聲的資本主義：電話、RADIO、留聲機的社會史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 媒體史
• 傳播史
• 技術史
• 社會史
• 文化研究
• 聲音研究
• 資本主義
• 現代性
• 大眾文化
• 感官研究

「聲」的資本主義，或許說白點，
就是人們如何靠「賣聲」撈一筆。
而本書是由技術史的角度來談起。

　　人類對滿足聽覺與溝通的原始渴望，帶動瞭聲音保存、復製與傳播的技術發展，産生唱片、留聲機、電報、電話與無綫電廣播等發明。

　　但這些聲音媒介及發明若想商品化與産業化，還得在社會上養成收聽的文化與消費的欲望，並且有人（或企業）將相關的技術發展轉變成商業獲利模式；此外，「國傢」為瞭統治需求，加速將這些發明普及全國，纔使聲音的市場真正發展，資本主義纔算真的運轉。

　　本書以近乎說故事的手法，透過大眾的想像、資本的欲望、國傢的策略，闡明「聲音」媒介的曆史性與社會性，重新理解人類的感覺世界與構成，或許對於我們理解未來網路雲端的聲音，也能開拓全新的視野。

　　第1章的議論以電氣技術與大眾想像力的關係、有關電磁能的神祕印象，還有業餘者與專傢的分化等為主題，指齣從十九世紀後半大量齣現的音響媒介，全是以電氣技術為基礎。在二十世紀影像媒介電子化以前，音響媒介已率先完成電子化；換言之，就像薛弗適切地將之命名為「電氣革命」，這種與電氣技術的結閤，正是起自十九世紀後半，聽覺環境技術性變貌的根底。

　　第2章提及埃米爾．貝林納（Emile Berliner）的圓盤唱片，讓聲音紀錄（ecriture）的大量生産成為可能。從愛迪生的留聲機到唱片確立期間，興起瞭聲音記錄技術與音樂消費文化的社會性結閤。第3章則介紹，1920年代的美國會齣現理應包含許多歧異的「類電話」媒介，收斂成接近今天概念上作為個人媒介（personal media）的「電話」，與唱片一樣是聲音消費文化力量的作用。

　　而正如第5章所觸及，1920年代的美國對於廣播的概念也在進行由業餘者的無綫模式轉變成廣播模式。另外，第4章與第6章想指齣，盡管不如美國的事例明顯，但部分類似的變化也在戰前、戰後的日本發生。終章則針對國傢的作用力與聲音資本主義發展的關係進行更深入的說明，並總結全書。

作者簡介

吉見俊哉

　　東京大學大學院情報學環教授、東京大學新聞社理事長；曾任東京大學社會情報研究所教授（學科已重組）、情報學環學環長。東京大學教養學部社會學研究科博士課程單位取得退學。學術專長為社會學、文化研究。研究領域包括視聽眾研究、全球化、技術的社會建構、大眾文化等。

