京梦华录》记载了居住在北宋首府开封的孟元老，在灭亡后怀念开封的繁华，鉅细靡遗地纪录当时开封的样貌，是本非虚构类作品。

在这本《东京梦华录》所描写的开封，有着仓库等等和画里一致的地方，引起杨仁恺的注意，这幅画的鑑定结果判定为真迹。

这在中华人民共和国的美术史上，可称为「最大发现」的一瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本《谜样的清明上河图》给我的感觉，与其说是一本书，不如说是一场关于历史和艺术的深度对话。作者的笔触细腻而富有力量，能够将原本静态的画作变得跃然纸上，栩栩如生。我常常在阅读时，会时不时地停下来，想象着画中的场景，试图去捕捉那些转瞬即逝的瞬间。书中对画作的解读，不仅仅是技术层面的分析，更多的是对那个时代人文精神的挖掘。它让我看到了宋朝那个繁荣昌盛的社会背后，所蕴含的丰富的人文关怀和精致的生活美学。这本书让我明白，艺术品不仅仅是美的载体，更是历史的见证者。每一次翻阅，都能从中发现新的亮点，感受到作者对这幅千古名画的深厚感情。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个历史爱好者而言，《谜样的清明上河图》无疑是一本不可多得的佳作。它不仅仅是对一幅画的解读，更是对一个时代的画像。作者以其渊博的学识和独特的视角，为我们展现了一个前所未有的“清明上河图”。我最喜欢的是书中对画作中人物行为和心理的揣摩，这种揣摩充满了想象力，又有着扎实的史料支撑，读起来引人入胜。它让我意识到，艺术的魅力远不止于视觉的呈现，更在于其背后所承载的丰富信息和深邃内涵。这本书让我对中国古代的社会文化有了更深刻的理解，也让我对“清明上河图”这幅画有了全新的敬畏之情。它是一部值得反复阅读、细细品味的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我起初以为这本书会是一本相当晦涩难懂的艺术鉴赏类书籍，但事实证明我错了。《谜样的清明上河图》的语言风格十分轻松流畅，即便是没有太多艺术史背景的读者，也能轻松读懂。作者巧妙地将历史知识、社会学观察以及艺术评论融为一体，使得整本书既有学术的严谨性，又不乏故事的吸引力。我特别欣赏作者对于画中细节的放大和解读，比如对不同种类船只的描绘，对当时商业活动的分析，以及对不同阶层人们生活状态的展现。这些细致入微的描写，让我仿佛置身于那个 bustling 的年代，感受着时代的脉搏。这本书就像一位经验丰富的导游，带领我在这幅宏伟的画卷中进行一次精彩绝伦的徒步旅行，让我收获良多。

评分☆☆☆☆☆

我一直对历史题材的读物情有独钟，尤其是那些能够带领我穿越时空、亲身感受古人生活的作品。《谜样的清明上河图》就是这样一本让我惊喜的书。它的内容并非仅仅是简单地罗列画作的细节，而是深入挖掘了画作所处的时代背景、社会风貌以及其中蕴含的文化密码。我尤其喜欢书中对画中人物身份、职业以及他们之间互动关系的猜测和分析。这些推测并非空穴来风，而是基于对史料的严谨考证和作者的独到见解，读起来既有历史的厚重感，又不失趣味性。它打破了我以往对这幅画的刻板印象，让我看到了一个更加立体、更加鲜活的宋朝。我常常在阅读过程中，不由自主地将书中的文字与脑海中对画作的印象进行对比，这种互动式的阅读体验，极大地提升了我的阅读乐趣和对历史的理解深度。

评分☆☆☆☆☆

这本《谜样的清明上河图》刚入手，就被它封面那泛着古韵的色彩和细腻笔触所吸引。翻开书页，首先映入眼帘的便是那幅传说中的画卷，虽说是“谜样”，但书中的描绘却让我对画中人物、建筑、甚至是微小的生活细节都产生了浓厚的兴趣。作者的文字功底可见一斑，寥寥数语便勾勒出一幅生动鲜活的市井图景。我仿佛能听到街市的喧嚣，闻到饭馆的香气，甚至能感受到画中人喜怒哀乐的情绪。书中对画作的解读，并非是枯燥的学术考证，而是充满了对历史的敬畏和对艺术的热爱。作者以一种非常平易近人的方式，引导读者去发现画作背后隐藏的千年故事。每一个人物的眼神，每一处建筑的结构，都被赋予了生命和意义。它让我对“清明上河图”这个耳熟能详的名字有了全新的认识，不再只是一个冰冷的艺术品，而是一扇通往千年之前宋朝繁华盛世的窗口，让人不禁沉醉其中，久久不能自拔。