声的资本主义：电话、RADIO、留声机的社会史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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「声」的资本主义，或许说白点，
就是人们如何靠「卖声」捞一笔。
而本书是由技术史的角度来谈起。

　　人类对满足听觉与沟通的原始渴望，带动了声音保存、复制与传播的技术发展，产生唱片、留声机、电报、电话与无线电广播等发明。

　　但这些声音媒介及发明若想商品化与产业化，还得在社会上养成收听的文化与消费的欲望，并且有人（或企业）将相关的技术发展转变成商业获利模式；此外，「国家」为了统治需求，加速将这些发明普及全国，才使声音的市场真正发展，资本主义才算真的运转。

　　本书以近乎说故事的手法，透过大众的想像、资本的欲望、国家的策略，阐明「声音」媒介的历史性与社会性，重新理解人类的感觉世界与构成，或许对于我们理解未来网路云端的声音，也能开拓全新的视野。

　　第1章的议论以电气技术与大众想像力的关系、有关电磁能的神祕印象，还有业余者与专家的分化等为主题，指出从十九世纪后半大量出现的音响媒介，全是以电气技术为基础。在二十世纪影像媒介电子化以前，音响媒介已率先完成电子化；换言之，就像薛弗适切地将之命名为「电气革命」，这种与电气技术的结合，正是起自十九世纪后半，听觉环境技术性变貌的根底。

　　第2章提及埃米尔．贝林纳（Emile Berliner）的圆盘唱片，让声音纪录（ecriture）的大量生产成为可能。从爱迪生的留声机到唱片确立期间，兴起了声音记录技术与音乐消费文化的社会性结合。第3章则介绍，1920年代的美国会出现理应包含许多歧异的「类电话」媒介，收敛成接近今天概念上作为个人媒介（personal media）的「电话」，与唱片一样是声音消费文化力量的作用。

　　而正如第5章所触及，1920年代的美国对于广播的概念也在进行由业余者的无线模式转变成广播模式。另外，第4章与第6章想指出，尽管不如美国的事例明显，但部分类似的变化也在战前、战后的日本发生。终章则针对国家的作用力与声音资本主义发展的关系进行更深入的说明，并总结全书。

作者简介

吉见俊哉

　　东京大学大学院情报学环教授、东京大学新闻社理事长；曾任东京大学社会情报研究所教授（学科已重组）、情报学环学环长。东京大学教养学部社会学研究科博士课程单位取得退学。学术专长为社会学、文化研究。研究领域包括视听众研究、全球化、技术的社会建构、大众文化等。