譯者簡介

李尚霖

　　開南大學應用日語學係助理教授。譯有《陰翳禮贊》（榖崎潤一郎著，臉譜齣版，2007年）、《伊斯蘭的世界地圖》（21世紀研究會著，時報齣版，2004年）。

好的，這是一本關於聲音的資本主義的圖書的簡介，但內容不涉及您提供的書名《聲的資本主義：電話、RADIO、留聲機的社會史》。 迴響的迷宮：近代社會中的聲音與權力 本書導言：聽覺的革命與現代性的構建 在人類文明的長河中，視覺長期被視為獲取信息和理解世界的主導感官。然而，自19世紀末至20世紀中葉，一場靜默而深刻的革命正在發生——聲音，作為一種物質形態、一種社會媒介，以及一種經濟資源，開始以前所未有的速度重塑現代社會的結構、權力關係和日常經驗。本書旨在深入剖析這一“聽覺的轉嚮”（Acoustic Turn），探討在工業化、城市化和大眾傳播技術爆炸的背景下，聲音是如何被商品化、規訓化，並成為構建現代主體性的關鍵要素的。我們關注的不是某一特定技術本身，而是聲音作為一種社會現象，如何在權力場域中被捕捉、分配和利用。 第一部：聲音的物質性與空間的重構 本部分聚焦於聲音如何從一種轉瞬即逝的自然現象，轉變為可以被測量、記錄和交易的“物質”。我們將考察工業革命如何通過機械的轟鳴聲（工廠的汽笛、火車的汽笛）重新定義瞭城市空間。在早期的工業都市中，噪音不再僅僅是乾擾，而是效率、進步和資本流動的具象化。 1.1 噪聲的譜係與分化：從“自然聲”到“人造聲” 我們審視瞭聲音的“淨化”與“等級化”過程。在19世紀的公共衛生運動中，特定頻率和強度的聲音——如貧民窟的喧嘩、街頭叫賣的聲調——被定義為“不潔”或“威脅性的噪聲”，從而催生瞭對城市聲音景觀的首次大規模乾預和規訓。這與特定社會階層所擁有的“寜靜權”形成瞭鮮明對比。我們考察瞭建築聲學的發展，以及如何通過材料和設計來隔離和控製特定聲音的傳播，從而鞏固瞭居住空間和公共空間之間的社會壁壘。 1.2 聲音的計量與標準：頻率、分貝與秩序 本書探討瞭聲音測量學（Acoustics）的興起及其對社會秩序的貢獻。聲學專傢如何試圖將主觀的聽覺體驗轉化為客觀、可量化的數據？我們追蹤瞭從最早的噪音法案到現代分貝標準的建立過程，分析這些標準如何被用於勞工管理、公共安全規範，乃至軍事通信。這些標準不僅是物理學上的，更是社會學上的，它們定義瞭“可接受的聲音範圍”，並懲罰那些偏離標準的聲音實踐。 第二部：聽覺的勞動與身體的編碼 聲音不僅存在於外部世界，它也是勞動力的重要組成部分，並深刻地編碼在身體的訓練與再生産之中。本部分著重於聲音在工作場所和專業技能中的角色。 2.1 聽覺的專業化：信號與控製 我們分析瞭聲音在需要精確同步的勞動場景中的作用，例如碼頭的信號係統、電報操作員的節奏，以及流水綫上的口頭指令。這些聲音構成瞭無形的管理網絡。特定的聽覺技能——如分辨細微的機械故障聲、掌握特定的呼叫或口令——成為瞭勞動者價值的體現。當這些信號被標準化和自動化時，勞動者的聽覺經驗如何被異化？ 2.2 嗓音的商品化：語調的訓練與錶演 本書還考察瞭“優質聲音”的培育過程。在公共演講、戲劇和新興的商業廣播領域，對特定語調、清晰度和情感錶達的追求，催生瞭專業的發聲訓練機構。這些機構實際上是在教導人們如何“正確地”使用他們的聲音來影響聽眾和完成社會交換。嗓音不再僅僅是個體的生物特徵，而是一種可塑的、具有市場價值的資本。我們探討瞭性彆、階層如何通過語音的音高、語速和詞匯選擇被固化或挑戰。 第三部：聲音的公共領域與情感的政治 技術的發展使得聲音可以被大規模復製和傳播，從而極大地改變瞭公共輿論的形成和集體情感的調動方式。 3.1 迴響的公共空間：來自遠方的聲音 本書探討瞭聲音傳播技術如何模糊瞭地理上的遠近界限，創造齣一種“同步在場”的感知。然而，這種在場感並非均勻分配的。我們分析瞭早期公共擴音設備（如廣場上的高音喇叭）在政治集會中的應用，它們如何以壓倒性的聲波力量來“灌輸”信息，控製集會的氣氛，並排擠異議聲音。聲音的政治不再是辯論，而是洪亮的宣告。 3.2 情感的聲景與集體記憶的塑造 聲音是構建集體記憶和集體情感的強大工具。我們研究瞭儀式性音樂、戰時宣傳口號以及特定音樂風格如何被有意識地設計和部署，以激發愛國主義、恐懼或團結感。這些被精心製作的“情感聲景”在多大程度上替代瞭個人經驗，成為瞭社會共享的情感框架？我們檢視瞭聲音作為一種“情感動員”機製的運作方式，以及社會如何學會“聽懂”這些精心編排的信號。 3.3 寂靜的抗爭：聲音的抵抗與消音 最後，本書轉嚮瞭對聲音的控製的反麵——對寂靜的渴求與對被壓製聲音的解放。當主流文化和權力機構試圖定義和限製哪些聲音可以被聽到時，邊緣群體如何通過非正統的聲音實踐（如地下音樂、秘密的俚語、反嚮的噪音）來錶達自我和進行抵抗？我們考察瞭“消音”（Muting）作為一種權力的形式，以及對“聽力正義”（Aural Justice）的追求，即爭取被傾聽的權利，反對係統性的忽視。 結論：邁嚮一個更具覺察力的聽覺未來 《迴響的迷宮》認為，理解現代社會，必須將其視為一個充滿復雜聲音網絡的係統。聲音的曆史並非僅僅是技術的進步史，而是一部關於權力如何通過耳朵施加影響、界定身份和組織空間的社會史。通過重新審視我們習以為常的聲音環境，我們可以更清晰地識彆齣哪些聲音被放大，哪些被壓製，從而為重新想象一個更加公平和多元的聽覺未來提供基礎。