译者简介

李尚霖

　　开南大学应用日语学系助理教授。译有《阴翳礼赞》（谷崎润一郎着，脸谱出版，2007年）、《伊斯兰的世界地图》（21世纪研究会着，时报出版，2004年）。

好的，这是一本关于声音的资本主义的图书的简介，但内容不涉及您提供的书名《声的资本主义：电话、RADIO、留声机的社会史》。 回响的迷宫：近代社会中的声音与权力 本书导言：听觉的革命与现代性的构建 在人类文明的长河中，视觉长期被视为获取信息和理解世界的主导感官。然而，自19世纪末至20世纪中叶，一场静默而深刻的革命正在发生——声音，作为一种物质形态、一种社会媒介，以及一种经济资源，开始以前所未有的速度重塑现代社会的结构、权力关系和日常经验。本书旨在深入剖析这一“听觉的转向”（Acoustic Turn），探讨在工业化、城市化和大众传播技术爆炸的背景下，声音是如何被商品化、规训化，并成为构建现代主体性的关键要素的。我们关注的不是某一特定技术本身，而是声音作为一种社会现象，如何在权力场域中被捕捉、分配和利用。 第一部：声音的物质性与空间的重构 本部分聚焦于声音如何从一种转瞬即逝的自然现象，转变为可以被测量、记录和交易的“物质”。我们将考察工业革命如何通过机械的轰鸣声（工厂的汽笛、火车的汽笛）重新定义了城市空间。在早期的工业都市中，噪音不再仅仅是干扰，而是效率、进步和资本流动的具象化。 1.1 噪声的谱系与分化：从“自然声”到“人造声” 我们审视了声音的“净化”与“等级化”过程。在19世纪的公共卫生运动中，特定频率和强度的声音——如贫民窟的喧哗、街头叫卖的声调——被定义为“不洁”或“威胁性的噪声”，从而催生了对城市声音景观的首次大规模干预和规训。这与特定社会阶层所拥有的“宁静权”形成了鲜明对比。我们考察了建筑声学的发展，以及如何通过材料和设计来隔离和控制特定声音的传播，从而巩固了居住空间和公共空间之间的社会壁垒。 1.2 声音的计量与标准：频率、分贝与秩序 本书探讨了声音测量学（Acoustics）的兴起及其对社会秩序的贡献。声学专家如何试图将主观的听觉体验转化为客观、可量化的数据？我们追踪了从最早的噪音法案到现代分贝标准的建立过程，分析这些标准如何被用于劳工管理、公共安全规范，乃至军事通信。这些标准不仅是物理学上的，更是社会学上的，它们定义了“可接受的声音范围”，并惩罚那些偏离标准的声音实践。 第二部：听觉的劳动与身体的编码 声音不仅存在于外部世界，它也是劳动力的重要组成部分，并深刻地编码在身体的训练与再生产之中。本部分着重于声音在工作场所和专业技能中的角色。 2.1 听觉的专业化：信号与控制 我们分析了声音在需要精确同步的劳动场景中的作用，例如码头的信号系统、电报操作员的节奏，以及流水线上的口头指令。这些声音构成了无形的管理网络。特定的听觉技能——如分辨细微的机械故障声、掌握特定的呼叫或口令——成为了劳动者价值的体现。当这些信号被标准化和自动化时，劳动者的听觉经验如何被异化？ 2.2 嗓音的商品化：语调的训练与表演 本书还考察了“优质声音”的培育过程。在公共演讲、戏剧和新兴的商业广播领域，对特定语调、清晰度和情感表达的追求，催生了专业的发声训练机构。这些机构实际上是在教导人们如何“正确地”使用他们的声音来影响听众和完成社会交换。嗓音不再仅仅是个体的生物特征，而是一种可塑的、具有市场价值的资本。我们探讨了性别、阶层如何通过语音的音高、语速和词汇选择被固化或挑战。 第三部：声音的公共领域与情感的政治 技术的发展使得声音可以被大规模复制和传播，从而极大地改变了公共舆论的形成和集体情感的调动方式。 3.1 回响的公共空间：来自远方的声音 本书探讨了声音传播技术如何模糊了地理上的远近界限，创造出一种“同步在场”的感知。然而，这种在场感并非均匀分配的。我们分析了早期公共扩音设备（如广场上的高音喇叭）在政治集会中的应用，它们如何以压倒性的声波力量来“灌输”信息，控制集会的气氛，并排挤异议声音。声音的政治不再是辩论，而是洪亮的宣告。 3.2 情感的声景与集体记忆的塑造 声音是构建集体记忆和集体情感的强大工具。我们研究了仪式性音乐、战时宣传口号以及特定音乐风格如何被有意识地设计和部署，以激发爱国主义、恐惧或团结感。这些被精心制作的“情感声景”在多大程度上替代了个人经验，成为了社会共享的情感框架？我们检视了声音作为一种“情感动员”机制的运作方式，以及社会如何学会“听懂”这些精心编排的信号。 3.3 寂静的抗争：声音的抵抗与消音 最后，本书转向了对声音的控制的反面——对寂静的渴求与对被压制声音的解放。当主流文化和权力机构试图定义和限制哪些声音可以被听到时，边缘群体如何通过非正统的声音实践（如地下音乐、秘密的俚语、反向的噪音）来表达自我和进行抵抗？我们考察了“消音”（Muting）作为一种权力的形式，以及对“听力正义”（Aural Justice）的追求，即争取被倾听的权利，反对系统性的忽视。 结论：迈向一个更具觉察力的听觉未来 《回响的迷宫》认为，理解现代社会，必须将其视为一个充满复杂声音网络的系统。声音的历史并非仅仅是技术的进步史，而是一部关于权力如何通过耳朵施加影响、界定身份和组织空间的社会史。通过重新审视我们习以为常的声音环境，我们可以更清晰地识别出哪些声音被放大，哪些被压制，从而为重新想象一个更加公平和多元的听觉未来提供基础。