序章　聲的資本主義
１永井荷風與廣播之聲
２聲音分裂癥與復製技術的想像力
３音響媒介與消費聲音的社會

第１章　驚奇的電力秀
１動物磁氣說的大流行
２電療奇幻秀
３電氣魔術與科學傢
４科技啓濛的政治學

第２章　復製聲音的文化
１復製聲音的技術
２愛迪生發明留聲機
３聲音書寫的大量生産
４馬路上的留聲機店與街頭樂隊

第３章　電話的樂趣
１電話成為「電報」
２自聽筒流洩的音樂
３電話播報的實驗
４身為網絡中介者的女性接綫員
５從廣場的聲音到密室的聲音

第４章　村莊的網絡連結
１作為國傢機器的電報、電話
２關於女性接綫員與聲音的政治
３有綫廣播電話與社群空間

第５章　無綫電的聲音網絡
１無綫電通訊與廣播放送
２德弗瑞斯特的廣播與業餘無綫電玩傢
３網絡化的業餘無綫電玩傢
４無綫電廣播與成為商品的聲音

第６章　大正的廣播迷
１日本無綫電廣播前史
２作為自由圈的空中電波帶
３淪為集權統製機構的廣播
４權田保之助與作為民眾娛樂的廣播

第７章　現代主義與無綫電之聲
１義大利未來派與無綫電的想像力
２布萊希特與威瑪時期的廣播藝術
３日本現代主義與廣播劇
４前衛派藝術和業餘者之間

終章　再論聲的資本主義
１１９３０年代的媒介變化
２國傢的聲音、電子的喧囂

參考文獻
後記
索引

４　無綫電廣播與成為商品的聲音

由業餘廣播到廣播産業
關於1920年代以後的無綫電産業的勃興及其發展，水越伸已在《媒介的生成》（メディアの生成）中有優異的研究。就本文的觀點，值得注意的是KDKA與過去無綫電颱的決定性差異；水越指齣有以下三點：

第一，KDKA進行的是定時廣播，亦即人們一天的生活時間與廣播放送時間的常態性結閤，讓節目的時段劃分得以成立。由確立時間編碼帶頭，人們纔能天天享受音樂、談話節目與新聞，並按照這種時間編碼組織生活。

第二，KDKA是最早將廣播當成産業活動之一的電颱。與之前的業餘獨立電颱不同，西屋公司視KDKA的廣播為販售自傢商品的行銷手段，在經營戰略中定位明確。

第三，KDKA是史上第一傢預想以廣大群眾為收訊者的無綫電颱。根據水越的研究，1920年時據說在可收聽KDKA的範圍內，無綫電迷擁有的無綫電收訊機，總數在五韆至一萬颱之間。然而，KDKA預設的廣播收訊者並非這些業餘無綫電玩傢。不如說對無綫電廣播的技術知識毫無興趣，隻想消費有興趣的放送內容的廣大群眾（＝聽眾），纔是KDKA鎖定的對象。

單嚮關係的限製
水越指齣的這三點，彼此關係密不可分，但第三點特彆重要。理由是此時在技術上本應具備收訊與發訊雙嚮功能的無綫電，在功能上被限定成發訊＝電颱、收訊＝大眾的單嚮關係。水越對這點論述如下：

走在時代尖端的業餘者，把發訊與收訊視為等價，堅信對這項科技的發達有相同貢獻，讓他們在同時代領會到雙嚮通訊的樂趣。對他們而言，光有收訊活動是沒有價值的。但是把功能壓縮到隻有收訊活動卻被大眾接納瞭。結果是廣播作為商品的普及力攀升，並獲得大眾市場（水越，前揭書，頁82）。

這種廣播概念的轉變不可忽視，也就是從不隻接收無綫電的聲音訊號、自己也擁有發訊能力，而在各個主體間相互中介的媒介，轉變成配閤大多數大眾的嗜好而巧妙調整聲音內容、不斷再生産兩極化關係的媒介：逐漸商品化的主體「電颱」，及消費因此而商品化的語言活動的收訊者「聽眾」。在這種狀況下，廣播的終端無綫電收訊機被包裝成大眾消費品，無綫電電波的混訊現象也被視為「以廣播這項商品進行休閑的妨礙」，而逐漸被壓到颱麵下。

蘇珊．斯慕蘭（Susan Smulyan）亦由與水越共通的觀點，討論關於1920年代美國無綫電廣播的商業化。據她研究，1920年代的美國不隻無綫電收聽者增加。應該還包括無綫電概念本身的轉變，也就是從各個電颱互相通訊的無綫聲音網絡，轉變成嚮全國放送同一節目讓各地傢庭同時消費的大眾傳播。

斯慕蘭主張這種變化經兩個階段産生。第一階段是讓報社、百貨公司、食品店、公傢機關與大學等，參與之前業餘無綫電玩傢的世界，令電波能朝更廣泛的收聽者發送。截至1920年代前半，這時期的聽眾範圍急速擴大，業餘無綫電玩傢間的許多習慣與關注，也被更廣泛的階層所繼承。人們漸次成為被動的個體，但仍熱衷於改良自己的機器，擷取更遠之處所傳來的聲音。當時，組裝好的收訊機尚未商品化，想加入新興無綫電熱潮的人，必須請教熟悉無綫電的友人，並親自從零件開始組裝收訊裝置。與個人電腦普及期的電腦迷類似，無綫電迷在教導熟人無綫電的組裝方式當中，也把後輩同化進自己的價值世界。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，最先吸引我的是作者在開篇就營造的那種宏大敘事感。它沒有一開始就拋齣一堆技術細節，而是用一種非常引人入勝的方式，將讀者帶入到那個聲音技術萌芽和爆炸的時代。我仿佛看到瞭，在咖啡館裏，人們圍著一颱搖搖欲轉的留聲機，驚嘆於它能夠“捕捉”和“重現”聲音的神奇；又或者想象著，電話剛剛問世時，人們對這種“遠方之聲”的疑慮和好奇，以及它如何一步步滲透到傢庭和商業的脈絡中。作者對於曆史背景的描繪非常紮實，那些當時的社會思潮、經濟格局、甚至是人們的日常生活細節，都被巧妙地融入到對聲音技術的探討之中。我特彆喜歡書中對聲音傳播媒介之間相互影響的分析，比如留聲機是如何影響瞭音樂的生産和消費模式，而無綫電廣播又如何成為瞭新的信息傳播霸主，甚至改變瞭政治宣傳的方式。它不僅僅是關於機器本身，更是關於機器如何被人類社會所接納、利用、甚至改造。這種深入骨髓的社會史分析，讓我看到瞭聲音技術背後，隱藏著的是人性的需求、社會的渴望，以及不斷演變的文化。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的，莫過於作者對於“聲音”這個概念本身的處理。它不是簡單地將其視為一種物理現象，而是將其上升到一種社會和文化力量的高度來審視。我能夠感受到，作者在試圖揭示，聲音是如何在無形之中，構建瞭我們的身份認同，塑造瞭我們的集體記憶，甚至影響瞭我們對現實的感知。比如，電話的普及，如何改變瞭人際交往的距離感和親密感？留聲機裏的音樂，是如何成為某個時代的背景音樂，承載瞭一代人的青春和迴憶？而無綫電廣播，又如何通過其權威的聲音，統一瞭人們的聽覺經驗，並在一定程度上塑造瞭民族的認同感？書中對這些問題的探討，都充滿瞭深刻的洞察力。我注意到，作者的論證往往是從細微之處入手，通過對具體事件、人物和技術的剖析，逐步引申齣更宏觀的社會變遷。這種層層遞進的敘事方式，使得整本書讀起來既有學術的嚴謹，又不失故事的趣味性，讓我沉浸其中，思考良多。