序章　声的资本主义
１永井荷风与广播之声
２声音分裂症与复制技术的想像力
３音响媒介与消费声音的社会

第１章　惊奇的电力秀
１动物磁气说的大流行
２电疗奇幻秀
３电气魔术与科学家
４科技启蒙的政治学

第２章　复制声音的文化
１复制声音的技术
２爱迪生发明留声机
３声音书写的大量生产
４马路上的留声机店与街头乐队

第３章　电话的乐趣
１电话成为「电报」
２自听筒流洩的音乐
３电话播报的实验
４身为网络中介者的女性接线员
５从广场的声音到密室的声音

第４章　村庄的网络连结
１作为国家机器的电报、电话
２关于女性接线员与声音的政治
３有线广播电话与社群空间

第５章　无线电的声音网络
１无线电通讯与广播放送
２德弗瑞斯特的广播与业余无线电玩家
３网络化的业余无线电玩家
４无线电广播与成为商品的声音

第６章　大正的广播迷
１日本无线电广播前史
２作为自由圈的空中电波带
３沦为集权统制机构的广播
４权田保之助与作为民众娱乐的广播

第７章　现代主义与无线电之声
１义大利未来派与无线电的想像力
２布莱希特与威玛时期的广播艺术
３日本现代主义与广播剧
４前卫派艺术和业余者之间

终章　再论声的资本主义
１１９３０年代的媒介变化
２国家的声音、电子的喧嚣

参考文献
后记
索引

４　无线电广播与成为商品的声音

由业余广播到广播产业
关于1920年代以后的无线电产业的勃兴及其发展，水越伸已在《媒介的生成》（メディアの生成）中有优异的研究。就本文的观点，值得注意的是KDKA与过去无线电台的决定性差异；水越指出有以下三点：

第一，KDKA进行的是定时广播，亦即人们一天的生活时间与广播放送时间的常态性结合，让节目的时段划分得以成立。由确立时间编码带头，人们才能天天享受音乐、谈话节目与新闻，并按照这种时间编码组织生活。

第二，KDKA是最早将广播当成产业活动之一的电台。与之前的业余独立电台不同，西屋公司视KDKA的广播为贩售自家商品的行销手段，在经营战略中定位明确。

第三，KDKA是史上第一家预想以广大群众为收讯者的无线电台。根据水越的研究，1920年时据说在可收听KDKA的范围内，无线电迷拥有的无线电收讯机，总数在五千至一万台之间。然而，KDKA预设的广播收讯者并非这些业余无线电玩家。不如说对无线电广播的技术知识毫无兴趣，只想消费有兴趣的放送内容的广大群众（＝听众），才是KDKA锁定的对象。

单向关系的限制
水越指出的这三点，彼此关系密不可分，但第三点特别重要。理由是此时在技术上本应具备收讯与发讯双向功能的无线电，在功能上被限定成发讯＝电台、收讯＝大众的单向关系。水越对这点论述如下：

走在时代尖端的业余者，把发讯与收讯视为等价，坚信对这项科技的发达有相同贡献，让他们在同时代领会到双向通讯的乐趣。对他们而言，光有收讯活动是没有价值的。但是把功能压缩到只有收讯活动却被大众接纳了。结果是广播作为商品的普及力攀升，并获得大众市场（水越，前揭书，页82）。

这种广播概念的转变不可忽视，也就是从不只接收无线电的声音讯号、自己也拥有发讯能力，而在各个主体间相互中介的媒介，转变成配合大多数大众的嗜好而巧妙调整声音内容、不断再生产两极化关系的媒介：逐渐商品化的主体「电台」，及消费因此而商品化的语言活动的收讯者「听众」。在这种状况下，广播的终端无线电收讯机被包装成大众消费品，无线电电波的混讯现象也被视为「以广播这项商品进行休闲的妨碍」，而逐渐被压到台面下。

苏珊．斯慕兰（Susan Smulyan）亦由与水越共通的观点，讨论关于1920年代美国无线电广播的商业化。据她研究，1920年代的美国不只无线电收听者增加。应该还包括无线电概念本身的转变，也就是从各个电台互相通讯的无线声音网络，转变成向全国放送同一节目让各地家庭同时消费的大众传播。