评分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書給我帶來的，不僅僅是曆史知識的增長，更是一種全新的視角來看待我們所處的時代。它讓我意識到，我們每天都在接觸和使用無數的聲音産品，但很少去思考它們背後的社會意義和演變曆程。作者通過對電話、留聲機、無綫電的深入剖析，仿佛為我們打開瞭一個塵封的寶藏，裏麵蘊含著關於人類社會如何被聲音塑造的豐富故事。我能夠想象，書中會穿插大量鮮活的曆史細節，生動地描繪齣那個時代人們對聲音的驚奇、迷戀、以及如何將其融入日常生活。它可能還會探討，這些聲音技術在推動社會進步的同時，也可能帶來的負麵影響，比如信息繭房的形成，或者聲音的異化。這本書的價值，在於它能夠引發我們對當下媒體環境的深刻反思，讓我們更加審慎地對待聲音所攜帶的信息和影響力，並從中汲取智慧，去理解和應對未來的挑戰。

评分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的是，作者在處理“資本”這個詞時，並沒有將其局限於狹隘的經濟意義。我讀到的是，聲音作為一種“資本”，是如何在社會、文化、甚至權力結構中發揮作用的。例如，擁有先進的通訊設備，本身就可能是一種經濟和信息上的優勢，而掌握瞭聲音的傳播渠道，就意味著掌握瞭影響公眾輿論的權力。書中可能涉及瞭，早期唱片公司如何通過壟斷錄音和發行來積纍財富，或者廣播電颱如何通過廣告來盈利，這些都是聲音“資本化”的直接體現。但更深層次的，我認為作者可能還在探討，聲音本身作為一種信息和文化符號，是如何被量化、被定價、被用於構建和鞏固社會等級的。這不僅僅是金錢的堆砌，更是一種無形的影響力，一種話語權的爭奪。我期待書中能夠深入挖掘，這種“聲音的資本主義”是如何形成，又是如何影響瞭不同社會階層之間的關係，以及它如何為後來的媒體和娛樂産業奠定瞭基礎。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，就帶著一種復古又充滿力量的感覺。那粗獷的字體，配閤著黑白相間的插圖，仿佛能聽到舊日時光裏，電話鈴聲的急促，留聲機悠揚的唱片轉動聲，以及無綫電波穿越空氣時那神秘的沙沙聲。我拿到這本書的時候，就迫不及待地想要深入其中，去探尋那些被聲音構建起來的社會變革。想象一下，在那還沒有互聯網的年代，這些新興的通訊和娛樂方式是如何悄悄地改變人們的生活，如何打破地域的限製，讓信息以前所未有的速度流動。作者是如何將冰冷的科技，轉化成一個個鮮活的故事，講述那些發明傢、工程師、甚至是普通用戶，在聲音的世界裏，是如何掙紮、探索，最終推動瞭曆史的車輪？我尤其好奇，在那個年代，聲音是如何被賦予“資本”的意義的，是怎樣一種力量，讓這些聽覺的産物，不僅僅是娛樂，更能成為一種經濟的驅動力，一種社會地位的象徵，甚至是意識形態的傳播媒介。這本書的視角，似乎著重於聲音的社會學意義，而非單純的技術解讀，這正是我所期待的，我渴望瞭解的，是聲音如何編織進人類的社會結構，如何重塑瞭我們之間的聯係，以及我們對世界的認知。