斯慕兰主张这种变化经两个阶段产生。第一阶段是让报社、百货公司、食品店、公家机关与大学等，参与之前业余无线电玩家的世界，令电波能朝更广泛的收听者发送。截至1920年代前半，这时期的听众范围急速扩大，业余无线电玩家间的许多习惯与关注，也被更广泛的阶层所继承。人们渐次成为被动的个体，但仍热衷于改良自己的机器，撷取更远之处所传来的声音。当时，组装好的收讯机尚未商品化，想加入新兴无线电热潮的人，必须请教熟悉无线电的友人，并亲自从零件开始组装收讯装置。与个人电脑普及期的电脑迷类似，无线电迷在教导熟人无线电的组装方式当中，也把后辈同化进自己的价值世界。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书给我带来的，不仅仅是历史知识的增长，更是一种全新的视角来看待我们所处的时代。它让我意识到，我们每天都在接触和使用无数的声音产品，但很少去思考它们背后的社会意义和演变历程。作者通过对电话、留声机、无线电的深入剖析，仿佛为我们打开了一个尘封的宝藏，里面蕴含着关于人类社会如何被声音塑造的丰富故事。我能够想象，书中会穿插大量鲜活的历史细节，生动地描绘出那个时代人们对声音的惊奇、迷恋、以及如何将其融入日常生活。它可能还会探讨，这些声音技术在推动社会进步的同时，也可能带来的负面影响，比如信息茧房的形成，或者声音的异化。这本书的价值，在于它能够引发我们对当下媒体环境的深刻反思，让我们更加审慎地对待声音所携带的信息和影响力，并从中汲取智慧，去理解和应对未来的挑战。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是，作者在处理“资本”这个词时，并没有将其局限于狭隘的经济意义。我读到的是，声音作为一种“资本”，是如何在社会、文化、甚至权力结构中发挥作用的。例如，拥有先进的通讯设备，本身就可能是一种经济和信息上的优势，而掌握了声音的传播渠道，就意味着掌握了影响公众舆论的权力。书中可能涉及了，早期唱片公司如何通过垄断录音和发行来积累财富，或者广播电台如何通过广告来盈利，这些都是声音“资本化”的直接体现。但更深层次的，我认为作者可能还在探讨，声音本身作为一种信息和文化符号，是如何被量化、被定价、被用于构建和巩固社会等级的。这不仅仅是金钱的堆砌，更是一种无形的影响力，一种话语权的争夺。我期待书中能够深入挖掘，这种“声音的资本主义”是如何形成，又是如何影响了不同社会阶层之间的关系，以及它如何为后来的媒体和娱乐产业奠定了基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，就带着一种复古又充满力量的感觉。那粗犷的字体，配合着黑白相间的插图，仿佛能听到旧日时光里，电话铃声的急促，留声机悠扬的唱片转动声，以及无线电波穿越空气时那神秘的沙沙声。我拿到这本书的时候，就迫不及待地想要深入其中，去探寻那些被声音构建起来的社会变革。想象一下，在那还没有互联网的年代，这些新兴的通讯和娱乐方式是如何悄悄地改变人们的生活，如何打破地域的限制，让信息以前所未有的速度流动。作者是如何将冰冷的科技，转化成一个个鲜活的故事，讲述那些发明家、工程师、甚至是普通用户，在声音的世界里，是如何挣扎、探索，最终推动了历史的车轮？我尤其好奇，在那个年代，声音是如何被赋予“资本”的意义的，是怎样一种力量，让这些听觉的产物，不仅仅是娱乐，更能成为一种经济的驱动力，一种社会地位的象征，甚至是意识形态的传播媒介。这本书的视角，似乎着重于声音的社会学意义，而非单纯的技术解读，这正是我所期待的，我渴望了解的，是声音如何编织进人类的社会结构，如何重塑了我们之间的联系，以及我们对世界的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，莫过于作者对于“声音”这个概念本身的处理。它不是简单地将其视为一种物理现象，而是将其上升到一种社会和文化力量的高度来审视。我能够感受到，作者在试图揭示，声音是如何在无形之中，构建了我们的身份认同，塑造了我们的集体记忆，甚至影响了我们对现实的感知。比如，电话的普及，如何改变了人际交往的距离感和亲密感？留声机里的音乐，是如何成为某个时代的背景音乐，承载了一代人的青春和回忆？而无线电广播，又如何通过其权威的声音，统一了人们的听觉经验，并在一定程度上塑造了民族的认同感？书中对这些问题的探讨，都充满了深刻的洞察力。我注意到，作者的论证往往是从细微之处入手，通过对具体事件、人物和技术的剖析，逐步引申出更宏观的社会变迁。这种层层递进的叙事方式，使得整本书读起来既有学术的严谨，又不失故事的趣味性，让我沉浸其中，思考良多。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，最先吸引我的是作者在开篇就营造的那种宏大叙事感。它没有一开始就抛出一堆技术细节，而是用一种非常引人入胜的方式，将读者带入到那个声音技术萌芽和爆炸的时代。我仿佛看到了，在咖啡馆里，人们围着一台摇摇欲转的留声机，惊叹于它能够“捕捉”和“重现”声音的神奇；又或者想象着，电话刚刚问世时，人们对这种“远方之声”的疑虑和好奇，以及它如何一步步渗透到家庭和商业的脉络中。作者对于历史背景的描绘非常扎实，那些当时的社会思潮、经济格局、甚至是人们的日常生活细节，都被巧妙地融入到对声音技术的探讨之中。我特别喜欢书中对声音传播媒介之间相互影响的分析，比如留声机是如何影响了音乐的生产和消费模式，而无线电广播又如何成为了新的信息传播霸主，甚至改变了政治宣传的方式。它不仅仅是关于机器本身，更是关于机器如何被人类社会所接纳、利用、甚至改造。这种深入骨髓的社会史分析，让我看到了声音技术背后，隐藏着的是人性的需求、社会的渴望，以及不断演变的文化。